ロードショーもいいけどね☆ -3ページ目

失ったもの…

『ドア・イン・ザ・フロア』★★★
（2004年・アメリカ）

監督・脚本＝トッド・ウィリアムス　
原作＝ジョン・アーヴィング
出演＝キム・ベイシンガー、ジェフ・ブリッジス、
　　　ジョン・フォスター、エル・ファニング

ジョン・アーヴィングの小説「未亡人の一年」が原作。
別居生活をする作家のもとに、バイトとして高校生のエディが
訪れる。事情はすぐに語られないが、何となく気まずい雰囲気
が夫婦間、家族の中に流れていることがわかる。作家志望の学
生は、現役作家の生活から何かを得ようと模索する。

エル・ファニングは、「アイ・アム・サム」などに出演してい
るダコタ・ファニングの妹。母親に甘える姿が無邪気で愛らし
い。それでも、写真を始終見ては何かを確認する姿には、どこ
か子供らしくない違和感が表されている。

ルーズな性格がよく現れている作家に、ジェフ・ブリッジスは
よく似合っている。芸術家ぽい気難しさと放縦さ、自由を求め
浮気を繰り返す。

作家の妻、キム・ベイシンガーは美しい。が、何かが欠けてい
る。たとえバイトの学生と時を過ごし、そのことで笑顔を僅か
に取り戻したとしても、自分を求めてくれる事の喜びを感じら
れたとしても、それがいつまでも続かないと知っている。永遠
に満たされるものではないとわかっている。失ったものは取り
戻せる訳はなく、それを埋められるものが見つからないままだ。
そのことが、虚ろな表情に眼差しに現れている。

なくしたものは、ドアの下に隠れているのか。どこに行けば、
何をすれば見つかるのか。それを模索する家族の姿だろうか。
答えは提示されないまま、映画は終わる。完璧な答えなどある
はずもない。失った者は永遠に戻らないし、過ぎた時間も還ら
ない。欠けた「自分」を探して旅を続けるしかないのは同じだ。

子供を失う母親の辛さはわからないが、愛する者を失う悲しみ
が、心の中にずっと傷として残る痛みはわかる。その喪失感を
抱きながら生きていくことの難しさも伝わってくる。喪失の物
語。

ただ、関係の破綻は、喪失した事によるのではない。おそらく
それは単なるきっかけにすぎなかったのだ。バランスを失った
だけ。それがわかった妻マリアンは、彼女なりの決断をするの
だろう。それぞれの再生の姿も見てみたい。そして再生を信じ
たい。

暗くなりすぎないのは、美しい景色のおかげもあるのか。髪に
かかる光と風の動きが穏やかで優しい。

おとぎの国へ。

『ブラザーズ・グリム』★★★
（2005年・アメリカ、チェコ）

監督＝テリー・ギリアム
出演＝マット・デイモン、ヒース・レジャー、モニカ・ベルッチ
　　　ジョナサン・プライス、レナ・ヘディ

中世のおとぎの世界にひたるなら、テリー・ギリアム。最初から
すっかり引き込まれてしまった。

それにしても、何とも情けない王子様たち。ヒーローとはとても
呼べない頼りなさ。兄のウィルは気が弱く夢見がち。弟のジェイ
コブは、そんな兄を反面教師のように育ったのか、現実的で抜け
目がない。初めに王子様への夢が破られたので、現実離れした魔
法の世界は現れないのかと危惧してしまった。が、杞憂だった。
そこには美しく幻想に誘う世界が広がっていた。

赤ずきん、ラプンツェル、白雪姫、ヘンゼルとグレーテル…。
あちこちに散りばめられたグリム童話の断片を、拾っていくのが
楽しい。深くて暗い危険な森に、好奇心に胸躍らせ、子供たちと
一緒に迷い込んでいく。

