正午を少し過ぎたところ。予想通り見学者は少なく、ゆったりと見学できそうだ。
横尾忠則 ワーイ！★Y字路展
2015年に開催された「横尾忠則 続・Y字路」を補完する展覧会なのだそう。前回が2006〜15年の作品だったのに対し、最初期(2000〜2005年)と直近(2016年〜)の作品が展示されている。
4階でキュミラズム・トゥ・アオタニに感動した後、3階に下りる。このフロアと2階が企画展エリアのようだ。
例によって気になる作品をピックアップし、年代順に並べ替えておく。今回全てがY字路の構図だったので、かなり工数が掛かった。
西脇市岡之山美術館にて開催された「横尾忠則 西脇・記憶の光景展」のために制作された「暗夜光路」。ここが全てのY字路の起点だ。
ただ本作はY字路ではなく一本道。この先に様々なY字路と出会うことを予感させる。
「暗夜光路 N市-Ⅰ」
「暗夜光路 N市-Ⅱ」
この「N市-Ⅱ」はシリーズになっていて、
「暗夜光路 N市-Ⅱ ふたたび」2002
「ふたたび」は、オリジナルの模写。
「暗夜光路 N市-Ⅱ 三度(みたび)」2002
「三度(みたび)」では雨のY字路が描かれている。ちなみにもう1作「四度(よたび)」も展示されていて、そちらはさらに激しい雨の光景だった。
デ・キリコ、ユトリロ、マグリットの模写がY字形に展示されている。画家としての原体験的な存在なのだそう。原美術館「横尾忠則作 暗夜光路」展のために制作。
暗夜光路 床と薔薇」
展示の際には、赤い部屋、赤いライトによる演出がなされたのだそう。左上のパターンは、原美術館のフローリングらしい。映り込んでいる体で描かれたのだろうか。
「暗夜光路 光と闇の帝国」「暗夜光路 新・光と闇の帝国」
「小泉政権」をテーマに描かれている。左が光で右が闇。現実はそれほどデジタルに割り切れるものではないが、大きな岐路だと考えられていたのだろう。シュールレアリスムの画調に描くことで「劇場型」感が伝わってくる。
「2001年9月11日」「眠れない街」
左の作品はアメリカ同時多発テロをモチーフにした作品。解説によると、その時に制作途中だった作品を、崩壊した様子だと捉え、そのまま日付を書き込み完成としたらしい。
全般的に、2000年の「暗夜光路」とは違い、何らかのメッセージを見て取れる作品が多い。それに応じて使用する色や技法も多彩になっている。
2002年
「交差の歓び」
アメリカンな画調の作品。
都現美と広島市現代美術館で開催された「横尾忠則 森羅万象」展のために制作された作品群。カラフルかつダイナミックな作品なのは、今回は他人の撮った、自分とは無関係な土地だからとの説明があった。
「本性の模写」「朱い水蒸気」
両作品ともに、後期印象派的な画調で描かれている。「暗夜光路 N市-Ⅱ三度」もそうだが、雨のY字路作品は好きだな。
「世俗の闇」
右上と左下に岡本太郎画伯の作品が描かれている。タイトルの「世俗の闇」と関係するのだろうか。画調はキュビスム的。
「実生活の虚実」個人蔵
こちらにも太郎画伯の作品が描かれている。タイトルは「実生活の虚実」。どうやらディスりたいのは間違いなさそうだ。太郎画伯も先人達をディスっていたので、まあお互い様なのだろう。
2003年
「トワイライト・タイム Ⅰ,Ⅱ,Ⅲ」
デ・キリコ調のY字路。
「メランコリー」
同じく。人が登場してさらにシュールに。
「絶景かな絶景かな」
Y字路を開いた脚に見立て、この風景を絶景として股のぞきで眺めているイメージなのだろうか。本作の分岐は光と闇でなく、両方とも光に向かっている。珍しく完全ポジティブな作品だ。この絵を描いた背景なり、モティベーションが知りたくなるのは、やはり自分はソムリエ型かな。
2004年
「宮崎の夜 Ⅱ,Ⅰ」
両作品のタッチは違うが、どちらも光と影のレンブラント的画調で描かれている。
「宮崎の夜 - 台風前夜」
この後の2006年以降は、ポップでサイケな昔の画伯らしいY字路が制作されたようだ。
2016年
「At Box Roots」
(出典: 彫刻の森美術館HP 撮影: 木奥惠三)
撮影不可だったが興味深い作品なので、彫刻の森美術館のホームページから引っ張ってきた。
まずタイトルはBox=箱、Roots=根で「＠箱根」というベタなもの。森美術館のコレクション7点と、ピカソ館が描き込まれているY字路。いい加減さが良い加減だ。
解説にもあったのだが、Y字路はある意味座りが良い。真ん中に建物と、2つの消失点。この座りの良いフレーム上で、素材を思うように料理すれば作品として成立する。ミルクボーイの漫才のようだ。
2018-19年
「ギルガメッシュとMP」「回転する家」「Last B29」
真ん中が2018年、左右は2019年。打って変わって重苦しいモティーフの作品群。B29やMPと不安定な中央の家。戦争の記憶が甦ったのだろうか。
なぜか「回転する家」の下部に、画伯の記事のコラージュが。内容を読んでみたが、その意図が汲み取れない。
Y字路という1つの構図を用いて、様々な日常の断片を切り取り、先人達の生み出した種々の画調から選択して採用することで、よりメッセージ性を際立たせている。多彩と言うのか、自由と言うのか、美術史の集大成的画風の画家だと感じた。
【追記】
やはり2006〜2015の作品が観たい。
ということで、早速注文しておいた。