音楽理論の種類：管弦楽法(オーケストレーション)とは？

先日、

「音楽理論の種類ってどんなものが有るの？」
というテーマでお話しましたが

書いてみたは良いものの、

余りにもひどい長い記事になってしまい

「これは読む人から見て親切じゃないなぁ」と思ったので

１１項目あったものを１項目ごとに小分けして、

更にリンクで飛べる記事を作って紐付けして
読みやすい様に纏めようかな？と思いました。

このシリーズでは、

・○○とは何か？(音楽理論の概要)
・それが出来るとどんな事が出来る様になるの？
・○○を学ぶのにオススメの書籍

をセットで分かり易く、詳しく紹介しています。


というわけで、

今回のテーマは
『管弦楽法(オーケストレーション)とは？』です！パチパチパチ～。

何故このシリーズを書いているかの理由は、

元の記事の冒頭部を読んで頂くとして、

早速続きを書いていこうと思います(・∀・)♪

基本的にはコピペなので、

先日の記事を読まれた方は内容が重複します。

「何度も読めるなんて復習になって最高だわ！」

という奇特勉強熱心な方以外は

内容が重複してしまい、

フラストレーションが溜まってしまう事請け合いなので

ご注意下さいませ(・∀・)

(誤解の無い様に言っておきますが、
僕はそういう変態が大好きです。むしろ誤解を招く発言か？これはw)

ではでは、続きです。

↓↓↓

『管弦楽法(オーケストレーション)とは？』


管弦楽法とは、

「オーケストレーション」とも呼ばれます。


読んで文字の如く、
「オーケストラ編曲を学ぶもの」、
という位置付けですが

主に、

各種楽器の事を勉強します。

それは、

・楽器の機能
(運指や楽器構造、弦楽器の弓の限界、管楽器の息継ぎの限界など)や

・楽器の得意な事
(木管は速いフレーズ得意、ブラスはのろくて音でかい、弦楽器万能、
クラリネットはアルペジオもスケールも得意、などなど)や、

・アンサンブルの組み上げ方(楽器の組み合わせ方や音響的な事)など
多岐にわたって学びます。

これが解り、

出来るようになると何が良いかと言うと、

ズバリ！！

オーケストラをしっかりと書ける様になります！！


いや、ほんと言うと、
これだけでは難しいですが、
これが解る事が大事です。


これを解った上で、
色々な楽譜を分析して書く事を続けると、
完全に書ける様になります。


また、

同じ発想で

ポピュラーミュージックのギター・ベース・ドラムを

見ていく事も出来ます。


ちなみに、

楽式論・和声法・コード理論・対位法・管弦楽法

この５つをマスターすると、


かなり良質な音楽を
短期間で意図的に書く下地が出来ます。



管弦楽法のオススメの書籍は、

僕の師匠でもある服部克久先生が会長を務めている

「日本作編曲家協会(JCAA)」共著の『編曲の本』です。

教本としてはちょっと高いですが(9,000円位します)、

オーケストラや生楽器系の
しっかりとしたアレンジを身に付ける、

また、

実力派のアレンジャーとして生計を立てていきたい人には

値段の１０倍の価値が有ると、僕は確信しています。

ちなみにちょっと宣伝ですが、
JCAAの公式サイトは
こちらから飛ぶ事が出来ます。

『日本作編曲家協会』は
日本の商業音楽舞台を代表する
作曲家のプロ集団で形成された組織で、

作編曲家同士での交流や、
作編曲家として仕事をして行く上での貴重な情報を
共有する事が出来ます。

協会員は、

既に本業で作編曲家をしている方向けですが
将来そういった仕事を目標にしている方や
趣味で作編曲を勉強している方も入会出来る
「JCAA for You」というものが有りますので
ご興味が有ったらチェックしてみてくださいね。


その他オススメなのは

・「ウォルター・ピストン」著の『管弦楽法』、

・「伊福部昭」先生著の『管弦楽法』

です。


伊福部先生の本は詳しすぎて
プロの作曲家向けかも知れません。

しかし、
楽器の事や音響効果の仕組みが
かなり詳細に詳しく載っています。

伊福部昭先生はゴジラのテーマで有名な作曲家ですが
元々は理学博士で、
音響学的な部分を物理学的な見地で捉えられていたそうです。

ですので、

伊福部先生の管弦楽法は
情報の整合性としては相当な価値が有ります。

ただし、難解です。

難解です。

大切な事なので二回言いました。

そして、
余りに内容が凄すぎるので
価格も高価です(確か24,000円位)


