「盟三五大切」歌舞伎座六月大歌舞伎 Aプロ

歌舞伎座の「盟三五大切」、勘九郎の源五兵衛と松也の三五郎のAプロの、最後の日に見てきました。

中村屋さんはこの演目は、コクーン歌舞伎で手掛けていたのですね。勘九郎・七之助兄弟が主演をするのははじめてのようですが、お家の演目として独自のスタイルがすでにあったのですね。

鶴屋南北の作品は、仁左衛門スタイルでずっと親しんできたので、Aプロで見たコクーン歌舞伎スタイル？な演じ方はちょっと違和感がありました。せりふの言い方とかが南北じゃない…と思ってしまいましたし、本水で盛り上げるのは好きじゃなかったです。

とはいえ凄い舞台で、とくに勘九郎は役者さんとして、ワクをはずして巨大化したといいますか、もう満開でした。七之助の小万も万全で、とにかくこの方が出てくると、お芝居がぐいぐいと動いていって、客席でその流れに乗るのはホントに幸せなんですよね。

仁左衛門さまの盟三五大切は、2017年に大阪の松竹座で見ました。小万が萬壽、三五郎が幸四郎。このとき、八右衛門が松也だったんですが、まだ初々しい(笑)松也がニザさまにお仕えする姿がケナゲで、主従のつながりっぷりが萌え要素だったんですよね。

今回の三五郎、松也のちょっとした動きや間合いがニザさまにとてもよく似ていたのに驚きました。松也源五兵衛を見られなかったのは残念でございます。

このお芝居は昭和のころ初代辰之助に孝夫・玉三郎で、国立劇場で蘇演したのが伝説になっていましたよね。T&T応援団は、このときの舞台に魅せられたファンの方が、「南北作品を孝夫玉三郎で」という趣旨で立ち上げたものだったんですよね。当時の応援団の会報に出ていた、モノクロの舞台写真を見て、憧れたものでした。このトリオのはまり具合が、「盟三五大切」を蘇らせる大事な要素になったのだろうなと、令和の新しい配役を見て、思いました。

南北らしさ、も、昭和のリバイバルで作られた部分が大きいはずで、とくに前進座の五世河原崎国太郎さんの存在は大きかったのですよね。玉三郎さんが心酔していたのも話題になっていました。あの独特なリズムが好きなのですが、役者が変われば変わっていくものなのかもしれません。

筋書で演出の織田紘二さんが「原作の同時代に演出家とともに作者に会いにいくのか、それとも作者南北を今のこの時代に連れてくるのか」と、書いていました。今月のAプロとBプロが、まさにそのふたつの道だったのかも。

今この顔ぶれで、このお芝居をかけた松竹の中の人にも感動しました。あと、巳之助さんがわりとチョイ役で出ていたんですが、どの瞬間もスキがなくてイキイキしていてやっぱりよかったです🥰

ローザス、アトラファイブ『和声と創意の試み』

6月20日の昼、彩の国さいたま芸術劇場でローザス、アトラファイブによる「和声と創意の試み」を見ました。振付はアンヌ・テレサ・ドゥ・ケースマイケルと、ラドワン・ムリジガ。

音楽はアントニオ・ヴィヴァルディの「四季」ですが録音の上演で、アマンディーヌ・ベイエのヴァイオリンとリ・インコーニティの既成の音源だったようです。

ローザスの「ブランデンブルク協奏曲」は映像がありますが、アマンディーヌ・ベイエの立奏がかっこいいんですよね～　こちらはビー・ロック・オーケストラとの共演でした。リ・インコーニティとアマンディーヌ・ベイエはこの秋に来日公演があるようです。

事前にパンフレットを真面目に読んでから、見ました。アスマー・ジャマの詩「We,the salvage」翻訳が載っていたので、幕が開く前に読みました。舞台の終盤でこの詩は読み上げられましたが、ヴィヴァルディの音楽にのって、花が咲いたりスケートを楽しんだりしているのは、焼け野原で見る夢なのでしょうか。

ダンサーは4人、ボシュチャン・アントニッチ、ナシーム・バダク、ラヴ・クルンチェヴィッチ、ホセ・パウロ・ドス・サントス。ブレイクダンス、ストリートダンスの要素も入りつつ、やっぱりキモの総踊りとかかっこよかったです。バロックヴァイオリンでがしがしと弾きまくる「四季」を堪能しました。四季以外にカデンツなプレリュードふうの曲もありましたが、とくに記載はなかったですが、踊りにとても映えますね、即興的な動きによく合っていました。

ナマ演奏ではなかったですが、チェンバロの音は普通こんなに聞こえないですよね💦　計算された音響で、ディストピアな「四季」に相応しかったです。

パンフレットのインタビューで、ケースマイケルさんが「楽譜や音楽分析を重視する」と言っていて、やはりそっちなんですね～　楽譜派と抒情派と、振付家はわかれている気がするんですよね、自分は楽譜派の方が好きみたいです。

