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Smile! ジャマコの小さな幸せ

たのしかったこと、
おいしかったこと、
発見したことなど
小さな幸せを徒然なるままに
綴っていきます。

昨日のN響 Music Tomorrow2019

(東京オペラシティ  2019.5.28)

前半N響委嘱作品世界初演の

薮田翔一氏の 祈りの歌(2019)からは

端正な楽譜が思い浮かぶよう。

しぼりたての果汁のような新鮮さ、

透明感に溢れ、全7曲はフルオーケストラのほか、様々な編成で深い想いと共に

あたかも次々と供される料理のような、

目からも美しさを感じました。


続く、藤倉大氏の尾高賞受賞作品

Glorious Clouds for Orchestra(2016/17)は、最初の一拍で、「世界の藤倉」と

身震いを感じるインパクト。その後も

沢山の音に溢れ、一気に藤倉ワールドに。美しい響きしかないのです。

しかも常に前向き。


この2曲とも、美しい音が細胞にじわじわと浸透してくるような感覚でした。そして、最後の一音が終わると、

その先に残響が、ホールも楽器となって、客席に音を降り注いでいました。

まるで急須の最後の一滴のような醍醐味です。この残響のために、これまでの演奏時間があったと言っても過言ではないと思えた1秒あまり。


客席には、無粋に拍手する人もおらず、

むしろすぐには拍手が起こらない

格別な集中力を持って、初演を見届けていました。いうまでもなく、次の瞬間、奏者と作曲家に割れんばかりの拍手が贈られました。


やはり音楽は、作り手、弾き手、聴き手があって無限に拡がるものなのですね。

そしてホールも重要な立役者のひとつ。


後半まで、穏やかで豊かな空気が

タケミツメモリアルの三角屋根まで

満ち溢れた一夜でした。



音楽に「明日」はあるのか。

私は、演奏には(物理的に)明日はない、と考えています。演奏は常に、今と過去の繰り返し。今、発せらせた音は次の瞬間すぐ過去に。録音録画すれば再度聞くことができる世の中とはいえ、その大原則は変わりません。しかし、意志や思いは「明日」という未来のトビラを開いていきます。


前半にご登場のお二方は、日本が誇る

「いま」明日という未来に最も近い

ところにおられる音楽家。

これがまさに「音楽の明日」を

生み続ける創造者。


そしてこのようなコンサートの企画が

「明日」につながっています。


放送予定があります。




サントリー音楽賞受賞記念コンサート
(2016 ホールが受賞されました)

2019年4月27日(土)18時開演。
シュニトケ→ヒンデミット→
ショスタコ(注1)→ワーグナー という
なんとも妙なるプログラム。



たっぷり2時間半の超高級フルコース、
シェフは〝最近またご自宅にアヒルを飼われた〟(注2)
マエストロ井上道義さん。

小編成のオーケストラは、日本全国のプロオーケストラなどでご活躍中の奏者の方ばかりが一堂に会したスペシャルメンバーでした。

開演前に道義先生が前半の二曲について聴きどころを簡潔に説明してくださいましたので、難しめな曲と向き合う覚悟をして臨むことができました。これがあるのとないのとでは大違い、有難いご配慮です。

「ショスタコ」までの、アグレッシブな演奏は誠に刺激的で、聴く側もドーパミンが溢れ出るようでしたが、最後が「ジークフリート牧歌」まるで、極上のフルコースを締めくくる、お口直しの一口ゼリーのような味わいでした。

それまでコワイ顔(失礼!真剣そのもの、という意味です)の奏者の方も、一転
ニコニコ顔に。これでもか、これでもかと循環する愛に溢れる旋律に、「スコアを放り投げたくなる」(注3)ような闘いを終えた、充実、達成感、幸福を感じました。

ワーグナーは苦手意識がまだまだ強く、
一歩が踏み出せません。しかし、
昨夜の「ジークフリート牧歌」が、そろそろ聴きにおいでよ、と誘ってくれたような気にしてくれた、平成のラストを飾るこの一曲。ワーグナーオペラ再挑戦も近いかも知れません。

トッパンホールは500席規模に408席と余裕ある設計、それが2000席規模のホールを思わせる芳醇な響きで、サントリーホールにいるみたいだと思った私の感覚、あながち間違いではなかったようです。同じ永田音響設計によるハイクオリティなホール。
最寄駅までの10分は、音楽をかみしめたり、友と語らうのにちょうどよい散歩道。



注1 作曲家の名前を縮めるのは好みませんが、何となく韻を踏んでみました。

注2

注3 1曲めのシュニトケは、実際に
スコアが宙を舞う曲でした。
初めてのニューヨーク、
初めての海外でのオペラ鑑賞、
初めてのメトロポリタン歌劇場。

そして、その全てが長年の夢でしたが、
友のおかげで叶いました。
ちょうど先週の今日です。
2018年12月4日。

演目は

ヴェルディ:椿姫
マイケル・メイヤー演出

ディアナ・ダムラウ = ヴィオレッタ・ヴァレリー(S) / ファン・ディエゴ・フローレス = アルフレード・ジェルモン(T) / クイン・ケルシー = ジョルジョ・ジェルモン(Br) / 他

 ヤニック・ネゼ=セガン指揮
メトロポリタン歌劇場管弦楽団
メトロポリタン歌劇場合唱団

  • そして、まさに新制作初日✨さらに
  • 新監督デビュー公演。特別過ぎる日 
ほんと偶然だったのです。
その日の朝のメトロポリタン歌劇場。

朝のダムラウ。

夜のダムラウ。

行くことが決まった時、詳しい方々が
口を揃えて
ドレスアップせよ、ドレスアップせよ、
ドレスアップせよ、と。
ロングドレスよっ!と。

  • METの公式サイトには

    服装に関してこのような案内が。

    「・・・新制作初日などはフォーマルに

    なります、自由ですが」


    What is the dress code?

    While there is no dress code at the Met, we recommend comfortable clothing appropriate for a professional setting. Attendees tend to dress more formally for Galas or openings of new productions, but this is optional.

そういうことなのか…
そうか…なら着物❗️
という同行の友の「鶴の一声」的呟きで、
出発の2日前に和服着用を決意。
現地滞在の友が、骨を5本位折る勢いで、和服レンタルと、美容室を手配して下さり、当日、同行の友と私は
訪問着で伺うことができました。

発案の友は椿の花のイメージの紫を。
私はトラディショナルに浅黄の訪問着。
これは偶然、舞台セットの
メインカラーと重なりました。

結果、世界的歌劇場に襟を正して
リスペクトの気持ちを込めて伺うことが
できたようです。かつ、ロビーなどで
「キモノ」が多くのお客様から注目され
とても嬉しかったです。
よい経験でした。

一番背が高く姿勢が良い「骨折」の友は
スタイリッシュな黒レースのロングドレスでバッチリきめて登場✨✨(さすがだ)
同級生三人、思い出深いひと夜と
なりました。感謝しかありません。


急にも関わらず、
大変お世話になりました。
こちらの方々なくしては為し得なかった
こと、心から感謝いたします。
とてもフレンドリーで親切、
センスよいスペシャリストでした。
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着付けはこちらに。

メトロポリタン歌劇場 椿姫について