そして、モニカ・ベルッチの美しさ！魔力を持っていても魅了さ
れずにいられない。

ただ、最近のＣＧ大作映画に比べれば、物足りなく思うかもしれ
ない。でも細部へのこだわりや丁寧な作り方、人物描写も個性的。
「スリーピー・ホロウ」のティム・バートンも大好きだけど、
テリー・ギリアム監督の世界も捨てがたい。映画館で観て良かった。
たっぷりとおとぎの国へと誘ってもらいました。堪能。

ただ残念ながら、映画館中に響き渡る高いびきで終始爆睡してる輩
がいたので、途中集中が途切れまくりでした。修行がたりませんね。

女優はスゴイ…。

『ヴェラ・ドレイク』★★★
（2004年・フランス、イギリス、ニュージーランド）

監督＝マイク・リー
出演＝イメルダ・スタウントン、フィル・デイヴィス、
　　　ピーター・ワイト

1950年のイギリス。堕胎が法律で禁じられていた時代。家族の
世話に家政婦の仕事、近くの十人にまでかいがいしく世話を焼く
ヴェラ。慎ましいが働き者のその生活に隠されていた事実。
『秘密と嘘』のマイク・リー監督作品。

キリスト教徒、特にカトリックでは堕胎は、今でも重大な問題の
ひとつだ。各国の対応も度々比較され大きな議論となる。舞台と
なる時代には、重大な犯罪だ。それでも避妊がされなかったり、
避妊についての無知など、望まない妊娠が起こりうる。

それを秘密裏に処置していたのが主人公のヴェラだ。
法を犯していたという自覚より、困っている人を助けたい、とい
う意識が強かったのがわかる。無償で行っていたからだ。

前半、ヴェラと彼女を取り巻く環境、様々な人々との関係が描か
れる。貧しいが堅実な生活。そして待ちわびた娘の婚約。その幸
せを味わっていた、パーティの最中に起きたヴェラの逮捕。そこ
でクライマックスかと思うと、実はその後がずっと長い。

後半は、主にヴェラとその家族を描く、延々と。何より夫スタン
の言葉が響く。彼は何の恐れも疑いもなく、妻の無実を信じ、罪
を知ってからも彼女に対する信頼は、全く揺らがない。その自信
と誇りに満ちた態度に胸を打たれる。

そうか、この映画は堕胎の問題よりも、家族の絆を描きたかった
のか。犯罪に至るまでの純粋な動機を、彼女の信念を信じ、理解
を持って全て受けとめる。義弟の妻も、家族の中にも、理解しな
い者はいる。が、信じて待っていてくれる人がいるだけ、彼女は
救われる。それでも、罪を犯した事実は、彼女を信じる者に重く
のしかかる。これもある意味、無知が引き起こした悲劇のひとつ
だろう。

逮捕という出来事に、彼女の受けた衝撃は大きい。彼女の正直な
性質はきびきびと働いていた前半から滲み出ている。それが一瞬
にして、失意と落胆に突き落とされる。その表情には誰もが引き
込まれ、涙を誘われる。

が、後半は思ったより長かった。彼女のアップの表情にも次第に
飽きる。少しつり上がった小さな目に、阿部サダオを思い浮かべ
てしまったので尚更に。家族の愛情をより強調するのなら、周り
の人々の反応も含めて描いても良かったのでは。世界を小さくし
てしまったことで、こぢんまりしてしまった。

クラーク夫人は酷いが罪には問われないのか。
処置を受けた事を認める形になった母親は、どうしているのか。
夫スタンの言葉にも、娘の婚約者レジーの言葉にも感動するが、
狭い範囲でしか響かない。ヴェラのアップばかりが焼き付いて
しまった。家族は確かに大切な世界のひとつ。でもそれを取り
巻く世界も、依然としてそこにあるのだ。丹念に描いた事で、
何かたりない。何だかちょっと空回り。感動したけどね。

