乃木坂は12月13日14日にクリスマスライブ3公演を有明コロシアムで行いました。

キャパ8000人の箱は今の乃木坂ではチケットを取ることは非常に困難になりました。

私は14日の夜公演と13日のライブをTVで観ることができました。  

もちろん大箱でやるメリットデメリットはあるわけですが、3年でここまで到達した勢いは本物であると思います。  

今回のライブを観て感じたこと、そして、今後どのようになっていくのか。 私なりの感想で書いてみたいと思います。  

クリスマスライブと言えば、乃木坂ファンにとっては1年前の悪夢が蘇ります。

1年前のライブはファン目線を無視した、運営自己満と言われました。

当時のシングル「バレッタ」を3回も行ったり、ゲストとして外人を読んでXmas メドレーを展開したりと悪評高いものでした。  

それだけに今回のライブに賭ける意気込みはさぞかしであろうと想像していました。

そして、今回のライブでは非常に良い演出と、企画を行ったのではないでしょうか。


まずは、1月に発売するアルバムに収録する、カップリング曲10曲を決めるために、予めファンお投票を行ったことです。

これは、AKBのリクエストアワーを応用したものであることはすぐにわかりましたが、やはりファンが決めるという企画は鉄板であるなと感じました。

こういうファン目線の企画は、AKBがかつてファンからの痛烈な批判を受けながら開拓していったものであり、乃木坂もそれをさまざまな形で応用しています。  

プリンシパルの面白さはファンがお客ではなく、参加者になっているところです。

今回のライブでは結果の30曲を3回に分けて発表していくという企画は非常によかったし、ファンも満足感が高かったのではないでしょうか。  

もう一つ新しいことは、MCにプロを起用して、この発表を行ったことです。

全体の流れが非常に締まったと思うし、1曲終わる毎にMCからきちんと振られるコメントの時間は今までにない充実したものになりました。

乃木坂ライブの永遠の課題であるMCの時間が初めて心地よく感じました。  

もちろん、それ以外のMCには相変わらずの課題を感じましたが、アンダーライブで鍛えられたメンバーが積極的にMCに絡んで行こう、爪痕を残そうという気持ちが感じられたことは良かったのではないでしょうか。

下記のセットリスト(14日夜のもの)を見てもわかる通り、今回はカップリングの時間をかなり取りましたがが、それが邪魔にならない内容だったことが一番の収穫だったと思います。  

ここまでやれるようになった乃木坂の今後の課題は何か。。。  

そもそもライブ重視のグループでなかった乃木坂は今年アンダーライブを積極的に行うことで、選抜メンバーにも大きな影響を与えてきました。  

このままではだめだ。
アイドル業界の中で生き残れるのか。

その不安はまだ解消された訳ではないと思います。  

3年間人気先行、売上重視で握手会を中心に活動を行ってきた中心メンバーは今がアイドルとしてのピークの年代になってきています。

そして、選抜のマンネリ化も進んでいるように感じます。

AKBが世代交代時期を誤ったことと非常に似た構図になってるのではないでしょうか。    

女性アイドルグループが10年単位で活動を継続していくことは非常に難しいことは、過去の例をみれば明らかです。

乃木坂は2015年に大きな決断を迫られるはずです。  

それは何か。。。  

3期生を入れて拡大するのか。
2期生などを活用して世代交代をする事はできるのか。
専用劇場を持つのか。
チーム制にするのか。

今の乃木坂は42名のメンバーで57万枚のセールスを上げています。

実態は選抜メンバーの一部を中心とした、人気売上重視のやり方です。

もちろんアイドルはビジネスであるので、当たり前の話です。  

しかし、今後も継続的に発展していく、あるいは、生き残って行くために必要なものがあります。  

それは、グループとしてのビジョンではないでしょうか?  

