紫ウコンのブログ -3ページ目

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25May
- 結膜下出血その後・・・
  先のブログで結膜下出血で目が半分赤くなったという話をUPいたしましたが、　　　　　↓半分目が赤い！結膜下出血?!娘がくも膜下出血と勘違いして　心配したらしいです字面がちょっと似てるというか響きが似てなくもないですね・・・でも中身は天国と地獄！（結膜下出血が天国というわけでもないけど・・・）くも膜下出血じゃなかったのは幸いでした。（命にかかわる病気ですから）ありがたいことです。さて、その後の経過報告です。１～2週間は覚悟しておりましたが意外にも昨日あたりからほとんど赤みが引いてしまい今現在はわずかにその痕跡をとどめる程度まで吸収されてしまいました。ありがたやありがたや！しかし一難去ってまた一難！あたかも　私の快復と引き換えであるかのように？昨日の夜　母が階段を最後の一段を飛ばして　　どすんと着地。足の親指を痛めてしまいました。すぐに湿布してテーピング処置をしたのが良かったのか　翌日少し赤く腫れてはいるものの歩けるというので骨折はしなかったようです。これも有難いことです！日々何が起こるか分からないのが人生だとつくづく思います。できるだけ　悔いのないように　人生の宿題は早めに終わらせておきましょう！以上
22May
- ディープパープルという名のロックなアジサイ！
  少し前の話になります。東京から長野に戻ると　娘から「母の日プレゼント」として　鉢植が届いていました。しかし　それはありきたりのカーネーションの鉢などではなく・・・・「ママには赤いカーネーションより　この方が似合うと思って」とのこと。さすが分かってる！わが娘よ。（むしろカーネーションはあまり好きではない。何故？って何となく気に食わないなんとなく・・・　）送られてきたアジサイはこんな感じ↓ネットから画像を拝借（ほぼ同じ）この深い紫の色合いといい　ベルベットのように重厚な花びらの質感といい　そこらへんに咲いているアジサイとは一線を画したゴージャスな逸品！これぞ私にふさわしい花よ！オ～ホホホ（白雪姫の継母か？）ロックなネーミングがまたおしゃれ！　その名は何とディープパープル！とくれば　もう連想するしかありません！（むずむず・・・）もう誰にも私を止めることはできませんよ！脱線タイム！GO!↓物足りない方向けにライブ版そう、こういうハードロックが流行った時代の代表的なバンドですね。たしかレッド・ツェッペリンも同じ時代でしたか・・・移民の歌　よくラジオから流れていましたっけ・・・・（遠い目）あ～あ～あー♪（気が触れたわけではないので・・・念のため　(;^_^A）このころの私はもっぱらビートルズか吉田拓郎かな？吉田拓郎がプロデュースした川村ゆうこの「風になりたい」はなかなか良かったのになぜあまりヒットしなかったのか　未だに謎です。とはいえ「風邪にはなりたくない」けど・・・・()あれ～どんどん脱線していきますね。これにて強制終了！
21May
- 半分目が赤い！結膜下出血⁈
  ぐだぐだな10連休もとうに過ぎて　早くも季節は梅雨の気配が・・・ろくに映画も観ていない私は　もう「映画ブログ」を名乗る資格はないのではないだろうか？ならばこの際　自ら「大脱線ブログ」とか「脱力系ブログ」とか「箸休めブログ」とタイトルを改めるべきか・・・でもま、いいか！書けぬなら首になるまで待とうホトトギス（家康か！）つべこべ・・・・おっと～いきなり横道に逸れてしまいましたよ！（やっぱり大脱線ブログか？）さて、一昨日の朝のことです。起きて顔を洗う時に鏡を見てびっくり仰天！左側の目のさらに黒目の外側だけが　鮮血を散らしたように赤いのです。内側は普通の白さなので黒目が外側に行っている時は分かりません。ぶつけた覚えもないし　目脂もないし　多少圧迫感はあるにせよ痛みもなく　ただただ「半分、赤い！」だけです。（朝ドラ「半分、青い」はとうに終わっているのでここで深追いは避けましょう）思い当たる事があると言えば　いまだに朝晩に残るしつこい咳が誘因か？その昔お産の後目が真っ赤になったことを思い出しました・・・去年の夏に左半分の顔面に帯状疱疹を発症したこともあり　まさかの再発を疑って念のため眼科を受診した結果　「結膜下出血」という診断名を頂きました！↑美味しいカボチャ頂きました！（BY杉浦太陽）←お約束の脱線タイム！ちょっと外しぎみですね何と「放っておけば自然に血液は吸収されるので何もしなくて良い（目薬も要らない）」という事で目薬も処方してもらえず　手ぶらで物足りなく帰宅することに・・・・そんな患者の心理を見越してか、「放っておいても大丈夫と言われたけど　気になる結膜下出血」という小冊子をもらって来ました。自分の画像ではありませんが　近い症状の画像をネットからお借りしました！ちょっと恐いので閲覧注意？他の画像を見たら　白目全体が真っ赤とか　もっと色が赤黒いとかあったのでもしかしたら軽い方なのかもしれません。これでもいちおう小商いをしているので接客業なわけで　お客様に不快感や精神的ショックを与えてはいかんと　薄い茶色のレンズの入った眼鏡を掛けることにしました。「誰も来なければいいが・・・」などと商売人としてあるまじきことを願っていたら　そういう時に限って　いきなりお二人のお客様が重なって来店されました。（商売繁盛か！）いつも眼鏡をかけていない私を見て　訝んな顔をしていらしたので（勝手に私が気を回しているのかも？）「いや～実はね・・・」とサッと眼鏡を外し　もらったパンフから仕入れたばかりの情報を早速受け売りする私。●結膜炎とは違って　目脂も痛みも無いし人にうつることもない●放っておけば１～2週間、長くて数カ月？で吸収される●半年に一度位の頻度で起こるのは心配要らないが　たびたび起こる場合は全身性疾患（動脈硬化、高血圧、糖尿病、貧血、白血病、紫斑病、腎炎）の疑いもあるので内科医を受診した方が良いなどなど・・・・お客様も「私もなったことあるわよ～！」とのことで盛り上がりました。いや～商売というのは物を仕入れて売るだけじゃないんですね、お客様に役立つ（かどうかは疑問）情報も仕入れて付加価値（かどうかも疑問）も提供していかなければならないんですよね。自分の身に起こったマイナス要素でさえ話題に変えてコミュニケーションを図るツールとしてしまうしたたかさが必要になってくるのは　商売人に限らず営業職とて同じです。といつの間にか偉そうに営業を語る私<(_ _)>とは言うものの　やっぱり自分で見ても恐い！そうだ！髪型を工夫すればよいかも　ゲゲゲの鬼太郎とか昔の山ピーみたいに前髪を左半分に垂らしておけば・・・　　　　　あと左を常に見るとか、せめてまっすぐ正面だけ見るとかして　絶対に右に目を動かさなければ大丈夫そう（ってそんなことできるんかい！）ご参考までに・・・・（参考になるのか？）そうそう・・・おうおうにしてものすごく心配していた症状が　大した事なかったり　その逆に大したことないとは思うけど一応念のため的な軽いノリで受診したら実はえらい深刻な事態になっていたということが　ありがちだと思うこの頃・・・・油断ならないのが人生ですね！←おそらく読み札は　油断大敵か？
14May
- 連休に観た映画は「幸福なラザロ」これ一本！
  皆さん１０連休っていかがでしたか？休める人ばかりじゃないですよね。それなのに保育園や託児所が休みで　代わりに預ける場所を探してかえって高くついて大変とか　いろいろな声が聞こえてきましたが・・・・私はありがたいことに自分で休みを決めて（売り上げは諦めて？）混みあう前に上京しました。今回はたくさん映画を観ようとはりきっていたのが　油断したのか都会の風邪菌にやられ新元号前後からずっと寝込んでいました。熱はないのに　やたらにだるく浮遊感があり膝に力が入らずちょっと動くだけで疲れ果ててしまい横になって寝てしまうという・・・免疫力の落ちた世代あるある？そんなわけで　連休中に5本位はいけるかと手ぐすね引いていたのが　風邪に感染する前に観たのは1本ポッキリ！やっと今頃になって　レポートしている体たらくをお許し下さい<(_ _)>皆さん！よろしいですか？貴重な貴重な一点ものですからね！（恩着せがましい！）ということで　５／27に観たのが　地味系作品↓解説をネットより拝借カンヌ国際映画祭グランプリ受賞作「夏をゆく人々」などで世界から注目されるイタリアの女性監督アリーチェ・ロルバケルが、死からよみがえったとされる聖人ラザロと同じ名を持ち、何も望まず、目立たず、シンプルに生きる、無垢な魂を抱いたひとりの青年の姿を描いたドラマ。「夏をゆく人々」に続き、2018年・第71回カンヌ国際映画祭のコンペティション部門に出品され、脚本賞を受賞した。20世紀後半、社会と隔絶したイタリア中部の小さな村で、純朴な青年ラザロと村人たちは領主の侯爵夫人から小作制度の廃止も知らされず、昔のままタダ働きをさせられていた。ところが夫人の息子タンクレディが起こした誘拐騒ぎを発端に、夫人の搾取の実態が村人たちに知られることとなる。これをきっかけに村人たちは外の世界へと出て行くのだが、ラザロだけは村に留まり……。何の疑問も持たずに　時代錯誤のように領主から搾取され続けていた村人が　解放され果たして自由に幸せになったのかと言えば？実はそうでもないらしいという・・・物質的に裕福であることが幸せではなく　貧しいこと＝不幸でもなく・・・・幸せというのはもっと別の次元に存在していて　見つけようとすればいなくなり、捕まえようとすれば遠ざかる　まるで火の鳥のごとし！実は寝込んでいる間、手塚治虫の火の鳥、全巻を読みました。いや～びっくりこんな深い内容の漫画だったとは・・・・今さらですがどうして子供の頃鉄腕アトムを読みながら、その後いっさい手塚治虫を読まなくなったのだろうか？　もっと早くに読んでおきたかった・・・・　おっと～火の鳥の感想になってしまいそうでした！