映画－建築－ロンドン by Miponak -2ページ目

18Apr
- 『言の葉の庭』(2013)＠Japan House London
  　High Street KensingtonにあるJapan Houseでは映画監督の新海誠シリーズを開催中。13日の日曜日に友人を誘って同監督の『言の葉の庭/The Garden of Words』(2013)を観た。ここの催し物の良いところは時にタダ券を発行してくれるところ。映画自体は46分と短編なのだが、その前にブリストル大映画学科のRayna Denison教授が新海誠監督作品の解説をしてくれた(ちょっと長かったけど)。彼女の話で印象的だったのは映画の中での植物の使い方や光と虹の使い方。『君の名は。』(2016)『天気の子』(2019)『すずめの戸締まり』(2022)の三作品を観た時に確かに風景の描写は美しいけれど、キラキラしすぎに違和感を持ったのと、ボーイ・ミーツ・ガールのストーリー展開に納得できない点があった。だが、『言の葉の庭』は両方においてもっと自然であること、さらに濃密な46分で倍の長さの長編映画一本観たかのように錯覚した点から、前三作品よりも好感が持てる。さて、あらすじは…　雨の日の朝、靴職人を目指す15歳のタカオは、授業をサボって新宿御苑の四阿(あずまや)でデザイン画を描き始める。そこで彼は、美しくも謎めいた女性、ユカリと出会う。二人は思いがけない友情を育んでいくが…　先に述べたように、新宿駅さえも新海誠のレンズを通してみるとタンポポを手前に綺麗な駅に見える。勿論、最重要拠点である新宿御苑に至っては「雨の中でもこんなに素敵だったか？」と驚くほどで、聖地巡礼で遠方から訪問した人は実物にがっかりするのではないか、と余計な心配までした。邦題に含まれる「言の葉」が呼び起こす視覚的なイメージと万葉集という歴史背景を英語のタイトル「The Garden of Words」では表現しきれないのが残念。どの作品でも監督は「天気」に拘りがあるようだが、アニメーションにおける雨とか、雪など天気の表現は技巧的にもアニメーターの創造力を喚起し、挑戦する姿勢が求められるのかも。目に心地良い新海誠の世界に没入できたという意味でもJapan Houseには感謝。　同時開催中の企画展覧会「木の命を汲む人/The Craft of Carpentry: Drawing Life from Japan's Forests」では畳や障子、隠し釘など日本建築の構造物や大工の工具などを展示。京都の大徳寺玉林院にある茶室、「蓑庵(さあん)」の実寸模型が目玉か。柱の位置表示に「いろは」を使っていたり。中には入れなかったけれど、天井が極端に低い三畳の茶室サイズ、そして塗り壁下地がどうなっているのかなど訪問者には驚きだったろう。学部2年生の講義でこの展覧会を学生たちに薦めた以上、義務感で宿題のように「行かなくては！」と思っていたけれど、行ってみて初めて知ることも多く収穫があった。「大徳寺玉林院蓑庵(さあん)」の実寸模型　　大工工具と神社の木組み　　　　　　　　　　　　土壁の下地の工程を説明　実物の畳を展示　　　　　　　　　　　　　　　　畳の構造を説明
24Mar
- Tirzah Garwood Beyond Ravilious＠ダリッジ・ピクチャー・ギャラリー
  　南ロンドンのダリッジ・ピクチャー・ギャラリーで開催中の『Tirzah Garwood: Beyond Ravilious』展に行ったのは1週間前の日曜日。先週は大学内で自分の研究発表をする機会が与えられ(ありがたいことなんだけど)、通常の講義の他にこの発表でのプレッシャーと準備でもうヘトヘト。数日前「知らない場所に居て発表に間に合わない」という悪夢までみた程。お陰でこの週末は疲労で体調も悪く、連日昼寝をしてしまった。で、やっと回復してきたので先週の展覧会を紹介する。ギャラリーによる説明は以下の通り。　ヴィジョナリー・アーティストでデザイナーでもあったティルザ・ガーウッド (1908-1951) 初の大規模な展覧会。これまではエリック・ラヴィリオスの妻として、また自伝『Long Live Great Bardfield』の著者としてよく知られていたガーウッドは、アーティスト兼版画家としても傑出していた。この回顧展では彼女の作品の全容が初公開。80点を超える魅惑的な作品に、批評的な検証と公開展示の機会が訪れた。ラヴィリオスによる11点の水彩画も展示。この並外れたクリエイティブな二人のテーマの類似性、共通の関心事、そして独特な芸術的個性が引き出される。困難な時代からお伽話を作り出したアーティストの発見。ガーウッドの油絵、木版画、鉛筆スケッチ、マーブル紙のデザイン、コラージュ等の作品と出会う貴重な機会となろう。　英国を代表する水彩画家兼戦争画家の夫エリック・ラヴィリオスの陰に隠れ、ドキュメンタリー映画『Eric Ravilios: Down to the War』(2022)で彼女の作品がようやく紹介された位しか実績が無い。今回のチケットを買う際にも、日曜日でさえ売り切れの時間枠もなかったのは、やはり夫と違って知名度がないからかもしれない。けれど、展覧会自体は彼女のおとぎの国のような世界に連れて行かれ、魅力溢れるものだった。友人3人を誘って行ったのだが、好評でこの展覧会の選択は正解だった。表現の中では三次元モデルを厚めの額縁の中に組み込んだ家シリーズが個人的には目を奪われた。建築の表現方法として面白いので、学生たちもこのようなモデルを自分の作品に応用できるかも。そもそも題材も人形の家とか、オモチャの世界とか、日常生活の中での可愛らしいものが多い。乳癌により43歳で早逝されたのが悔やまれる。展覧会は2025年5月26日迄。『Tirzah Garwood: Beyond Ravilious』展の紹介動画前にブログで紹介したエリック・ラヴィリオスのドキュメンタリー映画(2022)　友人が描いたガーウッド像　　　　　　　　　　　台所に居る犬、猫、ニワトリ(木版画)絵本に出てきそう立体的な汽車家シリーズ　家シリーズ　　　　　　　　　　　　　　　　スノーウーマン晩年の作品　ラヴィリオスが乗る飛行機か
12Mar
- 『I'm Still Here /アイム・スティル・ヒア』(2024)
  　ブラジル映画で今年度アカデミー国際長編映画賞と主演女優賞を受賞した『I'm Still Here』をHackney Picturehouseで観たのは2週間前。仕事に追われていて中々ブログまで手が回らなかった。この映画館では最大のスクリーンだったので、映画の世界にすっぽり飲み込まれたし、インターネット・ムービー・データベース［IMDb］でかなりの高評価8.5/10にも納得。映画の分類としてはフィクションだが、実話をなぞっているので一家族のノンフィクションを観ているかのような印象だった。なので今回は「あらすじ」ではなく紹介文で。　1971 年のある日の午後、元国会議員でブラジルの軍事独裁政権を公然と批判していたルーベンス・パイヴァは、リオデジャネイロの自宅から政府職員に連れ出され、当局に「証言」をしなければならないと告げられただけで姿を消した。息子のマルセロ・ルーベンス・パイヴァの回想録を映画化。『モーターサイクル・ダイアリーズ』(2004)で名高いウォルター・サレス監督によるこの圧倒的な政治ドラマはルーベンスの妻ユーニス (フェルナンダ・トーレス) の視点にしっかりと結びついており、ユーニスは夫に関する真実を何十年も探し続けることになる。衝撃的な実話である『I'm Still Here』は、不正に直面した人間の粘り強さを爽快に描いている。（IMDbより翻訳）　チェ・ゲバラの若い頃を鮮やかに描いた『モーターサイクル・ダイアリーズ』が何と20年前(！)と知って些かショックを受けた。サレス監督は実話を映画化するのが上手いのだろう。5人も子供がいる平和な家庭で、ある日突然父親が連行されて以来日常が崩壊していく有様を見せつけられる。この設定は『Railway Children /若草の祈り』(1970)にかなり似ていて、両方とも母親がしぶとく頑張るので観客としても応援したくなる。いずれにせよ、人が突然消えるような政権下で暮らすのだけは勘弁して欲しい。でも、「軍事独裁政権下の話」と他人事のようにいつまで言っていられるだろうか？年老いたユーニス役は主演のフェルナンダ・トーレスの実の母親で名女優のフェルナンダ・モンテネグロ。あまりに似ているので初め昨今のメイク技術にびっくりしていたが、実の母と知り更にびっくり。
26Feb
- 『リアル・ペイン〜心の旅〜/A Real Pain』(2024)