静かな眼差しの先に。

『息子のまなざし』
（2002年・ベルギー、フランス）

監督＝ジャン・ピエール＆リュック・ダルデンヌ
出演＝オリヴィエ・グルメ、モルガン・マリンヌ

更正施設で少年達に木工を教えるオリヴィエ。
新しい生徒がやってきた事で、静かだった生活に変化が起こる。
ダルデンヌ兄弟監督作品。

カメラワークが独特で面白い。主人公の男性の背後から、顔が
ほぼアップの状態で、プライベートフィルムの様に撮り続ける。
始まってから30分近く、何が起こったのか全くわからない。が、
主人公のオリヴィエは急に慌て始める。映像から、行動から、
その息遣いから、それがわかる。

おそらく新しく来た生徒が原因。だが、生徒の顔も暫くの間映し
出されない。そして、どうして動揺しているのかも明かされない。
この変わった展開のせいか、緊張感がある。観ていて戸惑いなが
らも、この後何が起こるのか目が離せないまま進んでいく。まる
で、オリヴィエを背後からこっそりと覗いているかのようだ。

動揺の原因が明かされてからも緊張感は続く。少年はオリヴィエ
の事を何も知らずにいる。二人の関係は、教師と生徒、大人と子
供、知る者と知らない者。優位に立つのはオリヴィエの方だ。

オリヴィエは一人暮らし。事情があって離婚したらしい事がわか
る。男一人の生活は孤独で静かだ。会話や音もない。少年がいる
と、彼をじっと睨むかの様に見つめる。何か言いたげに、それで
も言えずに、ただ見つめる。少年は何も知らずに、少年らしい無
邪気さで近づいてくる。オリヴィエを全面的に信頼している。
そして、言いたかった言葉をオリヴィエが口にした時に、二人の
関係に変化が起こる。

地味な映画だから評価がわかれそう。主人公の行動を追っている
から退屈な部分もあるだろう。だが、持続する緊張感と、微妙な
心理の描き方は、巧妙に仕掛けられている。最後になって、突き
つけられた真実にじっと考えさせられる。宿題をもらった気分だ。
こんな時、果たして私は何ができるんだろう、と。
単純に判断は下せないが、今も、そして今後、今以上に考えざる
を得ない問題がここにはある。

孤独なユダヤ人。

『ヴェニスの商人』★★
（2004年・米・伊・ルクセンブルク・英）

監督＝マイケル・ラドフォード
出演＝アル・パチーノ、ジェレミー・アイアンズ、
　　　ジョセフ・ファインズ、リン・コリンズ
原作＝ウィリアム・シェイクスピア

Ｗ.シェイクスピア作品の映画化。
16世紀末のイタリア・ヴェニス。異教徒として迫害を受けていた
ユダヤ人の高利貸しシャイロックに、アル・パチーノ。
借金を申し込み、返せなければ肉1ポンドという証文を書いた貿易
商人に、ジェレミー・アイアンズ。

この映画を観て抱く感想は、「冷血なシャイロック」、というより
も、ユダヤ人として迫害され、娘にも裏切られ、裁判でも何一つ得
ることができなかった「可哀想なシャイロック」という感じだろう。
私も同じである。

この映画では、無理な証文を書かせ、無慈悲な要求を裁判で認めさ
せようとした部分よりも、当時のユダヤ人の置かれた状況を描き、
裁判を起こすに至った心理に重点が置かれているようだ。

確かに孤独なシャイロックの哀れな姿は浮かび上がる。だが、残念
ながら、一人の哀れなユダヤ人と、その他のキリスト教徒、という
やや単純な対立の図式になってしまっている気がした。シャイロッ
ク側にいるべき他のユダヤ教徒や、高利貸しでユダヤ人という立場
を捨て、自らが裏切った父への娘の心理があまり伝わってこない。

求婚者を選ぶ資産家の令嬢役は、グゥイネス・パルトロウを思い出
させ、機知のある女性をうまく演じている。彼女達の奇策をユーモ
アと共に、にやりとして終わるところかもしれない。が、それより
もシャイロックに与えられた結末が暗く心に残って笑えない。彼に
与えられた判決は、死よりも辛い。まさに重い十字架を背負って、
生きていかなければならないのだから。

