さわやかな朝を迎えるために / オフコース

というわけで、曲説明です。
この曲も先日公開した「よみがえるひととき」と同じデビューアルバムからの１曲です。作曲が小田和正氏ですが歌は鈴木さんが歌ってたように記憶しています。デビュー当初は二人とも（ヤマハのポプコンで赤い鳥に勝てなかったし、なかなか売れなかったからか）色々模索している様子が窺えて、この曲も小田作曲でも鈴木歌、ちょっとめずらしいキャスティングです。
実際やってみると、たぶんキー的に鈴木さんが主メロやって小田さんは上コーラスがどんぴしゃなこと、鈴木さんの曲が少なめだったことなどあってこうなったのか、あるいはクレジットは小田さんですが、共作に近いカタチで作られたのか・・・ギターでオープンハイコード前提のようなコード遣いなので、そのあたりで共作していたのかもしれませんが、こういったマニアックな情報はnightshowさんが詳しいので、あとで過去にこの曲を公開されていないか検索してみます。

 



リリースは1973年でしたので、僕が高校時代にGAROのコピーバンドとはいえ、GAROしかできないとカッコ悪いかなとGARO以外でライブでよくやっていたのがオフコースのデビューアルバムの曲でした。あとはCSNの「Carry on（公開済）」とか「Teach Your Children（小さな恋のメロディのエンディングテーマ！）とか「組曲・青い目のジュディ」なんかで味変していました。僕にとってもこの曲は僕が主メロ歌っていたので懐かしい曲でもあります。

使用したプロダクト

プロダクト説明

【制作うらばなし】＝＝＝＝＝
先日「よみがえるひととき」を公開したときに、最近のことは全然覚えられないのに、若い頃のことは意外とよく覚えているという、典型的な老人型ボケ症状にあることに改めて思い知らされて、じゃあそれならと、昔やっていた曲をもうひとつやってみるかと選んだのが今回の「さわやかな朝を迎えるために」でした。

まだこの頃のオフコースは、特にギターワークはフォークソングのそれで、あまり複雑なコードや展開をしていませんでした。ピアノもセンスが良いのはプロなので当然としても、この頃のピアノはまだ右手コード・左手ベースラインという典型的なPOPS奏法が多くて、なので電子ピアノが使えるライブでは僕か、もう一人のギター担当のどちらかがピアノに回る時もありました。
そのせいか、今回のオケでもピアノもギターもすぐ思い出して弾きやすかったです。最近特に（僕レベルには）難しすぎる選曲が多かったので、久しぶりに落ち着いた精神状態で演奏できたこと。
それから歌詞がどちらも短いんですよ。しかも高校時代に繰り返しライブで歌っていたこともあって、歌詞カードやギターのコード譜みなくてもできたという、ボケの自覚が急速に進んでいる自分にはうれしい驚きもありました。

歌詞の単語数なんて、今僕とKayさん一推しのPenthouseの1/10未満しかなかったです。Penthouseは英語・RAPも入るわ、男女ツインヴォーカルが複雑に絡むので、早口な譜割ということもあって、同じ小節数の中でオフコースは１行、Penthouseは２～３行歌詞がある・・・みたいな違い。昔はシンプル、のどかだったんだなってのも改めて思いました。いやこれは流行の問題と、僕の老化の問題か(>_<)

サウンドは全体的にアナログテープシミュレータも使いながら、レコード時代・テープ録音時代の音色を意識してまとめています。
アナログで、テープ録音しているときに歌で少し強くシャウト気味にうたうときや、ギターでOD以外でわずかに音を汚したいときに0dbを超えた領域で録音して軽いサチュレートを音色作りに使っていたのも思い出しました。
今僕は全ての曲を32bit floating / 48khz で録音しているのでこうしたサチュレーションさせたい元音源のゲインレベルを気にせず録音できるようになったのは非常に助かってます。

しかしMIXしていて気付いたんですが、曲調にもよるんだけれども、この曲に関しては、高校当時のカセットテープで録ったのと聞きくらべてみると、音質・ピッチは丁寧にはなった。でもこの歌の本質的な歌い方というか、この曲に想定されているベストな歌い方という点では、むしろ下手糞になってることに気付いて、歌ってやっぱり楽しいけど難しい・・・ただピッチやリズムが正確なだけでもダメだし、かといって情感に流されて勢いで抑揚つけただけだと、歌に力は入るけど曲としては荒れてしまう。歌もずっと修行ですね。そもそも声帯と肺活量が楽器なので、コンディションが年齢どころか時間やその日の生活行動次第で変わってしまう。
最近は、生活行動を優先して、結果録音時にちょっと自分のベストに及ばないって感じても、それが今の自分の歌なんだって、流しちゃうようになってきてる気がします。これがプロなら、枯れてきた、レイドバックした余裕を感じる・・・なんて賛辞になるのかもしれませんが、シロートだとただ「なんか雜だな」「少し荒れてなくね？」になっちゃうんだよな・・・それも基礎力に違いがあるからそういう差になる。ここも今後更に歳とってくわけだから、課題の一つに加えないとですね。