  『リアル・ペイン〜心の旅〜/A Real Pain』(2024)をオンラインで観賞。本来なら映画館の月曜割引で観るつもりだったのに、上映時間があまりに遅いので、ストリーミングで観始めたら止められなくなって最後まで行ってしまった。「米国人の従兄弟二人がポーランドを旅する話」程度しか知らなかったが、昨年イースター明けにポーランドのクラコフを旅行し、強制収容所も見たのでより深く映画が理解できた。英国アカデミー賞BAFTAで監督兼脚本のジェシー・アイゼンバーグ(『ソーシャル・ネットワーク』主演) が予想外の脚色賞受賞に興奮していたのは記憶に新しい。さて、あらすじは…　　ニューヨークに住むユダヤ人のデヴィッド（ジェシー・アイゼンバーグ）とベンジー（キーラン・カルキン）は、亡くなった最愛の祖母の遺言で、ポーランドでのツアー旅行に参加する。従兄弟同士でありながら正反対の性格な二人は、時に騒動を起こしながらも、ツアーに参加したユニークな人々との交流、そして祖母に縁あるポーランドの地を巡る中で、40代を迎えた彼ら自身の“生きるシンドさ”に向き合う力を得ていく。(サーチライトピクチャーズ『リアル・ペイン』より）https://www.searchlightpictures.jp/movies/realpain　死んだ祖母の遺言で疎遠だった従兄弟たちが彼女の足跡を旅するという設定が素晴らしい。巡礼の旅なのに二人の掛け合いやベンジーの言動のせいで笑う場面の方がずっと多い。ユダヤ人迫害を含む重い話はコメディーで笑い飛ばす方が効果大。配役も絶妙で初めはアイゼンバーグが「ベンジー役を演じようか」と思っていたが「負担が大きすぎる」と周囲から止めが入ったとか。アイゼンバーグは「ユダヤ人じゃないキーラン・カルキンに演じさせるかどうか1万7000回考えた」*というが、クレイジーさが際立つカルキンで正解。　映画はニューヨークのジョン・F・ケネディ空港での待ち合わせから始まり同空港で終わるので、あたかも主人公たちと一緒にポーランド旅行をしたような気分を味わえる。特筆すべきはポーランドの街と東欧的デザインの建築物、およびランドマーク。クラコフもそうだったが、ポーランドの街は緑に溢れ清々しく「ストリーミングではなく映画館で観るべきだった」と後悔した。ネタバレはしないけれど映画のエンディングが印象的で「旅の終わり」にグッとくる。*A real Pain (2025) Wikipedia English.A Real Pain - Wikipediaen.wikipedia.org予告編特別映像にはBGMとして始終映画で流れるショパンのピアノ曲が使われている
18Feb
- 英国アカデミー賞 BAFTA 2025 結果発表
  　昨日BBC iPlayerで英国アカデミー賞とも呼ばれるBAFTA(the British Academy Film awards)2025の結果発表があった。今年の会場はロイヤルフェスティバルホール、司会はデビット・テナント。スコットランドの民族衣装であるキルトを纏って登場。その後はチェックのスーツがよく似合っていた。『ドクターWho』が終わってから既に15年か。最後にRising Star賞が今年で20年なので、初代受賞者のジェイムス・マカヴォイが登場したが、テナントもマカヴォイもナイスミドル(今や死語？イケオジとは言いたくない！)になったなあ…と時間が経つ早さを実感した。さて受賞結果は…BEST FILM　Conclave - WINNEROUTSTANDING BRITISH FILM　Conclave - WINNERBEST DIRECTOR　Brady Corbert,The Brutalist - WINNERBEST LEADING ACTRESS　Mikey Madison,Anora - WINNERBEST LEADING ACTOR　Adrien Brody,The Brutalist - WINNERBEST SUPPORTING ACTRESS　Zoe Saldaña,Emilia Pérez - WINNERBEST SUPPORTING ACTOR　Kieran Culkin,A Real Pain - WINNERBEST OUTSTANDING DEBUT BY A BRITISH WRITER, DIRECTOR OR PRODUCER　Kneecap,Rich Peppiatt -WINNERBEST FILM NOT IN THE ENGLISH LANGUAGE　Emilia Pérez - WINNERBEST DOCUMENTARY　Super/Man: The Christopher Reeve Story - WINNERBEST ANIMATED FILM　Wallace & Gromit: Vengeance Most Fowl - WINNERBEST ORIGINAL SCREENPLAY　A Real Pain - WINNERBEST ADAPTED SCREENPLAY　Conclave - WINNERBEST ORIGINAL SCORE　The Brutalist - WINNERBEST CASTING　Anora - WINNERBEST CINEMATOGRAPHY　The Brutalist - WINNERBEST EDITING　Conclave - WINNERBEST PRODUCTION DESIGN　Wicked - WINNERBEST COSTUME DESIGN　Wicked - WINNERBEST SOUND　Dune: Part Two - WINNERBEST SPECIAL VISUAL EFFECTS　Dune: Part Two - WINNERBRITISH SHORT ANIMATION　Wonder to Wonder - WINNERBRITISH SHORT FILM　Rock, Paper, Scissors - WINNEROUTSTANDING BRITISH CONTRIBUTION TO CINEMA　MediCinemaBest Children's & Family Film　Wallace & Gromit: Vengeance Most Fowl - WINNEREE RISING STAR AWARD(voted for by the public)　David Jonsson -WINNER予想通りConclaveとThe Brutalistが主要賞を占め、どちらが多く受賞するかが焦点だったが、両者とも4冠と分け合った。ただ、どちらも舞台は英国外だったので、本場の観客が観たら評価は違うかも。新設のBest Children's & Family Filmと元からあるBEST ANIMATED FILMはニック・パークのクレイアニメ、Wallace & Gromit。RISING STARは『エイリアン・ロムルス』でアンドロイドで主人公の弟役だったDavid Jonsson。確かにあの映画では彼が一番印象的な俳優さんかも。受賞者の中で一番驚いていたのが、『A Real Pain』のJesse Eisenberg監督兼脚本だった。「まさか受賞するとは思って居なかったのでスピーチも考えてなかったし、妻も受賞は予想外だったから、BAFTAに来なかった」とか。『The Social Network』(2010)では主人公役の俳優さんだったが、15年を経て今や監督に。BEST ORIGINAL SCREENPLAY最優秀脚色賞とは才能を認められ嬉しかっただろう。『A Real Pain』で助演男優賞だったKieran Culkin(『ホーム・アローン』のマコーレ・カルキンの弟)は子供の体調が悪いのでニューヨークから離れられず、EisenbergしかBAFTAの舞台に上がらなかった、つまり単独参加だった模様。受賞作全部の中で『A Real Pain』は今後鑑賞予定。
12Feb
- 『Black Box Diaries』(2024)
  BBC iPlayerでアカデミー賞長編ドキュメンタリー部門にノミネートされている『Black Box Diaries』(2024)を観た。BBC地上波『Storyville』第2話として2月4日に放映されたばかりだとか。監督であり被害者でもある伊藤詩織さんはイギリスに一時避難先として滞在していたからか、BBCも映画制作に協力している。私の場合平日のリモート勤務前に最初の部分だけ…と30分程見るつもりだったのに、内容に引き込まれて途中で止めることができず、結局朝っぱらから泣きながら1時間半全部を観てしまった。緊張感と吸引力が凄まじい上に、事件の重さと伊藤さんの覚悟が半端ない。「これはアカデミー賞とるな」というより彼女の反撃の帰結として「是非とも獲ってほしい」と願わずにはいられなかった。そのあらすじは…　ジャーナリスト伊藤詩織は自身が受けた性的暴行を調査し、注目を集める犯人の訴追を目指す。彼女による追及は、日本の時代遅れの司法制度と社会制度を暴露する画期的な事件として集結する。　新聞記事でこのドキュメンタリーが裁判の証拠として使われたホテルのCCTV動画等を使っていることが問題視されていることは知っていた。それでも、カメラが映し出す光景は強力で説得力十分。タクシーからホテルに運び込まれる時、(薬物の影響か)伊藤さんが殆ど歩けない状況だと分かる。タクシー運転手の証言で彼女が「近くの駅で下ろして欲しい」と言っているのにレイプ犯が「ホテルへ」と主張したのは「不同意である証拠」となる、以上2点は映画の肝で絶対外せないことも確か。司法の立場から彼女の弁護士は大反対したらしいけれど。ただその影響で日本でこの映画は公開できないとか。（でも既にYoutubeで全編上がっているから、観ることは可能。）　被害者なのに「声を上げる女」を叩くというミソジニー丸出しの日本社会の醜悪さが描かれている点は日本人としては痛く悲しい。とはいえレイプにあった女性(の服装)をとやかく言うのは日本だけでは無い。昔ベルリン・ユダヤ博物館で「レイプにあった女性たちが着ていた服」と銘打った企画展を見たが、いずれも普段着で全く欲情的ではなかった。「被害者を責めるのは筋違い」という趣旨だと思う。　安倍元首相の伝記作家でもあるジャーナリストを相手取った裁判で権力に立ち向かう恐ろしさも十分に描かれているし、裁判所前には一般市民の支援者も沢山いたことから、この事件が日本での「Mee Too」として市民運動にまで発展していたことも初めて知った。「レイプは魂の殺人」と言う伊藤さんの言葉や「自分が殺されるのでは」と思ったことで後にぶり返すPTSDなども衝撃だった。映画の中でのせめてもの救いは少数だが彼女の味方である男性たち。特に空港で犯人を逮捕寸前まで追い詰めた刑事(警察トップから中止命令があったけど）とホテルの配車係。後者は「裁判で証言をすることはあなたの仕事に影響を及ぼすのではないか」と心配する伊藤さんに「それも覚悟の上。それでも構わない」と話す真の良心には涙を禁じ得ない。　死まで垣間見させられたような事件に遭いながらも、それを昇華してここまでの作品にまとめ上げた勇気と力量に拍手。予告編　伊藤さんの英語力は日本国外から攻める際の武器町山さんの解説に納得
