M&Oplays+PPPPプロデュース 「ワンマン・ショー」
2007年6月7日(木)~6月17日(日) シアタートラム
作/演出:倉持裕
出演:小島聖、水野美紀、長谷川朝晴、小林高鹿、ぼくもとさきこ
玉置孝匡、内田慈、近藤智行、吉川純広
M&Oplays(森崎事務所)とPPPP(ペンギンプルペイルパイルズ)との
共同プロデュース作品。再演。
物語は、妄想的でシュールであり、時系列が前後したり
飛躍したりと、抽象度が非常に高い印象なのです。
それは、この物語がほぼ全編、一人の男の妄想である(ワンマン・ショー)
ためなのですが、そもそも、これまでの倉持作品に共通する印象でもあるのです。
それは、非常に精緻な脚本もさることながら、時代や場所などを限定しない設定や
演劇的省略を駆使した劇作が挙げられると思われるのです。
そのため、倉持独特の、より演劇的なフィクショナルな浮遊感を
獲得しているのです。
非常に面白いのです。
ハイバイ 「おねがい放課後」
2007年5月24日(木)~6月3日(日) こまばアゴラ劇場
作/演出:岩井秀人
出演:志賀廣太郎(青年団
)、猪股俊明、古舘寛治(青年団)、金子岳憲
石橋亜希子(青年団)、島林愛(蜻蛉玉
)、星野秀介(田上パル
)、永井若葉
3月に行われたプレビュー公演に続く、本公演。
表面的には現代口語劇的な物語として語られるのですが
その表現のレベルではまだら状となっており、作者の
表現したい部分だけを紡いで、物語が構成されているように
思われるのです。
過剰に詳細な会話で心を振幅を描いたり、逆に必要だと思われる
シーンが全く無かったり、プレビュー公演とは異なり、キャスティングが
全員ほぼ同世代となっている巧みさや、メタ的だったり、リアルだったり
ファンタジーだったりと、非常に様々な層において多くの要素を組み入れ
抜かりが無いのです。
通して過剰さが特徴と言える劇作だと思われるのです。
その中心にあるのは、やはり志賀さん(ちゃん)なのですが
それさえも一つの要素と捉え、それだけに終わっていないところは
見事なのです。
この劇の面白さは、過剰さであり、過剰であるがゆえの多層的な部分に
あると思われるのです。
非常に面白いのです
ナイロン100℃ 「「犬は鎖につなぐべからず ~岸田國士一幕劇コレクション~」
2007年5月10日(木)~6月3日(日) 青山円形劇場
作:岸田國士
潤色/構成/演出:ケラリーノ・サンドロヴィッチ
振付:井手茂太
出演:松永玲子、みのすけ、村岡希美、長田奈麻、新谷真弓、安澤千草、廣川三憲
藤田秀世、植木夏十、大山鎬則、吉増裕士、杉山薫、眼鏡太郎、廻飛雄、柚木幹斗
緒川たまき、大河内浩、植本潤、松野有里巳、萩原聖人
劇は岸田國士の7編の短編から組成されており
その巧みさにはケラらしい手つきが感じられるのです。
物語は、大正または昭和初期が舞台となっているのですが
その物語は、何故か「平田オリザ」な手触りが感じられるのです。
それでは「リアル」なのかというと、もちろん、あのケラが
「リアル」であるはずも無いのです。
それでは「平田オリザ」な手触りが感じられる理由は何かと言うと
それは、劇の手法ではなく、物語の語られ方なのです。
平田オリザの物語の多くは、ある一定の空間の中で、同一方向に
向かわない微細な物語群が多層的に連なった構成となっていると
考えられるのです。
そして、本公演では、比較的細かい物語群で構成されている7編の別の物語から
成っているのですが、さらにそれぞれの物語を幾つかにパートに分けて
それらを再構成したものとなっているため、結果的に似た手触りを生んでいると
思われるのです。
岸田國士恐るべしなのです。
非常に面白いのです。
シベリア少女鉄道 「永遠かもしれない」
2007年5月26日(土)~6月3日(日) 池袋 シアターグリーン BIG TREE THEATER
作/演出:土屋亮一
出演:前畑陽平、篠塚茜、加藤雅人(ラブリーヨーヨー
)、吉原朱美(ベターポーヅ
)
