SOUND EFFECTS
『サウンド・アフェクツ』（Sound Affects）は、イギリスのロック・バンド、ザ・ジャムが1980年に発表した5作目のスタジオ・アルバム。
背景[編集]
ポール・ウェラーは本作の音楽性について「（マイケル・ジャクソンの）『オフ・ザ・ウォール』と（ビートルズの）『リボルバー』を足して割った」と説明している[6]。なお、収録曲「スタート」のベース・ラインは、しばしばビートルズの曲「タックスマン」との類似が指摘されてきた[7][8]。
アルバム・タイトルは「効果音(Sound Effects)」のもじりで[6]、本作のジャケットは、BBCが1970年代に制作した効果音のレコードのパロディとなっている[9]。また、裏ジャケットにはパーシー・ビッシュ・シェリーの詩「The Masque of Anarchy」の一部が引用されており、ポール・ウェラーによれば、ファンの一人がこの詩を送ってきたことから使用したという[10]。
Endless Wire
『エンドレス・ワイヤー』（Endless Wire）は、ザ・フーが2006年に発表したアルバム。再結成後としては初のスタジオ・アルバムで、『イッツ・ハード』以来24年ぶりの新作アルバムとして発表された。
解説[編集]
仮タイトルは『WHO 2』だったという[11]。レコーディング当時、レギュラー・ドラマーのザック・スターキーは、ザ・フーと掛け持ちで参加していたオアシスのツアーで多忙だったため、本作では1曲のみの参加となり、大半の楽曲ではピーター・ハンティントンがドラムを叩いた。
アルバムの後半には、ピート・タウンゼントの小説『The Boy Who Heard Music』のストーリーを元にしたロック・オペラ 『ワイヤー&グラス〜ミニ・オペラ』が収録されている。なお、『The Boy Who Heard Music』は後に舞台劇となって、2007年7月13日から15日にかけてヴァッサー大学で上演された[12]。
ヨーロッパやアジア等で発売された初回限定盤は、2006年7月27日にリヨン郊外のヴィエンヌで行われた公演を収録したライヴ・アルバム『ライヴ・アット・リヨン』を、ボーナス・ディスクとして追加した2枚組仕様。
本作からのシングル「イッツ・ノット・イナフ」は、『ビルボード』誌のメインストリーム・ロック・チャートで37位に達した[13]。
Velvet Underground III
Velvet Underground
1969年発表のセルフ・タイトル作となる3rdアルバム。ジョン・ケイルが脱退、新たにダグ・ユールが加入し制作された。「キャンディ・セッズ」や「ペイル・ブルー・アイズ」などポップな要素も含みつつ、ルー・リードの音楽性が前面に出ている作品だ。(CDジャーナル データベースより)
Pretender
10 代の頃からソングライティングの天才であったジャクソン ブラウンは、1974 年の『レイト フォー ザスカイ』で、すでに自白的な文章の頂点に達していました。これは、幻滅、終末、友情、そして儚いロマンス。ブルース・スプリングスティーンのプロデューサーであるジョン・ランダウとチームを組んで、ブラウン自身がより壮大な設定でアンティを上げようとしたことは明らかであり、ランダウはスターのボーカルアタックを盛り上げることに取り組んだ. しかし、彼のパートナーと彼の幼い息子の母親の自殺という個人的な悲劇は、これらの曲に予期せぬ影を落とし、ザ・プリテンダーにより暗く、失恋したエッジと、本物の、傷ついたタフネス。父性、死、そして諦めは、「ユア・ブライト・ベイビー・ブルース」（ローウェル・ジョージのプランジェント・スライド・ギターとボーカルの対位法をフィーチャー）、「ヒア・カム・ザット・ティアーズ・アゲイン」（ボニー・レイットとの共作）、そして祈りに満ちた荒涼とした「スリープズ・ダーク・アンド・Silent Gate」ですが、忘れられないハイライトとなっているのはタイトル曲です。――サム・サザーランド
デジャ・ヴ
CSNにニール・ヤングが加わって4人のスーパー・スターの個性が絶妙に溶け合い完成された、1970年代の幕開けを象徴するロック史に残る記念碑!ウッドストック・フェステイヴァル出演で人気を決定的にした直後のアルバム。全米NO.1作品。1970年作品。
ミスター・ファンタジー
スペンサー・デイヴィス・グループを抜けたスティーヴ・ウィンウッドが新たに結成したバンドのデビュー作。サイケデリックでファンタジックなサウンドが絶品。
How Dare You!