05Feb
- 『The Brutalist / ブルータリスト』(2024)
  バービカン・シネマ１でブラディ・コーベット監督『The Brutalist / ブルータリスト』(2024)を観た。今年のアカデミー賞で多くの分野でノミネートされているし、IMDb評価が8.0、そもそもブルータリズムは戦後イギリスやヨーローパで一世を風靡した建築様式。語源はフランス語で「beton brut（生のコンクリート）」betonはコンクリート brutは生の意味。近代建築を推し進めたル・コルビュジェ設計のマルセイユのユニテ・ダビタシオンなどが有名である。主人公はハンガリー出身で戦後ナチスの強制収容所から逃れてきたモダニズム建築家でバウハウス出身のラースロー・トット(エイドリアン・ブロディ)。ユダヤ人としてアメリカで新生活を始めるところがプロローグ。何しろ３時間半の大作なので、途中15分の休憩が入ったが、集中力が途切れることなく最後まで、息を飲む展開だった。さて、あらすじは…　モダニストで先駆的建築家、ラースロー・トートと妻のエルジェーベト(フェリシティ・ジョーンズ)は、ユダヤ系である自分たちの新生活を求め近代アメリカの誕生を目撃しにヨーロッパから逃げ出した。が、裕福なクライアントによって彼らの人生は永遠に変わってしまう。一見魅力的な実業家ハリソン・ヴァン・ビューレン(ガイ・ピアース)は、ラースローと家族にアメリカンドリームを提供し、壮大なモダニズムの記念碑の設計と、移住した国の景観を形作ることを依頼した。これはラースローのキャリアの中で最も野心的なプロジェクトで、彼とエルジェーベトを記念碑的な高みと壊滅的などん底の両方に導くのだった…(IMDbより翻訳)　映画館に行く前に同僚曰く「冗長なところを切れば3分の2の長さにできたんじゃないか。」に大いに賛同した。ただ、丁寧に移民の大変な日常を描写して、現実味が増していることも確か。特に最初のプロジェクトであるビューレンの図書室のデザインは目を見張る素晴らしさ。休憩までの第一部を終わった時点では友人に「絶対学生たちに見せたい！」と主張していたのだが…というのも、学生たちは建築家の仕事がどういうものか、全然わかっていないから。クライアントのお金を使って、自分のアイディアを実現させるのはどれだけ大変か、聴衆を前にしたプレゼンテーションが必要ということを全く知らないので困ってしまう。しかし、休憩後の後半は予想外の展開で果たして20歳くらいの学生にこの話を見せて良いのだろうか、と大いに迷ってしまった。衝撃的な展開でラストに突入していくので。　移民で建築家として成功した人には、エルノ・ゴールドフィンガー(ハンガリー出身)、バウハウスのラースロー・モホリ＝ナジ(名前は彼からか)やミース・ファン・デル・ローへなど多々いるけれど、東ヨーロッパからアメリカへの移住となると、この映画で描かれているようにゼロからのスタート。本国では著名でも移住先では無名で、主人公が一時期建設労働者やドラフトマンとして働いている場面も描かれる。第二次大戦後のユダヤ人や一般的に移民が如何に大変かを知るにはいい映画かも…日本語版予告編英語版予告編
19Jan
- 『ミスティック・リバー』(2004)
  　ほぼ2週間前、日本からの帰国便で観た映画は『シャイニング』(1980)『インサイド・ヘッド2』(2024)と『ミスティック・リバー』(2004)。実はホラー映画が苦手なので『シャイニング』を観るのは初めて。で、フライトの小さなスクリーンならば恐怖も和らぐし、周りに人が居るから何とかなる、と思ったところ、予備知識あり過ぎで案外怖くなく肩透かし。何故かスタンリー・キューブリック監督の『シャイニング』よりずっと印象に残り、しかも怖かったのはクリント・イーストウッド監督の『ミスティック・リバー』だった。お化け👻が怖かった子供時代、親から「本当に怖いのはお化けではなく人間ですよ」と言われたものだが、まさにこの映画は人間の恐ろしさを目の当たりにさせる。　1975年夏、ボストン近郊でデイブ、ジミー、ショーンは子供だけで歩道で遊んでいたとき、デイブが大人の男二人に誘拐され、数日間性的虐待に耐え、最終的に逃げ出したが…デイブは大人になってトラウマを抱えてしまう。のちにジミー(ショーン・ペン)は前科者になり子どもが三人いる。ある日娘のケイティが死体となって発見され、デイブ(ティム・ロビンス)が第一容疑者に。刑事になったショーン(ケビン・ベーコン)はケイティ殺害を捜査し、解明が進むにつれ、過去と現在に直面する。ケイティに彼氏がいることを知ったジミーは、彼氏の父が所有していた銃が殺人事件の弾道証拠と一致したことから、彼氏を容疑者と看做す。ショーンは殺人犯を逮捕できるか? ジミーは娘の仇を取れるか？デイブは誘拐時の悍ましい体験を受け入れることができるか？(IMDbより翻訳)　PTSDの怖さを疑似体験させる映画。『ショーシャンクの空に』(1995)でもそうだったが、ティム・ロビンスは心に傷を持ち、痛めつけられる役が上手い。対するジミー役ショーン・ペンの復讐に燃える父親は狂気を帯びて凄い迫力。予想外の犯人と最後に畳み掛ける展開で「何でこんなことになってしまったのか」と登場人物と後悔を共有させられる。映画の中で一番恐ろしい人はジミーの妻(ローラ・リニー)かも。イーストウッド監督は次回作が最後と聞いた。彼による名作は多数あるけれど『ミスティック・リバー』も衝撃的で忘れられない。
02Jan
- 『The Teacher's Lounge/ありふれた教室』(2023)
  　日本への帰国便でドイツ映画の『The Teacher's Lounge/ありふれた教室』(2023)を観たのは2週間以上前になる。映画好きの友人から勧められたのに、多忙のためロードショーでは見逃した作品。監督はベルリン出身の若手、トルコ系ドイツ人のイルケル・チャタク。盗みの犯人に移民の生徒が疑われるシーンなどは自身の経験を反映しているという*。窃盗という軽微な犯罪にも関わらず、グループダイナミズム、保護者による教師への追及、魔女裁判の如き集団ヒステリーやらが渦巻いて、100分弱の放映時間中かなりの緊張感が漂う。観客としては勿論主人公で良心的な若手教師のカーラ(レオニー・ベネシュ)に同情。個人ではコントロールが効かない集団による、イジメにも似た圧力に屈する姿は気の毒でならない。特に自分もかつて大学で似たような経験をしたからかも。私の場合は学生がオンライン購入したらしきエッセイを自分のドラフトとして私に見せたので、「このドラフトはエッセイ生産企業の作品に似ている」と同僚と相談してフィードバックに書いたところ、その学生たちが憤慨してメールで私を罵倒したあげく、上司であるラインマネージャーに苦情を持ち込まれた。事なかれ主義の大学マネージメント側は「学生は自分で書いたと主張している」として私が叱られた。でも、ともかく参考文献が滅茶苦茶フェイクで実在しないものばかりだったので、「このドラフトを提出しても、結果は不合格確実。書き直しなさい」と突っぱねた。自分としては当然のことをしているにも関わらず、まるでこちらが悪いかの如く扱われたことにショックを受けた。さて、映画のあらすじは…仕事熱心で正義感の強い若手教師のカーラは、新たに赴任した中学校で1年生のクラスを受け持ち、同僚や生徒の信頼を獲得しつつあった。そんなある日、校内で相次ぐ盗難事件の犯人として教え子が疑われる。校長らの強引な調査に反発したカーラは、独自の犯人捜しを開始。するとカーラが職員室に仕掛けた隠し撮りの動画には、ある人物が盗みを働く瞬間が記録されていた。やがて盗難時間をめぐるカーラや学校側の対応は噂となって広まり、保護者の猛烈な批判、生徒の反乱、同僚教師との対立を招いてしまう。カーラは、後戻りできない孤立無援の窮地に陥っていくのだった……。(HULUウェブサイトから)　邦題の『ありふれた教室』には違和感がある。ドイツ語の原題 Das Lehrerzimme は英訳すればThe teacher's lounge、つまり職員室という意味。窃盗が起こって問題になっているのは職員室だし、学校全体を巻き込んでいるので「教室」と範囲を狭める理由が分からない。大体事件は全然ありふれてないし。移民問題も映画の重要な要素となっていて、かつてドイツが大量に受け入れたトルコ移民が、社会の中で必ずしも上手く行っていないことを反映している。トランプが大統領に選ばれるアメリカも「不寛容な世界」に進んでいるとしか思えない。社会派映画としても心理劇としても大きな疑問を観る者に投げかけてくる点でおススメ。*TAKANO, Y. (2024）学校は不寛容な世界の縮図─映画『ありふれた教室』イルケル・チャタク監督に聞く, The New York Times, Style Magazine: Japan. Accessed 01/01/2025.学校は不寛容な世界の縮図── 映画『ありふれた教室』イルケル・チャタク監督に聞く - T JAPAN:The New York Times Style Magazine 公式サイトとある中学校を舞台に、世界中のコミュニティでいつ暴発してもおかしくない「不寛容が引き起こす不都合」を描き、各国の映画祭で話題をさらった映画『ありふれた教室』。本作で監督・脚本を務めたイルケル・チャタクが問題提起する教育現場と現代社会の共通項とは？www.tjapan.jp
