2014/2/23 京都市交響楽団 第576回定期演奏会

終演から帰宅まで3時間弱、いつも思うんですが、この会場は本当に遠い・・・。それでも、今日は素晴らしい「春の祭典」を聴くことが出来、行って良かったと言う思いで一杯です。さすがに疲れましたので、詳しくは明日(以降)書かせて頂きますが、今日聴かせて頂いた「春の祭典」は、飛び抜けて高いレヴェルにある演奏でした。児玉桃さんをソリストに迎えてのモーツァルト/ピアノ協奏曲第23番は、楽章によって出来不出来があったと思います。その原因の一部はオケ側にあったのではないかと思いますし、また、それとは別に、聴衆にも気になることがひとつありました。それも明日以降書かせて頂きます。

以下、追記。思い出したことから。

2曲目のモーツァルト/ピアノ協奏曲第23番、1曲目が終わって団員が一旦舞台袖に掃けたんですが、再入場の前、その舞台袖の扉が準備のため開いたり閉じたりの最中に、でっかい音でフルート奏者が第1楽章の主題を吹くのが聴こえて来まして、その方の慎み深さの欠けた行いに、正直呆れてしまいました。これから、あの穏やかな主題が弦～管にと移って行く、そんな素敵な演奏が聴けるんだなと言う想像をしながら楽しみに待っていたんですが、本当にでっかい音で会場に聴こえるように・・・。わざわざ「予告編」をでっかい音で聴かせなくても・・・と恨みました。これで完全に雰囲気がぶち壊しになってしまいました・・・。「中途半端なアメリカン・スタイル」と言う入場の形を採っているこの楽団ですが、舞台上でも舞台袖でも、普段ではオカシイと思うようなことも、「慣れ」によって麻痺してしまっているんでしょうかね。舞台上でも大声で話をしたり大笑いしたり・・・。緊張感が欠けていると思いますね。確かに演奏自体は素晴らしいのでしょうが、インターヴァル時の舞台上や袖で、平気でこういう所作をするのは「プロ失格」だと思います。こういうのを「恥ずかしいこと」だと思ってもらわないと、本当にすべてがぶち壊しです・・・。

さて、弦の編成は1stvn・2ndvnともに10人ずつとコンパクトな形となりましたが、この楽団の弦楽器奏者は非常に優秀なせいもあってか、この人数でも音がぶ厚く、強い意思を以って聴こえて来るんです。例の冒頭の主題は意思統一が十分にされ、心に響いて来たんですが、それも束の間、ピアノが入って来ると、それがウザったく・邪魔なように＝自己(オケ)主張が強すぎるように聴こえてしまうんですよね。児玉桃さんのピアノは、弱音に格別の気を遣いながら、繊細な演奏を心がけていたのだと思いますが、それをオケの音量自体や、また音符に込められた「意味合い」がピアノを超えてしまっていたんですよね。秋山さんがかなりの頻度で音量を抑えるような指示をしたり、あるいは桃さんがオケの方を向いて「もう少し弱く(と訴えているように私には思えましたが・・・)」と言うような目くばせや表情も、団員にはあまり伝わっていなかったようです。また、オケが秋山さんの振るテンポのだいぶ前方に行ってしまい、テンポ的にも幾分ギクシャクしてしまっていた、そんな感じで終わってしまった残念な第1楽章だったように思います。第2楽章も似たような感じでしたが、曲がゆっくりですので、テンポの面ではあまり気にはなりませんでしたが、やはりオケ側の主張がかなり強かったですかね。そして最後の音が止むか止まないかと言う時、客席からこれまたでっかい音での「咳」が、静寂をぶち壊してしまいました。これもかなり酷かったと思います。すぐさま第3楽章に入ろうとした桃さんもびっくりしていたようで、案の定、弾き始めた主題が転んでしまいまして、これもちょっと聴くに堪えない感じの演奏になってしまいました。この主題は何度か出て来るんですが、その度に全てミスタッチになってしまっていまして、桃さんらしくない演奏になってしまいました。こういうのを「トラウマ」って言うんでしょうか・・・。オケもこの楽章はアンサンブルの精度が格段に落ちていて、かつテンポも前のめりで、さすがの秋山さんも手の施しようのない状況のように見え、この組み合わせではちょっと考えられないような不出来な楽章になってしまっていたように感じました。演奏時間もそう長い曲ではありませんので、アンコールを期待していたんですが、やはりこういう状況からなのか、ありませんでした。まあ仕方ないですね・・・。いろんな出来事が重なってしまい、ちょっと期待外れの協奏曲となってしまいました。

