映画「ただ君を愛してる」

前回の恋愛写真のスピンオフ企画だったはずの作品です。

全然違う設定になっていますが・・・。

公開当時に宮崎あおいさんが出てるので観た作品です。

人を愛することについて考えさせる作品です。

映画「ただ君を愛してる」

この作品は、たった1度のキスをめぐる話として描かれています。

そこにこめられた意味については、作品の中で伏線を交えながらしっかりと描かれていきます。

とにかく、そのキスが持つ意味こそがこの物語の全てを作り上げています。

恋愛写真と同じく、主人公は「静流」と「誠人」です。

しかし、設定はかなり違います。

天真爛漫で自由奔放というよりは、幼さに危うささえ感じる「静流」。

凡人でもやもやしているというよりは、引っ込み思案でコンプレックスを持つ「誠人」。

この二人が、奇妙な理由から出会うことになり、「誠人」が「静流」にカメラを教えながら、２人の関係が構築されていく部分については同じです。

しかし、「誠人」が好きなのは「静流」とは正反対の黒木メイサ演じる大人っぽい「みゆき」です。

「静流」は、「誠人」に恋心をいただきながらも、「誠人」の恋を応援します。

しかし、「静流」にとってはこの恋心が「誠人」や「みゆき」よりも大きな意味を持っています。

伏線は張りながらも、そのことを最後まで気付かせない演出が、「誠人」と「静流」のやりとりに透明感みたいなものを持たせています。

この作品で、注目すべきはなんと言っても宮崎あおいという女優です。

この作品では、「静流」は少女から大人へと変貌を遂げます。

この正反対な部分を持つ女性をここまで演じることは宮崎あおいさんにしかできなかったと思います。

作品によって、様々な表情を見せる宮崎あおいさんだからこそ、この「静流」は完成したのだと思います。

他の役者さんたちも素晴らしいです、「誠人」を演じる玉置宏さんは普段は自信家といえるほどの人を演じることが多いにも関わらず、コンプレックスを持つ「誠人」を完全に演じています。

