映画－建築－ロンドン by Miponak

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14Oct
- 文楽＠Japan House London
  　9月26日とだいぶ前になるけれど、High Street KensingtonのJapan Houseで文楽の紹介イベント　まず、文楽が英国に来たのは30年ぶりとのこと　また、三味線などの音楽担当の方々は、元々他の西洋楽器（例えばコントラバスなど）の演奏者だったが、10代後半から20代前半ごろに、それぞれ日本文化を担う文楽への道に入られたとのこと。歌舞伎とは違い家元制度ではないため、代々家系で役割が分かれたり　1980年代に放映されたNHKの人形劇『三国志』は川本喜八郎氏の作だが、文楽人形から強く影響を受けているのではないか　圧巻だったのは、動画に映されている二体の人形による踊りだ。軽快な音楽とコミカルな動きで観客を魅了した。英国でも日本でも、次回また文楽の公演があったら、ぜひ観に行きたいと思う。動画はこちらRecently we had the pleasure of welcoming performers from the Bunraku Association in Osaka, who presented one of Japan's historic forms of puppet theatre. On the day, they performed 'Ninin Sanbasō' (a two-puppet dance), a celebratory piece offering …Recently we had the pleasure of welcoming performers from the Bunraku Association in Osaka, who presented one of Japan's historic forms of puppet theatre. On the day, they perform…www.facebook.comJapan House LondonExperience the beauty of 'bunraku', one of Japan’s historic forms of puppet theatre, where intricately crafted puppets come to life in a performance on 26 September. 'Bunraku' is…www.facebook.com　
30Sep
- 『Pressure』(2026)ーノルマンディー上陸作戦(Dデイ)を決定させた気象学者
  　Stratford VUEで戦争映画『Pressure』(2026)を観た。監督はアンソニー・マラス[『ホテル・ムンバイ』(2018)]、デイヴィッド・ヘイグ[本作の舞台版脚本家]との共同脚本。デヴィッド・ヘイグはTV(『ダウントン・アビー』)や映画でお馴染みの名脇役でもある。前々から映画館の予告編で配役を見て興味を持った作品。主人公の気象学者ジェームズ・スタッグ大佐役はBBCドラマ『シャーロック』で敵のモリアーティ役で名高いアンドリュー・スコット、連合軍最高司令官であるドワイド・D・アイゼンハワー役は『ザ・ホエール』（2022)で完全復活したブレンダン・フレイザー。これまでも戦争映画は随分観てきたけれど、まさか主人公に気象学者を選ぶとは...戦争の裏方で活躍した天才という意味では『イミテーション・ゲーム』(2014)や『オッペンハイマー』(2023)に近い。さて、そのあらすじは…　　1944年、ノルマンディー上陸作戦（D-デイ）は嵐の到来を予報して延期を主張するが、「晴天」と予測する米国の気象学者と対立。重圧と情報戦の中、何百万人もの命と戦争の成否を左右する、緊迫の頭脳戦が展開される…　映画は緊張感に溢れ、ストーリー展開も面白かったが、色々と思うところはあった。まず初めに連合軍司令本部であるサウスウィック・ハウスが映されるが、アメリカの星条旗🇺🇸とイギリス国旗🇬🇧がはためく。「アレ⁉︎連合軍ってこの二国だけ?」と不思議に思うが、これはのちの二国間の対立を暗示している。そこに呼ばれた気象学者の空軍大佐スタッグは連合国遠征軍最高司令官アイゼンハワーに「今から61時間後にノルマンディー上陸作戦を予定しているから、天気を予測しろ」と無茶な命令を受ける。もっと早く呼んでおくべきなのに…嵐を予測し作戦の延期を主張するスタッグに対し米軍気象官アーヴィン・クリックは晴天を主張する。映画の中でクリックは北アフリカ戦線で正確に天気を予測したことでアイゼンハワーの信頼を得ているが、穏やかな気候の地中海に面した北アフリカと「一日に四季がある」と言われる英国と対面するフランス間海峡の気候は全然違うでしょ…とツッコミを入れたくなった。アイゼンハワーの秘書官は女性だけど二人の特別な関係が仄めかされる。初めはアイゼンハワーが連れてきた個人秘書なのかと思ったら、大尉の称号で呼ばれており、「米軍は女性でも陸軍に入れたの?」と従軍カメラマン映画の『リー・ミラー彼女の瞳が映す世界/ LEE』で女性は米軍には入れない、と言ってなかった?と混乱。しかも彼女はイギリス英語を話しているし。とはいえ、陸軍空挺(パラシュート)部隊を指揮する陸軍元帥バーナード・モンゴメリー役にダミアン・ルイスとは (米空挺部隊の活躍を描いたHBO TVシリーズ『バンド・オブ・ブラザーズ』で主役のウィンタース大尉を演じたので) 制作陣も分かっているなあ〜と納得 (視聴者としてはダミアンが出世してくれて嬉しい)。英米国間の対立だけではなく、陸海空軍の縦割りの微妙な対立も描かれている。　帰宅してからネットを調べたところ、映画と原作脚本は史実とは大分違う。そもそも、気象チームは米英だけではなくノルウェーも含め3チーム構成で、嵐が来ると予言したのはノルウェーチームだった(!)とか。ノルウェーの人々はこの改変に対して怒っているという。史実において、ジェームズ・スタッグが連合軍最高司令部の主任気象官に任命され、司令本部の業務に参加したのは1943年11月。つまり、半年以上あったわけでこのくらいの準備は必要だろう。しかもスタッグは3チームを束ねる調整役だったとか。要は彼が作戦延期の最終決定をしたということ。また、アイゼンハワーと秘書との恋愛関係はあったらしい。軍属も事実だが特別扱いか。ただ、彼女は英国ではなくアイルランド出身で自分がアイルランド訛りもスタッグのスコットランド訛りも耳が悪くて全然区別できていないことにがっかりした。ところで、映画の最初でアイゼンハワーが指揮した予行演習で大量の死傷者を出してしまった場面を見て、「どんな国の軍隊でも大量の無駄死にはあったのだ」と知った。が、米英軍が遺体を引きずって持ち帰ろうとする姿勢だけは日本軍を描く映画とは違う。総じて、観て良かったと思える映画だけど、ストーリーはフィクションとみなすべきかも。最後にこの映画では珍しく米国VS英国の構図で後者の判断が正しかったこと、アイゼンハワーの予行演習失敗とその後悔、秘書との関係など、米国好きな人には向かないかもしれない（しかもアメリカ映画では無い）。　　　日本語版の予告編はまだないので、英語版
22Sep
- バリー・ダグラスリサイタル@ウィグモアホール、ロンドン
  　オックスフォードサーカスに近いウィグモアホールで北アイルランド出身のベテランピアニスト、バリー・ダグラスのリサイタルが開かれた。今シーズンの開幕を飾るコンサートで、BBCラジオ３で生放送されるため「時間通りに始まるので絶対遅れないように」とのお達しがあった。午後1時からの開催だったので、リタイア後らしきお年を召した観客も多かったがほぼ満席。しかも早い時間だからか、それともBBCから資金提供でもあったのか、チケットが18ポンド(約3,600円)で映画並み。まるでチャリティーコンサートのよう。早い時期に予約したので、席も前方の中央部で爆音に圧倒された。　実はこのリサイタルを予約した6月頃、日本帰国時に古本屋で買った中村紘子著『チャイコフスキー・コンクール: ピアニストが聴く現代』(中公文庫, 1991年)を読んでいて、1986年の同コンクールで優勝したバリー・ダグラスが今どんな演奏をするのだろう、と興味を持った。この本の中で「彼が優勝したのは、最後のコンチェルトが良かったからではなく、その前に演奏したムソルグスキー作曲「展覧会の絵が素晴らしく圧倒的だったから」とあった。今回のリサイタルの演目にも入っているし。中村氏の記述では、若きダグラスは野心に溢れパワフルでギラギラしたイメージ。