一方、後半の「春の祭典」、これは相当な名演と言えると思います。弦も1stvnが8プルトあったりで、ボリューム的にも迫力がありました。秋山さんの指揮を初めて正面から拝見したんですが、今まで抱いていた印象とはちょっと異なり、明確な打点に依るわかりやすさは当然ですが、その中に十分「ニュアンス」が含まれているのがわかり、(当たり前ですが)単に機械的(機械のように・・・)に振っている訳ではないと言うことが非常に良く聴いている(観ている)側にも伝わって来ました。例えばデュナーミクにおいても、単に音量の目盛がある(デジタルな感じ)ような感じではないと言うことなんですよね。音楽にも「なだらかな段階」があるんだと良くわかるような熟達した指揮ぶりでした。判りやすいのに深い、そんな秋山さんの指揮に乗っかったオケも、個々それぞれの「自意識過剰気味」なのがプラスに働き、非常に有機的・連関的な音の重なり合いから、充実した音楽が発せられていたと思います。この音楽は確かに「バレエ音楽」ではあるんですが、この日の演奏は明確に「純音楽的」な持って行き方をしていたように思いますが、果たしてその意図が聴き手にも十分に伝わって来ました。そういう持って行き方も十分「あり」ですし、それをライヴで聴かせきった稀有な演奏でした。多少ホルン群の出来(特に音程)にムラは感じたり、金管が突出しすぎるような(抑えるところはもっと抑えても良いかなあ・・・)バランスの悪さも感じはしましたが、まあそれはそれとして、個々の能力が相乗効果として十分に発揮された素晴らしい「春の祭典」で、大変貴重な体験をさせて頂きました。

2014/2/22 兵庫県立芸術文化センター管弦楽団 第67回定期演奏会 2日目

今日も満席。本当にすごい動員数を誇るオケです。やはりお値段がお手頃だからなんでしょうね・・・。そういう私も1,000円券に釣られて聴きに行くようになった訳ですし。

さて、今日のプログラムは「ピカソ」がキーワードと言うことですが、多少こじつけっぽい感じもしましたが、演奏はそれ相応に充実していたのではないかと思います。

1曲目のサティ/「パラード」は、予習をしておらず、申し訳ないですが初めて聴く曲となりました。モニターを撮影した今日の舞台の様子を上に載せましたが、左奥の方に本物の水が入った「水槽」が置かれているんですよね。楽器編成の中に「水しぶき」と言うのがあって、打楽器奏者が演奏中に雨合羽を羽織って、実際に水槽の水面をパンパン叩くんです。他にも、ピストル、タイプライター、サイレン、ガラガラなど、当時としてはビックリ仰天するような楽曲だったでしょうね。2日目の演奏と言うことで、練れた感じも心地良く楽しめました。今日のプログラムを通じてですが、井上道義さんは、こう言った皮肉の効いた音楽、「標題音楽」っぽい曲をとても巧みに指揮されますよね。歯切れ・思いっきりが良いですし、音楽が「生きている」と言う瞬間を味あわせて下さいます。(一方で、そうで無い傾向の曲は、表層的で乾いたような音楽を聴かせられるので、あまり好みではありませんが・・・)　2曲目の「ドン・キホーテ」、この曲がR・シュトラウスの中でも「傑作」に数えられない理由が、今日みたいな演奏を聴くと良くわかりますね。指揮者が演奏前にわざわざマイクを持って前説をすること自体、聴衆が持つこの曲に対する興味のあり具合を端的に表していたように思いますし、実際にライヴで聴いていても、「物語」としての面白さはある反面、他方で、音楽的な深みを欠いている曲だと言う印象はぬぐえなかったですかね。チェロの堤さん、今日は比較的安定していたとは思いますが、音が前に出て来ず、多少音が籠り気味で地味に感じてしまいました。オケは熱演でした。後半の「アルルの女」組曲、これは非常に優れた演奏でした。とにかくソロを受け持つ奏者が上手ですよね。もちろんそのために各所にエキストラメンバーを投入していた訳ですし。ただ、若い楽員を育てると言う意味では、自前の奏者をトップに据えるべきだとも思います。特にフルートなんかは素晴らしい団員さんがいらっしゃるんですから、なおさらそうしてあげるべきだと思いましたが。それにしても曲が良いですよね。今日の聴衆の多くの方は、この8曲から成る組曲を通して聴く機会と言うのはそう多くないと思いますが、今日みたいな素晴らしい演奏に依って、ビゼー、そしてこの「アルルの女」と言う劇音楽に興味を持って下さるはずです。

