今日はサントリーホールで、アラン・ギルバートによるブラームスの交響曲１番・２番を鑑賞しました。オーケストラは東京都交響楽団です。
アラン・ギルバートは米国の指揮者で、日米のハーフ。ニューヨーク・フィルの音楽監督だった人です。
１８、１９日はサントリーホールで交響曲１・２番、来週会場を東京文化会館に移して３・４番をやるそうです。自分は今日だけの鑑賞です。
以下はあくまで個人的な感想です。
さて、１番に関しては、音楽の表情を丁寧に描き分けるやり方で、滑らかで自然な歌のあるブラームスでした。聴いているとほんのり、欧米風の風味を感じます。
各所で色々拘っているなと思わせる表現で、表情が多彩でした。強音部も厚みがあり、立派に響きます。フィナーレなどホルンの響きが雄大で、なんだかブルックナーのようなだな、と感じた瞬間もありました。こういうのは北ドイツ共通の、風景画のようなものなんでしょうか。
全体を通して聴くと、造形が立派で、何をやりたいか良く分かる演奏でした。
しかしどうなんでしょう、ブラームスの交響曲１番にはこの作曲家特有の、くすぶる情熱が、その曲調にも滾っているように思えますが、アラン・ギルバートは非常に冷静に演奏しているようでした。
今回、アラン・ギルバートは初めて聴きましたが、個人的には、こういう冷静な演奏は、マーラーとかのブルックナーの方が実りが出るという感じがします。違う作曲家の演奏を聴いてみたいと感じました。特に後期のロマン派辺りなど。
ですので、この演奏における造形の立派さは、その冷静さ（客観性）に支えられていると思います。他方、ブラームスの持っている熱い情熱のたぎりは、やや後退し、そこは個人的にはちょっと物足りなさを感じました。人によっては内容空虚と捉える人もいるかもしれません。
所沢で聴いた、ルイージのブラームスには熱っぽい情熱を感じたので、その辺の差は面白いと思います。ルイージなんかはマーラーとか、ブルックナーみたいな音を広げる作曲家には、本来向かないかなというのが、個人的な感想です（だからといって、悪い演奏とはいってません）。竹を割ったような表現になりやすいというか。
上述の、音楽の表情を描き分けながら、良く歌う表現というのは、交響曲１番よりは２番に適している表現かと思います。
ですので、２番の方がより自然で、奇異な感じのない演奏に聴こえました。しかし同時に、１番で色々表情を付けているな、と感じるほど、こちらは拘っていなかったように思えます。歌の多い曲を、さらに良く歌っても、くどくなるという感じなのでしょうか？
ですのでかなりオーソドックスで、ブラームスの第２交響曲らしい内容だったと思います。特に第２楽章辺りは美しく響いていました。また、第４楽章の最後の追い込みは、熱っぽく盛り上げて楽しませてくれました。
終演後は皆さん拍手喝采でした。あれを見る限りお客さんはかなり満足だったようです。自分は、皆さんほどは、格別、というところまではいきませんでした。人間、感じ方は１０人１０色だと思いますので。