1975 年のオリジナル サウンドトラックの「I'm Not in Love」で商業的なブレークスルーを記録した後、10cc は How Dare You で幸運を築き続けました。「アイム・ノット・イン・ラヴ」のような別の大ヒットを生み出すことはなかったが、10ccのエキセントリックなユーモアとポップなスマートさを同等に披露するよくできたアルバムだ. 今回のヒットシングルは「I'm Mandy Fly Me」と「Art for Art's Sake」。最初の曲は、夢のスチュワーデスによって死から救われた飛行機墜落事故の犠牲者の空想的な物語で、ポピーのモックエキゾチカ音楽の背景を演奏し、2番目の曲は商業志向のアーティストの皮肉なパロディーです。ロッキング、カウベル駆動のビート。他の場所では、How Dare You は、おどけたユーモアとポップなフックの同様のミックスを追求しています: "Iceberg" は極寒のロマンティックなパートナーの物語を信じられないほど複雑でジャジーなボーカル メロディーで生き生きとさせ、「I Wanna Rule the World」は訓練中の独裁者の機知に富んだ物語であり、2、3 曲分のキャッチーなリフとボーカル ハーモニーを備えています。 . 曲のテンポが遅くなり始めると、How Dare You は 2 番目の面で少し勢いを失いますが、「Rock 'N' Roll Lullaby」と「Don't Hang Up」は、メロディックなソングライティングと通常、よく練られたアレンジメント。最終的に、『How Dare You』は『The Original Soundtrack』のような目もくらむような高みに到達することはありませんが、それでも 10cc で 1 円でも満足できる機知に富んだポップ ソングの堅実なアルバムです。〜ドナルドA.
Aja
同バンドのアルバム中で最高の売り上げを記録した。アメリカ合衆国のチャートで3位、イギリスのチャートで5位を記録し、同バンド初めてのプラチナアルバムとなった。1978年7月に、このアルバムはグラミー賞の最優秀録音賞、ノン・クラシカル部門（Best Engineered Album, Non-Classical）を受賞した。
このアルバムはソウルと、洗練されたジャズなどの混合による傑作であると評価されている。8分間に及ぶ表題曲「Aja」は、複雑なジャズ的転調と、サクソフォーン奏者ウェイン・ショーターによるソロ、そしてドラマーのスティーヴ・ガッドによるテクニカルな演奏などが含まれている。また、数十人に及ぶ腕利きミュージシャンが参加している。
「Peg」間奏で聞かれる個性的なギター・ソロはジェイ・グレイドン。彼の演奏が採用されるまで実に7人の有名ギタリストがスタジオに呼ばれているが、ベッカーとフェイゲンはまったく納得しなかった。この話はスタジオ・ギタリストが本アルバムを語る上で現在も有名なエピソードとなっている。
Live
『ライヴ!』（Live!）は、ボブ・マーリー&ザ・ウェイラーズが1975年に録音・発表したライヴ・アルバム。
「ローリング・ストーン誌が選んだオールタイム・グレイテスト・ライヴ・アルバム50」において、34位にランクインした[8]。
ボブ・マーリーとウェイラーズが 1975 年の伝説的なロンドンでのギグを録音したとき、彼らはその永続的な力についてほとんど知りませんでした。「Trenchtown Rock」の冒頭のシャッフルから騒ぎ立てるような「Get Up, Stand Up」まで、この短い録音は、マーリーの批判的な罵詈雑言と物憂げな音楽力のコンビネーションを捕らえた。アストン・バレットとカールトン・バレットのリズム・チームは、マーリーのやさしく擦るような声が彼のバックアップ・ヴォーカリストと織り込まれ、まろやかでまばゆいばかりのディスプレイで、計時を見事にメロディックにします。火がついたバンドは、曲を整理したり、実行の瞬間以外のことを反映したりすることに関係なく、その力の発見に飛び込みます。オリジナルのリリースから現在までの年数に関係なく、この録音は常に息を吹き返します。ライブの合間に！そしてその後、、ボブ・マーリーは、アリーナロックの覇権の時代に最先端のパフォーマンスを実行する技術において、明確なノウハウを示しました。-- アンドリュー・バートレット
