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気ままに気楽に

今日も息をしています。

 

 

映画界の巨匠、巨星、ヌーヴェルバーグの旗手であったジャン・リュック・ゴダールが亡くなった。

 

スイスで合法とされている自殺幇助のよる逝去ということだが、どうだろう1930年生まれの91歳だろ、今年逝去したウチの伯父とかや80で亡くなったウチのオヤジと同年代だわ、寿命だろうしあえて俺は尊厳死と捉えたいね。

 

こういう著名人で保守思想家の西部邁とか中村とうようとか自殺とか自殺幇助って言い方より俺は尊厳死と捉えたいね。

 

どこかの野球団のスター選手だった人とか観ていると生かされている感じが常にするんだけどさ、もう観ていてまったくの他人だけれど辛くなるもんね、好きでもなんでもないけどさ。

 

俺は本人がもうこの世に未練はない、持病も色々あったりもう自分がこの世に生きていても意味はないって考えてそう他人様に迷惑をかけない自死ってのは尊厳死と捉えたいね、上記の3人は俺の中では尊厳死だわ。

 

俺もこうありたいって俺の場合は足掻いているかもしれないけれど、年老いて漫然と息をしているよりはスパッと世の中とおさらば(誰にも迷惑かけず、難しいけれどね)したいのはあるね。尊厳死って日本でも認めるべきな気はするわ、もう本人も何の意思も持たないリビングデッド的な人を街中で偶に見かけるが、気の毒に思うからね。

 

というわけでそんなにゴダールの映画を観まくったわけではないが追悼の意味でこの映画を取り上げてみたい。

 

 

 

陰謀論的にいえば世界初のイルミナティバンドと言われているロックバンド、ローリング・ストーンズを題材にゴダールが取り上げるのはある種、必然だったような気はする。1968年のゴダールが撮ったドキュメンタリー映画。

 

俺はこの映画で初めてゴダールを知ったんだよ。高校時代に後にバンドで遊ぶ須磨の友人の豪邸で当時、ベータのビデオ映像でコレと「ギミー・シェルター」を観たのが最初だ。

 

この映画で分かるのはバンドの中でのブライアン・ジョーンズの立ち位置がもうないというのと、スタジオでこういう風にレコーディングしているんだな、バンドっていうのが明確に分かるだけで、途中に挟まれる映像でなんか怒鳴り散らしている人間とかあたおかやん?みたいな感じで正直訳が分からないわ。なんかのメッセージなんだろうね。

 

 

悪魔と契約したバンドなんで不死身ってわけでもないけれど、未だにこのバンドはもう実際のバンドのていをなしていないがこの2022年もLIVEをし続ける。

 

俺からしたらミック・ジャガーもキース・リチャーズもチャック・ベリー他、彼らが敬愛するミュージシャンと同じく寛平ちゃんのギャグではないけれど止まると死ぬんじゃ的な感覚で、LIVEをしない止まるまで続くんだろうなとは思う。

 

俺がこの映画から感じたのはかつては花形ギタリストで一番人気だった男が壊れていって孤立する様子だけだ。

 

ゴダールの映画はその後「勝手にしやがれ」「気狂いピエロ」他何作か観たけれど、人生も映画も音楽も特別、意味はないんだただ創造し、世に放つことに意義があるんだって処かな。

 

レンビデ店長時代になんかビデオタイトルにゴダールのマリア?とかフェリーニのアマルコルドやらトリュフォーの思春期やらなんしかタイトルに監督名をつけるんだけれどね、売れないし借りないのよこういうのは。

 

特にゴダールなんかは肉体で表現してブルース・リーみたいに考えるな、感じろ!ではなくて、その映画のメッセージを自分なりに感じろ!って感覚の映画ばっかなんでそりゃレンタルビデオは回転しない人でしたわな。

 

1プラス1は2なんだけど違う0だ!って感じというのかね、映画館やビデオで観る聴衆を放置プレーするその作風はある意味アナキズムでPUNKだったよなぁなんて感じる俺がいます。

 