ルジマトフ JAPAN FINAL

水曜日の午後、新宿文化センターで「ルジマトフ JAPAN FINAL」を見ました。東京公演は3回あったのですけど、2日め、6月17日14：00の部です。

出演者はファルフ・ルジマトフ、デニス・ロヂキン、ニキータ・チェトヴェリコフ、千野円句、ダレル・ルジマトフの男性陣と、イリーナ・ペレン、アンジェリーナ・ヴォロンツォーワ、クセニア・シェフツォーワ、エレノワ・セヴェナルドの女性陣。ボリショイやミハイロフスキー、円熟から超フレッシュまで、不思議とバランスのいいガラでした。

ルジマトフさまの「王は踊る」は、ニコライ・アンドロソフの振付作品。映画「王は踊る」をヒントに作ったそうで、太陽王の衣装にリュリの曲で踊ります。

映画の「王は踊る」は、病気なリュリがモリエールとぐちぐち言ってる場面が長すぎで、バレエのシーンもイマイチで、あまり好きじゃなかったのですよね。せっかくルイ14世なのにもったいなかったんですが、ルジさまのこの新作にコレダーと思いました。

ラモーやリュリなどのフランス・バロックの曲は、拍子やフレーズが独特で、バレエ音楽として作られたのに、バレエに乗せにくかったりするんですよね。そのへんがすごく上手にできてたし、クラシックバレエの基礎の動きと、モダンな心象をあらわす動きの組合せがうまくて、激しく大きな王様ぶりでした。

そんなに動くわけじゃない💦んですが、手先の動きや腕の角度の違いだけでも見ごたえがありました。腕の動きが、外に出るだけじゃなくて、内側に引きこんでいくんですよね～、これはルジさまじゃないとできないし、振付のアンドロソフさんがすごく上手に活かしていました。

凄く面白かったし、ルジさまはいい振付家と出会っていたのだなと安心しました。アンドロソフ作品は、フィナーレの「ボレロ」も、ルジさまが普通に天人に見えるし、ただ突っ走るのではなくて、ちょっとヌキのある振付がとてもよかったです。アンドロソフさん、凄い多作な振付家さんみたいなんですが、ルジマトフとは双方向的な創作ができていそうでした。

お母様の舞台を見たことがある、千野円句さんはシェヘラザードと海賊で。ルジさまの息子さんのダレルさんは海賊と、ソロの「追憶」で。超若い世代の踊りはまだ大らかなスキマもありましたけど、まっすぐだし、基本の強さが爽やか。

ボリショイのカップル、エレオノーワ・セヴェナルドとデニス・ロヂキンは「カルメン」と「ドン・キホーテ」ロヂキンさんのうまい踊りこなしがさすが。セヴェナルドさんは今回一番惹かれたバレリーナさんでした。

セヴェナルドさん、あの伝説のプリマクシェシンスカヤの血をひくということで、期待だったのにマリインスキーには行かずボリショイに入ったのですよね。で、なんかすぐにロヂキンさんのパートナーになって、当時目にした映像だとわりともったり💦　どうなるのかと思っていたら、テクニック満開の美形プリマとして登場して、変化ぶりにびっくりでした。

カルメンもかっこよかったし、ドン・キホーテで、大きめの扇子を拡げたり閉じたり、そのタイミングのいいこと。どの回転も最後までくるくるときれいに回って万全でした。ロシアのダンサーさん、見ていないうちに充実していたんですねー。

ルジさまは63歳。驚異の肉体で話題でしたが、仁左衛門さまで慣れているので、そこまで驚かなかったです。ニザさまは80歳、60代のころとか若かったよねという💦　細身の方は年をとっても可動範囲が広いままなのかも。

当日のプログラム↓

順番はシェヘラザード→ラ・バヤデール→カルメン組曲→王は踊る→海賊

休憩をはさんで、牧神の午後→ジゼル→追憶→ドン・キホーテ→ボレロ、でした。

ロシア系ダンサーの強靭な手足も楽しみました♪

「王は踊る」N.アンドロソフ振付	F.ルジマトフほか
「牧神の午後」F.ルジマトフ改訂振付	F.ルジマトフ＆ペレン
「ボレロ」N.アンドロソフ振付 ★追加	F.ルジマトフ
「カルメン組曲」より	セヴェナルド＆ロヂキン
「ドン・キホーテ」よりグラン・パ・ド・ドゥ	セヴェナルド＆ロヂキン
「ジゼル」よりパ・ド・ドゥ	ヴォロンツォーワ＆チェトヴェリコフ
「ラ・バヤデール」第3幕よりアダージョ	ヴォロンツォーワ＆チェトヴェリコフ
「海賊」よりグラン・パ・ド・トロワ	シェフツォーワ＆千野＆D.ルジマトフ
「シェヘラザード」より	ペレン＆千野
「追憶」N.アンドロソフ振付 ★追加	D.ルジマトフ

新国立劇場バレエ団の「白鳥の湖」6月13日

新国の「白鳥の湖」、13日の土曜日は直塚美穂さんと渡邊峻郁さんの主演でした。美穂さんはオデット＆オディールデビュー。峻郁さんは3年前に続いて、デビューの白鳥姫を無事に羽ばたかせるお役目に。

