５月に演奏する機会を頂き、その中の一曲にラヴェル「水の戯れ」選びました。
作曲者や作品については専門家の方や詳しいアマチュアの方が多くを書いて下さっているので、ここでは演奏するにあたって私がイメージした事を書かせて頂きます。
まず音色・・・
光を受けて一粒一粒キラキラと輝き、様々な色合いに変化する様子を表す様な音を作り上げる必要があります。
楽譜を読解き、イメージを積上げ推敲し、音を作り上げる作業の積み重ねが必要です。
３度の積重ねによる緻密な和音使いが多いです。（例・・・ミ、ソ♯ シ、レ♯、ファ♯等）
緻密な和音を多用すると、隣り合った音を動じに弾く事が多くなります。（ファ♯とソ♯、レ♯とミ等）
狭い範囲で多くの音が鳴るので、音色を使い分けないとぐちゃぐちゃになります。
又高音使いが多いです。一つ一つの音そのものが輝く様に美しくないと、キンキンうるさくなってしまいます。
又その緻密な和音や装飾を含む平行４度、５度のやや太い和声進行（例、ド♯とソ♯→レ♯とラ♯等）、五音階のメロディ等により、曲の調性がやや曖昧です。
調性（何長調とか何短調とか・・・）が曖昧だと、落ち着くべき和音がわかりにくく、曲全体が曖昧で、どこに落ち着くかわかりにくくなります。
曲の最後にやっと落ち着く感じがするのも、このホ長調の主の７和音にやっと最後に落ち着くからなのです。（ミ、ソ♯、シ、レ♯）
光り輝くこの作品をうっかり無神経に弾くと、キンキンうるさくグチャグチャで、もわ～～っとなってしまうのです。
又、曲は意外に単純で変化のないメロディと和声使いで作られている上、作曲者はテンポ、ルバート（テンポに緩急の変化をつける事）をしない様、その事に拘ったそうです。
メロディ、和声使い、テンポに変化があまりなく、装飾の変化の多様性が特徴です。
この緻密で多い細かい装飾音の一つ一つ、全てが大切です。
一粒一粒の音のキラキラとした輝きが、光を受けて変化する音の織りなす世界・・・・
辻井伸行さんの演奏、素晴らしいです。
http://www.youtube.com/watch?v=zWUlP1I6vjI
この春、ご年配の方に体験レッスンを受けて頂き、通って頂ける様になりました。
この方はシニア用のテキストを購入され、何年も独学で練習されてきたそうです。
悪いクセが心配でしたがよく練習され、注意した事は翌週には完璧になおして下さいます。
ここでシニアの方のレッスンの問題に直面しております。（贅沢な悩みですが・・・）
これを弾きたい！という曲が沢山あって思いが強いのですね。良い事だと思います。
只一応基礎練習もやって頂くのが私の方針です。
とりあえず曲を何とか何とかヨタヨタ・・・の繰り返しで終わってほしくないのです。
少しずつご自分で弾ける様になって頂きたいし、ご本人もそれを望んでいらっしゃいます。
が、弾きたい曲が沢山あって待ってられない！（笑）
楽器店でピアノ曲集を見つけ、どんどん練習してしまうのです。
先週もたじたじしてしまいました。
「４月お客様の前でこれを披露します」・・・・・
「は、はい？！」
・・・・・（今日初めてピアノ習うのですよネ・・・たじたじ）
「これ難しいですよ。４月ですよね」
「何とかして下さいね。それから先生、前奏と締めくくりも作ってね」・・・・・
独学でなくお金を払って習うのだから、弾ける様にしてほしい・・・というお気持ちもわかります。
只、時間と練習が必要で、無理して難しい曲をいきなりやると、上達の妨げになってしまいます。
その事をお話すると、「わかりました。先生におまかせします」
・・・・でもわかってはいるけど・・・・弾きたい！
とはいえ、必死で練習されてきた様ですから、何とかお披露目で弾ける様にしてあげたいです。
それ位の寄道は支障がないのですが・・・
が、その後も次々弾きたい曲が控えておりまして（笑）
「少しずつやりましょうね。最初は少し我慢して下さいね」・・・・「はい」
・・・・でも昨日のレッスン、
テキストを忘れていらっしゃいました。
私が書きとめた基本ノートも忘れていらっしゃいました。
そして、演奏会用の曲集の楽譜が４冊も入ってました
・・・陰謀？（笑）
これから、ちょっとした駆け引きの日々が始まりそうです。
賑やかで楽しい春になりそうです。
この方はシニア用のテキストを購入され、何年も独学で練習されてきたそうです。
悪いクセが心配でしたがよく練習され、注意した事は翌週には完璧になおして下さいます。
ここでシニアの方のレッスンの問題に直面しております。（贅沢な悩みですが・・・）
これを弾きたい！という曲が沢山あって思いが強いのですね。良い事だと思います。
只一応基礎練習もやって頂くのが私の方針です。
とりあえず曲を何とか何とかヨタヨタ・・・の繰り返しで終わってほしくないのです。
少しずつご自分で弾ける様になって頂きたいし、ご本人もそれを望んでいらっしゃいます。
が、弾きたい曲が沢山あって待ってられない！（笑）
楽器店でピアノ曲集を見つけ、どんどん練習してしまうのです。
先週もたじたじしてしまいました。
「４月お客様の前でこれを披露します」・・・・・
「は、はい？！」
・・・・・（今日初めてピアノ習うのですよネ・・・たじたじ）「これ難しいですよ。４月ですよね」
「何とかして下さいね。それから先生、前奏と締めくくりも作ってね」・・・・・
独学でなくお金を払って習うのだから、弾ける様にしてほしい・・・というお気持ちもわかります。
