文学座「オセロー」@紀伊國屋サザンシアター

新国立劇場でシェイクスピアものをよく演出されるワグネルの先輩鵜山さんが、本拠地文学座で「オセロー」の演出。



主役オセローはこのところ病気で舞台降板などがあった横田栄司、相手のデズデモーナは文学座の中ではまだまだ若手だけど、外部で「ドリームガールズ」や「VIORET」などのミュージカルでは主要キャストを演じるような売れっ子。そうした経験で重鎮横田をひたすら愛する純真無垢な若妻を演じていました。

イアーゴの奸計に引っかかり勇猛果敢な将軍が不義を疑い妻を手にかけてしまい最後は自害するのだけど、イアーゴは今の時代どこにでもいそうな、右と左に言葉を使い分けて「あの人はこんなことを言ってた」「みんなそう言ってますよ」と周りを争わせる小悪党という感じで、結局これから裁かれるにしても周りがどんどん死んでいく中で彼が無傷で終幕を迎えるなんとも言い難いモヤモヤが残ります。


横田栄司は喜怒哀楽全開で、時には愚かしくも可愛かったりするのだけど、大声で喋るとライトの中で唾が飛びまくってて、あれじゃ相手役は顔中に浴びるなあと、コロナがほぼ収まった時代の演劇という感じでした。

イアーゴの妻のエミリアは、レミゼのテルナディエ夫妻のように夫婦して悪党かと思ったら善人でした。


客席通路や舞台サイド上部のバルコニーまで目一杯使った演出なので、全体を見回すには中央よりやや後ろくらいの席が見やすいのでしょうが、今回発売初日にアクセス集中でチケット販売サイトにつながらずやっと繋がった時にはあらかた売れてる状況だったのでまあ観られただけで良かったです。

それにしてもこのところやたらとハムレットやリア王も色々なヴァージョンで上演してるし、いつの時代もやっぱりシェークスピアなんですね。



ところで横田さんはどうしてもこのCMの印象が抜けません。








ラッパ屋「七人の墓友」＠紀伊國屋ホール



「墓友」は一緒のお墓に入るお友達のこと。一人暮らしの高齢者が増えている昨今、こうした新しいカタチのお墓を選ぶ人が増えているのです。家族があるのに選ぶ人もいる。「死んでまで亭主と同じお墓に入りたくないの」なんてね。でもこれ、終活を考え始めた高齢者の方だけの話ではありません。家族のこと、パートナーのこと、一人で生きること、誰かと生きること・・そう考えれば若い皆さんにも深ーく関係のある話だと思うのです。(公演パンフレットより)

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もう僕ら世代にハマりまくる芝居です。

登場人物の誰かに自分がきっと投影されるはずだし、10年前の脚本ということだけどまさに今の時代そのまま。お芝居好きな私の周りの方には是非見てもらいたい。

6月30日まで






花組芝居「レッド・コメディ〜赤姫祀り」@シアタートラム


赤姫姿の老醜の女形が車椅子に腰掛けている。
ここは彼岸か？此岸か？
「赤」を身にまとった「男」が紡ぎ出す、
いにしえの物語。
白粉で塗り固められた虚構の世界を支える「男」たちの、涙、怒り、そして嫉妬……。
「女形」が孕むその内実を、文壇の愛憎劇に仮託して描く哀しきコメディ。

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花組芝居はたまに観ることもある。今回は取ってみたけど、自分的には「うーん、どうしても観るべき芝居」という感じでもなかったかな、とい印象(あくまで好みの問題)


ちなみに

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歌舞伎に登場するお姫様役を、その衣裳の色から｢赤姫｣と呼びます。鮮やかな赤の地色に花柄などをあしらった衣裳は、美しく華やかなお姫様の姿を象徴し、さらに激しい恋に燃える一途な情熱も表現しています。

　赤姫といっても衣裳が必ず赤と限定されているわけではなく、藤色や淡紅色が用いられることもありますが、その役柄を「赤姫」と総称しています。

　お姫様役をきちんと演じるには、演技力はもちろんのこと、永年にわたって培われた気品が備わっていることも大切な要素といわれています。

　赤姫の中でも特に代表的で難しいとされる役に、『本朝廿四孝』の八重垣姫、『金閣寺』の雪姫、『鎌倉三代記』の時姫があり、｢三姫｣と呼ばれています。

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ということなので、僕自身にもう少し歌舞伎の知識があればもっと楽しめたのでしょうが。