美穂さん峻郁さんはフォーサイスやドウソンの作品で共演していて、超絶伸び縮みして踊りまくる演目には欠かせません。「アラジン」のルビーのデュエットも色っぽくてよかった。

そんなおふたりの「白鳥の湖」は、踊る空間が少しずつはみ出していくようでダイナミック。2幕のアダージオは、動けるところは最大限に活かしてかたちの見せ場を作って、オデット姫が王子さまに心を開くまでを、決まった振付のなかで巧みに表現していて、寝る人も多いこの場面（すいません）で客席の集中力も高くて、大喝采になりました。

ロシア派の白鳥が好きなので期待していた直塚美穂さんの白鳥でしたが、伸びやかなラインに峻郁さんの万全なサポートと、きめ細かいストーリーづけがあって、たいへん魅力なデビューでした。劇場中が沸き立っていました。

ライト版のもうけ役、ベンノは中島瑞生さん。ジークフリード峻郁王子と並ぶと絵になりすぎ、パ・ド・トロワのコーダは一緒に踊りますが、長身のふたりがキレイに揃って跳ぶと、日本のバレエもここまで来たかというゴージャスなラインです。美貌な男同士が細かいお芝居をしているの、たいへんな特典です、ライト卿こんな設定作ってくださってありがとう～

峻郁さんの王子は、とくに前半、思い悩んでいる姿が美しかったです。表現が充実していると、表情がよくなって、美形が映えるんですよね。踊りも抜群で、高いジャンプが頂点でとまる瞬間のかっこいいこと、例の32回転に続く王子のピルエットは足のラインもスピードも見事、オマケにくるくる回るところは10年ファンやっていて一番、と思うくらい回転してました。

ずっと待った上に、この1回だけの出番な主演コンビでただの観客なのに緊張してしまいましたが、王子さまの完成度と、新しい白鳥姫の新鮮さで、たいへん万全な舞台でした。新国のみなさんも、よかった人の名前をあげていくと煩雑すぎるくらい、皆さん充実してました。ポピュラー演目「白鳥の湖」はやはり人気で、全席売り切れになる日が続出してました。また、あいだを開けない近いうちに上演してほしいです～

新国立劇場バレエ団の「白鳥の湖」6月７日

今シーズンの「白鳥の湖」、渡邊峻郁さんの王子さまはシングル登板で、えーなぜーとちょっと意欲をそがれているのですが、開幕最初の日曜日の公演を見ました。

オデット・オディールが吉田朱里さん。2023年に白鳥姫としてはデビュー済ですが、このときは木村優里さんの代役でした。今回は最初から配役されていますので、実質初主演かも。

朱里さんは今年２月のバレエ・コフレを休演してから、「ライモンダ」では舞台には出ていたものの、ドレスの貴婦人役で、エデューケーショナル・プログラムの「白鳥の湖」も降板しました。6月のオデットとオディールはどうなるのか、心配していたのですが、よかったでした～。

朱里さんの踊りのセンスが大好きで、舞台にいるといつのまにか注目してしまうバレリーナさんです。白鳥も、出てきた瞬間からそのラインの美しいこと、すすっと動いていって、音楽的な間のよさが抜群でした。お芝居もできるのですよね、白鳥姫が登場したときの、もうおしまいです、というタヨリない感じ、オディールでは身体の表情も違って見えました。

ロシアのバレエ団ではオデット姫は長身ダンサーが踊ることが多いですよね。その長いラインの基準でもＯＫな吉田朱里さんでした🥰

王子は井澤駿さん。3年前は渡邊峻郁さんが、急な代役デビューになった朱里さんを全身全霊なイキオイで支えましたが、井澤さんはおおらかな相手役ぶりでした。背が高くて絵になる主役コンビでした。

ベンノは中島瑞生さん。舞台が大きくなりましたーびっくりするくらい。お芝居が、劇場中に自然に浸透するんですよね、踊りもとても強くなって、ベンノの存在感が凄かったです。クルティザンヌが花形悠月さんと山本涼杏さんで、3人並んだらまー華やかでした。

4羽の白鳥や2羽の白鳥、3幕の花嫁候補の王女さまなど、目立つところに入団1、2年目の若手が抜擢されていて、堂々と踊っていました。新国立劇場のバレエ研修所の卒業生が目立っているんですよね～　ちょっと前まで、研修所出身者というと、上品で美しいけどテクニックはそこそこ、な方が多かったんですが（すいません）、そこも様変わりしました。本島美和所長がスゴ腕なんでしょうか。

ポール・マーフィー指揮の東京フィルハーモニー交響楽団。うーん、マーフィーさんのチャイコフスキーが魅力がなかったです。シネマなど見ていると、コヴェント・ガーデンではチャイコフスキーぽさとかもうこだわらない演奏になったのかな、と思うことが多かったのですが、やっぱり？でした。あのロシア風のタメとかひっぱりとか、もうダサいってことになってやらないのでしょうか。5月のエデュケーショナル・プログラムのときの白鳥の湖のほうがゴージャスなサウンドでしたよ💦

吉田朱里さん、新国で「ジュエルズ」をやることになったら「ダイヤモンド」の筆頭候補じゃないでしょうか。絶対似合います、見せてほしい！