ああ、こんな習作ごときに何でこんなに長い文章書いてるんだか・・・(x_x)。
これでも、実際考えたりやってみたことをかなり省略して書いているのだから、曲を作るために、かなり頭を使っているということか。
感覚だけで出来てしまう天才がうらやましい(^^;。
---
（前回からのつづき）
さて、全体の素材も組み立ても出来て、これでほぼ完成・・・なわけだが、
これからどこまでしっかり仕上げるかが重要
である。
最も大切なのはパートごとの音量バランス。初心者ほど、どの音も聴かせたくなって、どんどん大きくしてしまいがち。Padのように、バックを埋めるような音は、「小さすぎかな？」と思うくらいでちょうど良いことが多い。繰り返し流れているシーケンスパターンなんかも裏方に徹するくらいのつもりで調整する。
音量は、出したい音を大きくするのではなく、他の音を小さくしていくのがポイント。それによって、自然に重要な音が前に出てくる。
今回、ドラムパートは、Kick、Clap、Hat、Snareの４つだけ（初期設定のまま）。それでも、ドラムセットの音量バランスは奥が深く、ハイハットなんかは、曲調によって、強めがよかったり弱めがよかったりと答えがない。今回のイメージはダンス系なので（←そうだったのか？（笑））、Kickは多少強めなバランス。snareも堅く感じる程度にやや強くする。
ところで、この曲は、すべて“その場の思いつき”で音を足してきたので、新しい音が出たときに唐突な感じが気になるところがある。特にあの（ブリッジとして作った）Bブロックのピアノはアコースティック感が強く、他の電子的な音と違い過ぎるので、（一応エフェクトをかけたが）いきなりはキツい感じがする。
こんな時は、事前にその音をそっと使えば良い。物語の作り方で言えば伏線を敷くというやつである。
試しに、そのピアノの音色で、その前の数カ所に、「ポン・・ポロン・・・・・」とさりげないパターンを追加してみる。
しかし、この程度では印象が薄すぎて伏線としても足りない感じである。
そこで、「ジャラン！」というアクセントとなるパターンを新たに作り、旋律が再現する場所など、区切りとなる箇所に入れてみる。やってみたらこれはいい！(^^)v。伏線というよりも、しっかりと印象的な装飾である。
当初は苦肉の策であったピアノが、こうなってくると急激に重要度が増してくる。前半に使うことが増えたので、Bブロック以降にも使わなければ曲全体のバランスが悪い。
そうなればと、曲が一番盛り上がるところに、ダメ押しとしてさらに新たなピアノパターンも加えることにした。他のパートがしっかりとメロディックなフレーズを作っているので、ピアノパートは非メロディックな音階的進行が良さそうだ。クライマックス部分を範囲指定し、繰り返し再生しながら、新しいピアノフレーズを作っていく。半音階の上行形がいい感じである。このダメ押しピアノパターンが、思いのほかカッコイイので、つい長く使いたくなるが、
いいものは、物足りない程度のほうがありがたみがある
ので、２回繰り返しの途中でさっさとフェードアウトさせる。
さて、計画した曲の構成では、このクライマックスを迎えたら、クロスフェードで波と風の音が入ってくるわけだが、綺麗なフェードアウトというのは意外に難しい。対象となる全ての音をただ同じように下げていくと、途中での各パートの音量バランスが崩れることもある。特に今回は、フェードインしてくる波と風の音との“からみ”を考えると、わざと残しめにしたい音と、早めに消したい音もでてくる。
納得するまで、何十回と変更しては聴き・・・を繰り返し、音によっては、音量変化を微妙に曲線にしたりと、細かく修正していく。
これでほぼ完成にしてもいいか・・・と思ったところで、気分転換にと、サンプル曲をロードして聴いてみる。これは実は、クオリティの高いサンプル曲を聴くことで、その音量バランスがが自分の曲と大きく違わないか確認する意味もある。聴きながら操作して音色を確認したりしていたその時、偶然にもロボット声を鳴らしてしまう。これがたまたま、演奏中の面白いタイミングで意外にかっこよかった。
そこで、
「自分の曲の冒頭にも、ロボット声を入れてみよう」
と、ひらめく(^^)。
ダンス系の曲のイントロでよくあるパターンだが、ドラムが入ってくる直前に何かを喋らせるようにしてみる。何と言わせるか悩んだが、初めてFL Studioで作った曲でもあるので、ここでは、まるでDJが次に登場するアーティストを紹介するように、
「This music composed by pattayan」
と、ロボット声で言わせてみた。笑える。でも意外にいい(^^)。
喋り終わってから、ドラムが入るちょっとした時間差が、長すぎても短すぎてもカッコ悪いので、聴きながらいいタイミングを探していく。
もうそろそろ完成でいいかな？ということろで、一度エクスポートし(.wav化する）、PCの通常スピーカーで再生したり、iPodで聴いて音量バランスを確認する。やはり、制作中に使っていたヘッドフォンに比べて、だいぶ違って聞こえる。
これらのどの状態で聴いても、悪くない妥協点で、音量のバランスを微調整をする。これが終わって、やっと完成である。
ちなみにこの曲名『untitle02』だが、これに深い意味はない。FL Studioで新規プロジェクトファイルを作成すると、仮のファイル名として、untitle＋数字となる。今回はFL Studioの練習なので、特にイメージするものも無く、そのまま使っただけ。02ということは、その前に01があったわけだが、01は、少し作ったところですぐにアイデアに行き詰まり、FL chanを踊らせる練習をしただけでボツとなった（笑）。