初心者にはオススメ出来ません。

既に作曲家として
オーケストレーションの経験も有る方には
大好物の様な本になるでしょうw


というわけで、

『管弦楽法(オーケストレーション)』のご紹介は以上です。


その他何か質問やご相談、
レッスンの事など知りたい方は
対応致しますので、下記までお気軽にご連絡下さいね(・∀・)♪

rustlex385@gmail.com

↑↑↑

仕事が込み入っている時は直ぐにお返事出来ないかも知れませんが、
出来る限り速くお返事させていただきたいと思います(^-^)/

音楽理論の種類：フーガとは？

先日、

「音楽理論の種類ってどんなものが有るの？」
というテーマでお話しましたが

書いてみたは良いものの、

余りにもひどい長い記事になってしまい

「これは読む人から見て親切じゃないなぁ」と思ったので

１１項目あったものを１項目ごとに小分けして、

更にリンクで飛べる記事を作って紐付けして
読みやすい様に纏めようかな？と思いました。

このシリーズでは、

・○○とは何か？(音楽理論の概要)
・それが出来るとどんな事が出来る様になるの？
・○○を学ぶのにオススメの書籍

をセットで分かり易く、詳しく紹介しています。


というわけで、

今回のテーマは
『フーガとは？』です！パチパチパチ～。

何故このシリーズを書いているかの理由は、

元の記事の冒頭部を読んで頂くとして、

早速続きを書いていこうと思います(・∀・)♪

基本的にはコピペなので、

先日の記事を読まれた方は内容が重複します。

「何度も読めるなんて復習になって最高だわ！」

という奇特勉強熱心な方以外は

内容が重複してしまい、

フラストレーションが溜まってしまう事請け合いなので

ご注意下さいませ(・∀・)

(誤解の無い様に言っておきますが、
僕はそういう変態が大好きです。むしろ誤解を招く発言か？これはw)

ではでは、続きです。

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フーガは、
対位法の上位互換みたいな存在です。

旋律を組み合わせたりする事は同じなのですが、

旋律を組み合わせて曲一個を丸々作ってしまったり、
旋律と伴奏を丸々入れ替えたりする事が出来る構成が出来るような旋律を
予め計算して作ったり、

そういう事を学びます。


同じメロディが何回もエコーで繰り返されたり(模倣カノン)、

同じ音の形が別の音の高さで出てきたり(違度カノン・○○度カノン)、

はたまた、曲の最初からも終わりからも同じ旋律に出来たり(逆行カノン)、

曲の始まりと終わり両方から演奏しても音楽になる様に出来たり
(鏡のカノン)


