バルバトスに到着

今年の夏の旅行はカリビアンにある島国、バルバトスにした。昨年は、同じカリビアンにあるバハマに秋に行った。常夏だと思っていたので秋でも、十分暑いだろうと思っていたのだけど、北の端にあったバハマは、もう涼しくて、スノーケルの為に海に入ると、水が冷たいくらいだった。カリビアンでも南部に位置するバルバトスの気候は常夏だと思ったけれど、昨年の二の舞をするのは嫌なので、確実に夏であろう6月にしたのだった。

南カリフォルニアからは、東海岸まで夜行の飛行機に乗り、そこから国際線に乗り換え数時間、バルバトス空港に降り立った。

空港ではターミナル直結のブリッジではなく、タラップで飛行機から降りると、蒸し暑い空気に出迎えられ、南国へ来た感がしっかりする。

ネット情報では到着前にウェブで入国審査や税関の申請をしておくようとあったので、出発の前日に手続きを済ませておいた。でも、手続きを済ませずに到着する人も多いようで、ターミナルには沢山のセルフキオスクが並んでいた。事前に手続きを済ませて来た人達が並ぶ列は進みが遅く「ちゃんと手続き済ませて来た人の方が損してる」とぼやいている人もいた。そして、入国審査では、手続き終了のQRコードを、審査官は見もしない。税関用ですというQRコードも貰っていたけれど「申告物なし」のレーンには係員さえいなかった。

到着初日は、特にツアーなどの予定は入れず、ユネスコ無形文化遺産だかに指定されているダブリッジタウンへ行ったけれど、ちょっとゴミゴミした、現地の人が安物目指してやって来る通りがある程度だった。

でも、ブリッジタウン近くにあるカーライルビーチでは、カリビアン海らしい白い砂浜と緑、青い海が広がっていた。

いい加減にしてほしい

私が所属しているアマチュアオーケストラは、地域の短大の生涯教育プログラムの一環としてオファーされているので、お年を召したメンバーが大多数で、耳が遠い方も結構いる。アンサンブルをするのに、それはちょっと不味いのではと思うのだけど、年齢で団員を制限する訳にはいかないし、入団前に聴力検査をすることも出来な（このアマオケでは、オーディションもなしに、入団希望者は基本的に全員受け入れている）まあ、少々耳が遠くても、楽器の音は聞こえる人も多いだろうし、ちゃんと皆で調音して、しっかりと指揮者に合わせて演奏出来れば、少々の難聴力はカバーできるのかもしれない。

しかし、演奏はそれなりに出来ても、先生の指示が聞こえなないのは困る。先生は、そんなに大きな声の方ではないし、リハーサル中にマイクを使うこともない。ちょっと、ぼーとしていると指示を聞き逃してしまったり、外野がうるさいと、先生の声が、かき消されてしまう。耳の遠い団員さんの間では、先生の指示が聞こえずに「今、なんていった？」と、自分の周りの人に聞く人が多数いて、そのざわざわが先生の声を一層かき消す、なんてことも珍しくない。

我々のアマオケでは、第一バイオリン、第二バイオリン、ビオラ、チェロと言う順番に半円形の座席指定になっていて、我々、第二バイオリンの隣にはビオラの方々が座るのだけど、ビオラの方々は耳の遠い方が多いのか、先生の指示が聞きとれなくて「今なんて言った？」「私も聞こえなかった」と、数人で話し始め、パート内でざわつくことが多い。先生に「聞こえません」と言うのなら、先生がもう一度指示を出せばよい話だけど、パート内で、ぐちゃぐちゃと私語をされると、その間に指示を進めている先生の声が聞こえなくなる。

ビオラさん達は、聞こえないというだけでなく、指示の理解にも時間が掛かるようで「先生の指示は○○です」と、伝言ゲームでは、理解でいない人も多く「それって、どこのこと？」「どういう意味？」と、ディスカッションが始まってしまう。それも、こそこそ話すのでは聞こえないのだろう、普通の声の大きさや、室内で雑音や、他の方がこそこそと相談したりしている、それに打ち勝つように、少々大きな声で話し始めるので、隣にいる私の耳に入ってきてしまい、とても迷惑する。

先日など、ゲネプロの最中に、ボウイングの打ち合わせまで始めてしまった。うちのアマオケでは、ボウイングは、コンマスさんが第一バイオリンパートを決め、それを基に、パートリーダーさんが、それぞれのパートのボウイングを決める。今回の公演の演奏曲のボウイングは、コンマスさんがボウイングを決めたは２か月前ほどで、我々第二バイオリンでは、その二日後くらいには、それぞれにメイルで知らせが来たのだけど、私語の内容からするに、ビオラでは、パート内でそんな連絡をしていないような印象を受けた。

横で準備不足からくる私語が耳に入り、先生の指示がかき消されてしまい、聞こえない私は「もう、いい加減にしてください」と言いたくなった。

私は気にします

先日、ピアノのレッスンを受けたいのだけど、なかなか良い（自分に合った）先生と巡り合えないと記事にしたら「とても良い先生に習っているから」とメッセージを頂いた。その先生に、メイルでレッスンの打診をしてみると、今まで、どんなピアノ歴があるのか、どんな目標があるのか等、メイルのやり取りより、実際に話したほうが良いでしょうと言うことになり、カウンセリングを行ってもらう運びになった。