浜口綾子、石松太一、森口美香(劇団ORIGINAL COLOR
)
これまでの「フリとオチ」という構図から外れ
重層的な構成と非常に緻密な脚本による劇作という印象なのです。
物語は、漫才をしているコンビがあるきっかけにより
全く別の物語へ飛躍する構図を中心に語られているのです。
それらは、既存の物語であったり、ステロタイプな物語で
あったりするのですが、その構図は階層的に機能するのです。
つまり漫才から物語へ、物語から別の物語へ、さらに別の物語へ
といった様に、物語の階層を縦横無尽に、スピード感を伴いながら
行き交うのです。
また、物語ごとにネタが満載となっているだけでなく
メタ的な要素や、タイトルの「永遠かもしれない」を多義的に
表現されている事などが、笑いと密度感を生み出していると
思われるのです。
物語への飛躍は、異常に長い、それこそ永遠かもしれない
「ノリ突っ込み」なのです。
唸るしかないのです。
ジェットラグプロデュース 「バラ咲く我が家にようこそ。」
2007年5月24日(木)~5月27日(日) シアターサンモール
作:牧田明宏(明日図鑑
)
演出:多田淳之介(東京デスロック
)
出演:大口兼悟、町田マリー(毛皮族
)、寺内亜矢子(ク・ナウカ
)、吹上タツヒロ(トラッシュ・マスターズ)
夏目慎也(東京デスロック)、山本雅幸(青年団 )、本多裕香、甲衣都美、坂口芳貞(文学座 )
牧田、多田は共にリアルな劇作を行う、もしくはリアルの次
を模索する作家、演出家であると思われるのですが
今回はプロデュース公演であるため、リアルをベースと
しながらも、ややエンタテイメントに振った劇作だと感じられるのです。
牧田らしい日常の中の人間の悪意や負の要素を緻密に織り込んだ
脚本に、比較的ノーマルながらも、要所に既存の音楽を使用する
多田らしさの感じられる演出なのですが、ラストの、劇中に表現される
人間の負を並列的に提示するシーンや、その手法は
「ポツドール/激情
」に似た手触りが感じられるのです。
面白いのです。
日中共同プロジェクト公演 「下周村」
2007年5月15日(火)~5月20日(日) 新国立劇場 小劇場
作/平田オリザ、李六乙
演出/李六乙、平田オリザ
出演:篠塚祥司、佐藤誓、内田淳子、粟田麗、能島瑞穂、果静林、陳煒、韓青
于洋、林熙越、薛山、劉丹、王瑾
日本の平田オリザと中国の李六乙の共同プロジェクト。
劇の手法として、平田オリザの手つきが、前半のみに散見されるのですが
それらはあえて徹底されておらず、あくまでも共同プロジェクトであることを感じさせるのです。
・通常、開場時には既に舞台上に役者がいる場合が多いのですが
本公演では開演10分程前に役者が出てくる。
・台詞の重なり。本公演では、当然、中国語と日本語が重なるのです。
・舞台美術。基本的に平田の手法を用いた場合、舞台は屋内が適しているのですが
野外が舞台となっており、 テーブルや椅子、小道具などは漏れなく配されているのですが
背景が、水墨画の描かれた布で覆われている。
後半は、ほぼ李六乙の世界となっていると思われ、抽象的なテキストから
イメージの世界が展開されているのです。
雨の表現や、背景の水墨画の布が取り払われると出演者と思われる人物が
空を舞っている絵が描かれていたりと、イメージの喚起を様々な要素から
紡ごうという意志が感じられるのです。
それらは、あくまで、平田による前半を受けての李による後半という印象なのです。
前半、後半とそれぞれ明確に異なっており、手法としての乖離は著しいのですが
劇としては、一定の融合は果たされていると感じられるのです。
ただ、特に李六乙の後半部分は、字幕では伝わりにくい部分があったのも確かなのです。
面白いのです。
こゆび侍 「ことばのない」
2007年5月13日(日) スタジオ・アルスノーヴァ
作/演出:成島秀和
出演:廣瀬友美、佐藤みゆき、川連太陽、加藤律
「スタジオ・アルスノーヴァ」が閉館となる事から
行われた特別公演。
メタ的な要素を含むポエティックな印象の妄想物語と