傷あり悲しい
Night Dreamer
このクラシックなブルーノートのカバーは、テナーサックス奏者のウェイン・ショーターのブルーノートデビューで、彼は大きな時代に入る準備ができていました。リー・モーガン、レジナルド・ワークマン、エルヴィン・ジョーンズ、マッコイ・タイナーを含む印象的なクインテットと共に。1964 年 4 月 29 日、ニュージャージー州エングルウッド クリフのヴァン ゲルダー スタジオで録音。これは、ブルー ノート レコードの「Rudy Van Gelder Editions」シリーズの一部です。ブルーノート。
ウェイン ショーターの最初のブルー ノート アルバムは今でも傑作です。リー・モーガン、マッコイ・タイナー、レジー・ワークマン、エルヴィン・ジョーンズは、彼のユニークな構成を美しく解釈し、彼の作品に独自の創造的な深みを惜しみなく加えています。
ファミリー・グルーヴ
ホーク・ウォリンスキー、デヴィッド・レナードとネヴィルズとの共同プロデュースによる1992年発表のアルバム。「フライ・ライク・アン・イーグル」「ファミリー・グルーヴ」他、全14曲を収録。
Main Offender
キース・リチャーズのソロ2作目、1992年。 スティーヴ・ジョーダンの素晴らしい音＆ビートのドラムをバックに、セッション的な雰囲気と男気溢れるコーラスがある楽曲、キースのヴォーカルも堪能でき、バンド感があり、じっくり聴くとスタジオの中で聴いているかのような音の良さ、空気感の良さが他にない傑作。
Raw Power
イギー＆ストゥージズ名義でロック・シーンに登場したイギー・ポップは、71年のグループ解散後、しばらく音楽活動から遠ざかる。解散の原因といわれるドラッグ中毒の治療が終了したあと、以前からイギーのファンだったデヴィッド・ボウイのバック・アップもありバンドを再結成。復帰第1弾となったのが、この『RAW POWER』だ。
ステージの上で自分の身体にナイフでキズをつけるという自虐的なパフォーマンス（そのせいで、現在でもイギーの身体には無数の生々しいキズが残っている）が象徴するように、ひたすら暴力的、刹那的だったサウンドで有名だったイギーだが、本作では、彼の心の深淵が垣間見えてくるような、内省的な音作りへとシフトしている。表面的な衝撃度はなくなったが、作品を聴いた後に残る情感は果てしなく重い。ただ暴れまくることによる一時的なカタルシスを越え、本質的な怒りと孤独をまっすぐに表現しはじめた本作には、イギーのなかに巣くう危うさがはっきりと表れているのだ。彼のロック・アーティストとしての才能を引き出すことに成功したボウイのプロデュース・ワークも秀逸。（森 朋之）
バック･イン･ザ･ハイ･ライフ
1986年発表の作品で、ナイル･ロジャースやチャカ･カーンら豪華ゲスト陣を招いて制作された。「ハイヤ?･ラヴ」 「バック･イン･ザ･ハイ･ライフ･アゲイン」が世界的に大ヒットし、ようやくキャリアの長いスティーブ･ウィンウッドの名前がポピュラーなものとなった。サウンドもリッチなホテルに泊まったような気にさせる豪華さ
「ハイヤー・ラヴ」、「ファイナー・シングス」、「フリーダム・オーヴァースピル」等を収録したビッグ・ヒット・アルバム。
チャカ・カーンとの恰好良すぎるデュエットをカリビアンリズムで聴かせる「Higher Love」、彼本来の資質を存分に発揮した「Take it as it comes」、アクセントのようにファズギターが響く「Freedom overspill」、アルバムタイトル曲にして彼の心境をそのまま綴ったともいえる「Back in the high life again」、ポップな中にも渋さが光る「The Finer Things」、寓話のような歌詞をじっくり聴かせる「Wake me up on judgement day」、強烈なリズムとギターが印象的な「Split Decision」、そして静かに去り行く恋人への失意を歌う「My love's leavin'」