象徴的意味が極限にまで極められた、ワーグナーのオペラ「パルシファル」です。これは僕の最も好きな音楽の一つで、とても素晴らしい作品だと思います。
現実的な実在性を超え、神話が持つ「象徴性」を利用し、人間の根源に潜む、愛欲、権力欲の本質を抉り出そうとしてきた、ワーグナーの人生の総決算となる作品です。
清澄で柔らかい、心のひだに染み込むような音楽でもって、現世のはかなさ、そして、人類の有史以来変わらぬ希望を、キリスト教的概念を含ませながら、聖杯の騎士パルシファルを通して描きます。
内容的な難しさがありますが、ワーグナーの作品を聴いてきた人ならその意義も分かりましょう。
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美しく、この世のはかなさを表現してあまりない、第一幕の前奏曲。聖杯城における、浄化された、宗教的な法悦。妖しい魔法の花園の官能性を伝える、第二幕。そして、人間の純化を祝福する、「聖金曜日の音楽」。ゆるやかで動きのない音楽ですが、聴きどことは充分用意されていると思います。
しかし、この、第一幕の前奏曲の美しさはどうでしょう。ゆるやかな「聖餐」のテーマがはじまると、僕は眼下に広がる広大な、モンサルヴァードの森と、山々が目に浮かぶようです。弦楽器群の伴奏が、みずみずしい「生命の泉」から、その泉を汲み上げ続けるように響き、また、モンサルヴァードの上空を浮遊するかのように、音楽はたなびきます。
そして音楽は、聖書のいう、「生命の水」が、まるで約束していたかのように、今度は「聖杯」のテーマが、静かな高らかさをもって奏でられます。それはまるで、水色の光が、空の彼方から、聖杯城のグラールに一筋の筋となって注ぐかのようです。
そして深い安心感を伴った、心の底に響くような「信仰」のテーマが力強く奏でられると、「聖杯」のテーマをはさんで、慰め深い「贖罪」のテーマが、罪人への深い共感と愛をもって、はかなさいっぱいに奏でられるのです。
この作品はワーグナー自身の、水晶のような色彩感を持つ、「ローエングリン」と同系統の作品ですが、あちらよりも音楽は柔らかくなり、水色度合いも減りました。その代わり、音楽にはやや赤みが差し、薄紫色、英語でいう「パープル」というべき色合いをみせています。
１９６２年に録音された、ハンス・クナッパーツブッシュ指揮のバイロイト音楽祭のライヴ録音。僕の愛聴盤です。何度聴いたのかは分かりません。ここではワーグナーの描いた「パラレル・ワールド」が確かに存在しています。
元々、楽器の音色を意図的に音楽の要素として扱ったのは、フランスの作曲家、ベルリオーズでした。音楽の改革者として、唯一、彼はワーグナーと肩を並べられる存在です。ベルリオーズは音楽のアイデアを音符の並んだ「記号」による、「観念」的なものだけでなく、彼は楽器の音色による「感性」によっても表現できることを示したのです。
そして、それをさらに体系的にしたのが、ワーグナー芸術の一側面です。「官能性」、別のいい方をすれば「セクシーさ」とでもいうべき、「感覚的な概念」に、ワーグナーは論理性を導入できることを発見し、実践をしたのです。
彼は音楽を、「ライトモティーフ」といわれる、無数の「メロディー」による動機を駆使し、無限につなぎ合わせることによって、表現します。おかげで、音楽が本来持つ「リズム」は後退し、長さはまちまちですが、官能的なメロディーである、無数の「ライトモティーフ」が新たな、信じられないほどゆっくりとした、リズムを形成するのです。
そして音楽特有の浸透性が無限の「官能的な」音楽の流れに乗って発揮されるとき、人は「ワーグナーの毒」を知ることになります。
１００人にもなる大オーケストラは、会場を埋めるばかりにその音響体を作り出し、「官能性」が導く「陶酔性」によって、途切れることなく人々を暗示にかけ、「神話」の世界があたかも「本物」のようであるかのように見せるのです。ワーグナーの作品を良い演奏で聴くと、我々は本当には起こっていない、神話の現場に、実際に立ち会っているような錯覚を覚えることとなります。まさに、ワーグナーを聴く醍醐味がここにあります。
クナッパーツブッシュの演奏においても、第一幕の聖杯城での聖餐の場面のリアリズムは素晴らしく、アルフォンタスの嘆きなど聖杯城の広間で実際に苦しんでいる、アルフォンタス本人を、現場で見るかのようです。当然クナッパーツブッシュは、音楽の官能性のことを良く分かっていて、ドイツの伝統に根ざした色彩感の濃い伴奏をして見せます。ワーグナー特有の描写性の強い、オーケストラの音をはっきりさせているので、聖杯も本当に存在しているかのように思わせます。
第二幕のパルシファルとクンドリの対決ではオーケストラが、パープルを基調としながら、淡い水色からピンクへの無限の段階を帯びた、ゆるやかな音響のグラデーションを表現していきます。妖しいクンドリの誘惑が、淡い官能性を持った妖しい花園のようなオーケストレイションで表現されていきます。グルネマンツのハンス・ホッターが素晴らしいのはもちろんですが、この第二幕のジェス・トーマスとマルッティ・タルヴェラの素晴らしさも見逃せません。
第二幕のラストで、決然とクンドリと決別をするパルシファル。ジェス・トーマス演じるパルシファルは、この場面で、これ以上ない、素晴らしい大見得を切ります。
「Mit diesem Zeichen bann'ich deinen Zauber：
Wie die Wunder er schliesse,
die mit ihm du schlugest,
in Trauer und Trümmer
stürz er die trügende Pracht!