そういうある種変態技が出来る様になります。爆


実用的なのは、

同じフレーズを
別のタイミングで出てくる様に作ったり

伴奏で使いまわせるようなメロディを
計算的に作ったりすると

曲の統一感や面白味が増すので非常によいです。

また、

これはオーケストラを書く時に良く使われる手法で、

同じメロディを違うパートで繰り返し演奏したり、

一つのメロディだけで一曲を書いてしまったり

そういう事が出来ると、
深みの有る音楽になります。


フーガのオススメ書籍は、

軽いものですと、

・YAMAHAの『新総合音楽講座・副旋律作法』、

しっかり学ぶものは、

・「ウォルター・ピストン」著の『対位法　分析と学習』です。


フーガの学習は、
基本的に対位法とセットになっていて、

音大等の高等専門教育機関では、

対位法→フーガの順番で学習します
(対位法が分かってないとフーガはきつい)。

というわけで、

『フーガ』のご紹介は以上です。


その他何か質問やご相談、
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音楽理論の種類：対位法とは？

先日、

「音楽理論の種類ってどんなものが有るの？」
というテーマでお話しましたが

書いてみたは良いものの、

余りにもひどい長い記事になってしまい

「これは読む人から見て親切じゃないなぁ」と思ったので

１１項目あったものを１項目ごとに小分けして、

更にリンクで飛べる記事を作って紐付けして
読みやすい様に纏めようかな？と思いました。

このシリーズでは、

・○○とは何か？(音楽理論の概要)
・それが出来るとどんな事が出来る様になるの？
・○○を学ぶのにオススメの書籍

をセットで分かり易く、詳しく紹介しています。


というわけで、

今回のテーマは
『対位法とは？』です！パチパチパチ～。

何故このシリーズを書いているかの理由は、

元の記事の冒頭部を読んで頂くとして、

早速続きを書いていこうと思います(・∀・)♪

基本的にはコピペなので、

先日の記事を読まれた方は内容が重複します。

「何度も読めるなんて復習になって最高だわ！」

という奇特勉強熱心な方以外は

内容が重複してしまい、

フラストレーションが溜まってしまう事請け合いなので

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『対位法とは？』

対位法は、

冒頭にも書いた通り、

「ある旋律に対して、どんな旋律線を書いたら美しく鳴るか？」や、
「一つの音楽の中で、複数の旋律をどうしたら同居させられるか？」

などを学ぶ学問です。

これが出来る様になると、

サブメロディ、
いわゆる「カウンターメロディ」を
とても美しく書ける様になります。

また、

４つパートが有ったとして、
「全てのパートがメロディを演奏しているけど、
ハーモニーもきちんと綺麗に鳴っていて、音も気持ち悪くない」

といった芸当が出来るようになります。

この技術も、

生楽器系のアンサンブルを書く時は非常に効果的です。

特に、
木管楽器を書く時に効果絶大です。

その他弦楽器にも良いです。

ただ、

ポップス系の音楽を作る時にも非常に有効です。

なぜなら、

音楽を面白く効かせる要素の多くは
メロディに対するカウンターメロディの存在
だからです。

対位法のコツを学ぶと、
「綺麗なカウンターメロディを意図的に効率的に作れる」
状態になります。


対位法のオススメの専門書籍は、

・YAMAHAから出ている『新総合音楽講座：副旋律作法』と、
・「池ノ内友次郎」先生著の『二声対位法』、
・「ウォルター・ピストン」著の『対位法　分析と学習』

です。

ちなみに対位法は、

二声対位法～八声対位法まで有りますが、
三声対位法以降は学んでも
余り実用的では有りません。

なぜなら、

人間の脳は３つ以上の旋律を一度に聴く事は難しく
それ以上の旋律線の重なりは
単なる音の塊として認識してしまう傾向にあるからです。


というわけで、
『対位法』のご紹介は以上です。


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音楽理論の種類：ジャズハーモニック理論とは？

先日、

「音楽理論の種類ってどんなものが有るの？」
というテーマでお話しましたが

書いてみたは良いものの、

余りにもひどい長い記事になってしまい

「これは読む人から見て親切じゃないなぁ」と思ったので

１１項目あったものを１項目ごとに小分けして、

更にリンクで飛べる記事を作って紐付けして
読みやすい様に纏めようかな？と思いました。

このシリーズでは、

・○○とは何か？(音楽理論の概要)
・それが出来るとどんな事が出来る様になるの？
・○○を学ぶのにオススメの書籍

をセットで分かり易く、詳しく紹介しています。


というわけで、

今回のテーマは
『ジャズハーモニック理論とは？』です！パチパチパチ～。

何故このシリーズを書いているかの理由は、

元の記事の冒頭部を読んで頂くとして、

早速続きを書いていこうと思います(・∀・)♪

基本的にはコピペなので、

先日の記事を読まれた方は内容が重複します。

「何度も読めるなんて復習になって最高だわ！」

という奇特勉強熱心な方以外は

内容が重複してしまい、

フラストレーションが溜まってしまう事請け合いなので

ご注意下さいませ(・∀・)

(誤解の無い様に言っておきますが、
僕はそういう変態が大好きです。むしろ誤解を招く発言か？これはw)

