就職活動で注意しなければならないこと

就職活動において、

注意しなければならないことの

一つに、

時間を守ることがあると思う。

もちろん、社会人としては、

時間を守るのが当然であるから、

就職活動をしている学生に限ったことではないかもしれない。

けれども、

社会人はお金も経験もあるが、

学生はそれらがない。

だから、

企業説明会や面接があるときは、

数時間前に着くくらいの気持ちで、

出発しなければならない。

ところで、

同じ研究室のYさんは、

本日、朝早く

某化粧品メーカーの面接のために、

新幹線に乗って、

出発した。

今日は、

朝から雪ではなく、

雨が降り、

とても暖かかったので、

出発は楽だっただろうと思った。

そしたら、

11時半頃、メールが来た。

(」゜ロ゜)」 ナント

雪崩で、

線路が埋まって、

新幹線が止まったらしい。

(これで佐和が住んでいるところがわかった人はいると思います。えぇ、佐和は日本有数の田舎に住んでいます)

しかも、

新幹線が止まったので、

JRがバスを出してくれたのはいいんだけど、

高速も通行止めだったらしい。

当日が試験だったら、大変なことになっていたが、Yさんは前もって、前日に東京に行くことにしていたらしく、きっと間に合うだろう(まだ着いてないみたい)。

ということで、時間に余裕を持って、行動しようと思った佐和です。

(と言いつつ、佐和は東京には高速バスで夜に出発して、面接日の朝に到着しようと思っているんだけどね)

ES,web試験通過のその後

NFLのスーパーボウルの間に流れるCMの広告費って、

30秒間で

３億円らしいですね。

ところで、日本人の平均生涯賃金って、いくらでしたっけ？

覚えていませんが、

就職活動をしているとき、

そういうことを考えるといろんなことが嫌になりますね。

ところで、スーパーボウルつながりで、

動物ちゃんでスーパーボウル

(エルエル さんのところで、知りました）

リンク先で、

スーパーボウルにちなんで作られた映像を載せているので、

ネコ好き、イヌ好きの人は見て、

ヽ(ﾟ∀ﾟ)ﾉ

「キャワイイ!!!」と叫べばいいよ。

さて、本題。

佐和は、先日、某有名企業にエントリーをして、web試験を受けたと書きました。

その結果、撃沈したと思っていたんですけど、

(」゜ロ゜)」 ナント

通りました。

ということで、

次は、面接だ!!!!!!!!

もう一つ、

エントリーシートが通った、

そこそこ有名企業の説明会が同じ日にあるけど、

場所が近いから、

走って間に合わせるぞ!!!!!!

某有名企業との、その企業説明会の時間は

30分しか離れていないけど、

走って、間に合わせるぞ!!!!

地方の三流大学院生なんで、

東京の地理があまりよくわからないけど、

一駅分より、距離が短いから、

走って間に合わせるぞ!!!

まぁ、web試験通過した、

某有名企業を志望している人の

大学名が

東大とか、

京大とか、

北大とか、

東北大とか、

九州大とか、

筑波大とか、

名古屋大とか、

青学とか、

明治とか、

みたいだけどね。

（；´Д`）

あぁぁ、

受かる気しねぇー

小説の中での家族像の変化③

では、家族小説として括れない、その他の小説に登場する家族像は、どうだろうか？

そこで、佐藤友哉「子どもたち怒る怒る怒る」(2005年)に収録されている短編小説「大洪水の小さな家」を取り上げたい。

(佐藤友哉「大洪水の小さな家」というタイトルを聞いて、NHK教育で放送している海外ドラマ「大草原の小さな家」を思い浮かべる人もいると思う。「大草原の小さな家」は開拓時代の家族像を描いているドラマである。そういう点から言って、佐藤友哉「大洪水の小さな家」を家族小説として読むことも可能だろう。しかし、この小説は最近の小説の中での家族像をよく表していると考え、家族小説として括れない、その他の小説として取り上げた)