ここ一年半ほどで、数々の先生と、面談、体験レッスン、それに数回のレッスンを受けて（私にとって）「違うな」と思ったことは沢山あり、そういう経験に基づき、私が探している先生像が、結構明確に、言葉で箇条書きに出来る様になっていて、その中の一つが、今まで教え方は良いかもと思った先生数人とレッスンを続けようと思えなくなった理由が、教えてもらうことは出尽くして、私もどうすべきなのかは頭では理解できているけれど、なかなか体に沁み込まず「後は、反復練習ですね」となるのだけど、運動神経の悪い私の体では、二週間後などのレッスンまででは、どうにもならず「宿題が出来ていないのだから、レッスンを受けても無駄だな」となり、尻切れトンボ的にレッスンを辞める方向に向いてしまってきた。

そんな話を、カウンセリングでしたら、先生は「練習が出来ていなくても、定期的にレッスンを受けることで、練習をせねばと言う気持ちを維持することが出来るし、新しい曲の譜読みを一緒にしても良いので、毎回では困るけど、偶になら、練習が出来てないという状況でレッスンに来ても、私は全く気にしませんから」と仰った。確かに、私も自分の生徒から「練習できてないですが、レッスンをキャンセルすべきですか」と聞かれると「規則正しいレッスンスケジュールを崩さない方が良いですから、キャンセルしない方がよいです」と伝える。

でも、自分がレッスンを受ける側だと、私は気にする。

先生は「一緒に譜読みをすれば、間違って譜読みをすることもない」から、レッスンで譜読みをするのには意味はある、と仰るけれど、私は、自分で出来ることは、自分で済ませてからレッスンに臨みたい。

バイオリンやチェロのレッスンでは、練習不足とかで「あんまり、練習できてないんです」と言いながら、レッスンスケジュールを崩さないためにレッスンに行くこともあるけれど、ピアノの方はちょっとアプローチが違う。まあ、今までもピアノレッスンが尻切れトンボになったのは、自分なりに練習したけれど、出来なくて、私は「出来る様になるには、どんな練習（問題の解決に適した練習曲をやるとか、違ったアプローチの練習法）をしたらよいのか」を教わりたいのだけど、先生方は「弾き込むしかないですねぇ」「練習しても出来ないのは困りましたねぇ」と言うだけという状況で、先生が「気にしません」と言う状況とちょっと違うようにも思うけど。

そんな話をした後に、とりあえずレッスンを始めてみることにして、ここ一か月ほどで2回のレッスンを受けた。一回一時間半と少々長めなのだけど、実りの多いレッスンを受けられている。

同じ課題曲

前回のオンラインバイオリンレッスンでは、数か月取り組んでいたヘンデルのセレナーデが、ようやく合格になった。そこで、次の課題曲として、先生が取り上げたのが、ゴセックのガボット。この曲はもちろん知っているし、前に鈴木教本でやったように思う。でも、その時は、メインのメロディーだけの数小節だったような気がするし、第一ポジションで指の位置を習う為に使ったので曲として仕上がった覚えはない。オンラインレッスンの課題曲は「曲として弾けるようにしましょう」と言うのが目標なので、少々高度になる。

そこで、はたと気づいたのが、鈴木教本を使っているチェロレッスンでも、前回のレッスンで、課題曲が合格となり、次の課題曲は、同じガボットになったのだった。一応、譜面を見比べてみると、調が違う。スズキの方は、初心者向けの楽譜で、短いメインメロディーだけだと思ったら、一ページ丸々ある。

再度 バイオリンの弦交換

一か月前ほど、今のバイオリンを購入してから、初めての弦交換をした。その時は、どのブランドの弦が良いのか、ChatGPT に聞いてみて、トマスティックのドミナントプロが良いでしょうという答えを貰ったので、試してみることにした。

この弦に対する、ユーザーの評価は概して良いのだけど、一つ「音自体は良いけど、６週間しか持たなかった」という、気になるリビューを見つけた。私のバイオリンの練習量は二日おきに一時間くらいで、少ない方ではないと思うけど、そんなに多くもない。今まで、皆が６か月から１年位で交換する弦でも、１年から２年は持つような印象だったので、ドミナントプロの寿命が短くても３～６か月くらいは持つだろうと思って購入した。

それが、一か月弱使っていると、目に見えて弦が痛んでいることを発見した。

写真だと、ちょっと分かりずらいのだけど、指板に当たっている所で弦に亀裂が入っている。私の目の錯覚かもしれないと、アマオケで友人にも見てもらうと「ちょっと亀裂が入ってるね」と私と同意見だった。

こんなに早くダメになるのだったら、ドミナントプロを使うのはもうやめようと、色々と考えた結果、音がドミナントプロに近いと（トマスティックは）言っているロンドにしてみた。

弦を変えての第一印象では、凄く良い、とも悪いとも言えないけれど、G線とD線の音が、しっかり奥のある良い音が出ると思う。E線もキーキー感がないかなと思う。ドミナントプロにしたとき、G線とE線の音が良いなと思ったので、それよりレベルアップしているロンドなら、G線とE線の音質が落ちることはないだろうと思っていたけど、G線、E線に加えて、D線も良くなったのは、ステップアップと言えるのかもしれない。

新しいロンドの弦で練習していると、旦那が「バイオリンの音が良くなってる」「音の発音がしっかりしてきた」というではないか。音程や、音質に関しては、何故か普通の人以上に鋭い耳を持っている旦那のコメントは聞くに値すると思っている。旦那は、私の腕が上達したと思っているのだけど（まあ、そういう面もあってほしい）弦のおかげが大きいような気がする。

弦を変えて二日目。ようやくレッスンで合格を貰ったハイドンのセレナーデを弾いてみた。