ではでは、続きです。

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『ジャズハーモニック理論とは？』

ジャズハーモニック理論は、

ポピュラーミュージックでもクラシックでもない、

ジャズにおいて使われるハーモニー理論を学ぶ学問です。


更に、

ブラスやサックスセクションに落とし込んだ時
どんな音使いをして行くと、良いサウンドになるのか？

を学んだりします。


これが出来るようになると、

ジャズ系の音楽が良く解る様になります。

ジャズ系の音楽を書く事が出来たり、
分析したり出来ます。

ぶっちゃけ、

コード理論と和声学を学んだだけでは
ジャズに対応するのはキツイです。

なぜなら、

ジャズでは
コード理論や和声学で「アカン」と禁止している音が
空気を吸う感覚でホイホイ出てきて、
しかもそれが格好良いからですww


ジャズ理論を学ぶのにオススメの専門書籍は、

「渡辺貞夫」さん著の『ジャズ・スタディ』です。


というわけで、
『ジャズハーモニック理論』のご紹介は以上です。


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仕事が込み入っている時は直ぐにお返事出来ないかも知れませんが、
出来る限り速くお返事させていただきたいと思います(^-^)/

音楽理論の種類：和声学とは？

先日、

「音楽理論の種類ってどんなものが有るの？」
というテーマでお話しましたが

書いてみたは良いものの、
余りにもひどい長い記事になってしまい
「これは読む人から見て親切じゃないなぁ」と思ったので

１１項目あったものを１項目ごとに小分けして、

更にリンクで飛べる記事を作って紐付けして
読みやすい様に纏めようかな？と思いました。

このシリーズでは、

・○○とは何か？(音楽理論の概要)
・それが出来るとどんな事が出来る様になるの？
・○○を学ぶのにオススメの書籍

をセットで分かり易く、詳しく紹介しています。


というわけで、
今回のテーマは『○○とは？』です！パチパチパチ～。

何故このシリーズを書いているかの理由は
元の記事の冒頭部を読んで頂くとして、
早速続きを書いていこうと思います(・∀・)♪

基本的にはコピペなので、
先日の記事を読まれた方は内容が重複します。

「何度も読めるなんて復習になって最高だわ！」
という奇特勉強熱心な方以外は
内容が重複してしまい、
フラストレーションが溜まってしまう事請け合いなので
ご注意下さいませ(・∀・)
(誤解の無い様に言っておきますが、
僕はそういう変態が大好きです。むしろ誤解を招く発言か？これはw)

ではでは、続きです。

↓↓↓

『和声学とは？』

和声学は、
同じく『ハーモニー』を学ぶ学問です。
コード理論と違う点。

それは、

和声学は
「よりクラシックや普遍的な音楽理論寄りの学問」
だという事です。

より、
『ハーモニー』の原理原則に近い学問だと言えます。

和声学では、

・「どんなハーモニーを使うか？」
・「ハーモニーをどう積み重ねると美しく響くか？」
・「ハーモニーをどう繋げると良い響きになるか？」
・「ハーモニーを作る各音をどう繋げると最も美しく鳴るか？」
・「ハーモニーを作っている各音をどういじくると、どんな事が出来るか？」