というか映画を先に観たのですが、火の鳥を読んでいて　いろいろとリンクすることが多く　ユングの言うところのまさに意味ある偶然の一致ではないかと驚いています。偶然の一致と言えば連休明けに行ったクリニックで患者は私の他、もう一人の女性しかいなかったのですが、受付で名前を呼ばれ同じ苗字であることが判明。さほど多い苗字でもないのでちょっとびっくりしました。さてと脱線はこれくらいにして　映画の話に戻りましょう・・・・あれ～～？時間が経ちすぎて記憶がぼやけてきました～。無垢な心を持つ主人公役の青年がやたらきれいな目をしているのが印象に強く残りました。欲を捨て自分を捨て、自分以外の誰かのために尽くすことに喜びを感じられることをもしかしたら幸せというのではないだろうか・・・・それは簡単なことであり難しいことでもあるけれど　決してできない相談でもない。残りの人生をどう生きるのか考えると　物欲やら名誉欲やら支配欲やらの欲にまみれた生き方はしたくないと思ってしまいます。この度の体調不良も「人生そう長くはないし、いつまでも若く健康でもないよ。動けるうちに何かしておくほうが後悔がないかも」と教えられたように思いました。どうやら人生は一度きりでもなさそうです。今の自分の生き方がどこかでまた自分に還ってくる気がしてなりません。う～む　今回は映画の感想にはなっていませんが　自分の生き方について浮遊感に満ちた状態でとことん考えてしまいました。とりとめもない駄文ですがUPしてみました。　
22Apr
- 5回目村上ラジオ聴きました！
  ここ信州にも一気に遅い春が駆け抜けて行きました！長野マラソンも昨日無事に終えたようでホッとしました。過去に雪が降って大変だったこともありましたからね。そんなわけで今日はGSで冬タイヤを夏タイヤに交換してもらいました。さて、昨日は5回目の「村上ラジオ」の放送日です。カレンダーに印を付け、携帯の予定にも入れて　始まる時刻に通知されるように設定しラジカセのコードをコンセントに差し込み、FM長野に合わせ　スイッチを入れたらすぐに聴けるようにセット。万全の態勢でおりましたが　一抹の不安材料があったのです。それは　昨日の昼間に娘夫婦が子供を連れて　母とひ孫を初対面させることになっていたのでした。それでも泊まるわけでは無かったので　夜の7時ならバタつくこともなく余裕のはずでした・・・ところが～夕飯が終わってから　まったりと昼間　遊びに来た孫の話でこうだああだと盛り上がってしまい　こともあろうにラジオのことをコロッと忘れてしまったのです！「ん？なんか変だな・・・・」と嫌な予感を抱え、釈然としないまま二階へ上がってからふと携帯を見ると「村上ラジオ」なんて画面に表示があるのを見て　事の重大さに気付く私・・・・　そして　久々のこのパターン！　　　　　万全の策を講じたがために？かえって安心しきってしたまったのか！これぞまさしく　策士策に溺れるってやつ？お～っと　お約束の　脱線大会！気を取り直して　話を村上ラジオに戻しましょう！結局　後半30分はリアルタイムで聴けたからまだよしとしましょう。翌日の今日、聞き逃した人のためのサービス（1週間のみ）から全部聴き直しました。ラジコタイムフリー　　　←聴き逃した方どうぞDJも5回目ともなると　村上さんもずいぶんリラックスされて楽しんでいらっしゃるのが感じられました。相変わらず　私には馴染みのないマニアックな選曲や知っている曲と思えばひとひねりした思いもかけないカバーだったりと　好奇心旺盛のB型人間にとっては　興味深いひと時でした。　ロバータ・フラックの「やさしく歌って」をフラメンコ歌手がカバーしていたとはびっくりでした！それにビージーズのメドレーをカバーしたというインシンクというバンドは知りませんでした。今はもう解散してるらしいけれどずいぶん有名だったみたいですね。村上さんが評していたようになかなか歌唱力のあるアイドルバンドです。1995年～2002年に活動したバンドだったんですねぇ・・・・私が知らなかったわけが・・・・というか興味を持たなかったわけが　ここで明らかになりました！だってだって・・・・年代が違い過ぎて・・・・！（時代考証はなしで！）やっぱり　私にとってのアイドルバンドと言えば　モンキーズにベイシティローラーズですわ！この歌で　SATURDAYのつづりを覚えたものでした！（おっと～時代考証なしですよ～）「村上さんの小説で村上さんに朗読してほしい一節を募集」の結果の一部を発表していました。私も応募しようかと思っていましたが、間に合わず・・・・でも選ばれたリスナーには村上さんが考えたラジオネームがもらえるということでしたが　オヤジギャグ的なものや回文（イルカイルカみたいな）が多く　ちょっと・・・・ね。けれども「裏表ヤマネコ」と「納豆キング・コール」は私好みでした（私のセンスも疑われる？）とまあ　まとまりのないぐだぐだな感想になりましたが、　次は公開収録の予定らしいので　楽しみです。ものすごい倍率でしょうね。ご本人を　一度くらい生で見てみたいです。私のイメージでは　作詞家の阿久悠さんなんですよ！　　←阿久悠　←村上春樹ほら！瓜二つだと思いません？ちなみに夫は神宮外苑あたりで走ってる村上さんを見たことがあるらしいです。以上私の個人的感想でした！
18Apr
- ノートルダム寺院の鐘の音
  ニュースで　ノートルダム寺院の火事を知りました。もう　〇十年前のことですが真冬に「パリ8日間」という格安ツアーで初めての海外旅行をしました。古ぼけた飛行機（スカンジナビア航空だったか？）で窓から翼が見える座席位置だったので翼の一部がパタパタと忙しく上下に動くのを見て　「え？大丈夫なの？これ！落ちたりしないよね」とやたらヒヤヒヤしたのを覚えています。ツアーなので　パリの見所、エッフェル塔、凱旋門、ルーブル博物館はもちろんノートルダム寺院も訪れました。大聖堂や寺院は他にもいくつか案内されたのですが　ノートルダム寺院だけは確かに行ったと記憶がはっきりしています。当時　無知で若かった私は（今も無知はさほど変わらないか・・・）寺院を見て特別感動したとかではなく　そこである体験をしたからです。それは寺院の鐘楼に上り　鐘を突いたからです。螺旋階段は約400段もあったらしいです。当時は若さで上れたのでしょうけど　膝がやられた今となっては途中でリタイアかも・・・あの時上っておいてつくづく良かった・・・（とすぐ横道に逸れる私）さて　話を階段に戻します。やっとこ頂上へ行ってみたら　そこはかなり狭かったように思うのですが古い歴史を感じさせる鐘がありました。説明してくれたのが寺院の人で　どういうわけかその時のツアー客（15～6人だったか）を代表して私に鐘を鳴らせと言うのです。え？変に悪目立ちしたくないと一瞬ひるむ私・・・別に他の人に譲ってもいいんだけどでもフランス人相手にどう言っていいかもわからないし（英語だって言えないけど）恥ずかしさと緊張で一杯でしたが　しかたなく指示に従いましたご～～～ん　　ご～～～んこれじゃ日本のお寺？「祇園精舎の鐘の声諸行無常の響きあり（BY　平家物語）」みたいになってますけど　ここは　がら～ん　がら～ん　が正解か？ちょっとこのへんあやふやです(;^_^A　ご勘弁を・・・私のような罪深き人間が鳴らしたにもかかわらずノートルダムの鐘の音は　重々しく厳かにパリの町中に響き渡りました。当時は有難迷惑でしたが　今思えば歴史的な寺院の鐘を突かせてもらうなんて（突いたのか？）ものすごく貴重な体験をしたものだと思います。今は整理券を発行し　行列に並ばないと上れないらしいですね。私が行った当時は　まだ世界遺産ではなかったんですねぇ（おっと！時代考証なしですよ）今は　どうなんでしょう？あんな風に気楽に観光客に鐘を突かせたりなんてサービスしてたのかな？そんなわけで　今回のノートルダム寺院のニュースでは　しばし遠のいていた記憶を呼び起こされとても他国の事とは思えず悲しい気持ちでいっぱいです。形あるものは　いつか無くなるのはこの世の常ですが　人々の心の拠り所となる神聖な建築遺産だけに　新たな再建を祈ります。人間の歴史ってこうして過ちや悲劇を繰り返したり　乗り越えたりしてきたのですね。↑このステンドグラスは写真に収めた覚えがあります。素人目にも　ちょっと類を見ない荘厳な美しさでした。
13Apr
- 箸休めブログ～掃除機をかける時のBGM
  え～っとたまには文字数少な目の脱力系ブログもいいかと…実験的に皆さん　掃除をする時にふさわしいBGMは何だろう？って考えた事ありますか？もちろん実際にBGMをかけたところで　掃除機の騒音でかき消されてしまうわけですが私が提案したいのは　自分の頭の中で鳴り響く　脳内BGMのことです！（営業か！）これまで私が個人的に採用して　最も掃除のモチベーションが上がり、作業効率が上がると感じたBGMを　発表します！そう！パンクの王道　オフスプリングスどうぞお試しあれ！きっとご満足いただけるはず（営業か！）
05Apr
- 深夜のドライブ⁉ミッションインポッシブル！
