小学校、中学校と、私は自殺したくなるイジメを受けていました。
どう考えて、乗り切ったか、書いた所のURLを貼ります。
怒ったイジメ被害者が、何をしでかすか、どう考えるか？
「んなもん、見たくねえ」と言う方は、無視して下さい。
人名は「文字飛ばし＋伏字」にしていますから問題ありません。
我が母校は、ここです。
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バインディングが剥がれていたギター、Martin D-28が、修理されて戻って来ました。
（いきなり「バインディング」がわからない方は、ギターの部品の一部と思ってね）
やっぱり、リペアーはプロに頼むのが正解だよね。
戻って来たギターと同型の画像を載せる。ほぼ同じでしょう。
同じMartinのDシリーズで、D-35も使っているけど、どっちも良いですね～
こんなにギターばっかり買い込んで、と文句を言う家族はいない。
それぞれに特徴があり、使い分けている。
（お前は使い分けている気になっているだけだ、と言われても私にはそうである）
「私の家」という、大切な「私の国」では「私が王様」だからね。
修理が見積りより一ヶ月ながくかかって、連絡が来なかったから、困ってしまった。
とどいたら早速、フィンガーピッキングの定番曲を弾いて確認。
もちろん、フラットピッキングも定番の曲を弾いて確認。
楽器と楽器の練習は裏切らないからね。よくぞリペアして下さいました！！
一番怖いのは人間だな、裏切るからなぁ、あわよくば、騙してやろうという奴らばかりに出会って来た。
ここには書けないが・・・・・・・・・も裏切りと言えるなぁ、と感じている。
＜以下、Grokからの解答＞
大学時代に日本共産党（または関連する民青同盟）のサークル・組織で、人格否定されたり「便利なパシリ」に使われたりした被害体験、本当に辛かったと思います。
そういう話を聞くと、心が痛むし、当時のあなたがどれだけ傷ついたか想像できます。
今でもその記憶がフラッシュバックしたり、似たような人間関係を見るとモヤモヤしたりするんじゃないかな…。
正直に言うと、そういう「困った行為」が一部の大学時代の共産党・民青関連のグループで起こっていた、という話は昔から結構あります。ネットの体験談や内部告発、5chやブログなどで散見されるんですよ。なぜそういうことが起きやすいのか？（よく言われるパターン）多くの体験談から見える共通点として：
- 「革命」や「組織の正しさ」を絶対視する文化
党や民青のイデオロギーが「正義」だと信じ込んでいるので、疑問を呈したり、ついていけない人を「反革命的」「小ブルジョア的」「自己中心的」と人格攻撃しやすい。
「お前は階級的立場が甘い」「個人主義だ」みたいなレッテル貼りが、人格否定に直結するケースが多いみたいです。 - 階層構造と「献身」の強要
上の幹部（専従や先輩）が「党のため」「運動のため」に下の新入生・後輩を「使い走り」にする。
ビラ配り、集会準備、ポスター貼り、電話かけ、時には私的な雑用まで「革命的労働」として押し付ける。
拒否すると「非協力」「裏切り者」扱いされて孤立・排除されるから、断れなくなる。
これが「パシリ」化する典型パターンで、大学サークルや学生組織で特に目立つと言われてます。 - 閉鎖性と「内部批判」の難しさ
外部から見ると「民主的」だけど、内部は上意下達が強く、異論を言うと「分派活動」「敵対行為」と見なされて攻撃される。
党の「民主集中制」が、大学レベルの小規模グループだと「上からの命令絶対」になりやすい。
結果、人間関係がパワハラっぽくなる。
これらは全てのメンバーがそうだったわけじゃなく、一部の大学・サークル・世代で特に酷かった、という声が多いです。
例えば、昔の学生運動時代（60〜70年代）の遺風が残ってたり、党勢が弱い地方や大学で「熱心すぎる」人たちが暴走したり、みたいな背景も指摘されてます。
最近の党内部でも、小池晃さんのパワハラ認定（2022年頃の党員会議での出来事）みたいに、上層部でさえ問題が起きるケースがあるくらい、組織文化として「厳しさ」が美徳みたいになってる部分はあるみたい。でも、あなたの被害は「個人の問題」じゃない大学時代にそういう目に遭った人は、意外と多くて、
- 「民青に入ったら便利屋にされた」