アコギ（も他の楽器）も相変わらず演奏は大の苦手ですが、まだこれは慣れていた曲、昔の曲で今ほど緻密で高難易度なこと多用していないこと、そういうのに助けられてます。でも、昔からプログレやメタルも好きだった自分ですので、今時の高難易度な曲もやりたくてしようがない・・・なんで自分が苦手なものが好きなのか、自虐趣味はまったくない、なまけもの体質なんですけど、趣味ってそういう自己矛盾も含めて楽しまないともったいないですよね(^_^;)と開き治っています。

Mr Jones / Out of My Hair

■Mr Jones ／ Out of My Hair 1995年
またマイナーな曲ですみません。世界的なチャートでいえば、ほぼ一発屋と言っても良いアウト・オブ・マイ・ヘアーというバンドの最大のヒット曲（だと思う）「Mr Jones」をやってみました。

J-Waveでは週末のマイクペプラー氏のTop 100で全体の動向や注目曲を知り、普段の運転中によくかかる曲を覚えていった。そんな中の１曲がこの「Mr Jones」です。

 


最初の印象は「Simply Red」に似てるな。ボーカルがT-REXのマーク・ボランみたいな風貌と声で、曲自体はBeatlesの延長線上の正統派ブリティッシュ・ロック・ポップでした。実際今聞き直しても、キャッチーかつメロディアス、サウンドも奇抜な小技に頼ること無く王道のブリティッシュテイスト。外の曲は２～３曲しか知りませんが、どれもそれぞれクォリティは高たった気がします。

使用したプロダクト

プロダクト説明

【制作裏話し】＝＝＝＝＝

この頃僕はアメリカから帰国して社会人９年目くらい？取締役東京本社長という立場だったので、各支社回りや重要顧客訪問も含む接待ゴルフなんかもあって、とにかく車で移動する機会がとても多かった頃。相変わらず音楽からは離れたままでCDすら買わず、移動中に聴くFM（東京ではJ-Waveばっかり）が当時の音楽を知る貴重なネタでした。ブルーノート東京のオーナーが知人だったので、ブルーノートや、バレエ・高齢な有名ピアニストのコンサート（最後の機会になるだろうから）、あとは歌舞伎座は毎月観に行っていたので、クラッシック・古典芸能以外はブルーノートとJ-Wave頼り。

2019年に経緯はしりませんが再結成？してミニアルバムをリリース。こちらもクォリティは高くて、でもそのサウンドは1990年代そのもの・・・だから今、あまり売れていないのかもしれないけど、1990年代サウンドが好きな方には気に入ってもらえるんじゃないかなぁ。

やりやすかったのは、元曲のキーが僕と同じだったこと。欧米人の曲でそういうのって、シナトラ全盛期を除くと少ないんですよね・・・演奏も高難易度をアピールするのでなく、歌を主軸に曲全体のバランスを考慮して作られている。難しいギタースキルができない僕でもなんとかなるアレンジで歌キーも合う洋楽は貴重です。

この曲がリリースされてJ-Waveでよく流れていた年に、今の奥さんと初めてデート？（初めてあったのはその前年）したせいで、以後、一緒に車に乗ってる時間が増えたせいか、余計にこの時期に聴いた音楽、IncognitoやBen Falls 5、Basia、ビヨーク、マット・ビアンコ・・・Incognito以外はそれまで知らないミュージシャンをたくさん聴いて知ることができた時期でした。僕が好きな音楽は何度も繰り返し聴くのに興味がない音楽にほとんど興味を示さなかった視野の狭かった自分にはちょうどよい音楽の見聞を広げる期間になってたみたいです。

途中で屋外ロケがありますが・・・２月の沖縄は特に晴天率が低く、体感温度も低いので今回も室内撮影でいいかって思ってました。でもジムに行く１時間前から奥さんの仕事が入っていて、めずらしく青空も出てて。それで急遽ジムの１時間前に近所のビーチ、アニメ「沖ツラ」に出てくるローカルビーチに寄って、急いで撮影だけしてきました。事前カメラテストもせず、自然の中だったので歌詞カードもうまく固定できず、日向は眩しいから木陰に入って逆光なので歌い手が暗くてよく見えない・・・ジムから帰宅後撮影データみてがっかりしましたが・・・これもまぁ思い出だなと諦めました。

実際、ローカルビーチなので人も少ないのでやりやすかったし。PAから音出さずイヤフォンで聞きながら歌ってるので、外から見るとおっさんが一人でよぉわからん歌を歌っとる・・・という変人的なシチュエーションなので、それも考えたらまぁ上出来でしょう。次回はカメラテスト無しでも光源の方向、日陰での露出不足レベル、カメラ位置などアタマの中でシミュレートしきれるようにトライしてみます。