  久々のドライブネタですえ～　前号までのあらすじ？田舎で月の半分を暮らすようになって　〇十年来のペーパードライバー歴をついに返上すべく「ペーパードライバー講習」に8回も行き、高額の投資をした末、どうにかこうにか　歩いて15分のスーパーやら歩いて30分の病院程度には運転してたどり着ける位には成長している現状です。（このあたりの経緯は過去ブログをどうぞ　　カーライフ？　ペーパードライバー講習）その間　2回車検を受けています。それなのに走行距離はたったの2000ｋｍ（奥さん！2万じゃありませんよ！2千ぽっきりです！）どれだけ運転が好きじゃないか想像がつくと思います。あまりに運転しなさ過ぎて　バッテリーがすっかり弱ってしまい去年交換してもらいました。中古でうちの車買った人はお得だと思いますよ！新車同様です！無事故物件！大変お買い得です！この車〇〇十万円でお買い上げいただけますでしょうか？（家売る女か！）何せ高速は一度も走ったことないどころか　一般道でさえろくに走ってないから事故も起こしようがないです！）駐車する際に木の枝に擦れてついたかすり傷とかはありますが・・・・さてさて！長い前置きはこれくらいにして　そろそろ本日のトピックス！それは昨夜、日付が変わってから（1時過ぎていたと記憶しています）のことでした・・・・私はいつも本を読みながら　眠くなったところで消灯します。たまに面白過ぎる本だとついつい眠くならずに読み進んでしまいますが、　たいがい11時までには眠くなります。ちなみに現在採用しているベットタイムストーリーは源氏物語（与謝野晶子訳）第5巻です。このように長編はお休み前に読むのにはぴったりです！（すぐ眠気が襲ってくるからね）再読2度目か3度目になりますが、何故か1巻と5巻しか手元に無く間が行方不明です仕方なく1巻から5巻にワープしました！　5巻目は主人公が光源氏からいきなりその子供の代に変わり　薫だの匂宮だのと何やらかぐわしいイケメンズが登場します。　しかも役職で呼んでみたり　昇格して別の役職名になったりとややこしく寝る前の頭にはついて行けず　ついつい瞼が重くなるというしくみですこの日もいつものように　自然に寝落ちして朝までぐっすり眠るはずでした・・・・ところが！平和な深い眠りを破って・・・・　突然　携帯のアラームが暴力的に鳴りました。「もう朝？」と私は寝ぼけながら、てっきり目覚ましアラームが鳴ったものと勘違いし携帯の画面を開くと弟の名前が出ています。そういえば昨日弟が　朝出がけに「明日、用があって休みを取ってあるから、今日は仕事が終わったら軽く飲んでくるかもしれない」と言っていたことを思い出すと同時に私が眠りに就く前に弟が帰った気配はなかったことに思い当たりました。あわてて携帯に出て「何？どうかしたの？」とたずねると弟は軽く飲むつもりが飲みすぎて、終電に乗ったまではよかったけれど　降りるべき駅を乗り過ごし3駅ばかり先で気付き慌てて降りたものの　田舎は何もなくタクシーも見当たらないので悪いけど迎えに来てもらえないだろうかと力なくぼそぼそ訴えてくるばかり。　酔った回らない頭で名案も浮かばず困り果てて　電話をしてきたらしいです。「深夜のドライブ要請？これは何か悪い夢を見ているんじゃないだろうか？そういえば「こんな夜更けにバナナかよ！」なんて映画のタイトルがあったっけ・・・」などとぼんやり、とりとめのない思考に身をゆだねてみるも、次第に「どうやらこれは現実らしい。しかもハード系の」と認識するまでにそう時間はかからなかった・・・（ハードボイル小説風）　弟がいた現在地を聞くと　私が車を購入したスバルの営業所の少し先でした。3度ばかり決死の覚悟で運転したことがある方面で　全く土地勘がないわけではありません。そこは片側一車線の交通量の非常に多い国道で　超ストレスフルな命からがらルートです。PCで調べると車で片道20分。と言えば私の限界値、許容ギリギリライン。日の当たる時間帯に行ったことのない道を夜走るのは自信がなく、私の実力ではまずたどり着くことは不可能と思われましたが　全く知らない道ではなかったことと、時は午前一時過ぎ交通量は絶対的に少ないはず。これも私を勇気づけた一つの要因でした。　聞けば弟は酔っぱらいあるある覚束ない足取りで、道の窪みだか側溝だかに足を取られ、くじいてしまい痛くてまともに歩けないと言うのです。どんなに浅はかでおバカな弟でも怪我をしているかもしれないのに放ってはおけません。よっしゃ～姉さんが何とか助けに行ったるでぇ～！と・・・ほんとは不安と恐怖に押しつぶされそうなのに　自分を鼓舞して出かける準備をしました。（長女あるある・・・）弟は「少しずつ歩いて移動してるから見つけてくれ」と心配材料になる言葉を残し電話を切りました。（何故一所にじっととどまっておれない？酔っ払いあるある無意味な行動）それから少し迷いましたが　夕飯時に喧嘩して険悪ムードだった母を起こしに行き、事情を説明、車に同乗してもらうことにしました。何しろ永遠の初心者の私は運転中は余裕が無くて　脇見ができないので母に弟が歩いて姿を見逃さないように注意する役割を担ってもらうことにしたのです。夜はほとんど運転は避けているので　ライトを点けて走るのも苦手ですが　致し方ありません。視界が狭くて嫌だなと思いながら弟を救うためにGO‼案の定真夜中の道はどこもガラガラ田舎はタクシーも走ってないので　時々大きなトラックがブンブン走ってるのが恐怖なくらいです。弟が最初に電話してきた場所へ行ってみると弟の姿はなかったので　携帯で連絡を取ると無駄に移動していたので（想定の範囲）がらすきの国道で大胆に方向転換して元来た道を引き返し無事途中のコンビニにたたずむ弟を無事ピックアップすることに成功したのでした！ふぅ～～～運転中　ずっと私の頭の中で鳴り響いていた曲は何故かスージークワトロの「悪魔とドライブ」でした！Down　ｉｎ　Ｄｅｖｉｌ　ｇａｔｅ　ｄｒｉｖｅ～～運転の緊張ですっかり眠気が飛んでしまい、その後布団に入ってからも2時間くらい眠れずにいたので、再び源氏物語を取り出して読み始めたら催眠術にかかったようにまた眠くなることができました。不眠症の方どうぞお試しください！思いきり長編がよく効きますよ。ちなみに効力があると思われる作品は№1　失われた時を求めて（プルースト）№2　戦争と平和（トルストイ）№3　魔の山（トーマス・マン）・・・№10源氏物語（紫式部）（当社比）　ということで皆さん　飲みすぎ注意ですよ～！
25Mar
- ナタデココからの～カップヌードルの誤解が解ける！
  ナタデココ、食べたことある？みんなの回答を見るキャンペーン詳細母が食べ物に関しては　新し物好きだったので　流行した頃よく食べていました。あの独特のキュッキュッときしむ食感がたまりません。嫌いなひとはあれが嫌なんでしょうかね・・・このテーマだとここで終了ですしかしせっかくなので（何がせっかくなんだか・・・）食べ物つながりということでカップヌードルについての私の大いなる誤解について書いてみたいと思います。朝ドラ「まんぷく」を見て初めて知った衝撃の事実！「そうだったんだ～～～！」これまで　カップヌードルはアメリカかどこか外国の商品を日本人向けパッケージにしたのだと勝手に思いこんでいました。普段、食べ物に関しては　やれ半製品はできるだけ避けて　原料から料理するようにとか、家計と相談しながらも　できれば安全そうな産地のものでできれば無農薬OR低農薬とか有機栽培のものを使いたいとか　いろいろと神経を使って生きておりましたが・・・・その反動か時折突然　「カップヌードルが食べた～～い！」　という発作が起こり　気が付けばスーパーの棚から手に取りレジへGO！まあ、せいぜい1年に１～２個の話ですが、食べた後の罪悪感はハンパなく「あ～あ　これまで気を付けできたのに　これで帳消しだわ」と後悔に浸っておりました。母の影響で「食事は手作りであるべき。インスタント食品に頼るなどもってのほか」との刷り込みがあったのかと思われます。手抜き料理という後ろめたさに加えて　身体に害になるに違いないと信じて疑いませんでした。チキンラーメンについては　何故か袋入りラーメンの中ではダントツのお気に入りでした！こちらの場合はどんぶりを使用したり　自分で卵やほうれんそうなどを加えてアレンジすることで多少「手抜き」の罪悪感」を緩和することは出来ましたがそれでも「身体に害になる」疑惑は消えず　後ろめたさが付きまとうことは否めませんでした。そしてこの二つが日本人によって発明された世界で初めての商品だとは知りませんでした！それも調理方法や具材にも美味しさや安全性にこだわって開発したとのこと。何も知らなかったのに　定期的にこの二つが無性に食べたくなっていたなんて！すごくない？私って見る目があるのかしらんフフッ・・・・（何故かここで自慢）カップ麺の生みの親の安藤百福氏は毎日欠かさず商品を食べ続けて96歳まで現役で仕事していたというなら　「健康に悪い」というのは風評被害？それでもカップ麺は塩分が多いと問題になったようなので　どうなんでしょう？百福さんはスープは飲み干したりしなかったのかもしれません。それに興味のあることに没頭し　単なる金儲けじゃなく人々を喜ばせたいという思いから生涯活動していたことが健康長寿につながったのかもしれません。どんなに健康に気を付けていたとしても　欲深かったりマイナス感情に溺れていたらむしろマ～イですよね　おっと！そろそろクロージングをしましょう。私の個人的な結論！チキンラーメンおよびカップヌードルはよって　無罪　パチパチパチさて・・・・新し物好きの母は知らぬ間に生協でチキンラーメン5個パックを注文していました私のこれまでの苦悩はなんだったんだ？　┐(´д｀)┌
16Mar
- 3月に観た映画その3　「ファースト　マン」！
