地域の大学の「生涯教育」でジャスピアノのクラスを取り始めた。今回のクラスは夏学期なので、一回２時間ほど、５週間という短い期間のコースになっている。夏学期には「ジャズピアノ１」と「ジャズピアノ２」というクラスがあるのだけど「ジャズピアノ２」を終えるとそれなりに弾けるようになるのか、その先の「ジャズピアノ４」とか「ジャズピアノ５」というようなクラスがあるのかは分からない。正規の大学の授業だったら、学期初めにシラバス（学期中に勉強することの概要や、テストの日時、成績の付け方などが明記されている）が配られて、学期が終わるまでに教わる内容が分かるのだけど、生涯教育のクラスでは成績が付くわけではないので、その辺りはいい加減で、５週間のクラスが終わった時に、どの程度「ジャズピアノ」が弾けるようになるのか分からない。
一度目のクラスでは、セブンスコードとツーファイブのおさらいをして、コード名付き一段譜で実際に弾くところまでやった。二度目のクラスでは、一度目にやった一段譜での練習から始まった。一度目のクラスではコードは全て基本形（ルートポジション）で弾いていたので、第二回目では転回形をするのかと思ったらジャズピアノ２」にならないと転回形はしないそうで、私はどのコードでも、だいたい基本形で押さえられるようになっているので、転回形をしないのは少々残念。
一度目のクラスでは長調の ii-V-I について説明を受けたのだけど、二度目のクラスでは短調での V-i の話になった。すると、一人の生徒が「短調でドミナントからトニックに移るコード進行ではドミナントはメジャーコードにしないといけない」と、多分、他のピアノクラスで教わったことをそのまま繰り返して発言した。私も、そういった説明は聞いたことがあったけれど、なぜ、ドミナントがマイナーコードのままではいけないのかと言う説明は聞いたことがないので、先生に聞いてみた。先生は「メジャーコードのドミナントだと、この先に行きたい感があり、マイナーコードだとそこで落ち着いてしまう」という。しかし、私にはマイナコードが「落ち着いている」という感覚が分からなく、マイナーコードは不安定に感じる。それをぶつけてみると、先生は困った様子。そこで「V-i が不安定から安定、 v-i は最初から安定、と言うのは、物理的、人間の本能的な感じ方ではなく、そうだと思って聞いていることを、西洋音楽が重ねてきた文化的な感じ方なのでは」と、私が長いこと考えている仮説をぶつけてみると「その説明が一番すっきり来る、文化的な感覚ですね」という所に落ち着いた。ちなみに、私のピアノのY先生に、このエピソードの話をすると、西洋音楽がたどり着いていない「未開の地」の原住民に、同じように音を聞かせて、聞いた印象を聞いてみても、西洋音楽を聴いてきている人とは全く違う感想を言うという研究があったと言っていた。私の仮説を証明してくれていた研究者がいたようだ。
そして、授業は続いた。授業では、一段譜で、右手メロディー、左手でセブンスコードと基本形を押さえる練習が続く。ピアノ歴が浅い人もいて、単純なメロディーラインさえやっとこ弾いている人や、コードが分からなくなってしまう人も多いので、私は時間を持て余していたのもあり「このクラスの課題の範囲から外れてしまうならそう言っていただいて構いませんが」と前置きをして、突っ込んだ質問をしてみた。私がジャズのクラスを取った目的は「ピアノにおけるクラシック曲やポップス曲とジャズの違いを習い、習得すること」で、クラスで課題で使っている有名なジャズ曲の簡単バージョンでは「どこが、クラシックやポップスと違い」「どこで、ジャズ曲としての特徴を含んでいるのか」と聞いてみた。
先生は「ジャズの基本は、スイングというかシンコペーションのリズム、セブンスコード（やテンションコード）ツーファイブなどのコード進行」と言う。しかし、ここでも、私は食い下がった「クラシックでもセブンスコードは頻繁に使うし、シンコペーションだってやる。世の中には、クラシック曲のジャズ風アレンジなどもあり、確かにリズムやコードにそういう手を加えてはいる。でも、私がクラシック曲をジャズ風アレンジをしようと、リズムやコードに手を加えてもジャズっぽくは聞こえない、私のアレンジにリズムはコード以上に何かが欠けているのは明白だ」と言うと、やはりクラスでやる内容以上のことだったのだろう、それ以上の説明はなかったけれど「それは面白い、是非見てみたい」とは言ってもらえた。