15Dec
- 『Conclave / 教皇選挙』@バービカン・シネマ2
  　バービカン・シネマ2でレイフ・ファインズ主演エドワード・ベルガー監督の『Conclave / 教皇選挙』(2024)を観た。バチカンの話となれば、事情通のイタリア人の友人も面白いかな、と思い一緒に行ったのだが…そもそもイタリア人ではない俳優たちのイタリア語とラテン語が「全然ダメ」だったそうで、誘ったことを申し訳なく思った。字幕も殆ど出ないので、「この映画の言語はイタリア語なのか、それともラテン語も使ってたのか？」訊いたところ「両方。公式な場面ではラテン語、他の場面はイタリア語だった」らしい。友人はラテン語も得意なので、観客の中で全ての台詞の意味が分かっていたのは彼女だけだろう。米英合作映画なので、バチカンを知るイタリア人から見たらツッコミどころ満載だったみたい。話してくれなかったけど。さて、そのあらすじは…　　ローレンス枢機卿 (レイフ・ファインズ) は、最愛の教皇の予期せぬ死を受けて、彼の後継者を決める秘密のプロセスを実行する。カトリック教会の最も強力な指導者たちが世界中から集まり、バチカン内に閉じ込められた後、ロレンスは、亡くなった教皇の後に残された深い秘密の痕跡、つまり教会の基盤を揺るがす可能性のある秘密を明らかにするが…(IMDbより翻訳)　　　この作品がアカデミー賞候補?…ミステリー的に、あるいは秘密の世界を描いたという点では面白い映画ではあるけれど、映画の中に深い哲学的な主張や長時間に渡り考えさせられる問いかけがあるわけではないので、昨年の受賞作『オッペンハイマー』と比較すると小粒な印象。勿論結末は予想外だし、今の時代を受け止め反映している点は評価できるけれど。全体的にも英米の作家や映画で歴史あるヨーロッパ大陸、しかもカソリックの総本山を描く限界が見えるような。原作もフィクションだし。　個人的には枢機卿たちがバチカン内で泊まる部屋は大理石の壁や床、電動化された窓周り、シスターがパソコンを使っているなどは予想外。確かに枢機卿ともなれば、各国の代表が宿泊するのだから立派な部屋になるのは当然なのだが、まるで豪華ホテルのようなかなり広い個室には驚かされた。とはいえ、バチカンでの撮影は不許可なので、これもセットというかフィクションである可能性大。システィーナ礼拝堂も撮影不許可なので、撮影には10週間で撮影所で製作したレプリカを使ったらしい*。映画の中でどうしてカメラがミケランジェロの傑作「最後の審判」をじっくり映さないのだろうと疑問に思っていたら、やはりレプリカか。Varietyの記事で使われている階段の場面(下図参照)で「流石にこの建物は実物だろう」と思ったが、実は撮影されたのはバチカン内ではなく南イタリアのカゼルタ宮殿だった。*Tangcay, J. (2024)”‘Conclave’ Couldn’t Film at the Sistine Chapel, So the Production Team Built a Replica in 10 Weeks”, Variety,(Accessed 15/12/2024)‘Conclave’ Couldn’t Film at the Sistine Chapel, So the Production Team Built a Replica in 10 WeeksHow "Conclave's" production design team recreated the Sistine Chapel in 10 weeks.variety.com有力候補Tedesco役のSergio Castellittoはイタリアでは超有名俳優だとか。
01Dec
- 『ザ・ルーム・ネクスト・ドア』(2024)@Barbican Cinema 2
  　友人の勧めもあってベネチア映画祭金獅子賞受賞作ペドロ・アルモドバル監督の『ザ・ルーム・ネクスト・ドア/ The Room Next Door』(2024)をバービカンシネマ2で観た。もっと早く近所の映画館で観たかったのだが、忙殺されている間に時間切れ。まだ公開中で一番近い映画館を探したところバービカンシネマで、しかも最終日だった。アルモドバル監督の映画では『私が、生きる肌／TheSkinI Live In』(2011)『ジュリエッタ』(2016)『ペインアンドグローリー』(2019)などで、彼の突飛な発想やスペインの光を利用した派手な色遣いのインテリアに魅了された。ただし、今回はいつものスペイン語ではなく珍しく英語の作品。俳優もスペイン人のアントニオ・バンデラスやペネロペ・クルスではなく、英国人ティルダ・スウィントンと米国人ジュリアン・ムーアという組み合わせ。さて、あらすじは…　イングリッド(ジュリアン・ムーア) とマーサ (ティルダ・スウィントン)は若い頃同じ雑誌で働いていた親友。イングリッドは自伝的小説/オートフィクションを書く作家となり、マーサは従軍記者になったので、それぞれの人生の進路によって引き離された。何年も音信不通だった二人だが、ひょんなことからマーサの病気について聞かされたイングリッドは病院へ見舞いに行き、旧交を温める。ある日、イングリッドはマーサから思わぬ提案を聞かされる…　基本的にアルモドバル監督が描く人々はインテリの中上流階級がほとんど。なので設定をスペインからアメリカ、しかもニューヨークに変えると彼らが更に大金持ちに見える点が映画を観る人々の気に触るかも。元従軍記者のマーサがあまりにオシャレで財産家である点に違和感。しかも、彼女はガンに冒されて鬱状態の筈なのにあんなにカラフルな服を着る気になるかしら？従軍カメラマンだった『LEE』の地味な晩年の方がずっと説得力がある。実際、観客のレヴューはかなり辛辣でベネチア金獅子賞受賞作なのにGoogleでは何と⭐️2.３。陳腐な脚本と平凡な演技、表面的なストーリー展開が批判されている。ただ、映画の中で使われる住宅だけは評価が高い。マーサが借りる別荘風建物Casa Szokeはニューヨークではなく実はスペインにあり、マドリッドから車で１時間のエル・エスコラル近郊。マドリッドのデザイナーAranguren + Gallegos設計で2019年完成とか。*　映画が終わった時の観客の反応も微妙で、深い共感は得られなかった様子。自分がガンになって死ぬとしたらどうするだろうか、とか、イングリッドの立場になったら堪らないな、とか冷静に距離を置いて考えていたが、ストーリーには巻き込まれず、心は動かされなかった。アルモドバル監督ならもっと上手く作れたのでは？*Soward, A. (2024)Brutalism in film: the beautiful house that forms the backdrop to The Room Next Door, Wallpaper*, Available at: https://www.wallpaper.com/art/the-room-next-door-brutalist-house.(Accessed 30/10/2024).記事では「ブルータリスト・ハウス」とか「モダニスト・ハウス」とか呼んでいるけれど、どこがブルータリスト、またはモダニスト？一目で最近の作品だと分かるのに…第二次世界大戦後すぐのブルータリズムとは時代も違うし、コンクリート打放も使ってないのに!Brutalism in film: the beautiful house that forms the backdrop to The Room Next DoorThe Room Next Door's production designer discusses mood-boarding and scene-setting for a moving film about friendship, fragility and the final curtainwww.wallpaper.com
04Nov
- 『リー・ミラー彼女の瞳が映す世界/ LEE』(2023)