それと、弦の編成で気になったんですが、「ドン・キホーテ」は確か1stvnは8プルトまでのパート譜があったはずなんですが、今日は7プルトまでしかなく、プルト毎の割り振りが少しイレギュラーだったように見えましたし、また、2ndvnはこの曲だけ7プルト編成で、1曲目・3曲目は6プルトに戻っていました。(メンバー表に2ndvn7プルト目の方々のお名前が載っていませんでしたので、急遽2ndvnのメンバーが増員されたのかも知れません。直前にドタバタがあったのかも・・・)　折角こういう大曲を演奏されるんですから、エキストラが多くなっても、フルパートで聴かせてもらいたかったですね。

アンコールも計2曲と盛りだくさんで、井上さんのトークも舞台上でのアクションも全開でした。終わったのは17時20分を過ぎていましたかね。

2014/2/16 渡辺 仁美 ピアノリサイタル

昨年、この会場で行われた「第13回日本ピアノコンクール」に出場された渡辺仁美さんのソロ・リサイタル。プログラムは一見「総花的」な印象ですが、タイトルが「様々な心を求めて」となっていますので、もちろんそれを意図した選曲と言うことになるのでしょう。昨年お聴きした彼女のピアノには、あまり良い印象を持てなかったので、リサイタルと言う違ったシチュエーションでの演奏を楽しみに伺いました。

今日のピアノはベヒシュタイン。彼女の繊細で柔らかいタッチから出て来る独特な音色が聴かれ、また、選曲にも良く合ったピアノだったと思います。1曲目のベートーヴェン/ピアノ・ソナタ第11番は、彼女が昨年のコンクールの本選で同じ曲を弾いていて、実際に聴かせて頂いています。(もともと発表されていた本来弾かれるはずの12番のソナタをお聴きしたかったんですが、いろんな事情がおありでしょうから、仕方ありません。)　その時と印象はほぼ同じだったんですが、コンクールとリサイタルと言うのは雰囲気が全く違いますので、今日は比較的余裕を感じました。さすがに出だしは色んな意味で温まっていなかったようで、タッチの安定感がもう一つと言った感じでしたが、第2楽章ではしっとりとした抒情性が見事に表出して来ていましたし、終曲に向かって曲が進んで行くごとに気持ちが乗って行ったと言う感じで、演奏に颯爽とした雰囲気からの推進力を感じました。なかなか良い演奏だったと思います。続くショパンのピアノ・ソナタ第3番、どちらかと言うと弱音主体の演奏ではありましたが、とても繊細で気持ちの籠ったショパンだったと思います。ただ、第2楽章はテンポがやや速めで、多少空回りしているような印象も受けました。ここまでの印象は、彼女の演奏が小さい場所を強調するような感じではなく、大局に立った曲造りで、演奏自体は大変充実していて満足しました。ただ、演奏が全体的にいわゆる「模範的」な域の中であったこと、また、ショパン独特の装飾音符の弾き方も「教科書通り」と言った感じで、「趣」と言う点からも多少物足りなかったと言う思いもあります。

後半のドビュッシー/前奏曲集第2巻、かなり熱心に研究・練習されたような印象を受けまして、加えて彼女特有の繊細なタッチや巧妙なペダリングにより音色の変化が目まぐるしく、このベヒシュタインにも良く合っていまして、大変感銘を受けました。やはり弱音系が特に素晴らしかったですね。構成がしっかりしているソナタ、短編小説のようなドビュッシー、両極端な楽曲を見事に弾き分けておられたと思います。彼女特有の手首から指先にかけての柔らかさに由来するタッチは、演奏家として今後大きな武器・個性となっているのでしょうし、音自体も大仰さが無く、大変清潔で慎ましく、背筋がピンと伸びた姿勢は多くのピアノ弾きのお手本になるでしょう。今日は素晴らしい演奏を聴かせて頂きました。若手の皆さんの成長される姿を追って行けると言うのは、楽しいものですね。渡辺仁美さんの今後益々のご活躍をお祈り申し上げます。ありがとうございました。