  ちょっと遅ればせながら最後に観たのがアカデミー賞視覚効果賞を受賞したということで　一緒に月に向かうロケットに同乗する覚悟で臨んだこの作品「ファースト　マン」ネットより解説を拝借↓ラ・ラ・ランド」のデイミアン・チャゼル監督＆主演ライアン・ゴズリングのコンビが再びタッグを組み、人類で初めて月面に足跡を残した宇宙飛行士ニール・アームストロングの半生を描いたドラマ。ジェームズ・R・ハンセンが記したアームストロングの伝記「ファーストマン」を原作に、ゴズリングが扮するアームストロングの視点を通して、人類初の月面着陸という難業に取り組む乗組員やNASA職員たちの奮闘、そして人命を犠牲にしてまで行う月面着陸計画の意義に葛藤しながらも、不退転の決意でプロジェクトに挑むアームストロング自身の姿が描かれる。アームストロングの妻ジャネット役に、「蜘蛛の巣を払う女」やテレビシリーズ「ザ・クラウン」で活躍するクレア・フォイ。そのほかの共演にジェイソン・クラーク、カイル・チャンドラー。脚本は「スポットライト　世紀のスクープ」「ペンタゴン・ペーパーズ　最高機密文書」のジョシュ・シンガー。第91回アカデミー賞で視覚効果賞を受賞。他の人のブログを見て　船酔いしたらどうしようと心配しましたが　ジェットコースターとか絶叫系が苦手な私でも平気でいられました。何の因果か　人類初の月面着陸を目指す宇宙飛行士になるとは　大変なことなんだとただただ恐れ入りました。実験や訓練中の事故で命を失う同僚が出て来る中でミッションを実行するのは　成功確率の低い手術を受けなければならない人みたいに　そうとうの覚悟がいるんだろうと思いました。　ただ、アームストロングには幼い娘を病気で亡くした体験があったから　死を恐れずに前に進むことができたのかもしれないと思いました。初めて月面に立った時に　握りしめていた娘の形見のブレスレットを空中に放ったのが何とも切なかったです。切ないと言えば　月面着陸ミッションへの出発前夜　支度にかまけて家族と向き合おうとしないアームストロングに妻が猛然と「もしかしたら帰って来られないかもしれないなんて　わたしの口からは言えない。あなたからちゃんと子供たちに話をして」というようなことを言って詰め寄ります。こういいうところ外国女性は　忖度なんかせずに容赦なくはっきり言いますねぇ。二人の息子（推定年長と小4位？）たちは　不安や寂しさをぐっと抑えているのが分かり胸を締め付けられます。きっと病気の妹がいた頃からこの二人は遠慮していたんでしょうね。それが妹が死んでもなお、父親の心は妹のところへ行ったままなのだからさぞ寂しかったことでしょう実生活では　この奥さんとは離婚しているようですが　この空気じゃ無理もないだろうと思いました。何かのめぐり合わせで　重要な使命を持って生まれてきた人というのは本当にハードな人生なんだとつくづく思いました。朝ドラのまんぺいさんもそうだけど「無理をしないでね」との奥さんの言葉に「世界で初めてのものを作ろうとしているんだ。少しくらい無理をしないでできるわけがない」なんて一喝。奥さんも大変な苦労です。偉人の妻は母性の強い包容力のある女性じゃないと務まりません。アームスとロングが初めて月面に立って　空を仰ぐと美しい地球がぽっかりと浮いている・・・といいうシーンは何とも不思議でした。宇宙って神秘です。目に見えない力（＝神？）とか命とか運命とか、罪とか罰とか・・・・いろいろ考えてしまいます。その昔　私はプラネタリウムによく通っていました。だから宇宙飛行士になりたいかと問われれば「NO」ですがアームストロング役の俳優さんはララ・ランドのピアニストの役をしていた俳優さんだったのですね。役ごとにがらりとイメージを変えられるなんて・・・・やっぱり役者さんってすごいな～と思います。そんなこんなで（どんなだ？）ちょっと家族の葛藤とか、寂しさとかが感じられて切なかったです。
14Mar
- 3月に観た映画その2　運び屋！
  何と言っても外せないのが　クリント・イーストウッド監督の新作！ドコドコドコ～「運び屋」これは満場一致でセレクト！（と言っても2名ですが）正直なところ　若い頃のイーストウッドの映画は　テレビで放映していても　ちらっと見る位で　ほとんど関心が無かったのです。当時夢中だった吉田拓郎が歌っていた「加川良の手紙」の歌詞にもありました。「♪あの日の映画　ダーティ・ハリーはどうでした　君はニュースの方が楽しそうだったけれど　クリントイーストウッドっていいでしょう～今度は学割で観られたらと思います～♪」と。当時は「ふ～ん　そんなもんか」とスルーしていました。それがずっと後になって　イーストウッドが監督したという　「ミリオンダラーベイビー」を観たあたりから　「お！これはただ者じゃなさそう」という予感がし注目し始めたわけです。新たな作品を観るたびに深い感銘を受け　それ以来見逃さないようにするまでになっています。人は若い頃はどうしても　生きていくために稼がなきゃならないというのがあり、まして家族がいればそれだけ自由は制限されるのだと思います。歳を取ってそれなりに生活が安定し　子供も巣立ってしまった時　自分の人生これで良かったのか？この先どう生きて終わるべきか？と考えてしまうものではないかと思います。（考えない人もいるけれど）若気の至りでの数々のしくじりや過ちも経験し、誰かに騙されたり時には救われたり　何かに夢中になったり時に放り出したり・・・味噌をなめたりほぞをかんだり・・・？（あ～誰か流れを止めて！）要するにイーストウッドが　様々な人生経験を積んだからこその晩年の作品というわけです。とかく若い人にありがちな野心、「世間をあっと言わせてやろうとか」「〇〇賞をねらってやろう」とかいう気負いがそこにはなく　自分がこれまでの人生で気付いた一番大切なことを「ただ伝えたい」というシンプルな意図が感じられるだけです。それでいて　何か新しい手法や発見があれば評価は気にせず試してみるという意欲（本当のところは知らないけど）が感じられ好感が持てます。おそらく自分が俳優だけをやっていた頃より、映画の可能性や魅力に気付き、単にお金儲けのためじゃなく　人々が幸せになるために映画作りをしたくなったのではないかと思えます。長い前置きは毎度のことながら　そろそろ本題に入りましょう！ネットより解説を↓巨匠クリント・イーストウッドが自身の監督作では10年ぶりに銀幕復帰を果たして主演を務め、87歳の老人がひとりで大量のコカインを運んでいたという実際の報道記事をもとに、長年にわたり麻薬の運び屋をしていた孤独な老人の姿を描いたドラマ。家族をないがしろに仕事一筋で生きてきたアール・ストーンだったが、いまは金もなく、孤独な90歳の老人になっていた。商売に失敗して自宅も差し押さえられて途方に暮れていたとき、車の運転さえすればいいという仕事を持ちかけられたアールは、簡単な仕事だと思って依頼を引き受けたが、実はその仕事は、メキシコの麻薬カルテルの「運び屋」だった。脚本は「グラン・トリノ」のニック・シェンク。イーストウッドは「人生の特等席」以来6年ぶり、自身の監督作では「グラン・トリノ」以来10年ぶりに俳優として出演も果たした。共演は、アールを追い込んでいく麻薬捜査官役で「アメリカン・スナイパー」のブラッドリー・クーパーのほか、ローレンス・フィッシュバーン、アンディ・ガルシアら実力派が集結。イーストウッドの実娘アリソン・イーストウッドも出演している。今回はイーストウッドが堂々主役です。それも等身大の高齢の老人としての役どころです。冒頭で何やら「開花して一日しか持たない珍しい品種のユリ？」の栽培に夢中になっているらしい主人公の暮らしぶりが映し出されます。品評会で最高賞を受賞したり華やかなパーティに出席しています。主人公がそのパーティのため？に一人娘の結婚式に出席できないと返事をしているシーンもさり気なく盛り込まれています。家族を顧みず気ままに自分がやりたいことをやっているうち　時代はどんどん変化し　アナログ販売からネット販売へと市場が移っていきやがて主人公は廃業を余儀なくされ、住んでいた家も花の栽培設備も抵当に入ってしまいます。無一文となり仕方なく家に舞い戻ったものの　妻からも娘夫婦からも冷たい目で見られ　居場所がない状態です。孫娘だけは彼の味方でいてくれるのがせめてもの救いといった状態です。そこへ「ただ運転して荷物を運ぶだけで　高収入が得られる」といううまい話（ヤバい話？）が持ち掛けられ　深く考えもせず（おそらくこれまでも大した深い考えなしにお気楽に生きてきたに違いありません）請け負ってしまうといういきさつに「おいおい！それは危ないよ！」と目が離せなくなります。この作品には派手な撃ち合いもカーチェイスもありません。むしろイーストウッドの肝の座ったリラックス具合に感心させられます。ヤバい荷物を載せているというのに　ラジオから流れてくる古いポップスを一緒に口ずさみながら呑気にドライブし　気まぐれに途中で停車したり　寄り道したり警官に出くわしたり　ハラハラさせられっ放しです。それでも　そこは長く生きてきた経験値に物を言わせ（戦争経験もあるらしい）ピンチのたびに機転を利かせ乗り切ります。警察犬を連れた警官に出くわした時はもう終わりかと思いましたが　この時の乗り切り方は思いもよらず感心しました！こればかりはネタバレは野暮なので劇場でのお楽しみという事で！人種差別の問題とか貧富の差の問題が　ところどころにさり気なく盛り込まれていることで　かえって真剣に考えさせられてしまいます。この作品では「お金があれば　何でも手に入るのか？そして幸せなのか？」という普遍的な問題提起がされているように思いました。その答えのヒントはこの作品の中にあります。作品中の一人娘役の女優さんは　実の娘らしいですが、何だか親子の葛藤がよりリアルに感じられます。イーストウッドは実生活では何度か離婚再婚を繰り返しているようです。この作品の主人公に重なる部分もおそらく多かったのではないかと想像します。お気楽にその場その場を面白おかしく過ごしたり　女好き酒好き？だったり・・・・まあ、お金持ちになったり　名声を得たり　もてたり　贅沢三昧の生活をしたりと言う経験をしない人の方がずっと世の中多いわけだから　経験したことのない生活のほうに絶対的な幸せがあるに違いないと幻想を抱いてしまうのかもしれません。おとぎ話の「青い鳥」みたいに。人生の最終章に来て主人公が取った危険な行動は　幸せを見つけるラストチャンスだったのかもしれません。ここで判断を誤ると現世での幸せは手に入らなかったことになります。いや～ラストの結末は　アレだったけど・・・妙に納得のいくものだったとだけお伝えしておきます。ネタバレしないように気をつけるとこんな思わせぶりな表現になってしまうことをお許しください。
13Mar
- 3月に観た映画その1 グリーンブック