  　ケイト・ウィンスレット主演、元モデルで戦争カメラマンとなったエリザベス［リー］・ミラーを描いた『リー・ミラー彼女の瞳が映す世界/ LEE』を観たのは10月中旬。エンディング後に観客がシーンと静まり返った映画だったのでブログには残したいと思っていたのに毎日追われていて今頃になってしまった。観終わってすぐ気づいたのは彼女が『Civil War』(2023)の戦争カメラマンのモデルであろう、ということ。この二つの映画は第二次世界大戦のヨーロッパと現代のアメリカと設定は大いに異なるのに死体の山や空爆など、重なる場面が多い。また、アウシュビッツに行った時には分かっていなかった、死体の放つ匂い、家畜用列車から溢れ出る死体など衝撃的な画像の数々に重い気持ちになった。映画館の冊子Picturehouse recommendsによれば、「リー・ミラーは、まるでハリウッドの脚本家が、一から作り出したであろうような、色鮮やかなキャラクターだ。元ファッションモデル、シュールレアリストであるマン・レイの愛人、ピカソのような芸術家の仲間、そして有名な写真家であるミラーは、世界大戦勃発後に自分自身を再発見するまで、数十年にわたる経験を積んできた…」（Freer, 2024, p.31）さて、あらすじは…　1977年イギリス。年老いたリー(ケイト・ウィンスレット)はジャーナリスト(ジョシュ・オコナー)のインタビューを受け、戦争写真について質問される。その後、映画は1938年のフランスに巻き戻り、リーはトップレスで日光浴をしたり、ピクニックをしたり、後に夫となるアーティスト兼キュレーターのローランド・ペンローズ（アレクサンダー・スカルスガルド）と交際したりと、贅沢な生活を送っていた。ナチスがフランスを占領すると、気ままな放縦な生活は短く終わる。リーとローランドはロンドンに移り、そこでロンドンのヴォーグ誌編集者オードリー・ウィザーズ（アンドレア・ライズボロー）が、彼女に国内での戦争活動を記録するよう依頼する。ところが、リーは戦場の中心にいたいと切望し、ヨーロッパ戦線での紛争を取材するために公認ジャーナリストになれるよう、策略を巡らすが…（Freer, 2024, p. 31）　　帰宅途中のバスでモデル時代のミラーの写真を調べた。大変な美女でマン・レイのミューズだったとのこと。そんなひとがどうして戦場などという荒々しく殺伐とした場に向かったのか、彼女を駆り立てたものは何か？答えは映画の中で描かれている。美しい人を周りはただ羨むけれど、実はそれが故に酷い目に遭うことが多い。ストーカー被害に遭ったり、最悪は殺されてしまったり。色々な話を聞くにつれ今や才能や美貌で人を妬むことはほぼ無くなった。飛び抜けた人は皆それなりに大変な人生を歩むのだ。映画では仄めかされただけだったが、戦場から帰ってきたリー・ミラーはPTSDで苦しみ、酒に溺れたらしい。女性監督エレン・クラスだから描けた骨太な映画。Freer, Ian (2024) 'Lee'. Picturehouse Recommends, Sep|Oct|Nov. Industria Studio. pp. 30-31.まだ日本語版の予告編は見当たらないので英語版映画の原作であるリー・ミラーの伝記を書いた息子のアントニー・ペンローズは長年ケイト・ウィンスレットに母を演じて欲しかったとか。偶然ウィンスレットから「リー・ミラーを演じたい」と申し出があったらしい。リー・ミラーの戦場写真は彼女が死ぬまで屋根裏部屋に隠されたままだった。
27Oct
- 『Look Back/ルックバック』(2024)
  　地元Hackney Picturehouseで日本の劇場アニメ『Look Back/ルックバック』(押山清高監督、2024)を観た。今年6月に日本で公開されて以来ロンドンでの公開を待っていた作品。原作者藤本タツキのTVアニメ『チェンソーマン』を観て、彼の途轍もなく常軌を逸する発想と時代を反映する鋭さに舌を巻いた。ラスボスについても常々日本のドラマで描かれる悪役に物足りなさを感じていた私にとって、悪くない出来だった。少年ジャンプ＋の読み切り漫画として発表された本作は「漫画家のリリカルで繊細な一面を見せている」と評判だったので是非観たい、と思っていた。さて、あらすじは…　自信過剰の小学生・藤野は、学校通信に4コマ漫画を掲載している。クラスメイトから絶賛される藤野だったが、「引きこもりの京本が4コマ漫画に挑戦したいそうだ」と先生から言われる。対照的な2人をつなぐのは、漫画を描くことへの愛だけ。しかしある日、全てを打ち砕く出来事が起こり…。胸が張り裂けるような衝撃的な成長物語。　一般的にその道のプロになるには訓練に一万時間かかると言われる。なので一日八時間土日抜きであれば五年、土日を含めると三年半という具合。藤野と京本が使ったスケッチブックの山を見て、「天才と呼ばれる人たちは若くして一万時間に達するのだ」と納得。映画で描かれる二人のように小学生のうちから集中して絵の特訓をしたらとてつもなく伸びるだろうし。若く柔軟な頭が吸収できる量は大人になってからのそれとは比較にならないし(主に社会人になってから特訓した自分の英語力の限界を見ても分かる)。　たった1時間弱の映画なのに、そうとは感じさせない充実感。土曜の午後遅くで観客は10人に満たなかったが、エンディングが終わるまで誰も喋ったり立ち上がったりしなかった。「映画館で観て良かった」と思わせる、ジーンと心にしみる忘れ難い作品。
06Oct
- 『メガロポリス/ Megalopolis』(2024)@Hackney Picturehouse
  地元Hackney Picturehouseでフランシス・フォード・コッポラ監督の『メガロポリス/ Megalopolis』(2024)を観た。建築家の話で未来都市を描いているとなれば、講義で使えるかも、と期待大。月曜割引で行くつもりだったが、忙しくて挫折した。木曜夜は大きめなスクリーンなので敢えて観たのだが…スクリーン上で展開される背景画は素晴らしい。いくつかのシーンでは「この絵が撮りたかったから、この映画を作ったのでは？」と思われるくらい目を奪われるものだった。でも、前面で展開されるストーリーはイマイチ、というか「どうしてこうなってしまったの？」レベル。IMDbの低評価10点中5.0にも納得。さて、あらすじは…　容赦ない変化に晒されるニューローマ市。ユートピアのような理想的な未来を推進する天才芸術家セザール［シーザー］・カティリーナ（アダム・ドライバー）と、その反対者であるフランクリン・シセロ［キケロ］市長（ジャンカルロ・エスポジート）との間で対立が生じる。市長は、退行的な現状に固執し、貪欲、特別利益、党派争いを続けている。社交界の華である市長の娘のジュリア（ナタリー・エマニュエル）2人の間で引き裂かれる。彼女はセザールへの愛によって心が分裂し、人類が真に値すると彼女が信じるものを探していく。(Megalopolisサイトより翻訳)「人類が真に値すると彼女が信じるもの」って一体なに？映画を観た限りでは最後の一文は伝わってこなかった。Picturehouseの小冊子*によると、「映画界最大のギャンブラー」コッポラは保有するワイナリーを一部売却して自己資金$120ミリオン (約180億円)でこの映画を制作したとか。「非常にリスクの高いプロジェクトだが、見事に報われる」とあるけれど、本当かは疑わしい。元々映画館では観客が10人程度と少なかったが、正規料金を払ったにも関わらず、途中退席者続出。最後まで残ったのは3, 4人。私は「仕事上最後まで観なければ」と欠伸をしながら頑張ったが、これは正解でセザールの描く未来都市は終盤に登場。ただ、建築家が描くイメージとして提示されるだけで、人々がどうその都市で生きているのかまで踏み込めていないのが残念。更に未来なのに何故セザールがコンピューターではなくて昔の設計ツールのT定規を持っているのか意味不明。(今の学生はT定規が何かも知らないだろうー今度聞いてみるか。)　夢の中に居る設定の『マトリックス』のネオのように、セザールは時間が止められるのは何故？今時ヒロインのジュリアが市長の娘でセレブというだけで、セザールを追いかける以外に何もしてないってどうよ？とツッコミどころ満載の映画。　*Freer,Ian (2024)'Megalopolis,' Picturehouse Recommend, Sep/Oct/Nov2024. pp.18-19.　
10Sep
- 『愛を耕すひと /The Promised Land』@ BBC iPlayer
  BBC Player でデンマーク・ドイツ・スウェーデン合作映画『愛を耕すひと /The Promised Land』(2023)を観た。第80回ヴェネチア国際映画祭コンペティション出品、ヨーロッパ映画賞男優賞受賞作品。監督は『ミレニアム:ドラゴンタトゥーの女』(2009)の脚本担当のニコライ・アーセル。実は映画館の大画面で『エイリアン: ロムルス』(2024)も月曜割引で観たのだが、衝撃的な場面は歴代エイリアンシリーズの焼き直しで、既視感があり「またか」という印象が強かった。違いと言えば登場人物たちが20代前半の人ばかりなくらい。自分にはロムルスとレムスの基礎知識がないせいか、IMDb7.5の評価にはあまり賛成できず。その結果, コスチュームドラマ(時代劇?)であるBBC iPlayer で観た『The Promised Land』の方が記憶に残った。主演はハリウッドでも活躍しているマッツ・ミケルセン。さて、あらすじは…　貴族の庶子で金もない元陸軍大尉ルートヴィヒ・カーレン (マッツ・ミケルセン) は、1755 年不毛の地ユトランド荒野にたどり着いた。その目的はただ一つ、王の命令に従って土地を耕作し、富と名誉を得ることだった。しかし、カーレンはすぐに敵をつくってしまう。その地域の唯一の支配者である冷酷な地主フレデリック・デ・シンケル (サイモン・ベネジャーグ)は、荒野は王のものではなく自分のものだと信じていた。デ・シンケルの農奴が妻アン・バーバラ (アマンダ・コリン)とともに逃げ出し、カーレンのもとに身を寄せると、シンケルはカーレンを追い払うためにあらゆる手段を講じ、同時に残酷な復讐を行なった。カーレンは屈服せず、不平等な戦いに頑固に挑み、今や自分の命だけでなく、荒野で彼の周りに生まれた疑似家族との絆も危険にさらすことになるのだった…(IMDbより翻訳)　何しろ地主のデ・シンケルがサイコパスのパワハラ上司みたいで実に憎たらしい。反対に寡黙で不器用だけど仕事はしっかりこなし、女性や子供など弱者の味方のカーレンに観客は徐々に肩入れする。ハッキリ言ってカーレンはあらゆる世代の女性にモテモテでこれでは地主が嫉妬に狂うのも当然か。「あっ」と驚く結末までカーレンはカッコいいし。話の中では南米からジャガイモの輸入が近世ヨーロッパの繁栄の基だったらしいこと、ドイツとデンマークの関係、移動民であるロマの立場など、見慣れない歴史観も面白い。シネマトゥデイによると日本ではこれから公開予定。マッツ・ミケルセン主演『The Promised Land』日本公開決定　ヨーロッパ映画賞で男優賞受賞｜シネマトゥデイ“北欧の至宝”とも称されるデンマーク出身の俳優マッツ・ミケルセンが主演を務めた新作映画『The Promised Land』の日本公開が決定した。www.cinematoday.jp日本語版の予告編英語版字幕、デンマーク語か。