という事を、
かなりシビアに見ていきます。

ちなみに

作曲を目的とした場合の和声学の
まず最初の至上命題は
「最も少ない声部数(４パート)で最も効率的なハーモニーの鳴らし方を修得する」
です。

４声部だけで、
充実したハーモニーを一曲分
自由に書き上げるスキルを習得します。

ですので、

こちらはコード理論よりも難解で、

しっかりと習得するには
余程プロになりたい想いが強い本気の人か、
並大抵ではない根性が必要になります。

しかしその分、
得られる技能的恩恵は非常に大きいです。

演奏を目的とした場合は、

「ハーモニーの種類や原理」と、「ハーモニー同士の繋がりの法則性」
を勉強するだけで、
かなりの演奏表現力や練習速度向上が期待出来ます。

更に、

「調性(キー)が何故成り立っているのか？」

とか、

「どの様にすると、どの調に聴こえるのか？」

とか、

転調の仕組みまで説明されています。


和声が出来るようになると、
ほぼ全ての楽曲のハーモニー分析が可能になります。

また、
ストリングスやブラスなど
生楽器系の音を物凄く美しく鳴らせる書き方が出来る様になります。

ぶっちゃけ、
弦と管は和声の決まり事通りに書くだけで
素晴らしく良い音がします。


ただし、禁則を全てクリアしている事が前提です。

また、
繊細な音楽を書いていく時に向いています。

ハーモニーや音の進行が、
全く無駄なく良い音で書ける様になりますので・・・

しかし、
一つ注意しなければならない点。

先ほど
「和声の至上命題は、少ない声部数で最も効率的なハーモニーを
一曲分書き上げる事」と表現しましたが、

それは、
あくまで「ハーモニー部分を一曲分書き上げる」という事であって、
「曲を一曲分書き上げる事ではない」という点です。

つまり、

和声を習得しても、
作れる曲のクオリティは劇的に向上しますが、
「直接的に曲を作れる様になる」とは言えないのです。

よく、

和声を勉強すると作曲が出来る様になる
と考えてしまう方が居ますが
和声はあくまで楽曲の「ハーモニーの部分」を書く力なので
この点は注意が必要です。


ですので、

和声の禁則は全て
「美しくハーモニーを鳴らすにはどうしたらよいか？」
というテーマの時にのみ有効で、
目的が「ハーモニーを鳴らす」ではない、

例えば、
オケの楽器の重ねあわせのユニゾンや
ハーモニーが完結した上でのメロディと対旋律の関係などでは

適用されません。

実際の楽曲で
和声の禁則が破られた曲が有るのは大体そういうパターンです。

勿論最終的には
「耳で聴いて気持ち良いか悪いか？」
の世界になって来ます。


かなり詳しい所まで踏み込んでしまいましたが…(^^;)


これ、
実際に和声を修めて曲を書いて葛藤した人しか気付け無い事なので
何気に価値の高い情報だと思うw


現状の音楽では
和声＋コード理論を修めるのが最強です。


和声は、
生楽器のアンサンブルを書くのに最高のアドバンテージを持っています。

コード理論は、
ポピュラー音楽をやって行くのに最高のアドバンテージを持っています。

この二つの統合が最強でしょう。


和声学を学ぶのにオススメの本は、
「島岡譲」先生ら共著の『和声－理論と実習１～３巻』と、
「ウォルター・ピストン」著の『和声法―分析と実習』です。

前者の方は元々芸大(東京芸術大学)の
器楽専攻生向けの授業目的で開発された為、
音楽家の間では俗に「芸大和声」と呼ばれている本です。

日本の殆どの音大教育で和声の教科書として扱われている本です。

日本国内の和声習得者は
この本で和声を修めている人が圧倒的に多いと思われる為、
先生について和声を学ぶ事を考えている方・可能性の有る方は、
こちらの本の方がオススメです。

転調の仕組みや
細かい事だけ知りたい人は３巻の読み物だけで良いかも知れません。

そして、
この本は独学だとキツイです。

何故なら、
実習をしても、
「それが本当に良い結果になっているのか？」

を判別する事が難しいからです。

和声の真の目的は、ハーモニーを学ぶ事だけではなく、

「少ない声部で最も美しい音を書くにはどうしたら良いのか？」や
「非効率な響き、非効率な音の進行を自動的に避ける感覚」や
「非効率な響き、非効率な音の進行を気持ち悪いと感じる耳の開発」

を作る所にあるからです。

その為、
宣伝でも何でも無く、
和声を本気で学びたくて先生に宛が無い方は、
僕が教えますのでぜひ相談してみて下さい(2014年11月現在)。
(ちなみに連絡先はこちらです→rustlex385@gmail.com)

生徒数が増えてきて時間に余裕が無くなってくるとキツイですが、
状況によっては対応します(・∀・)♪


和声は、

作曲家もしくは演奏家を目指す人には非常に重要なスキルなので
僕の母校でも全専攻必修科目として設定され、
作曲専攻は勿論、指揮専攻にも入試が有りました。

音楽をやる人にとって、それほど、重要なスキルである事を物語っています。

それまで音楽を専門的に全く勉強した事の無かった僕は
ひーこらひーこら言いながら勉強してたのを覚えていますw

そんなんだったので
入試はギリギリラインで通過しましたが、

仕事でオールマイティに作曲をやって行く事や、
真に鳴るスコアや本物の音楽を書ける様になるには非常に重要なスキルなので、
卒業までの間勉強と研究をし続け、
卒業する頃には同級生や後輩に和声を教える位のレベルになっていました(・∀・)ﾔｯﾀｰ♪

というわけで、
『和声学』のご紹介は以上です。


その他何か質問やご相談、
和声学のレッスンの事など知りたい方は
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目を通してお返事させていただきたいと思います(^-^)/