  春は名のみ〜の風の寒さや〜♪なんて歌もありましたっけ・・・早春賦って言うタイトルでしたか？長野を出発した 2/28 は結構寒かったのですが　東京はやはり暖かいです。霜焼けもすっかり治り　仕入れもお約束のババ馬鹿もして　楽しみの映画鑑賞もしてまいりました！（・・・いまはまた　春まだ遠き信濃の国に舞い戻っておりますが）まずは　夫の第一希望のこちら「グリーンブック」からまいります。アカデミー賞作品賞？脚本賞？を受賞した作品らしいです。それでは　大した予備知識なしに　ＧＯ！（サンチー風に）ネットより解説を拝借↓人種差別が色濃く残る1960年代のアメリカ南部を舞台に、黒人ジャズピアニストとイタリア系白人運転手の2人が旅を続けるなかで友情を深めていく姿を、実話をもとに描き、第91回アカデミー作品賞を受賞したドラマ。1962年、ニューヨークの高級クラブで用心棒として働くトニー・リップは、粗野で無教養だが口が達者で、何かと周囲から頼りにされていた。クラブが改装のため閉鎖になり、しばらくの間、無職になってしまったトニーは、南部でコンサートツアーを計画する黒人ジャズピアニストのドクター・シャーリーに運転手として雇われる。黒人差別が色濃い南部へ、あえてツアーにでかけようとするドクター・シャーリーと、黒人用旅行ガイド「グリーンブック」を頼りに、その旅に同行することになったトニー。出自も性格も全く異なる2人は、当初は衝突を繰り返すものの、次第に友情を築いていく。トニー役に「イースタン・プロミス」のビゴ・モーテンセン、ドクター・シャーリー役に「ムーンライト」のマハーシャラ・アリ。トニー・リップ（本名トニー・バレロンガ）の実の息子であるニック・バレロンガが製作・脚本を手がけ、父とドクター・シャーリーの友情の物語を映画化した。監督は、「メリーに首ったけ」などコメディ映画を得意としてきたファレリー兄弟の兄ピーター・ファレリー。アカデミー賞では全5部門でノミネートされ、作品賞のほか脚本賞、助演男優賞を受賞した。白人が有色人種を差別し　白人の中でもさらに国が違うと差別する。作品の中でも描かれていたように　差別の激しい地域への演奏旅行では楽屋が物置だったり　トイレが室内ではなく外だったりするのに驚かされ　たとえどんな著名人であれ例外なく差別されることに驚きました。ビートルズの映画の中でも　人種差別の問題に触れていたことを思い出します。アメリカ南部公演での会場が人種隔離されていることを知り、メンバーが人種別のままなら公演しないと抗議した結果、白人と黒人が差別なしに彼らの演奏を楽しめるコンサートが実現したというエピソードが感動的でした。音楽で人々が差別や憎しみを乗り越えて繋がれるというのは素敵なことです。それにしても何故差別は起こるのでしょうか？人は自分と違うものに本能的に危険を感じ、排除しようと差別するのでしょうか？野生の動物なんかでも同じ種類の雄同士が雌を争ったり、新たなボス候補が古いボスに襲い掛かって蹴落としたりしていますよね。しょせん人間もそのレベルなのでしょうか？でもそれじゃ　情けなくないですか？知恵をもって解決できるのが人間というものじゃなかろうか？あらためて　世界中にいまだ蔓延している様々な差別について考えてしまいました。このお話の中では　差別と言ってもさほどえぐいシーンはなく　対立していた二人も比較的スムーズに互いを理解し相手に好感を持つという運びになっていて心温まりましたが、現実にはレアケースだったのかもしれません。ドクター・シャーリー役の黒人の役者さんはムーンライトでは麻薬ディーラーをやっていたのですね！軽薄で乱暴なトニーはロードオブザリングでは勇敢な野伏の役どころを演じていたなんて！同じ人とは思えない！役者ってすごいな～！とそんな子供のような感想で締めてみました！差別を無くすにはまず自分の中にある　差別意識を探りそれを無くすことですね（これは大人としての意見です
28Feb
- リブログ記事”ママのマッサージをしていたらママの足がパキン！”お気に入りブログ！
  これまで　リブログのことがよくわからなかった私です・・・恐る恐る　レッツ　トライ！え？何これでいいんだ！ほほ～　　あなたにもできます！簡単リブログ！不器用な方！機械音痴な方！方向音痴な方！（あ、それは私か）非力な方でも大丈夫！どなたでも簡単に　ほ～ら　ワンクリックするだけ！（昭和レトロなCM風）最近　とってもお気に入りのブログです。受け狙いでもなく　気負ったところがないのに何が子供にとって一番大切なのかをさり気なく気付かせてもらえるブログです。自分の子育てを猛省させられることしきり・・・・（今さらですが・・・）日本中の子供たちがこんな風に育てられたら　きっと素敵な世の中になるだろうなと思わせてくれるブログです。共働きで子育て中のパパ、ママだけでなく　孫のいるジジババもアリババも（おっと～オヤジギャグ警報発令）みんなで見て　より良い世の中にしていきませんか？元養護施設に入所していた若者の痛ましい事件が頭から離れません。あの若者の孤独な目が忘れられません。親の役割について改めて考えてしまいました。　↓さ、さ皆様も　どうぞご覧ください！
24Feb
- コンビニがコンビニエンスではなかったこと
  少し前のある雪の日のできごとでした。急に郵送しなければならない物ができたので　料金を調べてみたら92円でした。手持ちの切手をかき集めてみたところ昔買った切手で80円がありました。12円足りません。家のすぐ近くにある郵便局は夕方でもう閉まっています。翌日は土曜で休みです。どうする？私？本局まで行けばよいのでしょうが　初めての場所に車で雪道の走行は避けたかった私は考えました・・・そうだ！コンビニへ行こう！（そうだ！京都へ行こう風）と思いついた私・・・ふふふそちもなかなかワルよのう～というわけでふだんめったにコンビニへは行かない私ですが　素晴らしい思いつきをしたかのようにほくそ笑み　いそいそと歩いて5分位のところにあるコンビニへ向かったのでした。そう　なんの疑いも持たず　一片の曇りもなく・・・（純粋か！）　いらっしゃいませ～と　　女子高校生風のバイトの子私　　あの～10円切手１枚と１円切手２枚ください。　　申し訳ありません、ないです私　　え？品切れ？　いえ。10円と1円切手のお取り扱いはありません私　（まじっすか・・・）じゃ（気を取り直して）92円切手をお願いします　　それもありません。切手のお取り扱いは52円と82円だけです。私　　が～～～～～ん　　んな馬鹿な！しばし混乱せっかく車も乗らんと雪の中　歩いて来たというのに。。。。「ない」という状況は想定外過ぎて　あっけにとられただただぼんやり。すごすごと帰ってきた私。「店長を出せ！店長を！」とか言ったほうが良かったかも。「店の前に立派なポストが立ってるのに　切手くらい置いておくのがコンビニの役割じゃないの？」とか「東京のコンビニは全種類の切手が置いてあるどころか　現金書留封筒だって置いてあるんだから！それがコンビニエンス（便利）ってもんじゃないのさ！」とかね・・・いや～私の認識が甘かったのでしょうか・・・田舎のコンビニはコンビニエンスじゃなかった！ご時勢ですか。他のコンビニもみなそうなのかな？お金にならないものは置かないとか？いやいや、それはせちがらすぎやしませんか？オーナーの裁量で品揃えするんでしょうか？本部のほうで指示したりはしないんでしょうか？家に帰って　母に「1円切手なんか持ってないよね？」と念のため訊いてみたら母　「あるわよ」とファイルに様々な切手が挟み込んでありました。母から10円切手と1円切手2枚もらって事なきを得ました。結局一番便利なのは　何でも貯め込んでいる母か～～～！田舎のコンビニには気を付けろ！（永井秀和風　）というお話でしたあくまで私が行ったコンビニだけの話かもしれませんが・・・
22Feb
- 一瞬迷った末、思い切って伝えたこと
  久々に「世直し？」のテーマで。世直しになったかどうかは不明ですが　いちおうやれるだけのことは私なりにやったので先月　仕入に行ったときのことです。たいがい午前中に問屋街を回遊し　1時過ぎてからお昼にします。もともと一人ご飯が苦手で　少しでも居心地の良さそうなところをジプシーしてやっと開拓したお蕎麦屋さん。　潰したいわけじゃないのでどことは申しません若いスタッフが元気よく接客してくれて　お蕎麦も手打ちでそこそこ美味しく何より　さっと食べられるので何度か通いました。一人で入る人はほぼカウンターに案内されます。昔はよくお蕎麦屋さんでは　「ご相席よろしいでしょうか？」とか言われて「NO」と言えない日本人の私は反射的に「ええ・・・（いやだけど）」なんて言って　気まずい時間を過ごしたものでしたさて、この日もカウンターに案内され　お気に入りの「地養鶏のつけそば」をオーダーしました。つけ汁が多少味が濃いのが惜しまれるところですが　サービスで付けてくれる炊き込みご飯もなかなか美味しく頂き　あとわずかで完食というタイミングで　目の前のお蕎麦の入ったザルの上にポタっと何かが落ちました。ちょうどお蕎麦が載っていない部分に落ちたので良かったのですが　ふと目を上げればカウンターの向こうでは全く気付く様子もなく　スタッフが勢いよく食器を洗っているではありませんか！げっ！洗剤の泡だ！どうしようかな～私は迷いました。お蕎麦にかかったわけじゃないから　まっ、いいか・・・とも思いました。でも、何も言わなければこのスタッフはこれからもこの勢いで　がんがん食器洗っては洗剤の泡を飛ばし続けるんだろうな～それはこのスタッフのためにも店のためにもお客様のためにもならないだろうな～どうする？私。このまま口をつぐむのか？大人としてそれで良いのか？未来ある若者を育てる義務が大人にはあるのではないのか？後でネットの評価かなんかに投稿する？いやいや　それは違うだろう。匿名で何か言っても響かないだろうから。顔さらして気まずい思いして言葉にして初めて伝わるものでしょう。苦言は本人に直接伝えるのが鉄則でしょう。後からグズグズ言うのは卑怯だし　建設的じゃないよね。一人ご飯ですらストレスだというのに　食べながらも悶々と葛藤し、挙句にクレームまで言わなきゃなならないとは・・・何たる重責！大人って大変！大人はつらいよ（寅さんか！）日本の将来のためにも頑張って言わねばなるまい。　