01Sep
- ラインハルト・エルンスト美術館 (2024)＠ヴィースバーデン
  夏休みの旅行でドイツ在住の友人宅訪問中にヴィースバーデンに今年完成したばかりのラインハルト・エルンスト美術館に行った。建物の設計者である「槇総合計画事務所展」が現在特別展として開催中なので是非見ておきたかったのだ。日本を代表するモダニストの槇文彦氏はこの美術館が開館直前の今年6月に95歳で逝去。建築家で生存されている最後のメタボリストだった。メタボリズムとは1960年代において丹下健三の弟子を中心とする日本の建築家やアーティストによる「新陳代謝」を意味するムーブメントで世界的に名高い。1960年の世界デザイン会議で発表された作品から始まり、1970年大阪万博でその活動は幕を閉じた。　ビデオにも登場するラインハルト・エルンスト氏は起業家で美術品蒐集家。それにしてもこれだけの美術館を建設できる財力って一体…と唸った。例えば以前見学に行った同槇総合計画事務所によるアガ・カーンセンターは中東のアガ・カーン財団が施主なので、他の公共建築よりずっと豪華な材料やアクロバティックな構造が可能なのだ、と思った。が、ラインハルト・エルンスト美術館は個人のコレクションで美術館も公立ではなく私立。一体建設費はどのくらい掛かったのか調べたところ*85ミリオンユーロ、日本円で137.5億円であった。正午までは学校訪問用に全て当てられているので、一般訪問客は午後12時から。しかも、毎月の最終火曜日は午後3時半から無料公開。私が訪問した日も最終火曜だったが、既にフリーチケットは全て完売。きっと混雑するだろうと思い12時過ぎに到着した。案の定15時半には長蛇の列でいきなり美術館も大混雑になった。　割とシンプルな外観からは窺い知れない複雑な構成の内部は槇総合計画らしい手法。白い内壁にも何種類かあり、外観にも使われた白い石の他にインテリアでは白い塗壁、白いペンキの壁と数種類あるのだが、それに気づく訪問者は何人居るだろう。アメリカ、ヨーロッパそして日本の現代抽象美術を展示するには色彩を強調するために白い壁を選んだのかもしれない。けれど、例えばイギリスの美術館では壁は大抵濃い色なので、ドイツでも白い空間は見慣れないかも。光を取り込む天窓もそれぞれの白い色が違ったりする。ファイナンシャル・タイムズの建築評論家エドウィン・ヒースコート曰く*「石張りの継ぎ目にも石粉がこすりつけられ、消えてしまったように見える。」中庭にある樹齢60年の紅葉に代表されるように全体的に繊細な印象を与える美術館。&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;lt;br&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;gt;美術館でも放映されていたビデオ(ドイツ語なので全くわからなかったけど…) 元温泉保養地ヴィースバーデン駅から公園を見ながら徒歩15分ラインハルト・エルンスト美術館の模型とアクソノメトリック、美術館ロゴの裏にはレストラン平面図と断面図「槇総合計画事務所展」2階は美術館10作品「槇総合計画事務所展」1階展示は2000年以降の作品か「槇総合計画事務所展」１階吹抜から*Heathcote, Edwin (2024) 'Museum Reinhard Ernst — Fumihiko Maki’s elegant, elusive farewell.' Financial Times. Available at:FT.com [web page not accessible]. Accessed on 30/08/2024.
25Aug
- 『Spirited Away / 千と千尋の神隠し』＠the London Coliseum
  21日(水)レスタースクエアにあるLondon Coliseumで開催中の『Spirited Away / 千と千尋の神隠し』の舞台を観た。友人が1F 2列目の舞台に近く安価な視野制限席を取ってくれたのだが、全体的にチケットが高額なので自分だけだったら諦めていたところ。何しろアリーナ席はほぼ150ポンド(30,000円弱)以上なのでびっくり。でも、流石にその価値に見合う演技と驚くべき舞台装置やパペットを見せてくれた。監督がイギリス人ジョン・ケアードだけあって、どこかシェークスピア風な演出や、イギリスのミュージカル『War Horse /戦火の馬』のような動物パペットが使われ、宮崎駿の原作映画と上手く組み合わされて、面白い効果を生み出していた。友人曰く「解けない仕掛けがいくつもある」とのことだが、飛行航路のレールが無かったので、今でもどうやってハクの化身である龍が劇場内を飛んで行ったのか分からない。さて、あらすじは…　新しい土地に転居することになった10歳の千尋 (上白石萌音)は両親 (大澄賢也・妃濤　風)とバブル時代の名残である廃墟となったテーマパークに迷い込む。そこには出来立ての料理が用意してあったので、空腹だった両親は従業員も見当たらないのに食べ始めたところ、豚に変身してしまった。驚いた千尋はハク(醍醐虎汰朗)という名の少年に助けを借りながら、両親を元の体に戻してもらうよう、魔法使い湯婆婆(朴璐美)が経営する湯屋で働き始めるのだった…　キャストが映画のイメージにぴったり合致していたこともあり、舞台化は大成功と言っても過言ではないだろう。パペットによる動物や神々がここまで原作の表現に近づけられるとは予想外だった。また、映画でも印象的だった千尋の名前が湯婆婆によって千に変えられてしまう場面も漢字を見せながら表現できていた。ただし、舞台には空間的な制限があるので、映画のような巨大建物の湯屋は表現できず、小さな一間で展開していて残念 (写真参照)。遠景に巨大建物の絵を見せてその一部を目前の舞台で見せる方が良かったかも(予算の関係もあるのかもしれないけれど)。パペット遣いは歌舞伎や人形浄瑠璃の黒衣と違って顔を隠していないのは文化の違いだろうか。恐らく観客の殆どは映画を観たことがある人ばかりだろうから基本設定が分かっている確率が高い。とはいえ、そういう観客を満足させられるレベルに到達できていたこと自体、驚き。London Coliseumの予告編huluではドキュメンタリーが見られるらしい。　当日のキャスト
06Aug
- 『Kensuke’s Kingdom』(2023)@ the Castle Cinema
  地元キャッスル・シネマの月曜割引(£6)でアニメーション映画『Kensuke's Kingdom / ケンスケの王国』(2023)を観た。Neil BoyleとKirk Hendry共同監督で有名な仏アヌシー・インターナショナル・アニメーション映画フェスティバルの出品作品。スマホチケットを係員に見せたとき、「これ凄くいい映画ですよ、オススメ」と言われ、「予告編で風景がとても綺麗だったから観ることにした」と返答した。映画館の人が勧めるだけあって、観終わった後「時間に追われてても無理して来て良かった」と思った。そもそも、原作は英国児童文学のクラシックと呼ばれる同名小説で、著者は『戦火の馬』で名高いマイケル・モーパーゴ。自身の体験を膨らませて創作したという。さて、あらすじは… 家族に連れられてヨットで世界一周の航海に出たマイケル (CV:アーロン・マクレガー)。嵐に見舞われ、マイケルと愛犬ステラは船外に流され、太平洋の孤島にたどり着き、そこで生き延びるために奮闘する。生死をかけた戦いの後、謎の日本人ケンスケ (CV: 渡辺謙 )はしぶしぶマイケルを自分の世界に迎え入れ、二人は友情を育み始める。しかし、ケンスケが島に作り上げた脆い世界を破壊しようとする事件が起こり、二人は勇気と技術と機知を尽くして彼の王国を救うために協力する (IMDbより抜粋)。　スクリーン2だったので大型テレビの数倍の大きさだったのは残念。映画の中の自然描写や風景が美しい上に、日本人であるケンスケが描く絵や彼の家族に関する追憶部分は独特な墨絵風の手描きアニメーションでセンスが良い。ただネタバレになるが、ケンスケの家族が長崎で被爆したらしい、という設定は予想外。しかも旧日本兵ケンスケ役の渡辺謙が日本語しか話さないので「字幕無しで良いのだろうか？」と心配になった。観客の中で会話を全て理解できているのは自分だけか(！)とやや申し訳ない感じ。　最後に絵について。日本のアニメも風景が綺麗だけれど、光がキラキラしすぎで気になることがある。しかし、この作品はもっと現実に近い感じなので、まるで自分が孤島に連れて行かれたかのような錯覚を覚え、映画の世界に没入させてくれる。ケンスケが長年かけて作った樹上建築もデザイン的に優れているので、大学の講義で使おうかと思うほど。おまけに登場人物ならぬ登場動物はボーダーコリーの愛犬ステラをはじめオランウータンやウミガメの赤ちゃんたちもみな可愛い。登場人物たちは目が小さめで見慣れない造形なので、初めは違和感があったけれど…児童文学が原作なので子供向けではあるけれど、大人も楽しめるし、現実を忘れさせてくれるパワフルなアニメーション映画。日本語版予告編はまだ見当たらない