只、時間と練習が必要で、無理して難しい曲をいきなりやると、上達の妨げになってしまいます。
その事をお話すると、「わかりました。先生におまかせします」
・・・・でもわかってはいるけど・・・・弾きたい！
とはいえ、必死で練習されてきた様ですから、何とかお披露目で弾ける様にしてあげたいです。
それ位の寄道は支障がないのですが・・・
が、その後も次々弾きたい曲が控えておりまして（笑）
「少しずつやりましょうね。最初は少し我慢して下さいね」・・・・「はい」
・・・・でも昨日のレッスン、
テキストを忘れていらっしゃいました。
私が書きとめた基本ノートも忘れていらっしゃいました。
そして、演奏会用の曲集の楽譜が４冊も
入ってました・・・陰謀？（笑）
これから、ちょっとした駆け引きの日々が始まりそうです。
賑やかで楽しい春になりそうです。
音大時代のちょっと面白い経験です。面白いのですが・・・・ちょっと謎なのです。
管楽器の方々が中心になって結成されたビックバンドの真夏の合宿にピアノ科学生数人でお邪魔しました。
普段はクラシック音楽専攻の方々ですが、スタンダードジャズ等のナンバーを聴かせて頂きました。
それにしても器用です。普段はクラリネット奏者、でもサックス等も軽々吹きこなすのです。さすが！
そして最終日、最終日といえば打ち上げ
深夜まで盛り上がってます。元々管楽器の面々は元気がいい！
そして宴もたけなわ・・・始まりました。何故か炭坑節唱和・・・・・月が～～～出た出～た～・
あのぉ～～～凄～～～く気持ち悪いんですけど
解説・・・どこかで聞いた話です。多分音響学のクラスだった様な記憶があります。
本当の音痴というのは、ある音に合わせようとすると必ず決まった音程ずれるそうなのです。
ドに合わせようとすればファ♯になる。
これは一緒に鳴らすと落ち着かない音程で、一種緊張感を狙って意図的に使われたりもします。
ド、ファ♯・・・・の不安定な音程は、→シ、ソ、・・・等に解決して落ち着く事が多いです。
ベートーヴェンの序曲レオノーレ第３番ではとても緊張感を呼ぶ、悪魔の音程として使われています。
つまり一緒に鳴らすと落着かない音程で、どこかに解決すべき音程なのです。
ドに対してファ♯は、ドから一番乖離した遠い音、オクターブのほぼ中間の音です。
この音程を増４度と言います。ド、レ、ミ、ファ＋♯です。
管楽器専攻の方は楽器の性質上、楽器を始めたのが年齢的に遅い方が多いです。
その為絶対音感を持っていない方も多いのですが、鋭い相対音感はお持ちです。
アンサンブルをしていても、彼らはピアノの鍵盤にはない複雑な音程も効果的に使い分けます。
又、音楽演奏に絶対音感はあれば便利ですが、なくても支障はありません。
絶対音感を持たない素晴らしい演奏家も沢山いらっしゃいます。
ん～～～これは、絶対とか相対とか、そーゆー問題ではなく・・・・
きれいにきちんと増４度でハモる炭坑節、それも１人や２人でなく、ほぼ半々・・・
正確な増４度の不気味な唱和、まさに悪魔の唱和です。
何でこんな事になるのでしょう？何でこんな事ができるのでしょう？
真夏のちょっとしたミステリーでした。私的に迷宮入りのままです。
管楽器の方々が中心になって結成されたビックバンドの真夏の合宿にピアノ科学生数人でお邪魔しました。
普段はクラシック音楽専攻の方々ですが、スタンダードジャズ等のナンバーを聴かせて頂きました。
それにしても器用です。普段はクラリネット奏者、でもサックス等も軽々吹きこなすのです。さすが！
そして最終日、最終日といえば打ち上げ
深夜まで盛り上がってます。元々管楽器の面々は元気がいい！
そして宴もたけなわ・・・始まりました。何故か炭坑節唱和・・・・・月が～～～出た出～た～・
あのぉ～～～凄～～～く気持ち悪いんですけど
解説・・・どこかで聞いた話です。多分音響学のクラスだった様な記憶があります。
本当の音痴というのは、ある音に合わせようとすると必ず決まった音程ずれるそうなのです。
ドに合わせようとすればファ♯になる。
これは一緒に鳴らすと落ち着かない音程で、一種緊張感を狙って意図的に使われたりもします。
ド、ファ♯・・・・の不安定な音程は、→シ、ソ、・・・等に解決して落ち着く事が多いです。
ベートーヴェンの序曲レオノーレ第３番ではとても緊張感を呼ぶ、悪魔の音程として使われています。
つまり一緒に鳴らすと落着かない音程で、どこかに解決すべき音程なのです。
ドに対してファ♯は、ドから一番乖離した遠い音、オクターブのほぼ中間の音です。
この音程を増４度と言います。ド、レ、ミ、ファ＋♯です。
管楽器専攻の方は楽器の性質上、楽器を始めたのが年齢的に遅い方が多いです。
その為絶対音感を持っていない方も多いのですが、鋭い相対音感はお持ちです。
アンサンブルをしていても、彼らはピアノの鍵盤にはない複雑な音程も効果的に使い分けます。
又、音楽演奏に絶対音感はあれば便利ですが、なくても支障はありません。
絶対音感を持たない素晴らしい演奏家も沢山いらっしゃいます。
ん～～～これは、絶対とか相対とか、そーゆー問題ではなく・・・・
きれいにきちんと増４度でハモる炭坑節、それも１人や２人でなく、ほぼ半々・・・
正確な増４度の不気味な唱和、まさに悪魔の唱和です。
何でこんな事になるのでしょう？何でこんな事ができるのでしょう？
真夏のちょっとしたミステリーでした。私的に迷宮入りのままです。