これでも、実際考えたりやってみたことをかなり省略して書いているのだから、曲を作るために、かなり頭を使っているということか。
感覚だけで出来てしまう天才がうらやましい(^^;。
---
（前回からのつづき）
さて、全体の素材も組み立ても出来て、これでほぼ完成・・・なわけだが、
これからどこまでしっかり仕上げるかが重要
である。
最も大切なのはパートごとの音量バランス。初心者ほど、どの音も聴かせたくなって、どんどん大きくしてしまいがち。Padのように、バックを埋めるような音は、「小さすぎかな？」と思うくらいでちょうど良いことが多い。繰り返し流れているシーケンスパターンなんかも裏方に徹するくらいのつもりで調整する。
音量は、出したい音を大きくするのではなく、他の音を小さくしていくのがポイント。それによって、自然に重要な音が前に出てくる。
今回、ドラムパートは、Kick、Clap、Hat、Snareの４つだけ（初期設定のまま）。それでも、ドラムセットの音量バランスは奥が深く、ハイハットなんかは、曲調によって、強めがよかったり弱めがよかったりと答えがない。今回のイメージはダンス系なので（←そうだったのか？（笑））、Kickは多少強めなバランス。snareも堅く感じる程度にやや強くする。
ところで、この曲は、すべて“その場の思いつき”で音を足してきたので、新しい音が出たときに唐突な感じが気になるところがある。特にあの（ブリッジとして作った）Bブロックのピアノはアコースティック感が強く、他の電子的な音と違い過ぎるので、（一応エフェクトをかけたが）いきなりはキツい感じがする。
こんな時は、事前にその音をそっと使えば良い。物語の作り方で言えば伏線を敷くというやつである。
試しに、そのピアノの音色で、その前の数カ所に、「ポン・・ポロン・・・・・」とさりげないパターンを追加してみる。
しかし、この程度では印象が薄すぎて伏線としても足りない感じである。
そこで、「ジャラン！」というアクセントとなるパターンを新たに作り、旋律が再現する場所など、区切りとなる箇所に入れてみる。やってみたらこれはいい！(^^)v。伏線というよりも、しっかりと印象的な装飾である。
当初は苦肉の策であったピアノが、こうなってくると急激に重要度が増してくる。前半に使うことが増えたので、Bブロック以降にも使わなければ曲全体のバランスが悪い。
そうなればと、曲が一番盛り上がるところに、ダメ押しとしてさらに新たなピアノパターンも加えることにした。他のパートがしっかりとメロディックなフレーズを作っているので、ピアノパートは非メロディックな音階的進行が良さそうだ。クライマックス部分を範囲指定し、繰り返し再生しながら、新しいピアノフレーズを作っていく。半音階の上行形がいい感じである。このダメ押しピアノパターンが、思いのほかカッコイイので、つい長く使いたくなるが、
いいものは、物足りない程度のほうがありがたみがある
ので、２回繰り返しの途中でさっさとフェードアウトさせる。
さて、計画した曲の構成では、このクライマックスを迎えたら、クロスフェードで波と風の音が入ってくるわけだが、綺麗なフェードアウトというのは意外に難しい。対象となる全ての音をただ同じように下げていくと、途中での各パートの音量バランスが崩れることもある。特に今回は、フェードインしてくる波と風の音との“からみ”を考えると、わざと残しめにしたい音と、早めに消したい音もでてくる。
納得するまで、何十回と変更しては聴き・・・を繰り返し、音によっては、音量変化を微妙に曲線にしたりと、細かく修正していく。
これでほぼ完成にしてもいいか・・・と思ったところで、気分転換にと、サンプル曲をロードして聴いてみる。これは実は、クオリティの高いサンプル曲を聴くことで、その音量バランスがが自分の曲と大きく違わないか確認する意味もある。聴きながら操作して音色を確認したりしていたその時、偶然にもロボット声を鳴らしてしまう。これがたまたま、演奏中の面白いタイミングで意外にかっこよかった。
そこで、
「自分の曲の冒頭にも、ロボット声を入れてみよう」
と、ひらめく(^^)。
ダンス系の曲のイントロでよくあるパターンだが、ドラムが入ってくる直前に何かを喋らせるようにしてみる。何と言わせるか悩んだが、初めてFL Studioで作った曲でもあるので、ここでは、まるでDJが次に登場するアーティストを紹介するように、
「This music composed by pattayan」
と、ロボット声で言わせてみた。笑える。でも意外にいい(^^)。
喋り終わってから、ドラムが入るちょっとした時間差が、長すぎても短すぎてもカッコ悪いので、聴きながらいいタイミングを探していく。
もうそろそろ完成でいいかな？ということろで、一度エクスポートし(.wav化する）、PCの通常スピーカーで再生したり、iPodで聴いて音量バランスを確認する。やはり、制作中に使っていたヘッドフォンに比べて、だいぶ違って聞こえる。
これらのどの状態で聴いても、悪くない妥協点で、音量のバランスを微調整をする。これが終わって、やっと完成である。
ちなみにこの曲名『untitle02』だが、これに深い意味はない。FL Studioで新規プロジェクトファイルを作成すると、仮のファイル名として、untitle＋数字となる。今回はFL Studioの練習なので、特にイメージするものも無く、そのまま使っただけ。02ということは、その前に01があったわけだが、01は、少し作ったところですぐにアイデアに行き詰まり、FL chanを踊らせる練習をしただけでボツとなった（笑）。