『てにどう』と『ttk（ティーティーケー）』

悲劇の中の笑い、というのがどうも好きで、次回も工藤剛士さんの作品に出演することとなりました。ぼくが連続して舞台に参加するのは水谷龍二さん以来で、もう10年近く前になります。
ところで１月はプロデュース集団『ttk』でしたが、５月の舞台は劇団『てにどう』です。

なぜ同じ主宰者（しゅさいしゃ）で、異なる団体名があるのか？


もともとは次の劇団『てにどう』が彼らの主戦場（しゅせんじょう）です。彼はここで劇団員等に書き下ろしつつ、オリジナルを上演しています。
その台本を引っ提（さ）げ、外部の役者を集めて外界（がいかい）に打って出るのが、プロデュース集団『ttk』なのです。ここでは新作を上演することはなく、評判の高い作品をよりグレードアップしています。

たとえば前回『ttk』として、紀伊國屋サザンシアターで上演された改訂版『ディア・パーブロヴィチ』。これはもともと『てにどう』へ書かれたもので、それが予算も人数も客席も増え、大きい劇場へ帰ってきました。

ただし大きな箱（ハコ：劇場）、大勢の観客・登場人物、大きな仕掛けが、かなならずしも小さなそれを上まわる訳ではなく、大きな芝居を要求されたり、また複雑すぎることもあります。映画ならロングショット、クロースショットと一瞬で切り替えられるのですが。
対外的にみれば、そうしたプロフィールが評価されるでしょうけれども、個人的にはそもそもシチュエーションコメディというものは、よりプライベートな空間が必要だと考えています。が、これはとても贅沢なことです。ちなみにぼくは舞台のそうしたジレンマ、不器用さ、生っぽさがとても好きです。

今回はキャスティングにほとんど変更がありません。団体名が異なるだけで、作家も出演者が同じであれば、観客にかぎらず多少のマンネリを危惧（きぐ）するもの。
それを払拭（ふっしょく）する台本を目(ま)の当たりにしたので、今日こうしてご報告します。

それでは、詳細については後日。

HIDランプ

先日、バイクのヘッドライトを元に戻しました。夜、暗く感じていた景色にも慣れ、あまり違和感なく使っています。

どうやらあまりに明るすぎるライトは、暗がりとの差がありすぎて照らしている以外は見えづらくなり、より安全とは言いきれないらしい。

そういえば、夜間に高速で突入するカーブなど、目隠しをした競走馬のように視界が強制的に狭(せば)められるという感覚があったかも知れません。

それでも購入時に中古で付いていたHIDランプは、通常より明るいのに消費電力が少なく寿命も長いようで、今後も検討の対象になりそうです。

ラッシュの応酬（おうしゅう）

共演者の中には感性の豊かな人もいて、彼らはテストでアクセントをつけて見せると、その後それを拾ってくれたり待ってくれたり、さらには逆に利用し生きることができる。

ところが何度か繰り返して、動かなくてもビートをチェンジできるようになると、ぼくはそれを止めたりわずかにしてしまう。相手は約束を反故（ほご）にされ、ノッキングする。ごめん。

ただしその間にも次々とアイディアが湧き、相手にも当然自分の変化があるわけで。

そうしたラッシュの応酬が、いつでもフレッシュなリテイクをするには大切なことだが、予算の都合やその性格上、許されない場合もある。

まぁ、なにが必要かは現場によって違うわけだ。