この話は不意に洪水に襲われた家に取り残された三兄妹(兄11歳、弟8歳、妹は幼稚園児)の話である。一読して、すぐに気がつくのは兄妹が兄妹だけで完結していることを幾度も宣言していることだ。

「僕たちは僕たち以外を必要としない」

「僕たちは僕たち以外を求めてはいない」

「僕たちが完結していることに、外部に興味を持っていないことに、他人を気にしていないことに、他人を愛していないことに、両親を求めていないことに、それを勘づかれてはならないと思って幸福な家庭の子どもを演じていたことに」気づかれてはならないと、何度も何度も繰り返し、兄妹だけで完結しているという宣言がある。しかし、突然の洪水で兄妹の完結した関係は壊れてしまう。なぜなら、妹が洪水で死んでしまったからだ。しかし、語り手である一番上の兄は、死んだ妹を見つけ、完結している兄妹の共同体が壊れたことを知っても、ほとんど何とも思わない。

そして、以下のように続ける。

断言できた。

悲しくない。

え？

えっ？

なぜだ？

どうして？

僕は何も必要としていなかった。

僕は、僕が存在していればそれだけで良かったのだ。

僕は僕だけで満足している。

それ以外に何もいらない。

この主張は、私はとても強く共感する。私だけではなく、私と同世代のある感性を持っているものは、とても強く共感すると思う。私が共感する理由は、おそらく私のひきこもり的な部分が反応するからだろう。

この小説で描かれている主人公は、他者と交流することがない。社会的でない。外に出る必要はない。外へと出るきっかけもなく、それを得る必要もない。小学校へと行っているが、小学校へも行く必要がない、と語っている。ひきこもりと同じように描かれている。

このように、主人公を含む狭い世界観が小説を覆っている。具体的に言えば、この小説は、読めばわかるが、両親が登場しない。これだけ、兄妹の関係性にだけ述べていても、両親が登場しないのだ。もちろん、厳密な意味で、両親がいないと述べられているわけではない。主人公は、洪水に巻き込まれるまで、目を覚まさなかったが、その理由を母親に毒を盛られたからではないのかと疑っている。このように、文字としては登場する。しかし、現在形で語られる主人公の目の前に登場人物としては現れない。

これが最近の小説に登場する家族の傾向のように考えられる。

つまり、登場人物同士の組み合わせの完全さ、完結性を求めて、狭い世界観を形成し、社会や世間という外部を切り離す。社会化された共同体(家族)では描くことができない人物間の濃密な関係性を描き出している。その結果、家族が描かれていない。生活感がまったくない、という特徴がある。

例えば、

テレビドラマ化もした白石玄の「野ブタ。をプロデュース」

(けど、テレビドラマと内容が全然違う)

芥川受賞作、綿矢りさの「蹴りたい背中」

(これは前に、蹴りたい背中を異常に読む① や② や③ で書いた)

同じく、芥川賞受賞作、金原ひとみの「蛇にピアス」

(存在の耐えられないくらい軽い自分という存在を、身体改造することによって変革していく物語であるが、神に近づきたい女性の物語としても読める。『蛇にピアス』には、人を殺したと思われる人物が二人、主人公の彼氏のアマとシバさんが登場する。アマは本文中で「アマデウスのアマ」だと語り、シバさんのシバからはヒンズー教の破壊の神、シバ神を簡単に連想できる。ピアスやタトゥーは成人への通過儀礼、あるいは神に近づく行為として昔は存在していたことと、本文中の会話で神に関する話を主人公らが何度も言及していたことから、本人は神に近づきたい女性の物語を意識して書いていると思われる。水曜wantedというラジオにゲスト出演したとき、イタリアでこの作品が翻訳され、日本の風俗小説として紹介されることについて、本人が違和感があると言っていたことからも、神に関する物語を読んで欲しいのかもしれない。なお、佐和はこの話を面白いとは思わなかった)