(元英国植民地である北アイルランドのベルファースト出身で引き抜かれてロンドンに来て研鑽とは、若いころはさぞかし大変だったことでしょう...) でも、今ではアイルランドの音楽教育に多大な貢献し、ナイトに次ぐCommander of the Order of the British Empire (CBE)を受賞し、「大らかでとても優しそうな先生」に見える。さて、ホールで渡された紙一枚のフライヤー内でダグラスの紹介は名前だけで(皆さん既にご存知ですよね！ということか)、その代わりオックスフォード大教授(ロシア文学及び音楽)フィリップ・ロス・バロックによる演奏曲の紹介文があった。その要約は以下の通り。ブラームスは1867年に初めてオーストリアの保養地バート・イシュルを訪れ、その後もたびたび滞在した。この地で生まれた晩年のピアノ小品には、人生の経験を凝縮した内省的で、ときに憂鬱な雰囲気がある。一方、「カプリッチョ」には力強さや激しさも感じられる。1875～76年に作曲されたチャイコフスキーの《四季》には、ロシアの詩人による詩が各月の音楽に添えられた。チャイコフスキーはブラームスと2回面会したが、彼の音楽には批判的だった。しかし、シューマンからは強い影響を受けていた。ムソルグスキーの《展覧会の絵》は、友人で若くして亡くなった画家ヴィクトル・ハルトマンを追悼して1874年に作曲された。ハルトマンの作品を巡る「プロムナード」を軸に、10枚の絵画やデザインを音楽化している。作品にはロシア的な民族性と、シューマンに通じる物語的な構成が共存している。最後の「キエフの大門」はハルトマンの建築設計案に基づき、ロシアとウクライナの歴史的・政治的関係を想起させる作品となっている。ハルトマンの絵は英語版Wikipediaを参照のこと。案外絵本のような愛らしいスタイルが多い…　ブラームスの曲はなじみがなかったためか、チャイコフスキーの『四季』二曲の対比が面白かった。「10月」は秋が来る(ロシアはほとんど冬⁉)淋しさが身に染みる。これに対して、クリスマスの「12月」はピアノの音が明るく華やかでウキウキした。それでも圧巻はやはり『展覧会の絵』。各曲の対比が際立っていたし、展覧会で絵から絵の間を歩いている場面のプロムナードの変奏曲も面白かった。最後のThe Great Gate of Kyivはキーウの象徴で「黄金の門」とも呼ばれるらしい。パワフルで圧倒され音のシャワーを浴びた感じ。現在進行中の戦争でこの門が破壊されないこと、そして、次にこの曲を聴くときには戦争が終わってますようにと祈った。ライブのラジオ放送にご興味のある方は下記のリンクからどうぞ(03:58～58:20)。でも、実際の演奏とは迫力が全然違い、その場の感動は伝わってこない。前の席の人は涙を拭っていたし、観客からは大変な拍手。総じてリサイタルには大満足。Classical Live - Barry Douglas plays live at London’s Wigmore Hall - BBC SoundsMark Forrest showcases superb performances from the UK and beyond.www.bbc.co.ukProgrammeBrahms: Selection from 7 Fantasies, Op. 116Capriccio in D minor (No. 1)Intermezzo in E major (No. 4)Capriccio in D minor (No. 7)Tchaikovsky: Selections from The Seasons, Op. 37aOctober: Autumn SongDecember: ChristmasMussorgsky: Pictures at an ExhibitionPromenade I • Gnomus • Promenade II • Il vecchio castello (The Old Castle) • Promenade III • The Tuileries (Children Quarrelling After Playing) • Bydło (The Ox Cart) • Promenade IV • Ballet of the Unhatched Chicks • Samuel Goldenberg und Schmuÿle • Promenade V • The Market at Limoges • Catacombae: Sepulchrum Romanum • Cum mortuis in lingua mortua • The Hut on Fowl’s Legs (Baba Yaga) • The Great Gate of KyivEncoreRachmaninov:Moments musicaux Op. 16Moment musical in D flat Op. 16 No. 5https://www.wigmore-hall.org.uk/whats-on/202609211300ウィグモアホール　　　　　　　　　　入口
07Sep
- 『Bitter Christmas』(2026) ＠Hackney Picturehouse
  　今週末はNational Cinema Weekendでどの映画も£4(約800円)なので、ペドロ・アルモドバル監督の新作『Bitter Christmas (邦題未定)』を観た。ドイツに住む友人のオススメ映画。とは言え、映画が入子式で、主人公の高名な映画監督ラウルによる創作中の物語が劇中劇として平行して演じられるので、観る側は混乱する。2004年(劇中劇)と2025年(現実)という表示ではっきり分けてはいるのだが、途中で一旦終了した劇中劇がまた始まったり、現実で起こっている出来事を劇中劇で反映したり。で、モデルにされた仕事のパートナーからは激怒され大喧嘩になる。しかも、登場人物はそれぞれ掘り下げ不足で魅力が感じられないし、劇中劇の主人公の母や友人や友人の子供などに纏わる死が重複していっぺんに訪れるなど、全体的に未消化な印象を受けた。画面はカラフルで綺麗なのに、展開する物語は全体的に陰鬱だし。編集でもっとスッキリさせられなかったのだろうか？さて、あらすじは…　　CM監督のエルサ(バルバラ・レニー)は、母の死という喪失感を埋めるかのように仕事に没頭。しかし、偏頭痛に襲われて休養を余儀なくされた彼女は、恋人（ストリッパー兼消防士のボニファシオ）をマドリードに残し、友人のパトリシアと共にランサローテ島への旅に出る。創作活動を再開しようとする彼女は、親しい友人たちの個人的な苦悩を自身の作品の題材として取り込んでいく。一方、2025年を舞台にしたもう一つの時間軸では、映像作家のラウル (レオナルド・スバラリア) が脚本を執筆している。やがてその物語は、ラウルの分身とも言えるエルサの人生を描いたものであることが明らかになる。ラウルはスランプを脱するために「オートフィクション（自己虚構）」の手法を模索しており、自身の人生や恋人のサンティ、そしてアシスタントのモニカ(アイタナ・サンチェス＝ヒホン) から影響を受けながら執筆を進めていく。(IMDbより翻訳)　オブザーバー紙の映画評で「アルモドバルは、自分の物語が自分自身の部分的な投影を反映しており、他者を傷つける可能性があることに気づいた、特権意識を持った創造的天才の不快感を巧みに描き出している*」とあるように、映画から特権階級の香りがプンプンと漂う。前作の『ザ・ルーム・ネクスト・ドア』でも建物は豪華だったが、本作では劇中劇の女性主人公がカルト映画の監督なのにコマーシャルも手掛けているからか、かなりお金持ちらしく素敵なインテリアの家に住み、南の島のプール付きヴィラに静養に行き、若い「つばめ」が居たりして、何だか癪に触る。友人の航空券代をサラリと支払ったり、どうも日本とはお金持ちのレベルが違うような…スペインも親から受け継いだ財産などで人生が決まる階級社会なのかも。ただし、アルモドバルは独特な色彩センスを持っていて、彼のデザインは今回も素晴らしい。インテリア学科の学生も彼の映画から学んでほしいと思うほど。　　アルモドバル監督で傑作と言われる『パラレル・マザーズ』は現在BBC iPlayerで放映中なので、近いうちに観ておこう。*Thorpe, V. (2026) "Bitter Christmas is Almodóvar’s mea culpa,"Observer,28 Aug 2026.Bitter Christmas review – Almodóvar’s mea culpaThe Spanish director’s candid exploration of self-doubt, grief and an auteur’s struggle with his creativelife has noneof the bitterness ofits titleobserver.co.uk日本語版が見当たらないので英語版予告編
