2020年は、楽聖=ルートヴィッヒ・ヴァン・ベートーヴェンの
生誕250年にあたりました。
小学校高学年の頃からオーケストラを聴くことに強い興味を持つようになった私に
とって、ベートーヴェンの交響曲の交響曲全曲を聴くことが先ず最初の目標でした。
カラヤン指揮:ベルリン・フィルの来日演奏会で、ベートーヴェンの田園と第5
というプログラムを聴いた時の情景は、まだ脳裏に鮮明に残っています。
そして、このところ9曲の交響曲を番号順に探訪しています。

写真:第7番&第8番 ホグウッド指揮&アカデミー・オブ・エンシェント盤(CD)
###ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェン###
(1770-1827)
交響曲第7番 イ長調 作品92
公開初演:1813年12月8日 ウィーン大学講堂
交響曲第7番は、交響曲第8番や「ウェリントンの勝利」と同じ演奏会で、
ベートーヴェン自身の指揮によって初演されました。
好評を博して、第2楽章がアンコール演奏されたという記録が残っています。
べートーヴェン自身はこの第7番よりも第8番により愛着を持っていたという
エピソードも伝えられていますが、今日では絶大な人気を博している第7です。
第5番、第6番「田園」で用いられたトロンボーンは使用されていないにも関わらず、
リズムを前面に押し出した楽想の高揚は素晴らしく、
ワーグナーはこの曲を"舞踏の聖化"と呼ぶなど、人気 も評価も高い作品です。
私自身は中学生から高校生にかけての頃に、本稿の最後に紹介するLP3盤を、
それこそ溝がすり切れるほど聴きまくりました。
この第7を書いていた頃のベートーヴェンは、
既に聴覚障害はかなり進行していた筈ですが、
そのような気配を微塵も感じさせない気力と活力を発散する偉大な交響曲です。
第1楽章は、長大な序奏から始まります。
第1番、第2番、第4番と、第一楽章に序奏を付した交響曲での経験を経て、
ベートーヴェンの交響曲の中で最も厳かで雄大な冒頭楽章の序奏が誕生しました。
ゆったりとした4拍子による序奏が、軽妙なブリッジによって
8分の6拍子による早いテンポのソナタ形式主部に移行します。
ここで強調されるリズム細胞は(タ――タタ・)という付点音符のパターンです。
このリズムが楽章の中の随所から聴こえてきます。
フルートによって歌われる(タ――タタ・)のリズムを内包した第一主題は、
強奏で確保された後に推移楽想を経て、経過的な性格によってやや見出しにくい
第二主題を駆け抜けて、終止楽想で提示部を閉じます。
バロック時代の舞曲の名残からのお約束の、
提示部の繰り返し記号はまだ残っています。
展開部でも、終始一貫して(タ――タタ・)のリズムが活用されて音楽は発展
します。そして、クライマックスから畳みかけるように再現部に突入します。
再現部の終止楽想の後、第二展開部のような終結部が更に続きます。
ここで、バス・オスティナ―ト(持続する低音パターン)が効果的に作用して、
結尾のクライマックスで音楽の高揚を誘います。
このバス・オスティナ―ト手法は、後にあの"第九"の第1楽章の終結部に
更に深遠に応用されることになります。
第2楽章は、緩徐楽章としてはやや早めのテンポによる、葬送行進曲調の音楽です。
(タータタターター)というリズム細胞が、この楽章の影の主役です。
葬送行進曲調の主要主題部は、主題の提示と三つの変奏で
次第にヴォルテージを上げます。
中間部はイ長調になって、穏やかで朗らかな旋律が連綿と歌われます。
そして葬送行進曲調の主題が回帰する主要主題部の再現では、
途中からフーガの技法を用いた厳かな展開も盛り込まれて充実します。
第4番の第2楽章でも見られた、第一主題(主要主題)の再現にあたって、
対位法的な手法を駆使した発展を盛り込むという、
ベートーヴェンならではの独創性が更に深化してこの楽章に結実しています。
第3楽章はヘ長調で、スケルツォと明記されてはいませんが、
性格的にはスケルツォ楽章です。
早めのテンポで全曲の中でスパイスのような存在感があるところは、
いかにもベートーヴェンのスケルツォです。
スケルツォ〜トリオ〜スケルツォ〜トリオ〜スケルツォという構成による、
ベートーヴェン流スケルツォの完成形がここにあると言っても過言ではありません。
第4楽章は原調に戻ってイ長調で、ロンドソナタ形式による終楽章です。
この楽章では、(タ・タタタン・・)若しくは(タンタタタカタカ)という
リズム細胞と、(タ・・タタ・・タ)という付点のリズム細胞が大活躍します。
提示部が終わった後、第一主題をほぼ原形通り登場させながら、
次第に展開のヴォルテージを上げていく展開部を経て、
再現部も一気に駆け抜けた後、更に第二展開部のようと呼ぶべき有機性を持つ
終結部に雪崩れ込みます。一旦弱奏に転じますが、第1楽章でも見られた
オスティナート手法を巧みに活用しつつ再びヴォルテージを上げて、
第一主題の高らかな彷徨からそのまま一気呵成に駆け抜けて、
正に"血沸き肉踊る"ような爆発的な高揚感に到達して全曲を閉じます。
前作の第6番「田園」とこの第7番の終楽章によって、
ベートーヴェン流の四部構成ソナタ形式(提示部・展開部・再現部・終結部)と、
ロンド形式が見事に融合した、ベートーヴェン流ロンドソナタ形式が確立しました。
(A:第一主題提示→B:第二主題提示→
A:展開部前半の第一主題の再提示と発展→C:展開→
A:第一主題再現→B:第二主題再現→A:第一主題を中心に発展する終結部)

写真:第7番 フルトヴェングラー指揮&ベルリン・フィル盤(LP)

写真:第7番 カラヤン指揮&ベルリン・フィル盤(LP)

写真:第7番 ムラヴィンスキー指揮&レニングラード・フィル盤(LP)