とにかく欧州映画の巨匠に合掌。

 

俺が思うに米国なんかのデ・パーマやコッポラ、スコセッシ他タランテーノ含め多くの日本の映画作家も含め多大なる影響を与えた20世紀の映画作家の巨人であるって感じかな。もちろん洋邦のロックバンドなんかもね。

 

映画も音楽もそのほか芸術も万人受けする必要はない!っていうね。人生に意味なんかないというかさ。

 

 

 

 

 

さらば!って言葉は柳沢慎吾ではなくアイツはあばよ!だっけ、さらばと言えばワイの中での最高峰SongはARBの「さらば相棒」ですが、それ以前はこの曲がメジャーだったかな?森健の歌もあったけれどコレだろう。

 

この曲は堺正章がソロになってから初の大HITだろう、後に俳優したり(西遊記の猿ほか)、歌番組の司会していたけれどその軽妙な感じがなんか近所のあんちゃん的で良かったけれどね。

 

後にトップ10かなんかの番組でMODSがLIVE終わりに生出演ってので今までどんな活動してたんですかぁ~って聞いて森山に音楽活動です(笑)って馬鹿にされていた感じがね、なんかワイの中ではいいんだよな。

 

この人の実像は実際はわからんけれど大御所ぶらない飄々とした感じが井上順なんかとともに好感はモテたわね、ハイジャックってどういう意味かしってる?ハーイ、Jack!って挨拶からきてるんだよみたいないい加減なこと言う感覚がね、ワイは見習いたいというね。

 

シリアスな内容でも飄々と歌い上げるって処が流石に元祖邦楽ロックのスパイダーズの元ヴォーカルだけあるなというね。

 

 

 

 

堺正章 さらば恋人

 

 

 

おまけ

 

 

 

 

 

よくドラマなんかで死亡フラグたったなんていうけれど、ワイの中では岩下志麻はこの映画を観て怖い女優フラグが立ちました。因みに実際の岩下氏はどういう女性だか皆目プライベート見せないので分かりかねるが、この人とか秋野暢子(今大変みたいですね😿)、加賀まりこはなんとなく最強女優というのかな?怖い女優だわ、実際に加賀は芸能界最強女優である。

 

極道の妻たちってワイの中ではギャグ映画でそもそも原作の家田荘子自体が組に体当たり取材したとかの原作は触れ込みだが、創作だろういわば網走番外地の健さんが不器用過ぎて常にムショに戻るあのパターンと一緒でね、ギャグマンガみたいなもんだ。ただまともに観たことないけれどあのシリーズではこの人がはまり役ではあったね、変な関西弁でなめたらいかんぜよ!ってのはド迫力でワイみたいなプー男は一撃必殺されるやろう。

 

それと桃井かおりってワイの中では悪い意味で個性派女優でなんで映画やTVに出てるんや?的なブーな女優でしたけれどこの映画観てやはり演技派の素晴らしい女優だと痛感した。

 

1982年の松竹映画、お得意の松本清張原作、野村芳太郎監督作で法廷サスペンス映画、この映画では列車は出てこない。

 

ワイが気合入れて映画館に足を運んだのは80年代~90年代で特にこの時代は真剣に邦画を中心に観に行ってたけれどね、コレは見逃したかな、当時話題にはなっていたが。

 

ある時、クルマが港から突っ込んで海にドボーンってなり男女が乗っていて男は死亡、女は生き残る。

 

その男が財閥のスケベオヤジで三億の保険金をかけられていて、後妻の生き残った桃井かおりの方はかすり傷負わずでしかもその元々の素行が怪しいというかいわゆるクラブで働いている風俗の女で前科四犯の札付きのワルなんで、色んな嫌疑がかけられて法廷闘争となる。

 

それでこのジコチューな後妻の桃井かおりは裁判に国選弁護人をどうしてもたてないといけないということで敏腕弁護士の岩下志麻に依頼せざるを得ないというか、裁判に弁護士が必要もしらない足らん女だったのである。

 