09Aug
- アンドレイ・タルコフスキー監督『ノスタルジア』(1983)＠Close-up Cinema
  　Brick Laneにある小さな映画館Close-up Cinemaでアンドレイ・タルコフスキー監督『ノスタルジア』(1983)を観た。この夏、ロンドンにあるいくつかの映画館でほぼ同時に4Kニュー・レストア版の『ノスタルジア』を上映中。レストア版なので、背景の色が鮮明になり、タルコフスキー監督の絵画的あるいは写真的な構図が強く印象に残った。ただし、いつも通りタルコフスキー映画は難解で、スクリーンに展開する物語自体は英語字幕が素早く消えてしまうせいもあって、疑問だらけ。やはり『ストーカー』や『惑星ソラリス』のように数回見直さないと意味が分からないようだ。イタリアの温泉町が舞台なのでイタリア人の友人と観たのだが、イタリア語の会話についていける彼女でさえ「分からないところが結構あった」と言う。映画の全体像を理解するために事前に読んだハーバード・フィルム・アーカイブからの翻訳は…「私はこの映画を、ロシア人が自らの民族的ルーツに対して抱く、逃れられない愛着についての作品にしたかったのです」―タルコフスキーは、ソビエト連邦国外で制作した初の作品である『ノスタルジア』について、そう記している。ミケランジェロ・アントニオーニとの共同作業で知られるトニーノ・グエッラと共同執筆された本作は、ある故人となったロシア人作曲家に関する調査のためイタリアの温泉地を訪れたソ連の詩人が、異郷の地で味わう疎外感を描き出している。強烈な象徴性と見る者を惹きつけてやまない長回し（ロングテイク）が特徴的な本作は、個人的な喪失感を痛切に描き出しつつも、絵画的な美しさを湛えた構図によってその重苦しさが和らげられている。タルコフスキー自身、後に永続的な亡命生活を送ることになるその時期の「私の精神状態を正確に映し出している」映像を目の当たりにし、驚きを覚えたと語った。「あの映画の画面を満たす、あの息苦しいほどの郷愁の念が、やがて私自身の生涯にわたる運命となるなどと、一体誰が想像できたでしょうか？」　トニーノ・グエッラ(1920-2012)は世界的、特にイタリアでは著名な脚本家、詩人、小説家だとか。フェデレコ・フェリーニ監督らによる映画の脚本でも知られているらしい。で、この映画のあらすじは…　モスクワから旅行中の詩人アンドレイは、18世紀にイタリアで客死した音楽家の足跡を追うため、通訳のユージェニアと共にトスカーナ地方を旅している。の儀式を託されたアンドレイは、自らの命を削りながら、消えやすいろうそくの火を守り歩み始める…　どうやらソビエト連邦での検閲から逃れるため亡命生活を始める時期に重なってタルコフスキー自身の心象風景が色濃く反映されている映画で、全編重苦しい。監督はどれだけモスクワ政府に酷い目にあわされたのか…が伺える。とはいえ、異邦人の目から見るイタリアの街の凄さがうまく切り取られている。例えば、トスカーナの温泉街ではその中心に英国の街バースにあるようなローマ式温泉があったり、ローマか他の街かはわからないが、大階段がトラバーチンの建物の挟まれており、そこに背景であるかのように人々を点在させるなど、他国ではあり得ない風景を巧みに取り入れている。ホテルのインテリアの撮り方も強烈。ただの廊下なのに、天窓か中庭から差し込む光の影響でドア枠が額縁の役割を果たし借景のように奥の部屋や階段を切り取る。天井が抜けて大量の雨漏りがしている建物だけではなく、建物の中が池か川のように水で満ちているのは、CGではないのだから、一体どこの建物なのだろうか？忘れ難い風景や建物の連続に唸る。以下のYoutubeでもスペイン語字幕からの自動翻訳で全編観られるようだから、もう一度復習しよう。- YouTubeYouTube でお気に入りの動画や音楽を楽しみ、オリジナルのコンテンツをアップロードして友だちや家族、世界中の人たちと共有しましょう。www.youtube.com予告編
03Aug
- 『オデュッセイア』(2026)＠Stratford VUE
  　クリストファー・ノーラン監督、マット・デイモン主演の『オデュッセイア』をStratford VUEでイタリア出身の友人と観た。そもそも、ギリシャ人の友人がSNSで長文の批評を書いた、つまり、ハリウッド版解釈に対し原文を読んでいる母国民は文句タラタラだった。インターネット・ムービー・データベース(IMDb)では8 5の高評価なのに…そこで、きっとお隣のイタリアでもギリシャ神話には詳しいのでは？と友人に尋ねたら「オデュッセイア/ユリシーズは中学の宿題で一番好きなテーマだった」とのこと。教育上の重要度は日本で言えば『古事記』『日本書紀』、中国だったら『史記』『三國志』あたりか。映画を観終わってからの友人の感想は「アングロサクソンが解釈したギリシャ叙事詩って…凄くガッカリ」だった。ハリウッド版の「侍」映画を観たときの日本人の感想と殆んど同じ。　私でさえ配役には異議申し立てしたい。そもそも主役のオデッセウス(マット・デイモン)は典型的なアングロサクソン顔で北欧ならまだしも、全くギリシャ人に見えない。トロイア戦争の引き金になった絶世の美女ヘレネはてっきりシャーリーズ・セロンかと思っていたのに、ハリウッドの人種差別批判を避けるため、アフリカ系のルピタ・ニョンゴ(彼女は『スターウォーズ』などで活躍している素晴らしい俳優だけれど、へレネ役は地中海系、あるいはせめて白人系にして欲しかった)。旬の美女ゼンデイヤが女神であることは分かったが、まさかアテナ役だったとは！映画が終わって、友人に教えてもらうまで気付かなかった。さて、そのあらすじは…　トロイア戦争を終えたイタカ)は、妻ペネロペ(アン・ハサウェイ)と息子テレマコス(トム・ホランド)が待つ故郷への帰還を目指す。しかし神々の怒りを買った彼の前には、一つ目の巨人や人を動物に変える魔女(サマンサ・モートン)、荒れ狂う海の怪物といった幾多の試練が立ちはだかる。一方、王の不在が続く故郷では、王妃ペネロペに求婚者アンティノオス(ロバート・パティソン)の影が忍び寄り、まだ見ぬ父を思うテレマコスも窮地に追い込まれていた。愛する家族のもとへ帰り着くため、オデュッセウスは過酷な運命に立ち向かっていく。　　ギリシャの友人もイタリア出身の友人も「一つ目の巨人ポリュペーモスに名前を尋ねられたオデュッセウスは’Nobody (誰でもない)’と答えたため、後でポリュペーモスがオデュッセウス達に目を潰されたとき、弟が’誰にやられたんだ’と訊くと彼は’Nobody (誰でもない)’と答えたので、弟は復讐を諦めた」という逸話をカットしてしまったことを批判。これではオデュッセウスの機知が伝わらない。また、ポリュペーモスの父が海神ポセイドンで、息子に酷いことをしたオデュッセウスを許さないため、海が大荒れになっていることが、映画からは伝わらなかった。また、ヘレネの設定が双子になっていたのも理由が分からない(私も同感)。アガメムノンの鎧兜はどうしてダースベイダーみたいなのか？などなど、彼らの疑問は尽きない。　　一方、私は映画の背景や建物が気になった。まずトロイア戦争のシーンでトロイの木馬のサイズが間違っていると思う。あれでは10人から15人くらいしか入らない。イタリア人の友人は「木馬には300人隠れていたはず」と言う。だったら、木馬はもっともっと巨大で中に隠れる兵士の数も多くなければいけなかった。また、トロイアの街はモロッコのカスバ風デザインは評価できるが、その神殿は子供の積み木をそのまま大きくしたのかと思うほど雑なつくりでいただけない。時代考証はどうなっているのか？さらに、イタカの王宮では何故王妃が宮殿の奥深くではなく(兵士の?)食堂の隣で機を織るのか(それって煩くない?)、しかも二つの部屋の境界は竹格子のような引き戸なのだろうか? 全く意味が分からなかった。こんな感じで、この映画は「アングロサクソン人あるいはハリウッドがギリシャ・ローマの神話や歴史を映像化する際の限界」を見せつけたと思う。ノーラン監督の観客を3時間の長編に集中させる力量は認めるけれど。予告編
12Jul
- 『さよなら、僕の英雄/The Last Viking』＠Finsbury Park PH
