[016]「アイデア」と「インプロ」

台本も事前の打ち合わせもない「インプロ」では、
シーンの中で、アイデアを出していき、
そのアイデアに対して、アクション・リアクションを重ねていく。

あらかじめ何も決められていないからこそ、
このアイデアに対する積み重ねのプロセスは
観客にとっても、
「この先どうなっていくんだろう」という
期待とドキドキをシーンに抱く。

しかし、ここで気を付けなければならないこと、
それは「プレイヤーがアイデアにフォーカスを向けすぎる」こと。

確かにアイデアがシーンに出てくると観客は反応する。
驚き、感心、変化への期待、さまざまな反応である。

その反応を、プレイヤーが無理矢理引き起こそうとすると
「シーンのためにアイデアをつくること」でなく
「アイデアを出すこと」が目的に変わってしまう。

そうなってしまうと、
プレイヤー間でアイデアをYes,andで互いに競い合ったりする。
それは、あたかもソロパフォーマーのコレクション状態である。

インプロのショーは大喜利ではない。

あくまでも「プレイヤーと観客が世界を共有して一緒に旅をする」のが

インプロのショーである。

受けるセリフやアクションを出そうとする事は
プレイヤーのコラボレーションではない。
たしかにエンターティメントには違いはないが、
そこにはインプロの魅力である”協力””共有”はない。

インプロヴァイザーとして舞台に立つなら
インプロの魅力を発揮することこそ、
インプロショーの観客にとってのエンターティメントである。

シアトルのインプロカンパニー
"Unexpected Productions"主宰ランディいわく
「アイデアはトロッコを最初にちょっと押すくらいのもの。
　アイデアを放り込みすぎると、トロッコは転覆してしまう」

アイデアはインプロにとっては大事である。
でも、インプロ以上に大事にしてしまっては、本末転倒である。

[015]インプロは「作るもの」でなく、「創るもの」

「作る」と「創る」の違いはご存じの通り、
「作る」は様々なものをこしらえること、
「創る」は、新しいものをこしらえること　である。

さて、
インプロで「つくる」のは、やはり「創る」の方が望ましい。

「作る」だと、
つまりは既存のものをこしらえる作業であり、
そこには予定調和が発生しがちであり、
また、ステロタイプな材料も用意されがちである。

それは、
「今、ここにあるもの」を見ずに、
頭の中にあるものとか、外から持ってきたものとかを
持ってきがちである。

大事なのは「今、ここにあるもの」を使うことである。

しかし、「先を予見しない」のがインプロである。
予定調和もステロタイプも要らない。
「今、ここにあるもの」を使って、
先を考えずに紡いでいけば、
自ずと新しいものになっていく。

そこに、「新しいものをこしらえよう」とする
意図が入ってくると、
「今、ここにあるもの」を見落としやすくなる。

そして、「今、ここにあるもの」とは
インプロバイザーだけでなく、観客の目の前にあるものである。

だから、「新しいものをこしらえよう」という意図は
観客にとっては不要なもので
「今、ここにあるもの」がどのようになっていくのか　が
観客にとって期待しているものであり、
その期待に応えることがインプロヴァイザーに必要な事である。

では、観客が何を期待しているのか？
それは、簡単なことである。

インプロヴァイザーは、すでにプロの観客である。

だから、
「観客が何を求めているか？」とは
「自分が観客だったらが何を求めているか？」 ということである。

「新しいものをこしらえよう」という意図よりは、
先の見えないシーンに対して、
「たくさんのリスクを乗り越えていくプレイヤー」が観たい。
先の見えないシーンにおいて、
「この人に感情移入できるキャラクター」が観たい。
先の見えないシーンにおいて
「心揺らされるストーリー」が観たい。

決して、その場しのぎの仕掛けや、ギャグが観たいわけではない。

プレイヤーとともに
「今、ここにあるもの」から先の見えない世界に
共に旅をして、ドキドキはらはらしたいのである。

シアトルのインプロカンパニー
"Unexpected Productions"主宰ランディいわく
「インプロとは、崖から飛び降りて、落ちている最中に飛行機を組み立てるようなもの」

飛び降りる前から飛行機を作ってしまっては
リスクがないから、観客もがっかりしてしまう。

飛び込んだ時に、地面に落ちながらも、
まわりをみて、その瞬間に何があるか見て
そこにあるものを見て、何が使えるか考えて、それを使う。

ただ、それだけである。

そして、ただ落ちるのでなく、少しでも飛んだ瞬間、
それは観客にとってそれは魔法のように見える。

それが、インプロの醍醐味でもある。

確かにリスクは怖い。
でも、実はこのリスクがインプロを面白くする。

インプロが美しいのは
「見えない未来に向かう姿が美しい」からだと思う。

だから、インプロは「創る」ものでありたい。

[014]”正しい”インプロは努力をしないものである

インプロで演じたシーンに対して、
「正しい」という判断の概念は基本的にはない。

なぜなら、「正しい」とは
「目的」「教義」「規律」と
合致していることである。

しかし、インプロでのシーンは
事前に打ち合わせをせず、即興で演じられるゆえ、
これらの事を事前に取り決めてはいない。
なので、演じた後に、評価のために照会すべきものがない。

そういう意味で「正しい」という判断はできない。

もちろん、演者、観客ともに
「いまのはないだろう～」とか
「これはすごい」とかの感想は持つ。

それはシーン自体の評価であり、
インプロの評価ではない。

さて、そこまで書いておきながら、今回のタイトル。

”正しい”インプロは努力をしないものである

ここでいう”正しい”は「健全」と
解釈していただけると
分かり易いかと思う。

シアトルのインプロカンパニー
"Unexpected Productions"主宰ランディいわく
「終わった後に疲れているインプロは、それは間違っている。
　終わった後にパワーがあふれているのが、いい状態」

なぜなら、インプロは「インプロバイザー」と「観客」の相互関係でできている。
観客を無視して孤軍奮闘すれば、当然エネルギーは消耗するだけ。
「観客」と一緒にいれば、観客のエネルギーも自分のものとなっている。
だから、終わった後にパワーがあふれている。

お客様は舞台の上で起こる出来事を
メタファー(metaphor：暗喩)で観るスイッチが入っている。

例えば、ある役者が自分の人生に起こったことを話したとする。

その話をする場所が劇場ならば、
お客様はその役者の語ることを聞き、その役者を観るだろう。
そして、その役者の言葉から様々な人生を思い浮かべるだろう。

しかし、もし地下鉄のホームで同じことをやったら、
人々はその役者を避けて通るだろう。
　
だから、インプロヴァイザーは舞台に立ったら
すでにスイッチの入っているお客様のことを心配しすぎることはない。

お客様は物語を観に来ているのではない。

お客様は物語を語りに来ているのだ。

舞台の上で起きている事から自分の物語を語りに来ている。

だから、我々インプロバイザーはその部品(parts)をお客様に提供するだけでいい。

”正しい”インプロは努力をしないものである。