そういったほかの役者さんの演技を色あせさせるほど宮崎あおいさんが素晴らしいのだと思います。

そして、この作品で触れなければならないのは、主題歌です。

なぜなら、題名すら変えさせるほどの効果を持っているのですから。

歌詞の持つ意味、そして繰り返される「ただ君を愛してる」というフレーズ。

それが、この作品を彩と切なさを完璧なまでに表現しています。

作品全体に不思議な透明感みたいなものをまとった作品です。

その感覚により、作品を見たときの状況、心理によって、見終わったあとの感じかたを変えてくれると思います。

映画「恋愛寫眞」

少し古めの映画ですが、いろんな人の演技がまだまだ下手なのが新鮮です。

なんとなく不思議な感覚を味わえる映画です。

映画「恋愛寫眞」

この映画は、別れた昔の恋人から届いた手紙を基に、付き合っていた頃の回想と、恋人を探しながら出会う様々なものから主人公が成長していくという物語です。

そして、タイトルが示しているとおり、写真を中心に話が進んでいきます。

映像の中にたびたび挟みこまれる写真が、作品を不思議な印象にしています。

この物語の主人公は、うだつのあがらないプロの写真家「誠人」です。

そのもとに、過去付き合っていた「静流」から個展を開くためのお金を送って欲しいという手紙が届きます。

そこから、大学時代の出会いを見つめなおしながら、「誠人」は「静流」に会いに行くことを決めます。

しかし、写真1枚を基に彼女を探すのでなかなか見つからず、様々な人と出会いながら、「静流」の今をＮＹの街で見つけていくことになります。

「誠人」は、写真が好きな普通の人。

現状に満足できず、何かできると信じてもがき続ける人間です。

そんな「誠人」が、天真爛漫、自由奔放な「静流」に出会います。

「誠人」から写真を習った「静流」は、その性格に見合って自由に写真を撮っていきます。

そして、その才能を開花させていきます。

「誠人」は、その才能に嫉妬しまいます。

「静流」の常識から少し外れたような感覚と、「誠人」の普通さがこの物語に雰囲気を付け加えます。

この作品は、出てくる写真がとても面白いものです。

人物や風景、時には抽象的なものなど、瞬間を切り取る写真ならではのものになっています。

僕は、写真に詳しくないですがそれでも面白いと思えるものになっています。

そして、古い作品ということもあってフィルムの1眼レフというのが、より空気感を現実から離す効果を作ってくれています。

現実から切り取られた時間が、映像の中に挟みこまれることでこの作品に不思議な空気を加えてくれています。

「静流」を演じる広末さんが、自然で天真爛漫な雰囲気にマッチしていてとても素敵な感じになっています。

そして、今でこそ演技派感のある小池栄子さんの初々しい演技を見るのも楽しい作品になっています。

大学とＮＹを舞台に不思議な雰囲気に包まれた映画です。

少し現実から離れた空気感を味わいたいときに良い作品です。

映画「ＵＤＯＮ」

父親の実家が香川県だから（なのに？）、観てなかったので、

観てみた作品です。

映画「ＵＤＯＮ」

この作品は、あるタウン誌を発端に讃岐うどんブームが広まって良く様を描いた作品です。

そして、この作品は現在でも讃岐うどん屋が乱立するきっかけとなった作品でもあります。

この作品の秀逸さは、まさにこの「うどん」というテーマにあります。

このテーマが、作品に軽快感と重厚感の両立させる基になっています。

この作品の冒頭でも説明がありますが、香川県民にとってうどんとはあまりにも当たり前のものです。

そこら中にありますし、この映画の影響でさらに増えたと思います。

冠婚葬祭だって、うどんが出ないことはないのです。

しかも、一杯で500円したら高いと言われる値段設定になっています。

ご飯と違いおかずのいらないうどんがこの値段なので日常食になっています。

香川がうどん中心なのは、気候やら歴史やらあるのですがそこは関係ないのでよそにおいとおきます。

とにかく、香川県民にとってうどんはそこまで当たり前なのです。

この作品の主人公は、ユースケ・サンタマリア演じる「ビッグになって帰ってくる」と言って失敗して帰ってきたうどん屋の息子「松井」と、小西真奈美演じる小説家を目指しながら人生も道にも迷う方向音痴「宮川」です。