  Finsbury Park Picturehouseでマッツ・ミケルセン＋ニコライ・リー・カース主演『さよなら、僕の英雄/The Last Viking』(2025)を観た。監督は『愛を耕すひと /The Promised Land』のアンダース・トーマス・ジェンセン。ブラックコメディーの上に虐待場面や目を背けたくなるシーンもある、にも関わらず心に響くところがある映画で「無理して映画館に観に行って良かった」と言える。マッツ・ミケルセンも前作のような超魅力的な主人公ではなく、体重も落とし精神不安定で自分をジョン・レノンだと思っている解離性同一性障害(かつての多重人格障害)のマンフレッド役。精神障害者の役は演技力を要求されて難しいはずなのに、自然な演技で全く違和感がない。映画の最初と最後はバイキングの一族の寓話で皆が平等に障害を持てば差別が無くなることを表現したアニメーションが流れるが、これが映画の肝で、映画のテーマが明確に示される。さて、あらすじは… 銀行強盗のアンカー（ニコライ・リー・カース）は、15年の服役を終えて出所し、当時弟のマンフレッド（マッツ・ミケルセン）に埋めさせた金を回収しようと決意する。しかし、一つだけ問題があった。マンフレッドは解離性同一性障害を患い、自分をジョン・レノンだと信じ込んでしまっていたため、金の隠し場所を思い出せなくなっていたのだ。兄弟は、行方不明となった大金を求めて、かつて母が所有していたセカンドハウス周辺の森を奔走するが、その過程で家族の古い秘密が次々と明らかになり、事態は次第に混沌とした様相を呈していく…　そもそもマンフレッドの設定が、妙に可笑しい。自分をジョン・レノンだと思っているので、「マンフレッド」と呼ばれると自殺企図を起こして車や窓から飛び降りたり、他人の犬を見ると盗んでしまうので近所から迷惑がられて彼の日常を面倒みている姉が困っていたり。おまけに精神科医が治療のためにバンドを組ませるのだがボーカルはときにポール・マッカートニー、ときにジョージ・ハリソンが入れ替わるスウェーデン人(でもABBAの曲しか歌えない)、ドラムは自分がリンゴ・スターだと思っているデンマーク人患者という有様。しかも、マンフレッドはギターが全然弾けないのにジョン…と破茶滅茶。でも、こうしたギャグ設定とAirBnBになってしまった母の家の秘密が明らかになっていく過程、更にマンフレッドの病の原因である伏線回収、最後に児童書のアニメーションへと収束までを2時間の尺にまとめてあり、見事だと思った。また、森の中にある母の家は「よくこんなピッタリな舞台を見つけたな」と驚く。　ところでサッカーのワールドカップではノルウェーチームが観客と一緒にバイキング・ローを披露するが、丁度これから準々決勝のイングランド戦が始まる。まさにバイキングの末裔っぽいハーランドをイングランドがどう止められるのか!? 大いに疑問。　予告編日本語字幕マンフレッドとアンカーは子供時代を見てもどっちが兄か分らない。AIによればマンフレッド(弟)アンカー(兄)
11Jul
- 川田喜久治X岩根愛展@Japan House London
  　ハイストリート・ケンジントン駅近くのJapan House Londonで開催中の『川田喜久治X岩根愛写真展』に行った。大学の講義がない夏休み中の2ヶ月間写真教室に通っていて、プロカメラマンの先生に薦められた展覧会。写真教室では生徒は自分のミラーレスあるいは一眼レフカメラを持ってくるのだが、驚いたことに彼らのデジタルカメラは日本のメーカーのものばかり(キャノン、ソニー、オリンパス)だった。その影響か、日本語のカメラ用語（例えば「ボケ/bokeh」）が英語に入ってきているとか。おまけに写真の構図と意味を考える講義ではユージーン・スミスの有名な写真集「MINAMATA/水俣」から『入浴する智子と母6週間通って写真の基礎理論は若干分かったけれど、実践が伴わず相変わらず撮影した写真は失敗が多い。絞り(aperture)の数値を変え忘れて真っ黒な写真の数々…これでは「講義や論文で少しはマシな写真を使いたい」という目標の達成も難しそう。さて、展覧会の説明文は…KYOTOGRAPHIE: KAWADA KIKUJI X IWANE AI　ジャパンハウス・ロンドン初の写真展では、日本で最も刺激的な写真家2人、川田喜久治と岩根愛の作品を紹介する。彼らの示唆に富む作品を鑑賞できる貴重な機会である。現代を代表する日本人写真家の1人である川田は、80年にわたり精力的に活動しており、特にその絶え間ない革新性で知られている。本展では、戦後時代の傷跡を考察した1965年の代表作『地図』、天体現象への彼の関心を描いた『最後の宇宙論』、そして93歳の川田がソーシャルメディアに定期的に投稿している最新作の数々を展示している。岩根にとって、この展覧会は英国初で、ハワイに住む日本人移民の生活を探求した、魅力的で受賞歴のあるシリーズ「キプカ」を発表する。また、COVID-19危機の間、日本の東北地方で夜に不気味にライトアップされた桜を捉えたシリーズ「新しい川」の作品も発表。これらの幻想的なイメージでは、日本の民話に登場する人物が描かれている。　見応えのある展覧会だった。両者とも日本社会の一部を反映したテーマが通底しており、川田氏の作品は実在する対象を撮っているのに、抽象的に昇華されているような印象。一方、岩根氏の作品は現実の風景が幻想的に変化している。「芸術としての写真」をみる機会が得られたー自分が実践するには程遠いけれど。展覧会は2026年10月18日迄(京都グラフィーとの提携) 入場無料Kyotographie: Kawada Kikuji x Iwane AiA rare opportunity to see two of Japan’s most exciting photographers: Kawada Kikuji and Iwane Aiwww.japanhouselondon.uk川田喜久治の作品Japan House London のウェブサイトより、川田喜久治インタビュー　岩根愛の作品
13Jun
- 『陪審員2番/Juror #2』(2024)
  クリント・イーストウッド監督引退前の最終作と言われる『陪審員2番/Juror #2』(2024)をロンドンーヘルシンキ間のフィンエアー往復航空機で観た。2時間ちょっとの映画なので、3時間弱のフライトなら余裕で観られると思っていたのに、たまたま指定された席は前に椅子が無く、スクリーンはテーブルのように下から持ち上げるタイプ。で、何と「発着前後30分はスクリーンを出してはならない」とキャビンアテンダントから言われてしまった。お陰で行きのフライトは最後の20分を残して終了。帰りのフライトでやっと結末が分かったものの、「やはりこうなったか…」と主人公ジャスティンに同情した。さて、あらすじは…　妻(ゾーイ・ドゥイッチ)が臨月でまもなく第一子の父親になろうとしているタウン誌の記者ジャスティン(ニコラス・ホルト)。とある殺人事件の裁判で陪審員に選ばれる。ところが、裁判の途中で彼は被害者の死の原因が自分にあるかもしれないと気づく。そうなれば被告は無罪となるが、代わりに自分が有罪となる。ジャスティンは今、この二つの結末の間で綱渡りのような状況に置かれてしまうが…(IMDbより翻訳)　よりにもよって自分が関係する事件の陪審員に選ばれてしまうところはただの不運。何故なら、ジャスティンはこの裁判に関わるまで、自分が大雨の中、車ではねたのは鹿だったろう、と思っていたのだから。だから陪審員にさえ選ばれなければ、何も知らないうちに、子供が産まれて普通に暮らせている可能性があった。いかにもマイホームパパのニコラス・ホルトが演じているだけに、途中から「バレないならこのまま見過ごしてあげて〜」と応援してしまう。しかし、最後は神の目に従った人がジャスティンを訪問するところで終わり、「自分だったらどうするだろうか」としばし考えさせられる。　日本では劇場公開は無く、U-NEXT, Hull, Amazon Primeでストリーミングとか。可能ならばイーストウッド監督(96)にはまだ引退してほしくない。日本語字幕付き予告編去年の5金で紹介されていた映画8:54〜
06Jun
- 展覧会『Vanbrugh: The Drama of Architecture』ジョン・ソーンM