乙一や西尾維新の作品は、いま述べた特徴を含んでいる。

(この二人については、作品を読んでくれたほうがよくわかる。乙一に関してのお薦めは「しあわせは子猫のかたち」、西尾維新に関しては「きみとぼくの壊れた世界」。乙一に関して、この作家、最悪!!!　と思いたければ、角川スニーカー文庫「きみにしか聞こえない―CALLING YOU」に収録されている「華歌」を薦めます。何故、最悪かというと、この作品をよく読めばわかります)

佐藤友哉の「大洪水の小さな家」は、「サザエさん」のように、兄や妹が集まり、その日常を描く。しかし、兄や妹といった家族を描いているのに両親を描かない。このように、家族小説ではない小説中の家族像は、両親について描かれず、小説の中から、家族像が消えていっている気がする。

しかし、小説の中で家族(主に両親)を描かないからといって、小説家が両親と仲が悪いかというとそうではない。例えば、金原ひとみは父親と二人三脚で「蛇にピアス」を執筆したのは有名であり、綿矢りさはストーカー騒ぎのときに家族ぐるみでガッチリとマスコミから守られていた。また、同人ゲームのシナリオを書き、現在、小説も執筆している竜騎士07は、家族の協力を得て、ゲームをつくっている。 (2005年の年末にNHKで放送していたドキュメンタリーによると、父親がマーケティングをやり、母親が経理、弟が絵を描いていた、と記憶している)

私は小説の中での家族が存在しないかのように振舞う姿と現実のべったりとした家族像のギャップに気持ち悪さを感じている。

ここまで、何作か作品をとりあげて見て来た、小説の中での「サザエさん」的な家族像からの変化は、大きく分けて、以下の三つに分類できる。

１． 毎日顔を合せる形態の家族を解散して家族のつながりを存続する。

２． 毎日顔を合せる家族を存続させ、家族が壊れる。

３． 家族の構成員はもはや必要なく、家族がいないかのよう家族像。

小説の中での家族像の変化②

この「空中庭園」という作品は、小泉今日子主演で2005年に映画化したので、知っている人は知っているが(監督が覚せい剤を持っていて、警察に捕まり、映画の公開がなくなりそうになった作品としては有名)、おそらく知らないと思うので、以下に簡単に説明する。

この小説は東京の郊外のニュータウンで暮らすある家族を、六人の視点から描いた連作短編集という形態をとっている。

登場する家族は、タブーをつくらず、何事も包み隠さず、できるだけすべてのことを分かち合おうというモットーを持つ、一見普通の家族である。しかし、タブーのないはずの家族はそれぞれ秘密を持っている。登場人物、六人のそれぞれの視点で描かれている家族像は、神の視点に立つ読者には、壊れた家族として映る。

この小説の家族が持つ、表面上の明るさとは正反対の暗い絶望は、おそらく、郊外のニュータウンという場所とも無関係ではない。

そこで、まず、母親にとっての住んでいるニュータウンのイメージを述べたい。

このダンチは、母親にとって開放された希望の地であった。事実、「光かがやく新しい未来にやってきたと思った」という文章がある。

だが、その希望はまやかしではないかと中学生の息子に言われる。

以下に、その部分を引用する。

「このダンチなんかいい例だと思うよ、ここは思い込みで建設されて、思い込みで成り立っている場所だよ。ねえママ、ママはここに最初に引っ越してきたとき、なんて思ったか覚えている？　すごい、全部うまくいく！　って思ったんじゃない？」

「ここつくった人も、超いけてるって思いこんだはずなんだよ。いけてるし、その上、住んでいる人がみんなのびのびリラックスして、行き交う人のたえないあかるい町になるって。子どもは無邪気、夫婦は円満、コミュニケーションはばっちし」

「この前の話、ママがここを超いけてるって思ったのはさ、たぶん、まわりになんにもなかったからなんだ、都会とか田舎って話じゃないよ、遮るものがなくて光があふれてればふつう人は明るいイメージを抱くんだ」