この松井が、宮川の勤めるタウン誌にアルバイトとして勤めることから物語は動き出します。

松井は、歩合制で勤めるのですがタウン誌の売り上げはその歩合に見合うものではなかったのです。

何とかして、稼ぎたい松井は、タウン誌の目玉企画としてうどん屋の紹介を提案します。

なぜなら、香川の観光案内でうどんを紹介したものがほとんどなかったからです。

これは、先ほど書いたあまりに生活に密着しすぎて、観光名物とは思ってなかった部分があったためです。

そして、このタウン誌が目を着けたのが本当に地元民しか知らないうどん屋でした。

この中で、本当にあるうどん屋を使ってそれぞれの特色を紹介していきます。

これを宮川が、取材文ではなく、コラム形式の文章にすることでより一般的になっていきます。

そして、気付けば日本中から讃岐うどんを求めて人が集まってくるようになります。

この取材を描く様がとても軽快になっています。

どんどんうどん屋が出てきて、それぞれの特色がテンポ良く紹介され、ブームの広がりが見て取れるようになっています。

そして、この作品のもう一つの主題となるのが絆です。

松井は、頑なに手作りうどんを続ける父親と向き合えずにいました。

この父親が、とても強面で正に職人という感じです。

しかし、箸だけ持ってきた小学生にうどんをあげるなどの優しい面も持っています。

これが、うどんを主題にした一つのポイントだと思います。

焼き物にせよ、同じ料理にせよ、職人といわれる人は特別な場合に接すること印象があります。

しかし、香川県のうどん職人は毎日うどんを提供し、毎日接する日常的に接する存在なのです。

他にはない、地域のみんなに毎日接する職人というものがこの作品に味を出してくれます。

そのことがこの作品で家族の絆を取り戻すのに結果的に役立つことになります。

「松井」は、帰ってきても父親とお互い素直に向き合えないままになっていました。

しかし、職人としてのうどん作りを通じて「松井」は父親について理解していきます。

この職人の仕事や家族の接し方の部分を重厚に描いていきます。

冒頭にも書きましたが、この作品は軽快な部分と重厚な部分が合わさってできています。

ユースケ・サンタマリアさんと小西真奈美さんという役者さんが主役コンビとして出演することではこれが素晴らしく見事に表現されています。

二人ともコントもシリアスドラマも出演している方だからです。

脇にも、雑誌社には軽快さが強調できるような面々が配され、家族には重厚な場面がより伝わるような面々が配されています。

これらの役者さんの演技が、この複雑なテンポが混ざり合った作品をスムーズなものにしていると思います。

この作品では、ブームとは何なのか、職人とその家族の絆、といったのものが描き出されています。

これだけ書くと、ありがちな作品に感じますが、映画の中にあるテンポが次々と変わることで、特別なものにしています。

そして、「うどん」というテーマがそれをよりこれまでにない作品へと変化させています。

気軽に映画を楽しみたい方には、とても良い作品です。

これを観て、香川まで「うどん」を食べに行ってください。

映画「死刑台のエレベーター」

半年振りな上に、テレビで見た作品だし、あまり調べれてない作品だけど・・・書いてみよう。

映画「死刑台のエレベーター」

大雑把に言うと、ヨーロッパ映画です。

嫌、日本の映画ですよ。

だけど、感覚としてはヨーロッパ映画としてみてもらうと良いと思います。

とりあえず「何で？」とか、思っちゃいけないです。

そうしてしまったんだからしょうがない。

映画の宣伝を記憶している方は、覚えているかもしれませんが、2組の男女が中心になって動かします。

方や資産家の旦那を殺して、嫁と不倫相手（部下）が駆け落ちしようとしている。

方や不良に負けて拳銃奪われるダメ警官と刺激の足りない若い美容師。

その2組の話が絡み合いながら物語が進んでいきます。

お互い目的を達成するために様々な仕掛けをしながら進めていきます。

ただ、「何でそうしたの？」とか、「そこでそうなるの？」とか思う展開がイッパイあります。

その辺の観てる人を置いていってる感が、ヨーロッパ映画の空気を見せ付けてくれます。

あと全体にかかるけだるさみたいな感じ。

そしてこの作品はジャンル分けができない。

ミステリーとすると、あの落ちは弱すぎる。

コメディにしては、シリアスすぎる。

恋愛映画にしては、感情の変化みたいなものはあまり描かない。

とにかく、不条理な独特な空気感だけが残ります。

ヨーロッパ映画でも、けだるさを持った映画が好きな人には楽しめる映画だと思います。

ただし、これまでも何作もありましたが1番観る人を選ぶ作品です。

映画「僕と妻の1778の物語」

とてもせつなくて、フィクションであって欲しいと思ってしうまう。

だけど、ノンフィクションであってほしいとも思う。

※ほぼノンフィクションらしいです。

そんな映画です。

映画「僕と妻の1778の物語」

この映画は、シリーズものの一つだけど、別に他のシリーズと繋がってないです。

物語としては、病気の妻のために１日１本小説を書くと言うことを貫く小説家のお話です。

実在のSF作家の方の話を基に製作されているらしく、どこかリアルな雰囲気になっています。

草なぎさんと竹内さんのコンビがまたはまっている。

あの二人の雰囲気がなければこの作品は成立していないといっても過言じゃないと思います。

脇の方も、薄くならない程度で、しっかり支えている。

ホントに名脇役が揃った感じです。

全体的に不思議な空気感が漂う作品を作り上げています。

この作品は、ホントに単純な感情をそのまま描き出しています。

たしかに、やったことは小説家にしかできないことですが、自分にできることを精一杯やってあげたい気持ちだけで動いているのがすごく分かります。

みんな、大切な人のために抱く、単純な感情がそのまま描かれています。

単純だからこそ、実話であって欲しいと想いを感じてしまいました。

フィクションで描かれると作品全体が、なんだか軽い感じがしてしまう。

ただ、結末の切なさに完全なフィクションであった欲しいという思いがもたげます。

優しさや、穏やかさ、切なさがない交ぜになって、心から感動してしまいました。

ただ、劇的に全てを語っていくものに比べると、波はないかもしれない。

だからこそ、心の芯に響いてい来る作品です。