  　ホルボーンにあるサー・ジョン・ソーン・ミュージアムで開催中の英国バロック建築家として有名なSir John Vanbrugh / ジョン・ヴァンブラ(1664-1726)の没後300年記念展に行った。展覧会のタイトルが何故「建築のドラマ」なのか、と疑問だったが会場で彼が元々劇作家だったと知った。ワイン商人から始め、東インド会社で働き、従軍、フランスでスパイ容疑で逮捕されバスチーユ監獄へ、釈放後フランスから出国が許されず、仏建築を沢山見学したらしい。その後イギリス海軍に入隊、ロンドンに戻った後はヘイマーケット劇場の設計と経営、劇作(彼の結婚劇は今でも上演される)、おまけにブレナム宮殿の設計と多忙を極めたとか。何と多才な。これだけドラマチックな人生だったから「建築のドラマ」なのかも。　展覧会で紹介された主な建物は以下の通り Castle Howard,North Yorkshire, commissioned in 1699 The HaymarketTheatre, land purchased in 1703 Blenheim Palace,Oxfordshire, commissionedin 1704 (後にウィンストン・チャーチルが生まれた宮殿) Vanbrugh Castle, Greenwich, around 1719 (親族及び自分の家族のための館)　ヴァンブラはロンドン大火(1666)の2年前に誕生したので、大火後のロンドン計画やセントポール大聖堂の設計者クリストファー・レン(1632-1723)より一世代下、レンの弟子だったニコラス・ホルクスムーア(c. 1661– 1736)と同世代。建築実務経験が浅いヴァンブラをホルクスムーアがサポートすることでハワード城やブレナム宮殿は完成した。展覧会ではホルクスムーアの図面も展示されている。　1810年の王立アカデミーの講義で、恐らく当時アカデミーの校長だったジョン・ソーン(1753-1837)は「彼(ヴァンブラ)の作品を研究することで、芸術家は大胆で型破りな空想力を身につけるだろう」と述べ、ヴァンブラを「建築家のシェイクスピア」と呼び「ミケランジェロとベルニーニの持つ情熱と力が彼にはあった」とも。ただ、イタリア人巨匠たちの作品を思い返すと最後の言葉は盛りすぎかも。米建築家ロバート・ヴェンチュリ(1925-2018) とパートナーのデニス・スコットブラウン(b.1931)もヴァンブラの影響を受け、二人の息子ジム・ヴェンチュリとアニタ・ノートン共作のドキュメンタリー映画も上映中(見忘れたけど)。展覧会は2026年6月28日迄、入場無料。サー・ジョン・ソーン・ミュージアム外観　　　　ブレナム宮殿(全体)　ブレナム宮殿　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　ジョン・ヴァンブラ肖像画ヘイマーケット劇場　　　　　　　　　　　　　　　ヴァンブラ城，グリニッジ『Vanburgh: The Dama of Architecture』は本の題名。著者である建築史家C.S. Smithによる解説
23May
- 『Thirteen Lives / 13人の命』(2022) @BBC iPlayer
  　BBC iPlayerでロン・ハワード監督の『Thirteen Lives / 13人の命』(2022) を観たのはだいぶ前。エッセイの採点がようやく終わったので、ブログを書く時間ができた。本作は2018年タイのタムルアン洞窟の遭難事故の救出活動を映画化したもの。当時世界中が息を飲んで10日以上経った後の救出活動を見守っていた記憶がある。救出隊の一人が命を落としたことから、洞窟内での活動は困難を極めるらしいと頭ではわかっていたつもりだったが、映画で水没した洞窟内の移動を観て初めて、「救出隊は命懸けだったのだ」と実感した。また、よりによって何故そんな危険な洞窟に少年サッカーチームが探検で入ったのか、も映画を観て雨季前であれば観光地として普通に出入りできる深い洞窟に過ぎなかったのだが、突然襲った豪雨の影響で山からの水が集まり水没してしまったと知った。昔マレーシア旅行で立寄った洞窟を思い出し、「そう言えばサンダルで入ったような…」と自分の行動も思い返した。さて、あらすじは…　 2018年6月23日、少年サッカーチーム「ワイルド・ボアーズ」の12人の少年とコーチは、練習後にタムルアン洞窟を探検し、豪雨で閉じ込められてしまう。家族の通報を受け、タイ海軍特殊部隊のアルノン大尉（Teerapat Sajakul）らが捜索を開始するが難航する。地元洞窟探検家のバーノン・アンズワース（Lewis Fitz-Gerald）の助言で、英国人ダイバーのリック・スタントン（Viggo Mortensen）とジョン・ヴォランゼン（Colin Farrell）が招集され、洞窟奥深くで少年たちを発見する。救助準備中に元タイ海軍特殊部隊員が命を落とす一方、ボランティアたちは浸水対策に尽力する。やがて少年たちを麻酔状態で潜水搬送する危険な救出作戦が決定され、麻酔医リチャード・ハリス（Joel Edgerton）、クリス・ジュエル（Tom Bateman）、ジェイソン・マリンソン（Paul Gleeson）らも協力する。州知事（Sahajak Boonthanakit）の許可のもと、ダイバーたちは少年たちとコーチを無事に洞窟から救出し、家族との再会を果たす。　そもそもこの映画を観たのは監督がロン・ハワード(『アポロ13』『ビューティフル・マインド』『ダ・ヴィンチ・コード』)で主演がヴィゴ・モーテンセン(『危険なメソッド』『イースタン・プロミス』『グリーンブック』)にコリン・ファレル(『イニシェリン島の精霊』)と豪華キャストの上にIMDbが7.8の高評価だったから。しかし、この主演ふたりが演じる英国人洞窟ダイバーが何故元植民地でもないタイに招集されたのか、不思議に思っていた。実はイギリスでは「英国洞窟救助協議会」というボランティア団体が警察の要請で行方不明者などの探索を行うらしい。二人はその団体の中でも大会で優勝する凄腕チーム。ネタバレになるが、「少年たちが水中でパニックを起こさないように、麻酔をかけて搬送する」という案を思いついたのも彼ら。友人の麻酔医で洞窟ダイバーのリチャード・ハリスもオーストラリアから招集され計画を実行する。洞窟内から水を出す大規模ポンプ設置や、山からの水を田んぼに流すための臨時ダム建設など土木作業もあるし、洞窟で棘のように上から突き出す鍾乳石をかわして進む危険な水中動作など映画化自体も相当難しかったはず。それにしても、少年たちとコーチ(元僧侶で精神面での彼の役割も重要)全員が救出できたのは奇跡に近い。緊張感溢れる映画で2時間27分がアッという間だった。日本語予告編は見当たらないので英語版　YouTubeの字幕を使ってください。
26Apr
- バーミンガム・ロイヤル・バレエ『ドン・キホーテ』＠Sadlers Wells
  久々にエンジェルにあるSadlers Wells シアターでバーミンガム・ロイヤル・バレエによる『ドン・キホーテ』を観た。有名な作品なのに、バレエ版『ドン・キホーテ』は初めて。バレエ漫画ではコンクール場面で「ドンキのキトリのバリエーション」他が出てくるので、一度全幕観てみたいと思っていた。AIによれば、バレエ『ドン・キホーテ』は、セルバンテスの長大な小説全編を再構成したものではなく、第2部にある「キテリア（バレエではキトリ）とバシリオ（バジル）の結婚話」の挿話を中心に脚色したもの。このエピソードは原作の中でも陽気でコメディタッチな部分であり、踊りを主体とするバレエに適しているとか。従って、主役も老騎士もどきのドン・キホーテと従者のサンチョ・パンサではなく、キトリとバジル。で、最後に二人の結婚式もあって、目を惹く踊りが多い。さて、あらすじは…　ドン・キホーテとサンチョ・パンサは、旅の途中で豪華な婚礼の宴に参列する。結婚するのは、金持ちの農民カマーチョと、美しい百姓娘キテリアである。キテリアにはバシリオという恋人がいたが、貧しいバシリオとの結婚を父親に反対され、カマーチョと結婚することになっていた。結婚式の最中、突然バシリオが現れ、キテリアの不実をなじって自らを剣で刺す。瀕死のバシリオは、今からでもキテリアと結婚させてほしいと請う。カマーチョはバシリオがすぐ死ぬのであればとその願いを認め、キテリアも同意する。司祭が2人を祝福した途端、バシリオは跳ね起きて身体から剣を抜く。自殺が偽装だったことに気が付いたカマーチョやその一族は憤るが、ドン・キホーテがそれを諫める。こうしてめでたく結ばれたバシリオとキテリアは、ドン・キホーテに感謝し、丁重にもてなしたのだった。(Wikipediaより引用)　一幕二幕は知らない曲が殆どであまり乗れなかった。ただし、バジル役のプリンシパルTzu-Chao Chouは品がよくかつ切れの良い踊りで目立っていた。バレエ団の芸術監督とこの演目の振付けは元ロイヤル・バレエ団のゲスト・プリンシパル、カルロス・アコスタだと知り、納得。キューバ出身のアコスタは見た目のワイルドさとは大きく異なり誰よりも高貴でエレガントに踊るダンサーだった。三幕に入った途端、耳馴れた曲が続くと同時に超絶技巧の踊りばかりなので、観客もエキサイトして踊りの途中から拍手が出るほど。バレエは現実と幻想を混ぜることで夢の世界へ連れていってくれることが多い。ドン・キホーテの場合は彼の夢の中でドゥルシネア姫に出会う場面や風車を悪魔(？)と見間違える場面が幻想的。全体的にスペイン文化を色濃く描いた演出で話自体も明るく、音楽はRoyal Ballet Sinfoniaの生演奏。見終わった後の爽快感が心地よい。人気も高いらしく、チケットも完売。やはり総合芸術のバレエって素晴らしい…Trailer衣装もカラフル
19Apr
- 『The Strenger/ 異邦人』(2025)@Hackney Picturehouse