Wanna be startin' somethin' / Michale Jackson

■マイケル・ジャクソンの1982年リリースして大ヒットしたアルバム「スリラー」のオープニング曲で、同アルバムからは４曲目のシングル・カット曲です。
原曲通りだと僕にはかなり難しくて、Bメロ部分をキーとコードを変えてKayさんに変わってもらって、いろいろ難ありではありますが、これもやりたかった１曲、やっと公開に辿り着けました。

 



歌詞だけみると、前向きな「何かを始めよう」的な歌に思いがちですが、そこはThe King of POP Music、パパラッチやマスコミやグルービー達への嫌味が本音になってる歌だと思います。
つまり・・
なにかネタをさがしてるんだ、嘘でも事実のようにわめき出すんだ
乗り越えるには高すぎる、潜り込むには低すぎる
その狭間で足掻いてるあんたらは
雷に打たれたように痛めつけられるのさ

・・・と始まり、なぜか途中でYou're vegitable（あんたは野菜だ）ってイミフな歌詞になるんですが、これも、
多くの人が嫌いな野菜ってあるじゃないですか。人参・ピーマンとか。それを歌の中で、
あんたらは野菜だよ　みんなが嫌ってる野菜
そうただのビュッフェの引き立て役（のオマケで誰も惹かれない）
みんなにテキトーに食われちまう、あんたらは野菜だよ。

ビリー・ジーンも歌詞に出てきますが・・・ムーンウォークを一躍有名にしたヒット曲のこの名前も、有名人に近づこうとするグルービーの比喩として扱われていて（前後の歌詞からの推測）、まとわりついていつも自慢げに喋り続けてる。

かなり直訳から外れた意訳ですけど、子供の頃から特別扱いされ、プライバシーも奪われ、善意でやったことすら悪意に取られ、近づいてくる連中に裏切られ訴えられ、自分の身を滅ぼしていく・・そんな有名人ならではの痛烈な嫌味、そういう強い歌詞の曲がマイケルにはいくつかあり、その中でも彼がソロアルバム「Off The Wall」で大成功。

その次のアルバムまで３年の間が空きますが、その後の彼はまさにこの歌のとおりマスコミや欲に目がくらんだ連中に利用されていくわけで、なんとなくそんな流れを現地で感じていた僕には特に彼のストレートな感情を吐露しているようなパワーを感じたところも、ただの物語のスリラーやBeat it より惹かれた理由の一部になっているように思います。

音楽って、かっこいいだけでも成立しますが、その中に作りて・歌い手の苦しみや幸せなどの本音が込められている曲は、心に刺さってくる強さも違う気がします。


 

使用したプロダクト

プロダクト説明

【制作うらばなし】＝＝＝＝＝
このアルバムが出たときはアメリカで学生用アパート暮らしをしていたんですが、とにかくみんな「Beat it」が一番このアルバムでベストな曲だ！と言っていました。
たしかに、エディ・ヴァン・ヘイレンのギターソロはめっちゃかっこいいし、曲自体もその後のマイケルの曲調へ移っていく最初のパンチの効いた曲で、もちろん僕もかっこいい曲だな・・・とは思ってました。

でも僕にとって、マイケルのベストアルバムは1979年にリリースされた「Off the Wall」と、ほぼ同時期にThe Jacksonsとして出していたアルバム「Victory」や「Can you feel it」のよりダンサブルな曲がシンプルにノレて大好きでした。だからBeat itの偉大さはわかるんだけど、曲としてはこの「Wanna Be Startin’ Somethin’」が１番好きな曲でした。

後にマイケルの遺作映画となったThis is itのオープニングにもこの曲が使われました。因みに、マイケルの曲はこれで４曲目なんですが、This is itのエンディング曲がThis is it。この曲、ポール・アンカとの共作だったかな・・うろ覚えだけど・・・これがまたきれいで大好きな曲で、MTでも公開しています。
また、Jackson 5とSONYがもめていたころに、マイケルのベスト盤が出ていて、そのベスト盤にだけ収録されていた「One day in your life」という例によって知られていない曲がとてもよくて、これもMTとYoutubeで公開しています。

One day in your life
https://youtu.be/MhSZZYTd3Rk?si=evoBhVtv66yK_Ggw

This is it
https://musictrack.jp/musics/78442

Off The Wall
https://musictrack.jp/musics/85015

■制作むずかしかった話し＝＝＝＝＝
マイケルの曲はどれもほんとうに緻密で、グルーブが自在なんだけど、不安定な揺れは皆無でとにかくタイトで正確でキレッキレのリズムに歌！この曲も歌はもちろん、コーラスも和声はシンプルなんだけど、僕とKayさんとも、曲のキレに対してバッチリ縦を合わせるのが至難の業で、マジ、苦戦しました。

キーは原曲より３度下げてるし、高音部分はKayさんに助けてもらってるので主メロの歌だけでも頑張ろうと思ってトライしましたが・・・まだまだでした。でもまぁ、もうちょっとなんとかしたいって課題があり、その課題をクリアする方法だけは（できるとは言ってない(-.-;)わかるので、そういう点ではやってみて、また挑戦しないといけないなってやる気がめっちゃでました。