物語上の現実の話を行ったり来たりする構成と
なっており、結果、多層的な構造を持つのです。
妄想的な物語だからといって、破綻してしまう事は無く
一定の硬度を保ったまま、何かペーソスの漂う物語と
なっている印象なのです
それは、全体を通して、作者の「スタジオ・アルスノーヴァ」
への慈しみが端々に感じられる作品となっているためだと
思われるのです。
非常に面白いのです。
クロムモリブデン 「マトリョーシカ地獄」
2007年4月19日(木)~5月1日(火) サンモールスタジオ
脚本/演出:青木秀樹
出演:森下亮、金沢涼恵、板倉チヒロ、重実百合、奥田ワレタ、木村美月
久保貫太郎、渡邉とかげ、板橋薔薇之介
本公演では9名の役者が出演しているのに対して
物語に出てくる人物は3名のみなのです。
それは、人間の多面性を分解し、それぞれに
役を配しているためなのですが、結果
「劇団ジャブジャブサーキット/歪みたがる隊列
」
と似た形式を持つのです。
表面的には過度にコミカルでポップなのですが
根底を強固に流れるアイロニー、シニシズムは
青木の脚本の特長とも思えるのです。
役者の充実ぶりには目を見張るものが
あるのです。
非常に面白いのです。
演劇キック 「天国と地獄」
2007年4月12日(木)~4月16日(月) シアターアプル
脚本/演出/出演:江本純子
出演:町田マリー、田口トモロヲ、小林顕作(宇宙レコード
)、澤田育子(拙者ムニエル
)
金子清文、柿丸美智恵、羽鳥名美子、和倉義樹、高野ゆらこ、武田裕子、延増静美
平野由紀、高田郁恵、水町香菜恵、赤坂恵梨(劇団DMα)、石田沙央合、菊池明香、久保田綾子
黒木絵美花、kekko、サチコ、城間真(チーターダッシュボンバーショット
)、鈴木陽子
田島SAYAKA(東京タンバリン
)、たにぐちいくこ、中林舞(小指値
)、梨木智香、福田卓志
細井里香、細江正和(シンクロ少女)
物語はそのままに、いつもの様に、客いじりや露出
「不可能と思われる事を不可能なまま」の提示や
ぶっちゃけ感、何も無い幕間の繋ぎの小芝居など
江本らしい「過剰なぐだぐだ感」に包まれながら
ラストのフレンチカンカンへと愚鈍に集束してゆくのですが
何かこのカンカンに非常な説得力を感じるのです。
もちろん、「結局、コレがやりたかった舞台」な事や
出演者総出演によるところのスケール感
演者によるところも大きいのですが、その理由は
「天国と地獄」という曲にあるのではないかと
思われるのです。
この曲はテンポの良さもさることながら、運動会や
「文明堂のCM
」などで、子供の頃から刷り込まれてきた曲
だと言えるのです。
この刷り込みには手向かえないのです。
「過剰なぐだぐだ感」があるにしろ、「カンカンがあったから良いか」
と思わせるのです。
tpt 「エンジェルス・イン・アメリカ」
2007年3月20日(火)~4月8日(日) ベニサン・ピット
作:トニー・クシュナー
訳:薛珠麗・TPTworkshop
演出:ロバート・アラン・アッカーマン
出演:山本亨、斉藤直樹、パク・ソヒ、池下重大(劇団桟敷童子
)
チョウソンハ(ひょっとこ乱舞
)、宮光真理子、松浦佐知子、植野葉子
矢内文章、深貝大輔、小谷真一、アンソン・ラム
2004年以来の再演。
比較的短めのシーンが連なった構成となっており
めまぐるしく転換が行われるのです。
通常、演劇にとって転換とは、負の要素となる場合がほとんどなのですが
そのめまぐるしく、かつスピード感のある転換を積み重ねる事により
劇に疾走感を与えている印象なのです。
また、あえてスタッフが露出しながら転換を繰り返す事で
メタ的な効果を持たせているとも感じられるのです。
物語は、20年以上前のアメリカが舞台となっているのですが
疫病、性、宗教、人種、ポリティクス、イデオロギーなどの
様々な要素が組み入れられる事で、2007年の日本だからこそ
感じられる「時間差の現在性」を生んでいる印象なのです。
その事が、劇としての非常な強度を与えているのです。
「天使の睫毛」も含めて圧巻なのです。