04Aug
- 『ONE LIFE 奇跡が繋いだ6000の命』(2023)【追記あり】
  　英国のシンドラーと呼ばれるニコラス・ウィントンの行動を描いた『ONE LIFE 奇跡が繋いだ6000の命』をオンラインで観た。BBCニュースやドキュメンタリー番組などで英国にはヨーロッパから避難してきたユダヤ人の子供たちが居るという話は知っていたけれど、詳しい内容まで理解していなかった。簡単に言えば、たまたま助っ人として第二次世界大戦前のプラハで難民サポートの役をかって出た銀行のブローカーがナチスの台頭から、数千人のユダヤ人の子供たちを英国に疎開させようと決意する。臨時の養子縁組による保護者を募集し、ビザを申請して子供たちに暖かく安全な生活を確保しようと奔走。結果的には669人の子供たちだけが英国までたどり着いたが、実の親たちが強制収容所で虐殺されたため、臨時だったはずの養子縁組はそのまま英国での永住となった。あらすじは…　ニッキー・ウィントン (ジョニー・フリンとアンソニー・ホプキンス)は 1938年12月にプラハを訪れ、そこで目撃したのはナチス侵略の脅威にさらされて絶望的な状況にある多数の難民。家族でドイツ・オーストリアでナチスの台頭から逃れてきたのに避難所には食料や燃料がほとんどないのだ。すぐに、「これは時間との勝負だ」と気づいたウィントンは救出チームを立ち上げる。国境が閉鎖されるまでに子供たちを何人救出できたか? 50年後の1988年、英国でウィントンは連れてこられなかった子供たちの運命に悩まされて暮らしていた。「もっと何かできなかったか」といつも自分を責めながら。BBCテレビの生放送番組「ザッツ・ライフ」で、生き残った子供たち（現在は大人になっている）が彼に紹介されて初めて、彼は50年間抱えてきた罪悪感と悲しみをついに受け入れ始める (IMDbより抜粋）。　日本版シンドラーと言える杉原千畝は外交官だったので、彼自身が職を賭けてビザを発行したけれど、ウィントンは一般人なので、ドイツ系ユダヤ人である母(ヘレナ・ボナハム・カーター)に外務省との交渉を依頼する。この交渉が全ての活動の鍵で、彼女の粘り強い説得で外務省職員は例外的に短期間でビザを発行することに同意。キリスト教精神もある(ウィントン母は自分がユダヤ教からキリスト教に改宗したことを説明する) けれど、概して英国の高官は貴族が多く、弱者や子供たちを積極的に助けなければないというノブレス・オブリージュが徹底しているのだと思う。実生活でも、市民は外務省に対して一定の信頼がある。例えば昔、大学のショートコースで問題があったことを語学学校時代に英語教師に説明したところ、「何故日本大使館に相談しないのか？」と本気で質問された。「外務省は市民の些細な事案に干渉するわけがない。日本大使館に行っても無駄」と言う私に対して「こういう事件は外交問題なのだから、彼らは助けてくれる筈」と主張する。実際に彼女のアドバイスに従った結果、案の定日本大使館では門前払いだったが、かつて多くの植民地をもった英国市民にとって「外務省とは一般市民を助けてくれる機関」という印象があることにこちらが驚愕した。だから、映画を観ても「英国外務省ならあり得る」と妙に納得した。　また数週間の間に数千人の里親が応募したという事実にも驚く。里親は英国在住のユダヤ人家庭も多かったのかもしれないけれど、それにしても犬や猫を引き取るのとはちがう。戦時中とは言え英語も分からないであろう東ヨーロッパ出身の子供たちを家庭に受け入れるのは相当の覚悟が要っただろう。特にホロコーストの悲劇を知ったあとでは、ウィントン親子だけではなく里親の決断も賞賛すべきものだと思う。この疎開で助けられた子供たちの中には後に社会的に名をあげた人が何人も居るらしい。移民や難民というと偏見の目で見がちだけれど、侮ってはならない (例えばiPhoneを作ったスティーブ・ジョブズは、シリア移民の子供)。難民として受け入れられた人々はその国に対しポジティブな印象(愛国心とも言える)を持ち、社会に貢献しようとする傾向がある。後に難民を受け入れた国にはこうした恩恵があることは無視できない。ドイツが難民に2年間無償でドイツ語教育を提供したことは以前ブログに書いた。難民を殆ど拒否する日本はこういう目に見えない将来の芽を摘んでいると思う。【追記】このブログを書いた週末に英国各地で移民排斥の暴動が起こった。キッカケはサウスポートのダンススクールで三人の女児がカーディフ生まれのルワンダ系イギリス人の少年にナイフで刺されて殺された事件。ソーシャルメディアでこの少年が「移民だ」と誤って拡散されたため、難民が泊まるホテルやモスクが各地で襲撃されたらしい。そもそも難民がHoliday Inn Expressというサービスは限られるが米国資本の中級ホテルで待機させれている事実に驚いた。日本では刑務所のような収容所に入れられるので国連に人権軽視と言われるのだろう。また、こういう時代に警鐘を鳴らす目的でこの映画も創られたとみた。【追記2】ほぼ一週間続いた暴動は地元市民ではなく外部から来た極右の集団が起こしたものと判明。8月8日、各地で市民が「極右反対、人種差別反対、難民歓迎」のプラカードを持って立ち上がった。「静かで安全なプロテストが起こった」とBBCも報道。私も最寄り駅でこのプラカードを持った少年を目撃した。このまま収束して欲しい。アンソニー・ホプキンスの印象的なインタビュー(〜2:12)と予告編(2:13〜)
29Jul
- 『Michelangelo: the last decades』＠大英博物館
  　資格試験に挑戦中で7月はブログが全く書けなかった。そもそも初旬に風邪をひいて寝込み、久々に大学のメールを開けたところ、5月末に提出した英国高等教育ティーチング資格試験の結果がなんと「referral」。適切な日本語訳がオンライン辞書にはないけれど、言わば「再提出」で「追加で500字のエビデンスが必要」とある。しかも締切は研修時には一月先と言われていたにも関わらず、何故か20日後で、寝込んでいた期間を差し引くと二週間後。慌てて大学のスタッフ教育部門に指導を仰いだところ、英国政府、大学、英国建築家協会などがそれぞれ発行しているマニュアルやオンライン冊子等を読め、という。読み始めて５分で眠くなるような退屈な本ばかり。とはいえ、いずれも20ページ以内の要約で、内容は主にあらゆる差別禁止、コンピテンス(仕事上の実力か)、倫理、サステナビリティ、学生の声への対応など多岐にわたる。こういう機会でもなければ、絶対に読まない種類の冊子ばかり。長年この手の勉強はサボってきたので、新しい知識を叩き込まれた感じ。こうやって勉強させるための「再提出」か、と大いに納得し、英国システムの厳しさに脱帽した。そして24日に再提出して運よく「合格」の結果が出たのが、先週の金曜26日午後。で、急いでずっと気になっていた大英博物館で開催中の『Michelangelo: the last decades/ミケランジェロ: 最後の数十年』展に行った。展覧会は7月28日迄なので最後の3日だったのだが、予想外にもチケットはまだ発売中だった。でも、会場は夏休みで旅行者も多く大混雑…人波で疲労困憊。　大英博物館の特別展は概して手持ちのお宝に若干外部から借りた作品を足すことが多いが、今回もその例に漏れず、ミケランジェロ作品のほとんど鉛筆かパステルの小さなスケッチだった。ミケランジェロの大作の数々は皆イタリアの建物の中に直接描かれているからだ。ただ、映像を駆使してシスティーナ礼拝堂の「最後の審判」をプロジェクターで映し出したのは成功だった(写真)。数十年前初めてのヨーロッパ旅行時、ローマやバチカンで見たミケランジェロ作品の数々に圧倒され衝撃を受けたが、その際たるものは「最後の審判」。キリスト教のパワー全開で「大傑作」とはこのことを言うのか、とも思ったものだ。　　1534年、ミケランジェロはフィレンツェを離れ、二度と故郷の街を見ることはなかった。彼は59歳で、同時代の人々の多くは彼を高齢とみなしていたが、ミケランジェロにとってこの移住は、芸術家として、そして人間としての彼の経験を根本的に形作る劇的な新しい章の始まりを意味した (展覧会の紹介文より)。　展覧会で紹介された最後の数十年間もミケランジェロには法王庁やら、メディチ家やら、ヨーロッパ王朝から数々の依頼があり、大層忙しかったであろうと窺い知れる。展覧会の最初で友人との交流が手紙を通じて紹介される。ミケランジェロより35歳も若い貴族トンマーゾ・デイ・カヴァリエーリ/ Tommaso dei Cavalieri は彼の死に際に寄り添っていたとか。女流詩人ヴィットリア・コロンナ/ Vittoria Colonna は老いたミケランジェロに新たなインスピレーションを与えたという。彼らへの手紙やスケッチからミケランジェロが随分几帳面で、細やかな性格であることが分かる。また鉛筆によるスケッチからも繊細なタッチ、完成作品の大胆な構図とは随分異なる面が現れる。全体を通して気付いたのは、絵画では数々のスケッチを組み合わせて大作に仕上げているが、建築作品もサン・ピエトロ大聖堂など最終的な構図にはダビデ像のように遠近法を取り入れ、細部は別にデザインして組み合わせている。ミケランジェロにとって、絵画も彫刻も建築も同じ手法なのだ。滑り込みでも見ておいて正解だった展覧会。Webサイトはこちら「最後の審判」プロジェクションミケランジェロの作品と当時のローマカンピドリオ広場　建築図面の色遣いが良い　　　青色の影が新鮮