  　Hackney Picturehouseでアルベルト・カミュ原作、フランソワ・オゾン監督の『The Strenger/ 異邦人』(2025)を観た。若い頃に原作を読んだので、冒頭の「きょう、ママンが死んだ。」は覚えていたが、それに続く「もしかすると、昨日かも知れないが」はすっかり忘れていた。当時はフランス植民地というよりフランスの一部（海外県）だったアルジェリアは遠くの未知の国で頭の中で焦点が合わない感じだった。比較して今は、知り合いに当地出身者もいるし、いくつかの映画を通じてその歴史も昔よりは分かっている。実は昨年教えた学生の中にアルジェリア出身のアラブ系の子が居て(映画の中で殺された青年に顔が似ている)、アラブ人の立場から見たVernacular(土着)建築への愛着、及び宗主国フランスの建築家がもたらしたモダニズム建築に対する批判を鋭く描いたエッセイに舌を巻いたばかり。政治的にも文化的にも複雑な状況を端的に説明し、大学2年生でここまで書けるとは…と、これまで10年以上採点してきた学生たち中で最高点にした。また、映画では古くはジュリアン・デュヴィヴィエ監督ジャン・ギャバン主演の『望郷』(1937) あるいはミヒャエル・ハネケ監督による『Caché/隠された記憶』(2003)は植民地支配の暗黒面の一端を描いていて強烈な印象を持った。さて、『異邦人』のあらすじは…　1938年、アルジェ。30代前半の、物静かで目立たない会社員ムルソー(バンジャマン・ヴォワザン)は、涙一つ流さずに母親の葬儀に参列する。翌日、彼は同僚のマリー(レベッカ・マルダー)と気ままな関係を持ち始め、すぐにいつもの日常へと戻っていく。しかし、その平穏な日常は、隣人のレイモン・サンテスによって乱される。サンテスはムルソーを怪しげな取引に引き込み、ある灼熱の日のこと、浜辺で悲劇的な事件が起きる。(ベニスビエンナーレのサイトより)　最近知り合ったベトナム出身の知人に「私の名前って、らしくないでしょう？フランスの植民地だった頃の名残」と言われ、「そうね」とも言えず返答に困った。宗主国の言語を強要される植民地では良くあることだけれど。実は原作ではレイモンの情婦も彼女の弟も「アラブ人」と呼ばれるだけで、名前さえ出て来ない。そして、弟はまるで虫けらのように殺されてしまう。しかし、今回の映画では二人の名前もあるし、弟の墓も出てくる。時代の要請による若干の補正はかかっている。でも恐らく常態化していたであろう、「先住民(Indeginous)お断り」の注意書きやら、フランス人しか居ない海水浴場などは史実に沿った描写かも。オゾン監督はアラブ人をみる西欧の視線が現在でもさほど変化がないことをこの映画に投影したかったのだろうか？　全編白黒映画なので、陽の光の強さと乾いた土が強調されている。俳優たちもまるで20世紀前半のフランス映画に出てきそうな顔立ちだし。特に主演のバンジャマン・ヴォワザンは細面で仏名優ジェラール・フィリップを彷彿とさせる。彼らの演技とアルジェの街やアパートの描写は見るべきところがあるのだが、主人公のムルソーが内面をほとんど見せない人なので、全般的に突き放されて、観客も置いてきぼりになる印象。もう少し編集等で上手く対応できていたら良かったのに…Biennale Cinema 2025 | L’étranger (The Stranger)Director François Ozon Main Cast Benjamin Voisin, Rebecca Marder, Pierre Lottin, Denis Lavant, Swann Arlaud / France / 120’www.labiennale.org日本語版の予告編がまだ見当たらないので、英語版 Rotten Tomatoから
11Apr
- 『Orwell: 2+2=5』(2025)@ Finsbury Park PH
  Finsbury Park Picturehouseでハイチ出身のラウル・ペック監督のドキュメンタリー映画『Orwell: 2+2=5』(2025)を観た。『動物農場』及び『1984』で名高い英国人作家ジョージ・オーウェルの伝記映画。彼の生涯と作品を通じて、全体主義や権威主義*の危険性と現代への警鐘を描く。副題の「2+2=5」とは『1984』の中で独裁政権が人々に「2+2=5」であると信じ込ませることで、個人の理性や客観的な事実(2+2＝4)よりも「党の言うことこそが真実である」という絶対的な服従を強いる状況を表す。ナレーションつまりジョージ・オーウェル役は英俳優ダミアン・ルイス。さて、あらすじは… ジョージ・オーウェルは20世紀で最も先見の明のある作家の一人であり、その小説『1984年』や『動物農場』は、身も凍るような権威主義的な未来を予見していた。高評価を得ているラウル・ペック監督（『アイ・アム・ノット・ユア・ネグロ』）は、映像クリップ、オーウェルの日記の朗読、映画への言及、そして現代の映像を織り交ぜることで、作家の人物像を描くだけでなく、彼の作品がいかにして予言的なものとなったかについて、新たな視点を提供している。(配給会社Neonのサイトから翻訳)　ストリーミングと違い逃げ場がない映画館で2時間この映画を見続けるのは辛かった。映画自体は批判性が高く面白いのだが、現代のニュースが引用として挟まれるため、「こんな酷い世界に住んでいるのか」と絶望的な気分に陥り目を背けたくなるから。予告編でも分かる通り世界各国の政治家(トランプ、プーチン、ネタニヤフ他)が登場し、戦争で破壊されたウクライナやガザの街を目の当たりにするので、今の国々がオーウェルが描いた全体主義の国にかなり似通っていることに気付かされる。自分もメンタルがやられないよう普段こうした動画は無意識に避けているのだろう。　オーウェルの小説を原作とする映画からクリップを引用し、現代政治の有り様をニュース映像と重ね合わせる手法は、直接的だが誰にでも分かり易く評価できる。その割にIMDb 6.8の評価は低い理由を調べたところ、ガーディアン誌によれば初期オーウェルの反ユダヤ主義がのちにどう変化したのか、また、1949年に彼が「隠れ共産主義者」とみなした38人の著名人の名前をイギリス当局に渡していたことで、一部左派には彼が発表した社会主義批判の小説以上に嫌われていたことが映画で表現されていないと言う(Bradshaw, 2026)。** 「オーウェルという複雑な人物を一方的な側面からの見方で表現するのは如何なものか」との批判だ。　古代中国秦王朝の焚書坑儒から、書物を焼くようになったら自由への統制の始まりであること、また文明の破壊であることは頭では分かっているけれど、実際にアメリカで本を焼いている映像を目にするのは話が別。日本で図書館に置く本を規制するのもその第一歩。効率やコスパを追い求める先に待つ世界は全体主義か、と暗澹たる気持ちになった。それでも「お花畑に住んでいるのではない」あるいは「今の世界はディストピア」と強烈に意識させられる点でこの映画はオススメ。*権威主義と全体主義の違いは以下の通りー権威主義:政治的に従順であれば、私的な生活や思想の自由は比較的認められる（政治的自由の制限）。全体主義:私的な生活、思想、心の中までも国家のイデオロギーに染めることを強制する（生活全般の統制）。**Bradshaw, P. (2026) 'Orwell: 2+2=5 review – documentary portrait doesn’t wholly add up', The Guradian.26 March.Available at:https://www.theguardian.com/film/2026/mar/26/orwell-225-review-documentary-portrait-doesnt-wholly-add-upOrwell: 2+2=5 review – documentary portrait doesn’t wholly add upRaoul Peck’s film about the Nineteen Eighty-Four novelist makes a compelling case for its continuing relevance but could ask more searching questions about its authorwww.theguardian.com日本語版の予告編はまだ見当たらないので英語版
03Apr
- 『プロジェクト・ヘイル・メアリー』(2026)＠Finsbury Park PH