2014/2/13 日本センチュリー交響楽団 第188回定期演奏会

行って来ました。沼尻さんの指揮からは、いつもその音楽の本質が聴かれるのが素晴らしいと思います。帰宅が遅くなりましたので、詳しくは明日(以降)書かせて頂きますが、全体を通じて大変充実した公演だったと思います。

以下、追記分。

武満徹/エルガー/ストラヴィンスキー、特に音色に特色のある3人の作曲家の作品で構成された、良く考え抜かれたプログラムでした。オープニングの「ハウ・スロー・ザ・ウィンド」は、晩年の武満氏らしい音色が充満した作品。詩の印象から採られるタイトルが多く、「輪廻」感を感じることの多い彼の晩年の作品ですが、この曲もその特徴が顕著な曲です。彼の作品の多く知っている訳ではありませんが、10年程前に友人と演奏した、2本のヴァイオリンのための「揺れる鏡の夜明け」や、ヴァイオリンとピアノのために書かれた「十一月の霧と菊の彼方から」など勉強させて頂きましたが、それらの曲よりも数年後に作曲された「ハウ・スロー・ザ・ウィンド」は更に彼らしい音で書かれ、そしてその通りに聴こえて来ていました。オーケストラの奏者は、繊細な音色に執心しつつも、多少大き目に付けられたデュナーミクの幅で抑揚を付けながら、楽器間のバランスに十分配慮しながら曲を進めていました。一瞬かみ合っていないような特徴のある複雑で難しい譜割りですが、流石沼尻さんの指示は適切で、充実し切った演奏であったと思います。一瞬たりとも退屈する場面はありませんでした。続くアリサ・ワイラースタインさんをソリストに迎えたエルガーのチェロ協奏曲。彼女のチェロですが、音色は暗目・地味目と言った感じで、決して派手さはありませんが、堅実な技巧、そして唄心で以ってこの傑作協奏曲を弾き切っていました。色んな意味で振幅も非常に大きく、スケールが大きい演奏でした。特に低音が良く響き、曲の特色にも良く合っていたと思います。アンコールのバッハですが、スタカートを基本にした弾き方は特徴的で、この曲では少し珍しい感じでした。後半の「ペトルーシュカ」、この楽団を聴く時にいつも感じるんですが、弦楽器(特にヴァイオリン2群)の音量が弱いですね。弱い＝強く弾こうとする＝ヴァイオリン特有の音色・潤いに欠ける、となってしまいますよね。せっかく管楽器が素晴らしい演奏をしているのに、こういう物理的なことでせっかくの好印象が減じてしまうのは勿体ないことだと思います。特に2ndvnがヴィオラと同じ人数と言うのは、ちょっと考えられないことです。今後これは何とかならないものでしょうかね・・・。沼尻さんらしいリズム感・ノリの良さが表に出て来て、曲造りそのものは大変良かったと感じました。指揮台に乗っていた「ペトルーシュカ」の譜面とは大きさの違う楽譜が置かれていたのが見えましたので、アンコールがあるとは思っていましたが、「ペトルーシュカ」が終わってそそくさと帰られた方は残念でした。このアンコールも感動的で、多くの聴衆の心にも響いたことと思います。

鍵盤楽器を担当していたのが、名手・永野英樹さん。的確で曲に嵌ったリズム感・精緻な音色はこの日も健在で、「ペトルーシュカ」で聴かせてくれた引き締まった音色は、この演奏全体を更に素晴らしいものにしてくれていたと思います。本当に素晴らしいピアニストです。ロビーでのサイン会にはおられませんでしたので、楽屋口に回ってサインを頂きました。チェロのワイラースタインさんには、以前弾いたエルガーのチェロ協奏曲のパート譜にサインを頂きました。「A W」のみのシンプルなサインですね。ありがとうございました。

2014/2/15 フローズン・ビーチ

ロビーのモニター映像。

行って来ました。まあ正直言って、全く面白くない舞台でした。あらすじなどは見ずに出かけたんですが、筋書き自体に無理があると思いましたし、エンディングの意味も私には良くわかりませんでした。第3場で、継母の咲恵の目が見えているような演技も疑問でしたね。「めくら」と言う差別用語を頻発したり、また、個人的に、中学校時代の友人を、オウム真理教の「水中クンバカ」と言う修行の一種で亡くしていることもあったりで、これは観に行かなかった方が良かったかなと思っています。