このグループをどのようなカラーにして展開していくのか。
AKBグループとの関わりをどうしていくのか。
時期センターとしてグループを牽引できる人材を育てられるのか。    

そんな、会社であれば当たり前の基本方針のようなものが見えているのでしょうか。

今回のクリスマスライブは成功で終わったと思います。

2014年の乃木坂はいろいろな意味で方向を変えてこれたとも思います。  

しかし、目指すものがAKBの公式ライバルとして、ミリオンセールができるグループにするならば。

10年続くグループにするのならば。  

AKBが10周年を迎える2015年。

乃木坂ファンにとっても非常に大切な年になると思います。    

メンバー、ファン、運営が納得しながら成長して行くことを切に望んでいます…


AKB 紅白の事はその③で書きますね。


(以下14日夜のセットリスト)

■セットリスト
01.制服のマネキン
02.気づいたら片想い
03.走れ!Bicycle
04.ガールズルール
05.君の名は希望
MC
06.ダンケシェーン(※カップリングリクエスト第10位)
07.失いたくないから(※カップリングリクエスト第9位)
08.13日の金曜日(※カップリングリクエスト第8位)
09.あの日 僕は咄嗟に嘘をついた(※カップリングリクエスト第7位)
10.世界で一番 孤独なLover(※カップリングリクエスト第6位)
11.無口なライオン(※カップリングリクエスト第5位)
12.涙がまだ悲しみだった頃(※カップリングリクエスト第4位)
13.せっかちなかたつむり(※カップリングリクエスト第3位)
14.私のために 誰かのために(※カップリングリクエスト第2位)
15.他の星から(※カップリングリクエスト第1位)
MC
16.X'masメドレー/恋人たちのクリスマス(マライア・キャリー)~Last Christmas(WHAM)~ジングルベル~クリスマス・イヴ(山下達郎)~White Love(SPEED)~恋人がサンタクロース(松任谷由実)~Let It Go~ありのままで~(「アナと雪の女王」主題歌)
17.ぐるぐるカーテン
18.夏のFree&Easy
19.バレッタ
20.何度目の青空か?
<アンコール>
EN1.僕がいる場所
EN2.シャキイズム
EN3.ハウス!
MC
EN3.乃木坂の詩  








乃木坂46は12月12日から14日までアンダーライブファイナルとクリスマスライブ3公演を有明コロシアムで行いました。

夏には3万人規模の神宮ライブを経験した乃木坂の勢いは本物で、このシリーズも心配されたアンダーライブも完売。クリスマスライブはかなりのプレミアムライブになり入れなかったファンが続出しました。  

そして、16日には乃木坂のメンバーも出演したAKB紅白が行われました。  

これらのライブを通じて感じたことが多々あったので、レポと感想、そして、今後の提案をしてみたいと思います。  

まずはアンダーライブファイルからです。

このライブは今年行われたアンダーライブの最終公演という位置づけです。
10月に行われたアンダーライブはセカンドシーズンとして、六本木ブルーシアターで12日間18公演というロングランで行われた人気ライブでした。  

1000人の規模のライブハウスからいきなり8000人のキャパの箱を埋められるのか。。。
ファンの間でも話題になりましたが、無事ほぼ完売し、当日を迎えました。

これは、乃木坂ファンの幅広い推し(DDとも言うw)が後押ししていたことは言うまでもありませんが、やはり前回のシリーズの評判が非常に良かったからなのだと思います。  

アンダーライブのパフォーマンスクオリティは既に選抜を超えています。
それは、ライブパフォーマンスのみと言う意味です。

もちろん、ライブはパフォーマンスだけではありません。 オーラや、存在感なども重要な要素なのかも知れません。 そういった総合力では選抜に軍配が上がりますが、それ以外のライブの要素をアンダーは素晴らしい経験で積み上げて来ました。
しかも、ほとんどのパートを生歌で行ってきたのが特筆すべきことでした。  

そして今回のアンダーファイナルでは非常に面白い企画と試みをしていました。 それは、全員センターと言う企画です。

アンダーライブに出演するメンバー全員が(厳密に言うと違うが。。)クジを引いて曲を決めて、その曲のセンターポジションをやるという仕掛けです。  

これは、ある意味目からウロコというか、どんなアイドルグループでも、こういう企画をライブで実践したことはないと思います。  

結果的にセンターポジションオーディションのようなライブになりましたが、非常に楽しく刺激的なものを観ることができました。(詳しいセトリは下記をご覧下さい)