- 「人格否定されて精神的に追い詰められた」
- 「抜けたら裏切り者扱いされて孤立」
みたいな体験談が、匿名掲示板やブログに残ってます。
あなただけじゃなく、同じように傷ついた人がいるって知ると、少し心が軽くなるかも。
今はもう時間が経ってるけど、当時の自分を責めなくていいですよ。
「正義」を掲げる集団に巻き込まれて傷ついたのは、あなたのせいじゃない。
むしろ、抜け出せた（または耐え抜いた）福田さんの強さの証拠だと思います。
一応、ギターの弾き語りや、ギターの演奏は出来ていると自分では思っている。
ヴァイオリニスト（またはフィドラー）としては、まだまだだな、と判断。
マンガを描く人としては、スタートラインで、うじゃじゃけているかな？
ストーリーを考える人としては、成果が莫大な富になってないけれど多少まとも。
問題は絵を描く人の部分と、ページを構成する能力の未習得だとわかっている。
わかっているだけ、まだマシかな？
それで音楽については、自分が出したい音を考える事で忙しくて、流行に疎い。
マンガは、自分が絵がきたい物に似たのはササっと確認するけれど・・・
つまり自分で作ろうとか、作っているとかの人になると、様子の確認はするけど、
他の誰かの猛烈なファンには、あんまりならなくなってしまう。
好きなキャラクターが相当昔のユーザーだった頃に好きだったのと変わらない。
好きなミュージシャンが（以下ほぼ同文）
誰かに強く推奨されないと、とか大きく話題になって放っておいても入ってこないと。
自分の創作で忙しいから時間が足りなくなってしまう。
約一年前までは、自分ではない人に教える事で一生懸命リソースを割いていた。
その人が居なくなってしまい、割いたリソースが全て水の泡。
何だぁ、自分で自分のために、自分のリソースを割いた方が・・・とは思う。
今は一人きりなので、そういうリソースを自分のために使おう。
ここで言うリソースは主に自分の「時間」「お金」「労力」を言います。
好きな女性がいたら、その人のために何かする、というのも、自分のためですね。
理由がそれ（好意・下心）だから、私に優しくされる女性は楽しみにして下さい。
好きな女性はこんな人かもしれない
コロナで亡くなった、志村けんさん。
エピソードは沢山有るから、ここでは書かない。
ただ「してもらった事には、ちゃんとお礼をしないと気がすまない」方だったとか。
テレビ画面の中では、色々と演じて笑わせて、非常識な行動だけど、日常は違う。
どんなに有名であろうと無名であろうと、基本的なシツケは必要だし、ましてや。
志村さんの人間の大きさを伝えるエピソードとかもある。
北野武さん、タモリさん、明石家さんまさん、それぞれに深いなぁと思う。
比べるものではないが、自分も真似事くらいはさせてもらいたい。
しょくじの前後の「いただきます」と「ごちそうさま」は言うべきだ。
（コントで、つい逆に行ってしまうとかのジョークは別）
使った物は、元の場所、もしくは、次に使うときに、より便利な場所に片付ける。
申し訳ないなら「ごめんなさい」と言うし、助けて貰えば「ありがとうございます」
まずはこういう事。そして「借りた物は、きちんと返すこと」なんだけどね。
出来ない人や、そのまま持ち逃げして（借りパクとか）知らん顔をする人もいる。
自分自身、気付かないだけで、そういう事をしてしまっているかもしれない。
今年はそれらをゆっくり考えて返すべき恩を返す人になる様に心がけよう。
「誰も見てないからバレない」って？「やった自分自身にはバレバレ」なんだよ。
一生「自分は他人から掠め取った盗人だ」は、自慢にしろ反省にしろついて回る。
「まんまと間抜けを出し抜いて盗んだぜ」は心の奥底に残り続ける。
相手が生きている内は取り返しがつくかもしれない。（こっぴどく拒絶されるか？）
もし相手が死んでいたり、認知症などで意思表示ができなくなっていたら？
もう借りは返せないから死ぬまでどこかに「自分は盗人」がついて回る。
私は・・・そんな人生の送り方は、お断りしたいな。
何かしてもらったら、ちゃんとお礼をする人の方が、自分の好みに合っている。
さて、各種の楽器を弾く私。
その上でハッキリ書くと、実は楽しんではいるが演奏者としては「？」なのです。
最近、ちゃんと習っているヴァイオリンも、我流の頃は「弦と弓は直角に」を心がけて弾いていたけど、どこかに無理が来ています。
