昨日は初日と言うことで、顔見世を兼ねて盛りだくさんのプログラムでしたが、今日は落ち着いたプログラミングとなりました。まず、ホフマイスターのホルン五重奏曲。やはりこの弦楽器メンバーの組み合わせは素晴らしいですね。この音楽祭期間中最もレヴェルの高い組み合わせだと思います。音色や意思の統一感は見事だと言わざるを得ません。ロメイコさんの存在はとても大きいですね。そんなメンバーに囲まれて吹く大御所・シュナイダーさんのホルンが最高に引き立っていました。この演奏は室内楽の理想を具現したものと言っても決して過言でないような名演ではなかったでしょうか。堪能しました。メイエさんの顔見せとなったイェナーのトリオ、これもしみじみとした情感が表出して、味わい深い演奏となりました。昨日聴いて少々荒っぽい傾向を感じていたリフシッツさんのピアノですが、2人の管トッププレイヤーに触発されたのか、とても共感出来るピアニズムだったと思います。曲の持つロマンティシズムと鄙びた雰囲気とが相まって、心に残る佳演でしたね。後半のブラームス/ピアノ連弾によるワルツ集、前半の流れを引き継いで、これもセンスの良いおしゃれで素敵な連弾でした。ペダルは低音担当のスカナヴィさんが務めていましたが、ブラームスがこの曲で描きたかった雰囲気を上手に表現されていましたよね。有名な第15番ワルツの源調がイ長調とは知りませんでした。普段は半音低い変イ長調で演奏したりしますので。メインのブラームス/弦楽六重奏曲第1番、これ以上ないと言っても良いくらいのロマンティックな解釈でした。ヴィヴラートもビンビンにかけられていましたね。奏者個々人の音楽的素養・センスとアンサンブル能力が問われる第1楽章は、各奏者も気持ちがお互いに通じ合い、それぞれが「こんな演奏にしたい」と言う思いが通じたような素敵な演奏だったと思います。ところが、第2楽章に入ってから、メンバーの不足によりやむなく2ndvcの位置に入ったコントラバスがちょっといけませんでしたね。シェハタさんは超一流のバス奏者ですし、昨日の「ベッリーニの思い出」は曲芸に近い見事さを見せてくれていましたが、ここでは技術がどうのこうのと言うのではなく、コントラバスと言う楽器の限界→音楽・和音を構成する音そのものが欠ける＝作曲者の意図通りになっておらず、結果気の抜けたような音楽になってしまいました。3音書いてある和音のうち2音しか弾かれていない(弾けない)んですよね。ですから、音そのものが足りないので、音楽に厚みが無いし、せっかくブラームスが書いた和音感が減退してしまう訳です。音階の部分も流石に名手としても技術的ちょっと難しかったですかね。ま、これは仕方ない部分かとも思いましたが・・・。シェハタさんには気の毒なことになってしまいましたね。第3楽章以降は、全体的に練習不足が露呈してしまいましたね。音楽が根付かずに流れて行ってしまいました。「普通の演奏」になってしまったと言う感じでしょうか。第3楽章は冒頭のアレグロの部分とトリオのアニマートの部分が交互に現れる対比が聴きどころなんですが、トリオの部分がありきたりなテンポ設定・演奏になってしまい、陳腐な印象でした。アクセントで強調したり、またもう少し切迫感が表出されないと、この楽章・部分は面白くないですよね。加えて樫本さんの音程のミスもあり、ちょっと残念な楽章でした。第4楽章は、曲の出来自体が今一つなこともあり、より精密な打ち合わせの元でのアンサンブルが求められるんですが、メンバー間の音楽作りに於いて統一感が欠けた印象で、ちょっと聴いていて辛かったですね。各楽器が有機的に組み合わさっていないので、かなり散漫な演奏に聴こえてしまいました。終結部に向けて1stvaが和音のアルペジオをレッジェーロで次第に速度を速めて弾いて行くんですが、その先にある頂点で変ロ長調の和音がぴたっと決まらなかったのも不満ですね。ここ一番と言う場所で決まらないのは、せっかく長い道のりをかけてここまで来たことが無駄になってしまいます。終演後会場は沸いていましたが、これはご祝儀と言うのもありますので、評価は割引く必要があると思います。川久保さんの存在感、今日もちょっと薄かったですかね。「間違えないようにきちっと弾く」と言うことに主眼があり、表現が弱いんですよね。ただ、アンサンブルが不調の方向に行き始めた第3楽章以降は、自分もなんとかしなければと言う意識が芽生えたのか、積極的な面も見えて来てはいました。まあ時間的に制約の多い音楽祭と言う事情を考えれば、後半の不出来は同情出来るんですけどね。加えて、終演後のサイン会が無かったのも残念でした。明日は姫路・パルナソスホールに場所を替えて心機一転、素晴らしい演奏を期待したいと思います。