『言の葉の庭』(2013)＠Japan House London

Tirzah Garwood Beyond Ravilious＠ダリッジ・ピクチャー・ギャラリー

『I'm Still Here /アイム・スティル・ヒア』(2024)

『リアル・ペイン〜心の旅〜/A Real Pain』(2024)

英国アカデミー賞 BAFTA 2025 結果発表

『Black Box Diaries』(2024)

『The Brutalist / ブルータリスト』(2024)

『ミスティック・リバー』(2004)

『The Teacher's Lounge/ありふれた教室』(2023)

『Conclave / 教皇選挙』@バービカン・シネマ2

『ザ・ルーム・ネクスト・ドア』(2024)@Barbican Cinema 2

『リー・ミラー 彼女の瞳が映す世界/ LEE』(2023)

『Look Back/ルックバック』(2024)

『メガロポリス/ Megalopolis』(2024)@Hackney Picturehouse

『愛を耕すひと /The Promised Land』@ BBC iPlayer

ラインハルト・エルンスト美術館 (2024)＠ヴィースバーデン

『Spirited Away / 千と千尋の神隠し』＠the London Coliseum

『Kensuke’s Kingdom』(2023)@ the Castle Cinema

『ONE LIFE 奇跡が繋いだ6000の命』(2023)【追記あり】

『Michelangelo: the last decades』＠大英博物館

『リー・ミラー彼女の瞳が映す世界/ LEE』(2023)