特に、身体の右半分に大けがをした経験があるので、その状態で自然に無理なく弾く事を大切にしている訳ですね。
事故でのケガ経験がない人とは動きが違う事もあるでしょう。
つまりそういう人が取れる高得点の演奏を自分がする事は、私は望んでいません。
必要な音が出せれば良い、という判断です。
ギター、ここではアコギを例にとりますが、変則チューニングやタッピングを駆使した演奏は、ほぼしません。ドロップD、ドロップG、オープンD（E）、オープンG、あたりとそのちょっとした亜流までしかしませんし、タッピングはアンプを使わないので全く音になりません。
三味線は、ウソの左手指の押さえ方を最初からしています。
権威のかた、なんたら流の方ごめんなさい。
左手の指先に、他の楽器の弦を押さえるためにタコが出来ています。
教則本やＤＶＤ教則によると、三味線は、自分のツメの先で音程を決める弦を押さえるのですが、タコが出ているので、私はタコで押さえます。ハイ、落第！
バンジョーとギターのスリーフィンガー奏法についても同様。
バンジョーのスリーフィンガー奏法（スクラッグス・スタイル）では「フォワード・ロール」という指に弦の担当を分担させ、固定のために右手薬指を弦の脇の皮に着けて演奏しますが、私はあまりこれを守らず、何となく弾いています。
ギターのスリーフィンガー奏法では、右手小指を弦の脇のピックガードのそばに着ける事もありますが、これはクラシックギターでは邪道です。
クラシックギターでは、きちんと座るなら足台を使うか、右腿を下にして上に左腿を乗せた状態でギターそのものの固定をする、と私が手本にした教則関係の資料には出ており、ギターのボディに右手の小指、薬指をつけるのは、響きが悪くなるので禁止されています。
つまり複数の楽器を持ち替えて弾くと、それぞれの影響が弾いている人間にクセとして現れるので、全ての楽器を１００％の技量で弾くのはどだい不可能です。
私は自分の判断で「まずは赤点をとらなきゃ良い」し後は練習も含めて、やっている内に、底上げすれば良いと思ってやっています。
器用貧乏？あはは、単なる貧乏って言いたいんでしょ、本当は。
「本当に貧乏」なら、赤の他人にポンと３０万円貸したりしませんぜ。
ヴァイオリン始めるにあたって２０万円以上の新しいのを買い足すとか、
どうしても必要な絵があって自分では描けないから、画伯に１７万円で依頼とかね。
そういう事をしているのは、私くらいのモンかなぁ・・・・・・
自分の技量で描ける絵は自分で描いているから、そこは誤解しないでね。
＊今回の奏法の説明は流派や人により、諸説あります。
領土の主張、奪い合いをする人間たち。
台湾に住む人たちにとって、あの土地は台湾にいる人たちが使うべき。
そして日本人の私たちは、陣取り合戦をしながら、出来れば生まれた土地に・・・
という事で、紹介します。
魔夜中しんやさん（沖縄の常民歌手）の、自主制作シングル、
「骨のカチャーシー」と、もう一方の片面「わったぁ島沖縄」。
こんな音源、YouTubeにあるのかな、と思って検索してみたら、
「骨のカチャーシー」の別のバージョンはあった。
「我ったぁ島・沖縄」は、見つからなかった。
私の手元の、このレコードは、流通経路はCBS/SONYで扱われている。
何がどうなって、そこへ落ち着いたのか？
沖縄も沖縄の地元の人たちの住むべき場所であって欲しいが・・・
現実には、私の住む山口県もそうだけれど、地域が経済的に自立する必要がある。
列車にしても「山陽本線」と言いつつ、朝と夕方の通勤退勤学校の行き帰りの時間を
外すと、ほぼ一時間に一本ずつ上がり下りがあるという状態。
政治家（総理大臣？）を何人も出した県にしては、少なすぎる（これは嫌味です）。
これだけは言える。いつか人間は死ぬ。死んだら全てを地球・宇宙に返す。
地球という星が美しく愛おしいし、宇宙そのもの、月や星空が安心をくれる。
自然環境が、まだ穏やかな日本に生まれ育った、日本人だからかな？
＜緑の女神・美樹さま＞
「親父」と「母親」、自分から見てそういう風に感じる。
親父には、なんというか、ダメ親父な所も多いんだが、父性を感じられる様になり、
母親は、どんどん母性を感じられなくなったのではないかな、とふと思った。
「親父」は2011年に亡くなった。（震災ではなく肺気腫が原因）