シェイクスピア作品を取り上げた映画では、ケネス・ブラナーの監
督・出演作が好きだ。テンポのいい展開に、歯切れのいい台詞回し、
軽くユーモアを交えながらもポイントは押さえている。イギリスら
しい味があると思う。

今回は舞台がヴェニスなだけに、もう少しイタリアぽさを楽しみた
かった。孤独なシャイロックに焦点を当てすぎてしまったために、
バランスを欠いてしまったという印象。残念。

宮崎駿ワールド♪

『ハウルの動く城』★★★★
（2004年・日本）


ブエナ・ビスタ・ホーム・エンターテイメント
ハウルの動く城

言うまでもなく、宮崎駿アニメ。

今更ですが、見ました（笑）良かった♪
配役決定の時、ブーイングだったキムタクも、観た人みんな「キムタクらしく
なくて」良かった、という感想。同感です。
優しげで少し甘えた感じの声を、抑え気味にしている所が良く合っている。

頼りなくて情けない臆病者の魔法使いが、たくましくなっていく物語。
ハウルの弱さは、どこか母性本能をくすぐり、成長してまた魅力的になる。
ソフィーの強さは、女性の持つ母性の象徴。芯は強いが、コンプレックスを
抱え弱さを併せ持つ姿に共感する。

映像は言う必要もありませんが、素晴らしい！
ハウルの城が動く場面には思わず見入ってしまう程、迫力です。
「紅の豚」のアドリア海に、「天空の城ラピュタ」のパズーの住んでた町を
併せたような海辺の風景に汽車。色鮮やかな世界が広がる。
そして、それに対比させるべく、暗く重い戦争の場面。平和な町の美しさが、
無意味な争いと、それに巻き込まれる人々の不幸を映し出す。

この映画を強引に一言で表すなら、傷を負い城に戻ったハウルが再び闘いに
出かけようとする、それを引き留めるソフィーに言う台詞。
『守るものができたんだ、君だよ』

これまで闘いや嫌な事から逃げ続けてきたハウルが、ソフィーを守るため、
ソフィーと共にいる仲間、家族を守るために立ち向かおうとする。この台詞
には涙してしまいます。女性は特に弱いはず（笑）

ソフィーの魔法がどうして解けたのか、よくわからなかったので五つ星じゃ
ないけど、宮崎ワールドを十二分に堪能できました。大人も子供も楽しめる。
色んな要素がたくさん盛り込まれている。空間だけでなく、時間をも超えた
世界があり、広がりを感じた。何度も繰り返し観たくなる。そして、何度も
楽しめる作品であることは確かだ。

講演会も頑張ってね☆

未来は明るい♪

『タナカヒロシのすべて』★★★


ジェネオンエンタテインメント
タナカヒロシのすべてデラックス版

不器用で地味に暮らしていた男に、次々と不幸が訪れる。

鳥肌実が映画の主役になるなんて！おめでとう。良かった♪
という気持ちで見ていたので、鳥肌ばかり見てしまいました。
最初は映画館で見ました、ちゃんと（笑）

タナカヒロシは不幸が訪れても、どこか淡々として表情に表れない。
不幸なのか幸せなのか。周りが不幸だと思っていても、本人は意外と
幸せだったりすることもある。そしてその逆もある。できれば前者を
希望したい。人目よりも自分の気持ちが大切なのだ。

テルミンに俳句の会、かつら工場にリフォーム詐欺、レズビアン…。
他人事だと思いながら、必ずどこかに存在し、巻き込まれることもある。
父親の死、母親の入院、会社の倒産…。これもあり得ることなのだ。
現実離れしたような現実起こりうる出来事。いないようで存在する人達。

その設定と登場人物のせいか、重苦しくなく見せている。まったりし
すぎる感はあるが、鳥肌の存在感のおかげで飽きることはなかった。
無駄な台詞や映像が多くて退屈しがちな邦画だが、少し違った空気感が
漂っていた。