とだんだんヒートアップし使命感に燃えた私はお会計の時にレジのスタッフに言うでもなく　席を立った時に目の前のカウンターの向こうのスタッフに思い切って言いました。「さっき　洗い物のしぶきがこちらに飛びましたよ。お蕎麦にはかかりませんでしたけど」とニュートラルに伝えました。あ、言ってもうた！彼はちょっと驚いて手を止めてから「申し訳ありません～！」と元気いっぱい謝ってくれましたが・・・・あまりにあっけらかんと元気に謝り過ぎたので　どれだけ反省したのかは謎です。しかし　これはあながちスタッフだけが悪いとは言えません。　これ設計ミスでしょう！洗い場はお客様と対面にしてはいけないでしょう！今さらリフォームするわけにもいかないでしょうから　せめて何か透明のアクリル板でも衝立にしてしぶきが飛ばないようにするとかなにか対策したほうがいいと思いました。あのお蕎麦屋さん私のクレームをスルーせずに　ちゃんと受け止めて改善していれば良いのですが参考までにここのお店の口コミネットで見たら　カウンターで咳しながら作業してるスタッフがいたと評価下げていたのがありました。う～む　それもなかなか嫌ですね。キッチンが裏だと気付かないままで（それはそれで嫌だけど）済んでしまうかもしれませんが　目の前でマスクもせずにゴホゴホ咳しながら盛り付けとかやってるの見たら・・・・となりますよねぇ。飲食店に従事するスタッフはマスクとキャップは義務付けたいですね。ほら給食当番だってそうしてますよね何だか　一人外食どうのという前に外食自体がストレスになりそうですとりあえず　例のお蕎麦屋さんのカウンターに座って業務改善されたかどうか視察するべきでしょうか・・・それでまた同じことが起きたら　「これで二度目ですよ。上の人に伝えなかったんですか？また見に来ますからそれまでにちゃんと対策を考えて改善してくださいよ」なんて言わなきゃならないの？ええ～！やだやだ　超ストレス。私　保健所とかの人じゃないんだけど。！世直し先生でもないし（夜回り先生か？）、角野卓造じゃね～し（あ、それは違うか！）誰か～～っ！私を止めて～バーンというお話でした。　
20Feb
- 信州ゆかりの作家と言えば島崎藤村！「破戒」読みました！
  たまには読書ネタということでちょっと古い話になりますが昨年の夏読んだ　島崎藤村の「破戒」について。今は亡き父の本棚から見つけたのが「教養として読んでおきたい日本の名作大全集」？みたいなタイトルのシリーズの中の「島崎藤村集」です。おそらく長野に引っ越してから信州を知るきっかけにBOOK　OFFあたりで入手してきたのかもしれません実際に読んだのかどうか　どんな感想を抱いたのか今となっては謎のままです。生きている間にそんな話ができれば良かったのにとも思いますが、元々親子の会話も少なく、ちょっと実現性に欠けます。知っているようでよく知らない島崎藤村。　成り行きとはいえ信州に一年の半分以上住むようになったのも何かの縁。亡き父もきっと「読め」と勧めてくれたのだと思い、手に取ってみた次第です。↑島崎藤村といえばこの画像が一番多く使われているみたいです。ちょっと志村けん入ってるような・・・・（あ、また困った連想癖が！）←志村けんどうです？なかなか似た作りしてません？眉が藤村の方が「への字」ですが・・・おっと～～～！いやいやいや・・・そんなことはどうでもよく・・・（大脱線警報発令）さて、島崎藤村と言えば中学生の頃？国語の教科書に有名な「初恋」（まだ上げ初めし前髪の・・・・ってやつです）という詩が載っていたという程度のイメージしか持ち合わせていませんでした。中学生くらいの多感な時というのは教科書に載ってると言うだけで「だっせ、かっこ悪ぅ～」と先入観を持ってしまい、かえって拒否反応を起こすという困ったお年頃です。夏目漱石も芥川龍之介も大人になってから読んでみて　「どうしてこんな面白い作家を毛嫌いしていたのか」と後から悔やんだものです。森鴎外だけは尊敬する国語の先生（御茶ノ水出の才媛女教師）の魅力あふれる授業でのおかげで　拒否らずに読めました。おっと～また横道それてるじゃないのそれでこの島崎藤村集には　いくつかの代表作が収められていました。中でも破戒は有名ですが、これまで「破戒」を「破壊」と勘違いしていたことが判明!今さら次郎ですが（おっと～オヤジギャグ警報発令か！）つまり　部落出身の主人公が父親から言われていた「くれぐれも出生についての秘密は誰にも明かしてはならない」という「戒め」を最後に破るから「破戒」なのですね。これまで何度となく感じてきた安易に他人を受け入れ信用しない　信州人の気質がどこから来るのか垣間見えた気がしました。厳しい気候風土（厳しい極寒の冬と灼熱の太陽が照り付ける夏の暑さのコントラスト）の影響もあって信州人は忍耐強く、非常な努力家です。勤勉であり学問や名誉をとても重んじる県民性があります。一方で排他的、非寛容さも併せ持っています。おそらく自らを護る手段なのではないかと考察されます。この小説の中で　一たび部落民出身と分かると「エタ、非人」と蔑まれ忌み嫌われ　執拗な迫害を受けるシーンが登場します。信州はそういう負の歴史があったのだと知りました。調べてみると日本中あちこちにそういった差別の史実があり　明治時代に身分制度が廃止されてからもなお、水面下で差別は根強く残っているようです。もしかしたら　現代のいじめやヘイト差別問題につながっているのかもしれません。「破戒」は「千曲川スケッチ（随想？）」がベースになっているようです。信州の味わい深い風景描写も素晴らしいのですが、主人公の父親を角で突いて死なせてしまった牛の屠殺現場を見届けに行くシーンがリアリティーに満ちていて、文章でここまで臨場感を伝えられるのかと目を見張りました。目を逸らさずに凝視する主人公の亡き父への追慕や、牛の持ち主の申し訳なさと同時に飼牛への哀れみに溢れたやるせない複雑な心境を巧みに描写する筆力に舌を巻きました。下手な映像より生々しいです。ところで昔は　よく遠足（社会科見学？）で屠殺場に見学に行き、それ以来肉が食べられなくなったという話を聞きましたが今は廃止されたのでしょうか？我々が植物や動物の他の命を頂いて自らの命を繋いでいることを学ぶのは　意義があるのだと思いますが　子供にはトラウマ体験かもしれません。かと言って食肉は工場で作られると勘違いしている子供もいるかもしれないので、この小説のように真摯で上質な文章を読ませてみたらどうでしょう？あ、また本題からそれてしまいました！それ藤村の本名は春樹っていうんですね！きゃ「島崎春樹」こっちのほうが良かったかも！（どんだけハルキストか！）主人公が葛藤し悩みに悩んだ末、禁を破って全てを公衆の面前にさらし新たな人生を踏み出す結末は清々しく感動的でした。心理学でいうところの精神的親殺しをして人は成長していくものですから。（あ、ホントに殺しちゃ～いけませんよ）希望と救いのあるのがとても良かったです。　　　　　　　　　　
16Feb
- 2月に観た映画　「天才作家の妻40年目の真実」「マスカレードホテル」「ボヘミアン・ラプソディ」
  え～節分も過ぎ、暦の上では春。今朝、ゴミ捨ての帰りに霜柱の立つ花壇の土の間から小さなチューリップの芽が寒そうに縮こまっているのを発見！ここ極寒の地長野にもようやく春の気配がごくわずかながらに感じられるようになりました。（お便りか！）実は先日1年ぶり位で長男が遊びに来てくれて、映画の話になり　「ボヘミアン・ラプソディ」を一緒に観に行くことになりました。私も長男も特別クイーンのファンではありませんでしたが・・・バンド活動をしていた彼は興味深かったようです。私としてはファンでもないのにまさかの二回目の鑑賞です。一度目はライブの場面はてっきり口パクと思っていましたがYouTubeで音源を聴いてみると　フレディの声がちょっと違うように思えました。もしかしたら　役者さん本人が歌っていたの？と思いました。そうなの？どなたか真相を教えて！今さらですがクイーンに疎い私です。その他の感想は一回目の鑑賞時のブログをご参照ください→ ボヘミアン・ラプソディ二回目は日比谷ミッドタウンの東宝シネマでしたが、さすがに一回目で観た時の大スクリーンではなく小スクリーンでの上映でした。かなりご高齢のご婦人グループもちらほら見受けられ驚きました。「え？この人たちクイーンが誰だか分かってるの？別にクイーンエリザベスの物語じゃないんだけど」「あ、そうかタイトルのボヘミアン・ラプソディに騙されて、赤毛のアン的な？のどかなストーリと勘違いしてたりして？」と心配していたら案の定、途中退席する高齢のご婦人が一名いらっしゃいました。ゲイとかエイズとか刺激が強く、面喰ったのでしょうか・・・お気の毒です。長男が高校生だった頃は　日々親子でバトルを繰り広げていたというのに一緒に肩を並べて映画を観る日が来ようとは夢にも思わず感無量でした。この話を何気なく　娘にすると「いいな～私も映画観たかった！」と子供に返っていました。　　ま、太古の時代から　兄弟姉妹というのはライバル関係ですからね。ということで気を取り直して　お次はちょっと渋い大人向けの作品です！この二人の夫婦もまたある意味ライバルだったのかと思わされました。ネットより解説を拝借↓ベテラン女優グレン・クローズが、世界的作家の夫を慎ましく支えてきた妻に扮し、夫婦の絆や人生の意味とは何かを描いたヒューマンドラマ。主人公ジョーンを演じたクローズは第91回アカデミー賞で主演女優賞にノミネートされ、クローズ自身にとって7度目のアカデミー賞候補になった。現代文学の巨匠ジョゼフがノーベル文学賞を授与されることになり、ジョゼフと妻のジョーンは息子を伴い、ノーベル賞の授賞式が行われるストックホルムを訪れる。しかし、そこでジョゼフの経歴に疑いを抱く記者ナサニエルと出会い、夫婦の秘密について問いただされる。実は若い頃から文才に恵まれていたジョーンは、あることがきっかけで作家になることをあきらめた過去があった。