とにかく量をこなそうという方針の対面バイオリンレッスンと違って、オンラインレッスンでは、どの曲にもじっくり取り組む方向性でやっている。今までの(今も?)私のバイオリンの演奏は、音の並び、リズム、音程、ボウイング(アップまたはダウン)に気を配るのでいっぱいいっぱいで、曲調とか、強弱とか、アーティキュレーションなどを気にはしていなかった。しかし、曲を聞かせる曲に仕上げるためには、こういう所に気を配るのが重要で、レッスンでは、曲らしく弾くための技術等を習っている。
先生は色々と教えてくれるけれど、実践はなかなかできず、レッスンで曲を弾くたびに「練習曲の様ではなく、曲(芸術)っぽく」と言われ続けている。しかし、先日は、カイザーのエチュードでも「曲っぽく弾きましょう」と言われてしまった。
今までに、何曲かカイザーの練習曲に取り組んできたけれど、どの曲も、音程だったり、ボウイングだったりと、その練習曲の目的をこなすだけで精一杯だった。しかし、今取り組んでいる11番は、三連符と♭が幾つかつく調の音程を取ることが目的なのだけど、三連符のリズムはピアノで長年やってきたので特に問題はないし、♭が三つとか四つとかつく曲が、先シーズンのアマオケの公演曲では沢山あり、結構慣れてきたので、カイザー11番でも、そんなに戸惑うこともなかった。
そこで、リズムも音程も、それなりに落ち着いているので、色々なボウイングで右手の弓の練習をしましょうということになった。元々のボウイングは一音ずつダウン、アップと弓を切り替えている曲なのだけど、三連符で区切り、一セット目はダウンで、二セット目はアップでと、アップでポンポンポンと軽快に弾くボウイングの練習に使うことにした。
ボウイングにも慣れてきたけれど、少々気を抜くと音程やボウイングが狂ってしまうで、一音一音「音程(指を置く位置)とボウイングをしっかりと」と注意しながら弾き進めていくと、先生は「曲らしく弾きましょう」とレベルアップの要求をしてきた。今まで曲を弾く時は「練習曲ではなく曲らしく」と言われていたので、練習曲の時は、無機質でいいんだと思い込んでいたところもある。ピアノのレッスンでも、練習曲だけれども「綺麗に音楽として弾く」ことを心がけることが大切と言われている。こういう所にも注意が向くようになれば、曲も曲らしく弾けるようになるのかもしれない。