  　久々に映画館Finsbury Park Picturehouseに行って、『プロジェクト・ヘイル・メアリー』(2026)を観た。フィル・ロード＋クリストファー・ミラー共同監督、原作は『火星の人のことなので、石田衣良氏によると『プロジェクト・ヘイル・メアリー』とは「一発大逆転プロジェクト」の意味だとか。インターネット・ムービー・データベースでも8.4と高評価なので、映画館で観るのを楽しみにしていた次第。さて、あらすじは…　理科教師のライランド・グレース（ライアン・ゴズリング）は、故郷から光年単位の距離にある宇宙船の中で目を覚ますが、自分が誰なのか、どうやってここに来たのか、一切の記憶を失っていた。記憶が戻るにつれ、彼は自らの使命――太陽を死に至らしめる謎の物質の謎を解き明かすこと――を徐々に明らかにしていく。地球上のすべての生命を絶滅から救うため、彼は科学的な知識と型破りな発想を駆使しなければならない……しかし、予期せぬ友情が芽生えたことで、彼は一人きりで戦う必要はなくなるかもしれない...（IMDbより翻訳）　期待が大きかっただけに観終わった後は少しモヤモヤした。主人公のグレースは中学校の理科教師なのに何でも出来すぎでは？漫画の『宇宙兄弟』で宇宙飛行士になるのためには大変な訓練が必要だと描かれているので、プロの宇宙飛行士たちが事故で死亡してしまった後釜として推薦されたとしても、お手軽すぎでは…グレースがパートナーも居なくて孤独な人という設定なのに、配役が”likable”*つまり好感度の高いライアン・ゴズリングだと「ウソでしょう？」と思ってしまう。また、予告編である程度わかるように相棒の宇宙人ロッキーが…どこかパペットぽい割に地球の生物のような目鼻立ちがなくて愛嬌がない（というか小説に従ったデザインかもしれない）。よくよく考えると昆虫でも海洋生物でも、目や口があることで可愛いと思ったりするらしいと気づいた。確かに『エイリアン』シリーズの宇宙人のデザインには目は存在しないので恐怖が倍増するのかも。更に宇宙人とのコミュニケーションに時間を掛けた作品『）と比較するとロッキーとの会話がコンピューターを介して簡単に翻訳できるのは安直では？　とはいえ、ある意味ハッピーエンドで爽快感はあるし、バディー物なので安心感もある。ロッキーの乗る宇宙船のデザインは目新しい。私が採点するとしたら⭐️7.5位か。*Picturehouseの冊子でもゴズリングのことを”likeable”と形容している。予告編小説の設定だけではなく筋書きも作者の住む国に影響されているという視点は面白い
01Mar
- 『Weapons/ウェポンズ』(2025)
  　何と3月に入ってしまった。昨年末から2月末まで、恐らく近年では最も忙しく余裕がなかった。クリスマス・イブ前日に突然大学から出版予定の本に応募した論文要旨が採用された、との連絡あり。ただ、論文の締切は1月末で変わらないのに、その採用連絡は3週間以上遅延。てっきり落選したものと思っていたので、準備もなし、日本に3週間弱の一時帰国後はエッセイの採点が待っていた。何とかこなした時点で既に一月最終週で、2学期の講義準備がある上に5,000字の論文の締切間近。「もう無理か」と諦めかけたところ私だけではなく他の同僚もこの非情な締切に悲鳴を上げたらしく、「2週間の締切延長」が許されて何とか間に合わせた。ところが、出版社サイトへ論文提出時に未知の説明書に行きついたところ、「必ずしも出版されるとは限らない」と記されており、かなりのショックでメンタルも挫けた。結局、仕上げるだけで精一杯、しかも、他の仕事も滞っていたので、その後2週間余裕なし。冬季オリンピックも何も観ないうちに、全部終わっていた。　通常ならば日本帰国の往復のフライトでは映画を数本は観られるのに、今年に限っては前から観たいと思っていた米ホラー映画『Weapons/ウェポンズ』(2025)以外14時間のフライトはほぼ論文に時間が取られた。オカルトやホラー映画は周りに人が居ないと怖いので映画館に観にいくことはないのだが、フライトならば周り中に人が居て安心できる。なので、大抵フライトで観ることになる。さて、そのあらすじは…　ペンシルベニア州メイブルックで午前2時17分、17人の小学3年生が不可解にも自宅から逃げ出し、アレックス・リリーだけが取り残された。疑いの目は担任教師ジャスティン(ジュリア・ガーナー)に向けられる。パニックが広がる中、保護者アーチャー・グラフ(ジョシュ・ブローリン)が独自調査を開始すると、不気味な出来事が次々と明るみに出る。アレックスの叔母を名乗る怪しい老女グラディス(エイミー・マディガン) も現れて…　最終的に子供たちが集団行動を起こした理由が明らかにされるまではホラーと言うよりサスペンス色が強く、ミステリー映画を観ているような気分にさせられる。なので、監督のザック・クレッガー(45)はそういう映画でも行けそう。子供たちが集団で居なくなる話といえばグリム童話の「ハーメルンの笛吹き男」に遡れるし、派生作品も多い。古典的な話なのに、この映画で子供たちがただ走って行く映像がかなり怖いのは何故なのだろうか。予告編
30Dec
- 「磯崎新:群島としての建築」展@水戸芸術館
  　クリスマスから新年にかけて日本に一時帰国しているので、水戸芸術館で開催中の「磯崎新:群島としての建築」展に行った。12月14日にNHK日曜美術館で紹介された影響か、週半ばにも関わらず展覧会は何とか写真が写せる程度にそこそこ混んでいた。展覧会のウェブサイトでの紹介文は以下の通り。2022年末に逝去した建築家・磯崎新の没後、国内初となる大規模回顧展を開催します。当館設計者でもある磯崎は、20世紀を代表する最も創造的で先駆的な建築家として知られ、2019年に建築界のノーベル賞と称されるプリツカー賞を受賞しました。建築プロジェクトや都市計画にとどまらず、著作活動、芸術家や知識人とのコラボレーション、さらにはキュレトリアル・ワークを通じ、60年以上にわたり思想、美術、文化論や批評分野においても卓越した地位を確立しました。　恐らく海外では最も名が知られている日本人建築家と言っても過言ではないだろう。丹下健三研究室の一員として、1960年の世界デザイン会議から始まる業績が本展覧会で紹介されている。丹下健三の「東京計画1960」の設計に磯崎が参加していたのは知っていたが、展覧会では同計画でのパース、スケッチなどが紹介され「やはりハンドドローイングも上手いな」と感心した。最後の部屋では水彩画まで紹介。60年代の作品では漫画などでも使われていたスクリーントーンの使い方が斬新で印象的。ポストモダン時代にはシルクスクリーンを多用していたので、名の知れた作品は殆どこの表現方法で見慣れている。日本人建築家の中で欧米の建築家や哲学者と議論ができた上に、様々な国際プロジェクトをオーガナイズする側に居たことでも名高い。展覧会は1月25日まで。展覧会カタログがまだ出版されてなくて残念！水戸芸術館の中庭と有名な塔東京計画1960模型スクリーントーンを使った図面とシルクスクリーンによる図面晩年のカタール国立コンベンションセンター(左)とフィレンツェ新駅案(右)初期の北九州市立美術館(左)と水彩画(右)
14Dec
- 『ウェス・アンダーソン回顧展』＠デザインミュージアム、ロンドン
  　先週の日曜日ケンジントンのデザインミュージアムで開催中の米映画監督ウェス・アンダーソン回顧展(Wes Anderson: The Archives）に行った。6年前に同じく米映画監督スタンリー・キューブリック展が大成功だったことを思い出す。アンダーソンは56歳でまだ回顧展をするほどの年齢ではない、とは思ったものの、その作品は数本観ているし、友人の勧めに従った。とは言え、若い頃から長編フィーチャー映画を手がけることが多かったため、30年のキャリアを誇る。展覧会ウェブサイトの紹介文は…　オリジナルのストーリーボード、ポラロイド、スケッチ、絵画、手書きのノート、人形、ミニチュア模型、多くの人に愛されたキャラクターが着用した数十種類の衣装など、700 点を超える展示品には、監督の緻密な映画製作の技が結集されている。見どころとしては、キャンディピンクのグランド・ブダペスト・ホテルの模型、アステロイド・シティの自動販売機、映画『ザ・ロイヤル・テネンバウムズ』でマーゴット・テネンバウム役のグウィネス・パルトロウが着用したフェンディのファーコート、スティーヴ・ズィースー主演の『ライフ・アクアティック』で幻想的な海の生き物たちを演じる際に使用されたオリジナルのストップモーション・パペット、トレードマークのコーデュロイスーツを着たミスター・フォックス、そしてミニチュアセットと並んだショードッグのナツメグなどが展示される。また、1993年に制作されたアンダーソン監督初の短編映画『ボトル・ロケット』も上映。　前半は観たことがある映画が少なかったので、ストーリーボードや手書きノートが記憶に残る。几帳面な人らしく読めるか読めないかギリギリぐらいの小さな文字で書かれ、イラストも中々でイメージの伝達の仕方が上手い。