「あとさ、畑見えるだろ？　あの緑とかも、健全なイメージでさ、光と緑、これだけあると人は例外なく問題なんか何もなしって安心するんだ、とくに住まいなんかだとね、人畜無害っていうのかな……でもひょっとしたらそれはまやかしで、人が本当に欲しているのは光じゃなく緑じゃなく人ってことに」

母親にとって希望の土地であった郊外のニュータウン(ダンチ)を否定するのは、息子だけではない。

娘も、

　朝の空気のなかで、ダンチはのっぺりとしていて、外壁がずいぶん汚れている。巨大なのに、どことなくみすぼらしい。

と表現している。

この家族の母親は、彼女の母親の干渉、あるいは支配から逃れるために、世間知らずの大学生であった夫を利用し、計画妊娠によって家を出てダンチにやってきた。精子だけが目的で、結婚して家を出ることができる相手なら誰でもよい。そう思って、やってきた希望の地であるはずなのに、息子に否定される。

その絶望感は明確には述べられていないが、行間や何事も包み隠さずというモットーを持っているにもかかわらず、家族それぞれが嘘をついているという内容から絶望が滲み出ているのがわかる。

(母親の場合の嘘は、娘や息子に、バイト先にいた名前も忘れてしまった女の子の過去をそのまま、自分の過去として、地元の不良でご多分に漏れず早々と非行生活を引退して結婚した、と話している)

このことから、角田光代は「サザエさん」的な全員集まって形態の家族像を維持するためには、互いに嘘を付き合って、表面上の家族を装うしかないという絶望的な考えを提示している。

「最後の家族」や「空中庭園」といった家族小説を見ると、小説の中での家族は、毎日顔を合せる形態の家族を解散して家族のつながりを存続するか、毎日顔を合せる家族を存続させ家族を壊すかの二者択一を提示しているように思える。

小説の中での家族像の変化①

これから企業説明会に出かけたりして、ブログの更新が不定期になる予定なので、その対策として、理系の人間なのに、社会学の講義で発表する「小説の中での家族像の変化」をまとめていた文章を掲載しようと思います。

まぁ、中途半端な文章だけど、見たい人は、見てね。

あまり堅苦しくならないように、カッコのなかに、変な情報を書いていたんで、小説を読まない人でも読めるようにしました。

ここから

↓

近年、小説に登場する家族像が大きく変化しているように感じる。そこで最近、出版された作品を何作か選び、その描かれている内容から小説の中での家族像の変化を考えてみたいと思う。

家族像が変化しているといっても、最近の作品だけを取り上げたのでは、変化を見ることが出来ない。過去と現在の作品を比較する必要がある。そこで、過去の家族小説に登場している家族のイメージを共有するために、アニメ「サザエさん」を例として出したいと思う。

もちろん、アニメ「サザエさん」は小説ではない。しかし、描かれている家族像は小説と同様に昔の空気を切り取っており、何作かの小説を取り上げるよりも、過去の家族像をイメージしやすいと考えられる。

アニメ「サザエさん」は、長谷川町子の同名の漫画をアニメ化したもので、ほのぼのとした家族の日常を放送している長寿番組である。

ところで、「サザエさん」を見ていると、話のパターンに気がつく。

まず、登場人物が家庭の外の人(学校の友人、近所の伊佐坂家など)から、何らかの話を聞く。その話を家庭に持ち帰り、食事のとき、あるいは一家団欒のときに、茶の間にある、ちゃぶ台やコタツの周りに座って家族に聞かせる。そこで、家族が意見を出し合って、話が転がっていく。

(ちなみに、このコタツやちゃぶ台はあり得ないくらい大きすぎですね。だって、普通に10人くらいで囲んでいるもんね)