そしてジョゼフと結婚後、ジョーンは夫の影となり、世界的作家となる彼の成功を支えてきたのだが……。夫ジョゼフ役は「パイレーツ・オブ・カリビアン」シリーズなどに出演するベテラン俳優のジョナサン・プライスが務めた。女性作家が活躍できる時代ではなかったとは言え　夫のゴーストライターとして埋もれていたのはさぞ虚しかったことと思います。それでも着想や編集は夫が担当したのであれば　共同作ではないのかと思いました。藤子不二雄みたいに初めから合作として売り出せば良かったのかもしれません。最初のうちは少しでも売れたり評判が良かったりすれば　二人で手を取り合い単純に喜び合っていたのがノーベル賞受賞となると　これまで抑え込んでいた感情が沸々と湧いてくるのだから人の心というものはなかなか複雑です。誰しも心の奥底には自分でも気づかない闇があることを思わされます。内助の功で夫ジョセフを支え続けてきたジョーも　夫の浮気癖や食事のマナーの悪さ、デリカシーの無さなど日頃の不満や怒りが一気に火山噴火のごとく爆発してしまったのでしょう。若い頃なら可愛げもあって笑って許せることでも　年を取ると腹に据えかねるということはよくあることなのだと思います。男女にかかわらず歳を取ればなおさら　身だしなみやマナー清潔感は大切ということですね！そして怒りは貯め込まず小出しに伝え（時には決別覚悟で対決も辞さず）ることが　本当の意味で相手と信頼関係を築くことになるのだろうと思いました。貯金だってただ貯め込むだけじゃ意味がなく　有効に使って初めてその価値を発揮するのです！あれ？趣旨がずれてきた？（毎度のことで）ノーベル賞の受賞が決まってから　専属のカメラマンとして同行することになった若い女性をジョセフが口説こうとしているシーンがありましたが、昔　女たらしだった　もて男？あるある勘違い。年取ってもなおギラギラしている姿があさましく　哀れにすら感じられます。どこかで方向転換すべきでしたね。そうすれば妻の尊敬や信頼も得られ　若い頃よりずっと強固な夫婦の絆を結ぶことができたはずです。最後にジョーンが手にしていた真っ白なノートは何を暗示しているのでしょうか？きっとこれまでの「夫の影」としてではなく　自分の人生を取り戻すために「自分の名で書くこと」を始めるんだろうなあと思いました。ノーベル賞の授賞式が行われるストックホルムの会場はよくニュースで見かけるので見覚えがありましたが、こんな風に準備したり　リハーサルするんだと舞台裏を覗く気がしました。ジョセフ役の俳優さんはパイレーツオブカリビアンにスワン総督として出演していたのですね。ネットで画像を確めましたが、印象があまりに違い　あらためて役者ってすごい！と思いました。次は思いきりメジャーな作品です。特にキムタクファンではないけれど　他にはない独自のスタイルを持っている役者として興味深く鑑賞しました。そう、ある意味「寅さん」の渥美清的な役者かもしれません。ハマり役がきっちり確立していて　イメージに合わない役はやってほしくないというのか・・・鯛は鯛であって　いわしやアジの役は似合わないという。あ、でも私は数ある魚の中ではイワシが一番好きかもしれません。庶民的ですが　飽きない味わいで洋風にも和風にも使え、干物にしてよしだしとしても使え、すりつぶして、つみれなんぞたまりませんわイワシちゃん可愛いですね～（さかな君か！）さてさてお約束の大脱線ですが・・・・そろそろ本題に戻しましょうネットより解説を拝借↓東野圭吾のベストセラー小説「マスカレード」シリーズの第1作「マスカレード・ホテル」を映画化し、木村拓哉が初の刑事役に挑んだミステリードラマ。都内で3件の殺人事件が発生した。現場にはいずれも不可解な数字の羅列が残されていたことから、連続殺人事件として捜査が開始される。警視庁捜査一課のエリート刑事・新田浩介は、その数字が次の犯行場所を予告していること、そしてホテル・コルテシア東京が4件目の犯行場所になることを突き止める。犯人を見つけるためホテルのフロントクラークに成りすまして潜入捜査に乗り出した新田は、教育係である優秀なフロントクラーク・山岸尚美と衝突を繰り返しながら、事件の真相に近づいていく。ヒロインとなるホテルマンの尚美役に長澤まさみ。「HERO」シリーズの鈴木雅之がメガホンをとり、「ライアーゲーム」シリーズの岡田道尚が脚本を担当。子供時代には　シャーロックホームズとかアルセーヌルパンを読んで心躍らせたことはありますが　今はミステリーとか推理小説のたぐいは自ら手にすることはなく、東野圭吾は一冊も読んでいません。（ずいぶん人気の作家のようですが）なのであくまで映画を観た上での感想となります。一言で言えば　音楽も役者もカメラワークも洗練されていると思いました。ストーリーもすぐに犯人の見当がつくわけではなく　ホテルに出入りする宿泊客たちの人生模様が群像劇風に描き出され　何より犯人の動機のストーリーも独創性があり楽しめました。アガサクリスティーのオリエント急行殺人事件並みにゴージャスでしゃれた作品でした。配役がよかったです。キムタクも長澤まさみも。特に犯人役は最高のハマり役でした！おっと！犯人役の女優はとか言いそうだった～危ない危ないお約束の「答えは劇場で！」ということで　　え？ほとんどネタバレしてる？って～～～失礼しました！
11Feb
- 4回目の村上ラジオ聴きました！
  前回はクリスマス前の日曜　もしかしたらバレンタインも近いからそろそろかな？と調べたところ　第4回目の村上ラジオが放送されることが判明！昨日はちょうど上京していたので　リアルタイムで家で夫と聴きました。オープニングの「こんばんは・・・・」で始まるところが毎度ハラハラさせられますがまあ、今回は不安になるほどの「間」は取らず、「村上春樹です」と続き　まずまずホッとしました。（身内か！）今回は村上さんのコレクションからアナログレコードばかりを持ち込みかけて下さったようです初めて聴く曲も聴いたことがあった曲もありましたが　どれもアナログだからか人間的な温かみのある音に聞こえました。ビートルズのWhen I'm Sixty Fourをスペイン語でカバーしてる曲がとても面白かったです。英語の曲を英語以外でカバーしているレコードを集めているそうです。　ジャケットが英語じゃないレコードを探すのは大変とおっしゃっていましたが　見知らぬ国の小さなレコード店で熱心に宝探しをしている村上さんの姿を微笑ましく想像してしまいます。　バレンタインにちなんだ恋愛相談もなかなか興味深かったです。　ポイントの高いラブレターの書き方として「楽しいこと」や「変わった出来事」などを中心に書いて少しだけ「好き」という気持ちを表すフレーズを添える？という指南はなるほどと思わされました。現に村上さんが今の奥様に選ばれたのは一番手紙の内容が面白かったからとのこと。まあ、文才の無い人は　何か別の得意な分野　「音楽」でも「絵」でも「ダンス」でも表現すると良いのではないかと思います。　　　　　　あ、バレンタインは女性から告白？どうなんでしょう？今時の恋愛事情は・・・よくわかりませ～～～ん　以上取り急ぎのレポートでした！次はいつかな？ひな祭りの頃かな？　
27Jan
- タルコフスキーの代表作「惑星ソラリス」観ました！
  大寒に入った極寒の長野は　このところ連日の氷点下の朝を迎えております。窓は凍り付いて開かず、母は「鍵かけなくてもドロボー入らないね～」なんてビミョーなジョークを言っては悦に入っております・・・さてと。噂のタルコフスキー（誰も噂してやしないって？）の「ストーカー」を観てからというもの　　　過去記事参照→　ストーカーその哲学的なストーリーとセリフ回しまるで一幅の絵画を観ているような芸術的なカメラワークのとりことなった我々は夫がアマゾンで仕入れた　タルコフスキーの代表作らしい「惑星ソラリス」をこの度　満を持して鑑賞いたしました！実は遅ればせのレポートですそれはお正月を過ぎた1/12に　体調を万全に整え、（なにせ2時間40分位の長丁場なのと　独特の催眠術のような映像と効果音に　うっかり寝てしまわないように)細心の注意を払い計画したものです実は他に、高校時代の友人を招く予定でしたが、一人は断られ（難解な映画は好みではないときっぱり）関心を示したもう一人はインフルエンザ後の病み上がり状態とのことで辞退・・・・な～んだ　せっかくポップコーン用意しようと思ってたのに！　午前中からスタートして　第一部が終わった後でコーヒーブレイク　眠気が覚めたところで第二部へ挑みましたネットより解説を拝借↓広い宇宙にはさまざまの生命形態がある。惑星ソラリスも星自体が一つの生命体であり、この異質の生命体と初めて接触した一人類を描く、ファースト・コンタクト・テーマのＳＦ作品。72年カンヌ映画祭審査員特別賞受賞、国際エヴァンジェリー映画センター賞受賞作品。監督は「僕の村は戦場だった」のアンドレイ・タルコフスキー、脚本はフリードリフ・ゴレンシュテインとアンドレイ・タルコフスキーの共同、原作はスタニスラフ・レム（「ソラリスの陽のもとに」早川書房刊）、撮影はワジーム・ユーソフ、音楽はエドゥアルド・アルテミエフが各々担当。出演はナターリヤ・ボンダルチュク、ドナタス・バニオニス、ユーリー・ヤルヴェト、ウラジスラフ・ドヴォルジェツキー、アナトリー・ソロニーツィンなど。う～む　意思を持った生命体としての惑星ソラリスとは！それって　神？もしくは人知の及ばない何か大きな力　と思ってしまいました。そう考えるととてもこの作品が理解しやすくなります。ストーリーを　ものすごくざっくり言ってしまえば心理学者である主人公クリスが　ソラリス探索中の宇宙ステーションからの報告が要領を得ないものになっているというので打ち切るべきか続けるべきかの判断をするために調査に向かいそこで信じがたい経験をし　やがて個人的に惑星ソラリスと意思疎通に成功し　たことでソラリスの実態が垣間見えたのかな？というSF映画？です。え？分けわからん？