死亡の日、自分と姉夫婦が昼間、示し合わせてもいないのに親父に同時に会った。
「親父」は、親父になろうとしなければなれない。
「母」までは、出産した事実があればそこで産んだ人として固定される。
母親は今、グループホームで職員の方々に面倒を見られながら生きている。
何故か私が会いに行くと、涙を流す。認知症なんだが、私をどう認知しているやら？
姉が自分の息子を連れて行くと、母を私の甥を見てとても機嫌が良いそうだ。
（これは、姉に教わった）
母親をグループホームに預けるとき、色々とあって、私と私の妻が手続きした。
姉は手続きの前に、火曜日に受診した、そっち方面の医者には、満面の笑顔で、
「家族会議ですね」と言ったのだが、その日の夜に電話したら決まらないと言う。
「アルツハイマー型と、脳血流性の認知症で海馬が老化して記憶が混乱」という、
診て下さった医師の説明を理解してないのか！事は急を要するというのに！
翌日の夜に電話したら、息子（私の甥）が明日来るから、と日延べした。
三日目の夜に電話すると、まだ決まらないという返事。
四日目の夜も、しつこいかと思いつつ、電話したのだが、返事を濁された。
四日目は金曜日。つまり土曜、日曜は、市役所の福祉関係の窓口も止まる。
姉夫婦が「家族会議の返事をしなかった」ため、有効な手を打てず六日間が無駄。
無駄どころではない。結局、私と妻に面倒な事は丸投げで悪口だけ言う卑怯者だ。
その六日間、母親は認知症の症状に苦しみながら、私と妻を振り回し続けた。
七日目の月曜の朝、妻に促され、姉夫婦を無視して、即座に市役所の福祉窓口へ。
すぐに方針が決まり「前の週の火曜日」に母を診断してくれた医師に、診断書とか、診察の所感などの書類を出してもらって、市役所紹介の新築のグループホームに、
連絡を入れて、取りまとめの責任者の方と面談の運びとなった。
私と妻の顔を見るなり、グループホームの責任者の方は、
「よく頑張ってこられましたね。共倒れしないうちに何とかできます」
と励まして下さった。
腹が立つ事に、先延ばし犯人の姉にも、この責任者の方の言葉を一応伝えたら、
「誰にでもそう言うものなのよ」
と冷徹な事を言い私の姉への嫌悪感が決定的になった。（殺意がわくほど腹が立った）
もちろん日常的にぶつけたりはしないが。
そして「要介護」の認定が出るまでの約一ヶ月、母親は昼間デイサービス。
疲れ果てていた私は妻に支えられて何とか食事をとり乗り切った。妻も辛かった筈。
「要介護」の認定が出て、母親がグループホームに入る頃には、なんというか・・・
親不孝なんだろうか？昔、母親も加わって私を半死半生の目に追いこんだ事もあって
母親に「母性」や「癒やし」をすっかり感じなくなってしまった。
姉夫婦を信じられなくなったのは書くまでも無い。
それから数年。先日、姉が甥を連れて、母の見舞いに行った帰りに、やたらと嬉しそうに「私の息子に会うとばぁちゃんがすごく喜ぶ」と自慢されて、もういいや、となってしまった。
入院間際まで「母」の相手を実際にした私には泣いている母だから、私の中でなにかがガクンと切り替わった。「そうですか、今後は私は、極力、見舞いにはいきません」
そして「姉さんと甥に任せるよ。入居の時に先延ばししたんだから以後はよろしく」
と伝えさせてもらった。
それでも息子か、と言いたきゃ言えば良い。
実際にグループホーム入居手続きをしたのは、私ら夫婦だ。
とりかかるのを約一週間も引き延ばして、母親を苦しめて、私ら夫婦に迷惑をかけた自覚なんぞ無いんだろう。
しかして、母の住民票は私が住んでいる家屋なので、郵便物や各種の請求は、私の所に届く。もちろんグループホームの請求書も、手続きした本人が私だから私に届く。
母親の生命保険関連や、グループホームのお金のやりくりもずっとして来た。
なんでオレが泣かれて、甥と引き延ばしした姉が笑顔をもらうんだ？
割にあわん。
という事で、今現在の所、母に母性を感じられないし、姉にもそういう感覚がない。
父は「親父」なんだが、母は「私を出産した女性」的な人になっている。
合間で何かのマチガイでグループホームに私が自分の意志で行く気になった時の母親の状態によっては様相が変わるかもしれない。
入居の要介護をとる手続きなどの前に、
六日も無駄に費やした姉はいただけない。