友人によれば、処女作『Bottle Rocket』(1996)はオススメとのこと。個人的に好きな作品『ダージリン急行/The Darjeeling Limited』(2007)では列車のデザインまで手掛けていたと知った。一番面白いと思っている『グランド・ブダペスト・ホテル』(2014)は映画の中でも如何にも「模型です」とバレバレだけど、実際2メートル近い高さのファサード模型は迫力がある。登場人物のコスチュームなども展示。映画内での街の描写やホテルのインテリアも凝っていたのを思い出した。『犬ケ島/Isle of Dogs』(2018)は日本が舞台なので、その描写が気になってモヤモヤした記憶がある。同じくストップモーション・アニメーションの『ファンタスティック Mr.FOX』(2009)は実はロアルド・ダール(1916ー1990)が原作と初めて知り、高さ30センチくらいの緻密なパペットのせいもあって一番「観たい！」と思わされた。日本に住んでいた頃はロアルド・ダールはミステリー作家だと思っていたが、英国に住むようになって児童文学の第一人者だと知った。(彼の「チョコレート工場」シリーズは2000年を過ぎてからも何度も映画化されているし)。展覧会の最後の部屋ではアンダーソンの短編映画を上映中。タイミングが運悪くよりにもよって観たことがある『ホテル・シェヴァリエ/Hotel Chevalier』だった。チケットを予約したのが2ヶ月間も前だったのだから、もっと沢山アンダーソンの映画を観ておけば良かった、と後悔先に立たず。総じて、デザイン的にはアンダーソンの奇抜だけど若干ノスタルジックさも混じる色遣いが印象深い。よく使われるターコイズブルーはアメリカの空の色なのだろうか…ArtFundUKによる紹介ビデオ(短編)長編紹介ビデオ(約8分)オススメの『Bottle Rocket』(1996)『ダージリン特急』のデザイン画『犬ケ島』日本画風のこの絵が素晴らしかった。『グランド・ブダペスト・ホテル』ファサードの模型ファサードだけなので模型は薄い。映画に出てきた肖像画『グランド・ブダペスト・ホテル』のコスチューム
22Nov
- BBCニュースより『ライン・オブ・デューティー汚職特捜班』シーズン7 復活！
  　コロナ禍を挟み再開は殆ど絶望的かと思われたBBCの人気刑事ドラマ『ライン・オブ・デューティー汚職特捜班』が復活というニュースが流れたのは18日の火曜日。2021年にシーズン6のクライマックス第6話は全英で5人に1人の割合である1700万人が視聴したという(2021年のブログより)。BBCニュースによれば、来春北アイルランドのベルファストにて制作者のジェド・マーキュリオが脚本を書いた新作6話の撮影が始まるらしい。メインキャスト三人エイドリアン・ダンバー、ヴィッキー・マクルーア、マーティン・コムストンの参加も確認された。　シリーズ7はAC-12が解散し警察基準監察局に改名された状態で始まる。若手のスティーブ・アーノット (コムストン)、優秀な女性刑事ケイト・フレミング (マクルーア)、ベテラン刑事でボスのテッド・ヘイスティングス (ダンバー) は、今も警察の腐敗撲滅に取り組んでいる。BBCによれば、彼らの仕事は「かつてないほど困難になっており、この厳しい状況の中で、（三人は）これまでで最もデリケートな事件を担当している」とか。主要登場人物であるドミニク・ゴフ演じる刑事は、組織犯罪を次々と摘発したことで名高いカリスマ警官だが、地位を悪用して性的ハラスメントをしたとして告発されている。しかし、彼の事件は、依然として影で活動しているより大きな脅威から注意をそらすための意図的なものである可能性ありと示唆されている。　コムストンはこの警察ドラマへの出演は「一生の仕事」だと語り、「またあのベストを着てチームが集合するのが待ちきれない」とか。一方、マクルーアは、「『ライン・オブ・デューティ』が戻ってくるなんて、本当に興奮してます！」ダンバーは「このニュースにとても喜んでおり、(マーキュリオの) 先が読めない展開を楽しみにしています。」　故エリザベス女王もファンだったと言われたドラマ。放映は大分先だろうけれど、楽しみ。6分でわかる『ライン・オブ・デューティ汚職特捜班』英語版Line of Duty to return for seventh series, BBC confirmsAdrian Dunbar, Vicky McClure and Martin Compston will all reprise their roles in the hugely popular drama.www.bbc.co.uk
09Nov
- 観劇ヘンリック・イプセン原作『海の夫人』『ヘッダ・ガーブレル』
  　先週イプセン原作『海の夫人/The Lady from the Sea』をロンドンでは新しい劇場とみなされるBridge Theatreで観賞した。実は7月に同イプセン原作『ヘッダ・ガーブレル』も観ている。オフィスの同僚が実は半分役者さんで、アマチュア劇団で主役のヘッダを演じたのだ。偶然なのだが、イプセン版夫のことがあまり好きではない妻を二回も見せつけられて、イプセンは相当女性に悩まされ続けた人なのではないか、と勘繰ってしまうほど。またこの二つの芝居で主役女性の影響力にも考えさせられた。『海の夫人』の夫人役は映画でも『エックス・マキナ』(2014)『トゥームレイダー』(2018) 等で有名なデンマークの女優アリシア・ヴィキャンデル。両方の劇を一緒に観た友人とも意見が一致したのだが、ヴィキャンデルは儚すぎて線が細く、主役を張るのは難しいかも。他の役者さんたちの中で埋もれてしまっていた。一方、『ヘッダ・ガーブレル』の主役だった同僚は堂々とした演技で際立っており、アマチュア劇団とは思えないほど、吸引力のある芝居を観せてくれた。さて、それぞれのあらすじは…『海の夫人』裕福な医師(アンドリュー・リンカーン)との結婚生活に安住しすぎたのではないかと恐れるエリダ(アリシア・ヴィキャンデル)は、予測可能な日常から抜け出す方法を探していた。そんな折、過去の恋人が田舎の別荘に現れ、彼女は今築いた人生と、遥か昔に置き去りにした人生のどちらかを選ばねばならなくなる。『ヘッダ・ガーブレル』学者ゲオルグ・テスマンとの愛のない結婚生活に囚われ、社会の期待に囚われているヘッダという女性を描く。退屈な毎日で人を操る彼女は、夫の学問上のライバルであり、アルコール依存症から立ち直りつつあるエイレルト・レーヴボルグと関係を持つようになる。最終的に彼は再び酒に溺れ、原稿を破壊し、自滅へと追い込まれる。レーヴボルグの事故死が明らかになり、ヘッダがブラック判事に脅迫され、父の拳銃で自殺するという悲劇的な結末を迎える。　BBCのウェブサイトによると「イプセンのアンチヒロインは、今も人々を魅了し、賛否を分かつ存在だ。ヘッダは気まぐれな性格と計り知れない複雑さ、そして女性役として史上最高と評される舞台役の一つであることから、”女ハムレット”と呼ばれることが多い。」とか。　一方、今回の舞台での『海の夫人』は、劇場が新しいので思い切った演出で舞台の上にプールを作り、俳優たちが泳ぐ。散々雨が降ったあとその水は床下に備えられたプールに溜まる仕組み。湯気が出てなかったから冷たい水のようだ。エリダと昔の恋人との逢瀬シーンは二人とも水の中。しかし、この寒いのに俳優たちが雨に濡れた上に泳がされ、風邪を引かないだろうか、と心配になった。昔と違って今の舞台俳優は大変だ。でも、『海の夫人』なのだから、プールではなく海を使う演出はできなかったのだろうか？また、原作と異なりエリダは昔の恋人も夫も置いて旅立つ。でもヴィキャンデルが演じる以上、原作通り夫の元に留まる方が似合っているような気がする。　Bridge Theatreの設計は舞台なども多く手掛けるHaworth Tompkins Architects。椅子席や舞台は自動で動かせるらしい。伝統的なシアターと異なり、入り口すぐのフォイヤーのカフェが広く、照明などのデザインも凝っていて友人間でも評判が高い。Monster or victim?: The fascination of Hedda Gabler, the 'female Hamlet' who divides opinionAn unhappy bride plotting others' downfalls, 19th-Century anti-heroine Hedda Gabler is one of the great roles for women – and as new film Hedda is released, she remains controversi…www.bbc.co.uk

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