って～～しかし　今時のSF映画みたいに特撮があるわけじゃなし　スローテンポで動体視力の衰えた年寄りの目には優しい映画です。監督自身も　SF映画の派手な特撮や仕掛けに興味があるわけではないらしくあくまで人間の内面に焦点を当てたいようです。だからこそ　この後に続くSF映画として撮った「ストーカー」では宇宙船も宇宙人も出てこなかったわけです。　　それでも　前代未聞の超シンプル地味系SF映画（自称）でありながらテーマのスケールの大きさ、重さでは他の追随を許さない秀作だと思います。おっと～これじゃ～　ストーカーの感想になっている！　ハイ！仕切り直して　　　冒頭のクリスの実家がある田舎の風景の美しさはタルコフスキー独特の味わいです途中いろいろあって・・・　あり過ぎて最後に大切なものに気付いた時にこれまでどんなに科学者たちが研究しても実験を重ねてもその実態が解明できず誰も意思疎通のできなかった惑星ソラリスと通じ合えたのでしょうか？ラストシーンで海に囲まれた惑星ソラリスに　クリスにとってかけがえのない大切なものの象徴として？父親の住む故郷の家がぽっかり浮かんだ時（おっと！ネタバレ注意報発令）やっぱり惑星ソラリスは　神の象徴？あるいは人知には及ばない何か大きな存在？と思いました。　←惑星ソラリスに浮かぶ懐かしい故郷の家ストーリーは説明らしい説明が一切ないので　置いてけぼり感がハンパなく「何？何？この人誰？どういうこと？」と始まりからエンディングまでず～っと頭の中で「？」マークが乱舞してしまいますこれはタルコフスキーならではのお約束？覚悟の上ですねあとでネットで調べて　ようやく故郷にいた老婦人はお母さんじゃなくて叔母さんだったのか～とか夢に出て来るきれいな女性（自殺した元奥さんじゃない方の）はクリスの本当のお母さんだけど　若い頃の姿なんだ～とかなんだこいつマザコンか～とか　いろいろと判明します。最初のほうに未来都市？として延々と映像が続く高速道路は実は監督が日本で撮影した首都高だったらしいとか・・・（これはさすがに日本語の標識なんかが目に入るので薄々気付きますが）いろいろ謎解きも楽しみの一つしかし　いつしか最後には人生について深く考えずにはいられないという・・・・←自殺した奥さん←記憶から蘇る奥さん↑未来都市のイメージ（実は首都高）この作品のテーマは「贖罪」と言われているようですが目に見えるものや科学だけを信じ、人の心をないがしろにしていたことに気付くクリスが「心理学者」であり何が原因かは明らかにはされてはいないものの宇宙ステーション内で自殺したクリスの友人は「物理学者」であると言う設定が皮肉であり、なかなか興味深いところです。BGMにバッハのコラール『イエスよ、わたしは主の名を呼ぶ』が使われているのもなかなか意味深です。DVDの良い所は　終わってからも　疑問に思った箇所は振り返って検証できることです。夫と二人で見終えた後もお互いの疑問点を出し合い問題の場面を　DVDで確めつつ侃々諤々　ディスカッションしいつしか時は流れ　夕刻に・・・・どっと疲労感を覚えたのでした。よっしゃ～次は特撮なしのSF映画の傑作ストーカ「ストーカー」の観直しか？はたまたタルコフスキーの遺作「サクリファイス」か？筋トレして基礎体力作りをしてから「タルコフスキー祭り」に再度チャレンジしてレポート致します。お楽しみに・・・・（え？誰も楽しみにしちゃ～いないって！殺生な！）
17Jan
- 2019 映画初めは「カメラを止めるな」「家へ帰ろう」
  年頭に観る映画に選んだのは　以前体調不良で（詳しくは過去記事へ→半分、痛い）観られず諦めていた作品でしたが　評判が良かったからか？まだ上映している劇場があったため　打ち切りになる前にと早速観に行くことにしたのがこの作品です。ネットより解説文を拝借↓映画専門学校「ENBUゼミナール」のワークショップ「シネマプロジェクト」の第7弾として製作された作品で、前半と後半で大きく赴きが異なる異色の構成や緻密な脚本、30分以上に及ぶ長回しなど、さまざまな挑戦に満ちた野心作。「37分ワンシーンワンカットのゾンビサバイバル映画」を撮った人々の姿を描く。監督はオムニバス映画「4／猫ねこぶんのよん」などに参加してきた上田慎一郎。とある自主映画の撮影隊が山奥の廃墟でゾンビ映画の撮影をしていたが、そこへ本物のゾンビが襲来。ディレクターの日暮は大喜びで撮影を続けるが、撮影隊の面々は次々とゾンビ化していき……。2017年11月に「シネマプロジェクト」第7弾作品の「きみはなにも悪くないよ」とともに劇場で上映されて好評を博し、18年6月に単独で劇場公開。当初は都内2館の上映だったが口コミで評判が広まり、同年8月からアスミック・エースが共同配給につき全国で拡大公開。200万人を超える観客動員を記録する異例の大ヒットとなった。ホラー映画は大の苦手で　その昔若かりし頃に　大ヒットした「エクソシスト」は友人が親切でチケットを郵送でプレゼントしてくれたのを　どうしても観に行く気になれず　わざわざ送り返したほど。ホラー映画の中でもゾンビ映画となるとさらにハードルは上がり　普通なら劇場へ足を運ぶ事はまずないと思われます。たぶん　「前知識なしで観よう！」というコンセプトで下調べをあまりしなかったため　内容を見落としていたのだと思います。というわけで　始まってすぐに「げぇ～！こんな気持ち悪くて安っぽいストーリーだったんだ～」と後悔しきり。ゾンビストーリーがやっと終わり・・・「え？これで終わりじゃあまりに短いんじゃ？」と思った頃に　後半へ突入。そこからが　前半の仕掛けに対するネタばらし的な展開で　映画作りの舞台裏を覗いているようで興味深かったです。「なるほどゾンビ映画って　こうやって作るのね」と。そうこうするうちに前半の不快感はいつしか笑い( ´艸｀)にとって代わりました。最近は贅沢にお金をかけた　特撮映画があふれていますが　お金を掛けなくても　アイデアと情熱とチームワークと体力？で映画って作れるんだ！と思わせてくれる作品でした。何かに一生懸命な人たちは幸せです！（悪事はいけませんが・・・）安い映画ばかり作っている監督の悲哀や葛藤　家族との繋がりも散りばめられていました。この作品に出ている役者さんは　みな無名のようですが　何故か印象に残ったのが　監督の娘役の女優さんです。ちょっと硬派で良かったです。さて　お次はちょっとお口直し？に社会派重めのテーマの作品をということで　セレクトしてみたのがこれです！ネットより解説を拝借↓ホロコーストを生き抜いたユダヤ人の老人が、70年の時を経て、友人との約束を果たすためにアルゼンチンから故郷ポーランドへ旅する姿を描いたロードムービー。ブエノスアイレスに暮らす88歳の仕立て屋アブラムは、自分を高齢者用の施設に入れようとする子どもたちから逃れ、故郷であるポーランドを目指して旅に出る。そして、その旅には、第2次世界大戦時、ユダヤ人である自分をナチスの手から救ってくれた親友に、自分が仕立てた最後のスーツを渡すという目的があった。監督はアルゼンチンの人気脚本家で、監督作はこれが長編2作目となるパブロ・ソラルス。主演はカルロス・サウラ監督の「タンゴ」で知られるミゲル・アンヘル・ソラ。これより先感想は　ネタバレを含むのでご注意！ホロコーストを扱った作品ということで　多少の残酷シーン（これも苦手）は覚悟はしていましたが　映像で主人公アブラムの体験した悲劇を表現することは最小限に留められていました。むしろまだユダヤ人が迫害を受けず、家族が幸せに暮らしていたころの思い出を美しい映像で（特に後にユダヤ人迫害で命を奪われる才気あふれた可愛い妹のエピソードが切ない）表したり　アブラムが「ポーランド」という言葉を頑なに口にしない（必要のある際は紙に書く）とか　ドイツ人を毛嫌いする態度から　アブラハムが受けた深い心の傷が想像されました。アブラハムが最後に仕立てたスーツを恩人に届けるために　ポーランドへ向かう旅は決して平坦なものではなかったようですが　強く心優しい素敵な女性たちに出会うことで　次第に固く閉ざされていた心を開くことができ　自分自身を取り戻していったのでしょう。旅の始めのほうで出会ったドイツ人の女性はドイツ人に対してと嫌悪を露わにするアブラハムに　ドイツ人として恥じていますと素直に言えて親身に力になろうとするのは立派だと思いました。旅先で倒れたアブラハムを看護してくれたナースも恩人探しに協力して　車で連れて行ってくれました。ストーリー前半では実の娘や孫たちともうわべだけの付き合いでお金で繋がっている印象しか受けませんでした。ホロコーストを生き抜いて　アルゼンチンへ逃れ　ユダヤ人特有の金銭感覚で財を成しえたとは言えあのまま施設へ送られるのは寂しすぎる人生です。　旅先で泥棒に遭ったことで　断絶していた末娘にも（無一文になったことで必要に迫られて？）会いに行き謝罪することが出来たのはまさに見えない力に導かれてということなのでしょう。この映画を観て分かるようにひとたび　人が何かを決意して行動を起こす時　思いがけない偶然が次々に重なり　山あり谷ありで　時に人から見て良くない結果に見えたとしても　最終的には　その人にとって　魂の奥底で望んでいたことが叶ったという感動的な経験をした人は少なくないのではないでしょうか。（実は　私にもあります。）まずは　見たくない自分の醜さや心の奥底の本音と向き合い　欲得ではない魂の欲するところを見極めなければなりません覚悟を決めて取りかからねばなりません。やると決めたら　ひるんではいけません。そう　突進するのみ！エネルギーを消耗するので　そう　年中できることではありません。休み休み　時々「えいや～」とね　この映画を観た人は　きっと自分にも何かしら人生の宿題があったことを思い出すのではないでしょうか？アブラハムの年齢は88歳と言う設定ですが　着こなしの何とおしゃれなこと！それで素敵な女性たちを呼び寄せるのかしらん？さすがはプロフェッショナル仕立て屋さんと妙なところで感心してしまいましたいつになくまとまりのないレポートになってしまいました。お許しください