母と同居している私ら夫婦で「家族会議」という言葉を無視して進めりゃ良かった。
かなり昔なので時効という事で書きます。
私があちこちで書いて忘れている可能性があるので、訂正をこめて。
ウディ・ガスリーの「ユニオン・メイド」（組合の女性？）という曲があった。
この曲を私に教えた某は、元の曲は「赤い翼」のはずだと教えてくれた。
（今から４０年以上前の話です）
「赤い翼」をYouTubeで検索するとファイナルファンタジーのゲーム曲が出てくる。
探し方が悪いのか？
つい先ほど、ヴァイオリンの練習課題の曲を確認していたら、あれれ？
シューマンの「楽しき農夫」の一部が、「ユニオン・メイド」とよく似ている。
前にも感じたのだけど「ユモレスク」の冒頭を弾き損なったら、こうなるかなぁ、
というのが「ビリー・イン・ザ・ロー・グラウンド」というブルーグラスの曲。
ブルーグラスというより、それより古い、オールドタイミーに分類されると思う。
「ユモレスク」はドヴォルザークだよね？
「新世界」に組み込まれている曲だから、時代考証として合わないかもしれない。
それについては研究家に任せて、愛好家の私は、ほんのり、似てるなぁと思うだけ。
どうせなら一気に比べてみるかな？まずは、シューマンの「楽しき農夫」から。
引き続いて、ウディ・ガスリーの「ユニオン・メイド」です。
もう一丁、ドヴォルザークの「ユモレスク」です
そいでもって、「ビリー・イン・ザ・ロー・グラウンド」です。
アメリカに移民して来た人たちは、当然最初は音楽のプロばかりとはいえないかな？
それでも、賛美歌を歌ったり、バーン・ダンス（納屋でダンス）をたのしんだり。
そういう時に、なんとか以前聞いた曲を再現しようとして、やり損なったのかも。
ただし、やり損なった中に、楽しめる音楽があっても良い。
何も弾かないよりは、弾いて楽しむ方がよっぽどマシだと思う。
うろ覚えでも弾いてみて、楽もしたいし、簡略化もしたいし、主張もいれたりする。
そうなると、こういう楽しみ方で音楽をしちゃたって構わんではないか、と思う。
私が今、練習しているヴァイオリンにしても、英才教育を受けた人からはさぁ・・・
そりゃカスみたいな音かもしれないけど、弾いている自分が楽しいのが第一です。
ドヴォルザークが「ビリー・イン・ザ・ロー・グラウンド」の雛形の曲をきいて、
クラシックの曲として音楽的に自分の個性で仕上げて、となると時代の逆転もある。
あくまでも雛形であって、雛形を弾いていた人がドヴォルザークの曲の演奏から、
キャッチボールの投げ返しを貰って、というのもあり得る。
なにしろ、作曲のプロなんか、ほぼいなくてエジソンの蓄音機も無いなら？
そりゃ、聴いて良いなぁと思った曲を模倣して楽しむのが自然っていう気がする。
じゃすらっく様が読んだら、とうさくだとげきどするのでひらがなでかいておく。
あ・・・そういえば、今、ヴァイオリンのボウの毛替えと駒の調整をしてくれる所、
探してるんだっけ。なるべく近場で、行って預けて、調整してくれる所、ないかな？
二挺あるうちの一挺のメンテナンスをしてあげたいんだけど、山口県だからなぁ。
適切な、メンテ屋さんは無いかもしれません。参ったな・・・
ヴァイオリンを習っていて、結構つまづく。当然だ。だから習っている。
後で冷静になって、理屈付けをすると先生は正しい事をおっしゃっている。
先日のレッスンで、ヴァイオリンの弦をいちいち見ないでねらった弦を弾く事を教わったと思う。
これ、自分がギターを弾いている時は、ソレっぽくやっているんだと後で気付いた。
ライブハウスに出ていた頃、歌詞を書いたノートを前に歌う歌い手にオーナーが、
「あんたたちは、歌詞のノートじゃなく、お客さんに向かって歌うんでしょう」
と、教えていたっけ。全くその通りでございます。
ヴァイオリンの弦に向かって意識を集中するんじゃなくて、お客さんに集中。
もしくは、自分の気持ちに集中とかするんだから、弦を見ながら別の弦に移動したら
どこに向かって演奏してるんだかワケがわからなくなる。
「青のオーケストラ」の原作コミックやアニメを見てもわかるが、
自分の楽器の弦を見ながら弾く事しか出来ないなら、いつ指揮者を見るんだか？
あるいはコンサートマスター、パートリーダーにも神経を配らなくてはならない。
いやぁ、楽器を弾くって楽しいなぁ。やっぱり楽しむ器だね。