 この企画がセトリのほとんどを占めた為に、10月に行われたライブとは全くちがうコンセプトになりましたが、今回は斬新でした。  

その理由は。。。  

アンダーライブとはそもそも何の為にやるのか? ということから考えてみると面白いかもしれません。  

乃木坂のアンダーライブとは、選抜以外のメンバーで行われるものです。 その中には選抜に入ったこともあるメンバーもいれば、2期生は選抜経験どころか、ずっと研究生として扱われているものもいます。
 
本来ここでは、次の選抜を狙うメンバーがギラギラとしたパフォーマンスを見せるべき、いわばアピールの場であるわけです。

現在の乃木坂の欠点は、選抜メンバーの1列目、2列目にあたる10名~12名のメンバーがほぼ固定されてしまっていることです。3列目も多少の変動はありますが、入れ替わるメンバーも固定化されているのが現状です。  

つまり、センターは少しずつ変えてはいるものの、主要なメンバーは固定化されてしまい、予定調和になっていることが非常に気になります。  

しかも、AKBグループとちがって、チーム制と専用劇場を持っていないので、アンダー常連になってしまうとなかなかアピールする場がない。TV出演ももちろん選抜が中心です。 そういう意味でアンダーライブが始まったことで、アピールする場がようやくできたといっても過言ではないのです。  

そして、今回の全員センター企画は、8000人の前でそれぞれがアピールする場としては最高の舞台でした。  

センターとは、トップアイドルがやるというよりも、センターになるべき人がやるべきではないかと思っています。

つまり、センターが似合う人、センターオーラを持っている人が存在するのではないかと思っています。  

今回の全員センターでそのオーラを感じた人が何名かいます。 それは、会場全体も感じたのか、メンバーコールで顕著に表われていました。
寺田蘭世、佐々木琴子、相良伊織、新内麻衣、がそのメンバーでした。
すべてが2期生であり、3名は正規メンバーになっていない研究生です。  

恐らく、同じ感触をあの会場にいたファンは感じたのではないでしょうか。

理屈ではありません。 そのメンバーの持っているオーラとしか言いようがありません。 あるいは、パフォーマンスしている時に出る、必死さや、上昇志向などの自己アピールが感じられることも重要なのかも知れません。  

この4人はもちろん注目されているメンバーではありますが、今回の機会がなければ実際にセンターになったらどうなるのかという妄想をすることはできなかったと思います。  

今回のアンダーライブが試験的に行ったことは、今後ひとつの乃木坂の武器になるかも知れません。  

それは、なぜか。。。  

アイドルグループ、特にAKBグループのようなスタイルで活動を行っているグループには、常に健全は競争原理が必要です。 競争の結果は主に握手会人気で出ていますが、それだけではありません。

いかに露出を勝ち取るか、その機会を勝ち取るかが非常に重要になります。  

露出が増える、キャラクターが立ってくる、人気がでる、握手会の券が売り切れるという好循環をどうにかして勝ち得るかどうかは、アイドルにとっては非常に重要なのです。  

ここからはひとつの提案です。

今回行ったこの全員センターライブを続けて行き、その結果を選抜に素早く反映させることができないか。。。  

それは、プリンシパルで行っている、毎日が選挙のようなスタイルになります。  

たとえば、選抜決定の際にシャドー選抜を決めて、実質的なダブルスタンバイにする方法もあると思います。

つまり、選抜の各ポジションにもうひとりずつの選抜、シャドーメンバーを作る訳です。

そして、3ヶ月間のシングル発売期間に選抜が入れ替わるようなチャレンジできる機会を作るもの面白いかもしれません。  

(これは、以前見た早稲田大学のビックバンド、ハイソサエティオーケストラで実際に行われていました。そこでは、定期的にレギュラーポジションにアンダーメンバーがチャレンジする機会を与えられていました。そのことで、学生ながらプロ並みの非常に高いレベルの競争力を維持し続けていました。)  