アニメ「サザエさん」は、概ねこのようなパターンで話が進んでいく。ここから、「サザエさん」に登場する磯野家は非常に社会的な存在であることに気がつく。つまり、波平やマスオは毎日、会社へと出勤し、カツオやワカメは学校へと登校し、サザエや舟は三河屋さんやお隣の伊佐坂家と交流ある。このように登場人物はそれぞれ、家の外にいる他者との関係の中で生きている。「サザエさん」に登場する家族はそうした関係性を外で生きてきた人間が帰ってくる場所として理想化されている。

(そういえば、脚本家の三谷幸喜がサザエさんの脚本で、タラちゃんが夢の中で、筋肉増強剤で、ムキムキになる話を書いて、プロデューサーに怒られたらしいね。そりゃ、起こられるよね。だって、サザエさんは現在の日本には存在しないような理想化された家族だからね)

また、茶の間にある、ちゃぶ台は家族団欒の象徴であり、そこに集まり、日々の出来事を話すという行為が、物語の中で家族を結束させる機能をはたしている。カツオやサザエ、ワカメが波平に話をするときは、大抵ちゃぶ台で波平がお茶を飲んでいるときであり、もはや古い表現になってしまった一家の大黒柱という言葉を思い浮かべてしまう。

小説でも同様で、これが過去に描かれていた家族像であると思う。

では、現在の小説中の家族像は、「サザエさん」的なものから、どのように変化したのか？　そこで、二つの家族小説を取り上げたい。

まず村上龍の「最後の家族」(2001年)である。

登場する家族のプロフィールは、以下のようになっている。

父親は機械部品メーカーで働いており、会社は不景気で傾きかけている。息子は大学を退学し、自室にひきこもっている。自室の窓には黒い紙を隙間なく貼り付け、直径10cmほどの穴を開けて外を望遠レンズ越しに眺めている。母は、息子のひきこもりの相談をするために医者やカウンセラーに会っている。ひきこもりの息子の妹は、高校生で、彼氏に一緒にイタリアへ行かないかと誘われている。

(あっ、これの妹役は、松浦あやがやっていたね。実は、佐和は松浦あやが嫌いだから、このドラマ見ていなかったんだよね)

この家族のプロフィールを見ると、「最後の家族」では「サザエさん」と異なり、社会的な存在ではない登場人物がいることに気がつく。ひきこもりの息子だけが、社会と繋がっていない。

小説の中で最終的に、息子はひきこもりから脱し、司法試験を目指す社会化した存在になるが、それを契機として家族の形態が変わっていく。父親は実家に帰って喫茶店をはじめ、娘はイタリアへ行き、母親はNPOで働きながらカウンセラーになる。

つまり、この小説は息子の社会化を通して、家族は同一の場所に住み、帰っていくという「サザエさん」的な家族の解散という形態の変化を起こす。そして、家族の構成員は、それぞれの役割を変えながら、それぞれの道を歩むことを選ぶようになる。この小説は、そのような家族形態になり、皆がバラバラになろうとも、それはそれで家族であるというポジティブで希望に満ちたメッセージが読み取れる。

ところで、この「最後の家族」という小説は、息子が社会的な存在として外へ出て行くからこそ、小説として物語は転がり、家族は新しい形態(家族の構成員がそれぞれ、バラバラになること)で、家族として生き延びることができる。

だが、家族の構成員のひきこもりからの脱出という変化がない、物語が動かす強いきっかけがない普通の家族は、どのように描かれているだろうか？

(そういえば、ファウストの創刊号でひきこもり小説家として知られる滝本竜彦は、精神科の斉藤環と佐藤友哉との対談で、ひきこもり探偵の話を書こうと思ったことがあると言っていた気がする。けれども、ひきこもりだから、事件が起きないので、小説が書けずにやめたという意味のことを言っていたと思う。ちなみに、滝本竜彦については、昔、こんな記事を書いてました )

そこで、次に婦人公論文芸賞を受賞した、角田光代の「空中庭園」(2002年)を取り上げる。

続く。