これでお前の魔法を呪縛するのだ。
お前がこの槍であたえた傷は、
またこの槍がとじるのだ。
この欺瞞の壮麗さを
槍は憂愁と荒廃にかえるのだ！」
それはまるで歌舞伎の大見得を切るようにも思えます。これほど音楽とセリフ、そして歌が一つに合わさった瞬間はそうないでしょう。
壮大な、淫婦クンドリとの対決の中で、パルシファルは自分の宿命に目覚めます。悪徳ある男性が、力ずくで、時に暴力で持って女性の「性」を従わせるのとは違い、悪意ある女性の武器は誘惑であり、他者への依存を促すことです。そして男性の最大の依存相手である「母親」への思いを匂わせながら、クンドリはパルシファルを誘惑します。しかし、クンドリがうまく導いたパルシファルへの接吻も、その肉感的感触から、パルシファルのマザー・コンプレックスを吹き払ってしまい、聖者へと目覚めさせるのです。
当然、美しき者である「聖者」パルシファルが、女性の一種の理想を体現しているがゆえ、彼を誘惑するのと同時に、自分がこの地獄的な状況から救われたい一心で、悪徳の支配下にあるクンドリは興奮を新たにしていくのでした。
「Ein andress ist's――Ein andress, ach! それとはちがう泉――ちがう泉だ。」
長い、長いこの淫婦と聖者の対決の、悲劇的で妖しい音楽の中で、ただ一文、こう叫ぶパルシファルの歌の伴奏に、あの慰め深い、「贖罪」のモチーフが流れます。
自らを、この世の官能の煉獄に身を沈め、苦しんできたワーグナー自身の、最後の嘆きです。彼はここで悪徳と対決しつつも、決して悪徳を憎みもせず、恐れもしていないのです。それは彼が男女間の、各種のヘロイズムに対して、その原理を、その身をもって、理解をしなければならなかったからであり、時に「悪」ともいわれる「性」の裏側をも見て、理解しなければならなかったからです。
クンドリが偽善を象徴しているとすれば、それを裏で操る、クリングゾルこそは悪そのものでしょう。しかしここでのワーグナーは「善」と共に「悪」を理解し、愛しているといえるでしょう。
こうして人類有史以来、我々人類を悩まし続けてきた、愛欲の苦しみと、その克服との解決策の一つを、ワーグナーは過去の聖者のいうことを肯定しつつ、我々に与えようとしたのでした。
「ベートーヴェンやヴァーグナーは魔の深淵を開きながらも、統一をもたらす調和によって同時にまたそれを克服した。」
―――ヴィルヘルム・フルトヴェングラー―――
もう一点録音を紹介します。
１９７９年にカラヤンがベルリン・フィルを指揮したものです。これは内省的で上品な「パルシファル」です。そういう意味ではややブラームスの音楽を感じさせますが、弦楽器群の美しい良く練られた音色やベルリン・フィルの比類ない合奏力が味わえます。
しかし、オーケストラの伴奏が弱めで、官能性、陶酔性は後退しています。その分、登場人物の気持ちに目がいき、心静かにこの楽劇を味わえます。
正直、第一幕の演奏はそう良いとは思えないのですが、第二幕から終わりまでは美しいと思いました。第一幕の後半では聖杯城での聖餐の場面があるため、どうしても聖杯などの雄弁な描写性がほしいのですが、内省的な演奏ため人間の情念に視点が行きやすく、ワーグナー特有の絵画のような描写性は薄まっているようです。
ただ、一点だけ、カラヤンは場面転換の音楽は、これ見よがしの迫力で異常なほど視覚的です。とても素晴らしいと思いますが、作品全体としてみると、繰り返しになりますが、描写性は弱いと思います。
おそらくカラヤンは大人しく静かな演奏をすればこの「舞台神聖祝祭劇」と名付けられた音楽にはあっていると考えたのだと思います。僕は必ずしも、静かに演奏する必要ないと思いますが、カラヤンの狙いは悪くなく、肥大化したワーグナーのオーケストレイションに疲れた聴き手にとっては、かえって新鮮に聴こえます。
そしていつも通り、カラヤンの作り出す黄金色（こがねいろ）の美音は魅力的で、そのおかげでこの楽劇特有の色彩は失われてしまいましたが、決して悪い気持ちはしないのが素晴らしいと思います。特に各幕ごとの前奏曲に聴く、ベルリン・フィルの合奏の美しさはどうでしょうか。弦楽器の群れは角のない、まろやかな美感をいっぱいにして、まるで金の糸を編んだ織物のように流れていきます。
まさに至福のときだと思います。