証言する人間が森田健作、鹿賀丈史、死んだおっさんの息子と色んなしがらみ利害がある人物が登場するが、此処での森田と鹿賀の二枚舌的な証言が面白い。おっさんの息子もワイからしたら現実的にいえば大金持ちのドラ息子なだけで、登場人物誰にも感情移入は出来ない。

 

 

 

物的証拠がなく状況証拠ばかりなんでそういう犯罪は推定無罪なんであるが、この桃井演じる女がまあガラが悪いのとムショ仲間だった?加賀丈史をチンコロとか言ったり法廷の中で暴れまくったりするので、結構アナーキーな映画でもある。

 

で弁護する岩下志麻自体も離婚していて元旦那と後妻に子供は取られているプライベートなんで、スーパーキャリアウーマンでも家庭的にはなれない女ともう生まれた時からあばずれで、誰かに依存しないといけない女、桃井との対比みたいなのもあって結構面白い。

 

この映画のラストシーンで岩下が裁判終わって月に一度、娘に会う(離婚裁判で取り決め?)という約束をしていていつものように会うのだが、元旦那は渋い顔していて後妻はもう会わないでくれという、裁判に勝訴とかそういうのではなく人の感情としてワタシは子供は作りません、あの娘を私の娘として育てます、こういうのはよくないんですって懇願し凛とした態度で受け入れる岩下の顔や所作がもう極妻やん!って思わず久々に松本清張祭りの中で再見して発見しました。

 

本当に怖いかどうか?知りまへんで(笑) 邦画サスペンスの個人的名作。

 

 

 

 

 

全曲編曲:THE BLUE HEARTS & 谷川千央

  1. TRAIN-TRAIN
    作詞作曲真島昌利)(4分24秒)
    歌詞カードではサビの部分が、「TRAIN-TRAIN 走ってゆ」となっているが、CD及びライブなどでは、「走ってゆ」と歌われる。(しかし真島のコーラスは、「走ってゆ」と歌われている。)
    凸凹ツアーではアンコールのラストに歌われた。
  2. メリーゴーランド
    (作詞・作曲:甲本ヒロト・真島昌利)(3分14秒)
    甲本、真島の初の共作。「ドブネズミの詩」の中に真島の手書き文字で『金沢のボウリングで遊んで帰ってきた夜、僕とヒロトはメリーゴーランドを書いた』とある。
  3. 電光石火
    (作詞・作曲:甲本ヒロト)(2分45秒)
    「ラブレター」のカップリング曲。
    88年の「PRETTY PINEAPPLE TOUR」中に発表された当初は音源化分の後にも歌詞があったが、ステージを重ねる内に歌詞が削られた。(詳しくはTHE BLUE HEARTSの未発表曲
  4. ミサイル
    (作詞・作曲:甲本ヒロト)(3分49秒)
    NHK教育テレビ「人間講座」において、ねじめ正一が「言葉の力・詩の力」という講義にて取り上げられた。
  5. 僕の右手
    (作詞・作曲:甲本ヒロト)(3分07秒)
    当初、ファンクラブの会報等で発表されていたタイトルは「僕の右手を知りませんか」だった。
    この歌のモデルになったのは、甲本の友人でハードコアパンクバンド「GHOUL」の「片手のパンクス」ことMASAMI(細谷雅巳、小学1年の頃、ダイナマイト遊びをして右手首から先を失い義手となった。89年にステージで倒れ、昏睡状態のまま92年9月に死去)といわれる。甲本は彼の追憶ライブに出演した際に、この曲を泣きながら歌っている。[要出典]映画『リンダリンダリンダ』の挿入曲。
    ライブではしばしば「夢に飢えた野良犬 今夜吠えている」の部分を歌詞を変えたり歌わないということもあった。
     