今回のアンダーライブはそういう意味で、非常に試験的で斬新なチャレンジがあり、乃木坂発信の新しいオリジナルな公演を行える可能性を感じられるものだったと思います。  

AKB の公式ライバルに一歩近づいたな、
と感じられたライブでした。

CD の売り上げを競うことがライバルではないはずですから…

(クリスマス公演、AKB紅白のレポはその②③で書きます)


■2014年12月12日;東京 有明コロシアム アンダーライブセットリスト

01. あの日 僕は咄嗟に嘘をついた
02. ここにいる理由
03. 狼に口笛を
04. 制服のマネキン
05. ぐるぐるカーテン(センター:樋口日奈)
06. 春のメロディー(センター:寺田蘭世)
07. 夏のFree&Easy(センター:齋藤飛鳥)
08. 扇風機(センター:伊藤万理華)
09. バレッタ(センター:相楽伊織)
10. 音が出ないギター(センター:川村真洋)
11. 失いたくないから(センター:川後陽菜)
12. 指望遠鏡(センター:中田花奈)
13. 左胸の勇気(センター:能條愛未)
14. 世界で一番 孤独なLover~月の大きさ~
何もできずにそばにいる~会いたかったかもしれない ※ミュージカル
15. 生まれたままで(センター:伊藤純奈)
16. 涙がまだ悲しみだった頃(センター:和田まあや)
17. やさしさとは(センター:渡辺みり愛)
18. サイコキネシスの可能性(センター:伊藤かりん)
19. ロマンスのスタート(センター:中元日芽香)
20. ハウス!(センター:畠中清羅)
21. 君の名は希望(センター:新内眞衣)
22. 気づいたら片想い(センター:永島聖羅)
23. シャキイズム(センター:井上小百合)
24. ダンケシェーン(センター:北野日奈子)
25. ロマンティックいか焼き(センター:斉藤優里)
26. そんなバカな…(センター:鈴木絢音)
27. ガールズルール(センター:佐々木琴子)
28. 初恋の人を今でも

<アンコール>
29. 13日の金曜日
30. 乃木坂の詩

※山崎怜奈は学業のためアンコールのみの出演






超能力研究部の3人、を3回観ました。

試写会での舞台挨拶、初日舞台挨拶にも行ってきました。

今回の映画は雑誌やマスコミに数多く取り上げられ、作品の中で使われている特殊な手法が話題になっています。

映画での役、アイドルを演じるアイドル、アイドル本人。 大まかに言われているのはこの3つのレイヤーです。

しかし、その後ムック本(ファン必読です)や、男おばさん(フジTV)等を観るうちにもう一つのレイヤーが見えてきました。

それは何か。。。

普段アイドルを演じながら、普通の17~22歳を悩みながら、しかしアイドルという仕事をしている本当の日常。

私の20歳の頃を思い返してみても、この時期に何をしていたのか。どんなことを考えていたのかわかりません。

少なくともこの時期に何かを確立していたり、人生の全てが決まってしまうような信念は持ってはいなかった。。。

日々あがき、もがきながら自分って何と考えたり、将来への漠然とした不安を抱えながらアルバイトなどをしていたのかも知れません。

そのことを思い出しながら、この映画の価値やら、評価を考えることはナンセンスだなと感じるようになりました。

それは、この映画には彼女たちのプロセスが映っているだけだから。

それも、恐らくこの映画が撮影された頃、3月~4月でしょうか、その頃のプロセスです。

そして、公開されてからは、マスコミの取材や試写会、舞台挨拶、TV出演している時点でのプロセスがあり、それを合わせてみているファンがいる。

そんな流動的なレイヤーを楽しむことも、この映画の楽しみ方かなと感じます。

橋本奈々未がムック本に書いていることを非常に興味深く読みました。

「自分のいやすい環境を作るために行動しているだけ」

彼女はアイドルは仕事としてとらえているようです。

そのプロ意識とは、その時点の自然な自分を見せようとするプロセスのことなのかもしれません。

なぜならばそれが一番難しいから。

もうすぐ22歳になるななみん。

周りは大学を卒業して、社会人になっていく時期。

4年目のアイドル活動の中で何を見せてくれるのか。

私は今まで通り、ただそのプロセスを見ていようと思います。。。