不幸を「不幸」だと捉えずに、ひとつの「出来事」だと思って淡々と先を
歩いていけたらと思う。
タナカヒロシの未来はきっと明るい。鳥肌実もチケット売れて未来は明るいのだ。

のら猫♪

『のら猫の日記』★★


ポニーキャニオン
のら猫の日記

-監督＝リサ・クルーガー
-出演＝スカーレット・ヨハンソン、アレクサ・パラディノ

スカーレット・ヨハンソンの初主演作とのこと。親を亡くした姉妹が、車に乗ってアメリカ国内
を彷徨う。妊娠に気づいた姉は、一人の女性を誘拐することを思いつく。

いかにもアメリカらしい映画。なので、好きじゃない（笑）でも、現実は受けとめよう。
こんな人達は広大なアメリカに山のようにいるだろう。各地を転々として一カ所にとどまらず、
犯罪を続ける。彼女達のように、やむを得ない事情を抱えながら。親や周りの大人達の身勝手で
子供達は、罪の意識もないまま犯罪を続け、知識もないまま子供を産むことになってしまう。
痛々しいが、現実なのだ。

彼女達が出会うのが、孤独な女性。家族も持たないまま、子供を産んだ経験もないのに、ベビー
用品のお店で働く。孤独な心細い者同士が出会うことで、新たな感情が生まれ出す。子供達には、
大人の、母親の知恵と愛情が必要だ。大人にも、子供達に愛情を与えること、そして知識を伝え
教えていくと共に、自分も成長する経験が大切だ。

スカーレット・ヨハンソンの、ませた気の使い方、子供らしい好奇心と興味が可愛らしい。子供
だった彼女達も、姉は子供を産むことで、妹は大人の感情に触れ、新しい経験をした事で、それ
ぞれに成長したのだろう。経験が、彼女達の今後に良い形で反映されることを望む。牛乳パック
の行方不明の子供達の写真が、日常にありふれた世界だとしても。

うつし世はゆめ…

『乱歩地獄』★★ （2005年・日本）
江戸川乱歩, 東雅夫
火星の運河 『火星の運河』 -監督＝竹内スグル 『鏡地獄』 -監督＝実相寺昭雄 『芋虫』 -監督＝佐藤寿保 『蟲』 -監督＝カネコアツシ -出演＝浅野忠信、成宮寛貴、松田龍平、岡元夕紀子、緒川たまき 江戸川乱歩原作4作品を映画化。オムニバス形式でそれぞれ違った監督、出演者となっているが、 浅野忠信は全てに出演。 よくあることだが、原作を既に読んでいて、それがひとつの世界として、頭の中にできあがって しまっている場合、原作と、原作を基に作られた映画との間には、かなりの齟齬が生じる。特に、 江戸川乱歩の作品は独特の世界観があり、強く印象に残っていた。なので、自分の持っていたイ メージと違ったとしても、それは仕方ないと思いつつ見る事にした。どちらがいいのかは好みの 問題だ。できれば、好みであってほしいけれど。 『火星の運河』は、台詞もなく、最初のうち音楽もないまま展開する。プロモーションビデオを 観ているかのよう。出演者の肉体と広がる景色で魅せる。 『鏡地獄』。原作にかなり忠実に描かれている。”鏡”というキーワードを存分に駆使し、アン グルやカットなど映像の作り方が凝っていて面白い。鏡に映った人物を撮るというのも、オーソ ドックスだが、効果的だ。SM的な場面もあり。偏執的な雰囲気が出ていた。 『芋虫』はアーティスティックな解釈がされた作品。原作のようなドロドロ感より、芸術を追究 する映像と内容になっている。もちろん、それは病的な感覚を含んでいるけれど。岡元夕紀子が 色っぽい。監督がピンク映画出身のせいか、エロティックさはよく表されている。松田龍平の雰 囲気も魅力的。