  6. 無言電話のブルース
    (作詞・作曲:真島昌利)(4分01秒)
    「TRAIN-TRAIN」のカップリング曲。
    真島の実話を元にしている。
    1989年12月21・22日にclub citta川崎で行われたX'MAS LIVEでは1曲目に披露。
  7. 風船爆弾(バンバンバン)
    (作詞:河口純之助・甲本ヒロト / 作曲:河口純之助)(2分54秒)
    メジャーデビューして初めて河口が作詞・作曲した歌。
    作詞は河口と甲本の共作という形になっているが、甲本が作詞したのは曲終盤の「明日に何が見える~」以降のみである。
    風船爆弾」とは実在した日本軍の兵器で、その詳細が書かれた同名の本を甲本や真島が読んでいた。
    本当は「恋は風船爆弾」というタイトルだったが、何かの手違いで「恋は」が取れてしまった。ライブ中の甲本は「恋は風船爆弾」と曲名を言う場合が多かった。
    1993年~1994年の凸凹ツアーではメドレーの五曲目として河口がメインボーカルを務めていた。
    発表当初は歌詞が違っていた。(詳しくはTHE BLUE HEARTSの未発表歌詞などを含むもの
  8. ラブレター
    (作詞・作曲:甲本ヒロト)(3分27秒)
  9. ながれもの
    (作詞・作曲:甲本ヒロト)(1分59秒)
  10. ブルースをけとばせ
    (作詞・作曲:真島昌利)(4分42秒)
    真島がメインボーカルをつとめる。
    ライブでは「マイク・タイソンみたいに~」の部分を「ジョージ・フォアマン」や「ウルトラセブン」に替えて歌われることもあった。
  11. 青空
    (作詞・作曲:真島昌利)(4分45秒)
    アルバムの挿絵には楽曲にちなんだバスが描かれており、嘘つきの乗車お断りという英文が書かれてある。曲名は「あおいそら」と読むのが正式。
  12. お前を離さない
    (作詞・作曲:真島昌利)(4分14秒)
    曲が終わると、最後に「TRAIN-TRAIN」のサビの部分が流れ、次に頭の部分が流れる。
    THE BREAKERSがSEND HILL POPS'82で披露した曲(タイトル不明)と歌詞が似ている部分がある。
     
     
     

     

     

     

     

     

     

     

     

     

    ブルーハーツの1988年に発売された3rdアルバム。

     

    俺が個人的に思うのは邦楽のPUNKで初めて世間に届いたのは彼らだと思う。

     

    それ以前にもこういう音はあったけれど、世間一般の浸透度という意味ではイマイチだったように思う。

     

    いわくスキモノが聴く音っていうのかね。

     

    俺のこのバンドの印象は青春の叫びと疾走感、青さ、それと延々と続くロードムーヴィーのような音や歌詞世界観かな。それと分かりやすさ。

     

    俺が40過ぎてある通信会社の営業を派遣でしていたときに、よく契約を取ってくるチビ女の営業の奴が居たんだけれど20代半ば?かな、ソイツ。クルマの運転ペードラだから俺のクルマに何回か同乗させたけど鼻歌でラブレター歌っていたな、バカみたいな奴だったけれどその世代にも浸透度があったんだろう。

     

    このアルバムが出た頃、俺はレンタルCD卸に勤めていたけれど同僚の4歳下の奴がこの辺に嵌っていたね、俺らは世代ではないけれど、あぁPUNKが世間を席巻する時代がついに来たんだなぁってなんか感慨深かったね。

     

    やはり伝説のバンドだろう、この辺りが一番充実していたんじゃないかな。

     

    ウィキペディアも気合入ってるもんな、書いてる奴が直撃世代じゃねーの?(笑)

 

猪俣公章といえば、森進一とかだけでなく1960年代から多くの歌謡曲や演歌なんかの作曲や編曲でよく聞く人でしたがこの曲もそうである。

 

ある意味、一時代を築き上げた作曲家でしょう。

 

この時代は森進一も確か?ワイが記憶するに全盛期でしかも出す曲がほとんどHITしてこの曲もオリコンチャート三週連続一位になっている。

 

このシュっとした顔から独特な粘りと気ばりのある声が出てくるのが魅力の一つだったかもしれないね。

 

今はどうかしらないけれどなんというかな?いい意味で御大感がない人なんでなんかイイのよね。

 

 

 

 

望郷-森進一