2012年1月23日春節 旧正月 「龍馬精神」
2012年1月23日春節 旧正月 「龍馬精神」
辰年にはこれですね。
高齢者のことだとは、初めて知りましたぁ～（笑
龍馬精神 ： 駿馬と同じ精神。人に元気があふれ力強いこと。高齢者の体が強く、元気にあふれていることを称える場合に多く用いる。
2012年1月23日春節 旧正月
http://ameblo.jp/lcing/entry-11145314784.html
2012年1月23日春節 旧正月 お祝い
http://ameblo.jp/lcing/entry-11145986593.html
謝安琪《 [イ尓］們的幸福 演唱會2012》1月13日14日限定グッズ
Mandy624のミニブログより
謝安琪 [イ尓］們的幸福演唱會2012 限量紀念品：SHARK FIN IS NOT FOOD童裝 / I PROMISE I WILL NEVER EAT SHARK-FINS成人圍肩、DOGS ARE NOT ACCESSORIES小狗衫、圖案環保袋 各$120-
■謝安琪《 [イ尓］們的幸福 演唱會2012》
2012年1月13日-1月14日紅館にて開催。
謝安琪（ケイ・ツェ／Kay, Tse On Kei）のコンサートでの限定記念品だそうですが、
動物愛護運動のような内容ばかりのような・・？？メッセージグッズ？？
エコバックとか犬服、子供用いろいろバリエーションには飛んでますが、なぜこういう感じのグッズ？？
最近のコンサートのグッズは、昔とかなり違うんだなあ～と思ったけど。。。。
[イ尓］們的幸福は、動物愛もあるってことか？
コンサートグッズって持っているのも恥ずかしい感があったのですが（笑
そういうベタなのは、おばチャンぽくって、お洒落じゃないから、香港では既にアウトの時代になったのかも（笑
謝安琪（ケイ・ツェ）が、ちょっと今までの香港芸能人みたいな感じではないのかな？
メッセージ色が強い人は香港では珍しいかも。。真面目な人なんだろうね。
Mandy624 Ban Ban Music 宣傳人員
http://www.weibo.com/startingoverxxx
香港，其他
前記事参照
「張」さんマークの箱
http://ameblo.jp/lcing/entry-11145266501.html
「張」さんマークの箱
下午穿梭多個地方的工作，謝謝張生張太@2013張繼聰 @謝安琪
奥さんの香港の人気女性シンガー謝安琪（ケイ・ツェ）が、
天然無添加の蘿蔔[米羔]、馬蹄[米羔]を配ったのだそうな
「張」さんマークの箱なんてのもあるんだね。
旦那さんが張繼聰(ルイス・チャン）だから「張」さんマークの箱で配ったみたい。
張家からです～って感じなのかな～。
香港人っぽくない奥さん？（笑。
ポチ袋みたいな張マークのお年玉袋は、よく見たけど、
昔はこういうおしゃれっぽいのなかったよね。
特別にお願いしたのかもしれないですが、
今の時代は、普通に箱だけで売ってそうな気もしますよね。
大根餅食べたいなあ～（笑
■香港の春節：旧正月に食べるのは、
蘿蔔[米羔]（大根餅：ローバッコゥ)
馬蹄[米羔]（マーティーガオ：くわいもち）
年[米羔]（ネンガオ：うるち米粉から作った中国のお餅）等。
■謝安琪（ケイ・ツェ／Kay, Tse On Kei）（1977年3月13日－香港著名女歌手）。
■張繼聰(ルイス・チャン／Louis Cheung）（1980年1月11日－香港男歌手。
謝安琪送來全天然無添加蘿蔔[米羔]、馬蹄[米羔]，用印有「張」字封面盒載著，很有心思
2010年1月号撮影現場の大将軍―張進戦(ジャン・ジンジャン張進戰)
■台湾光華雑誌2010年1月022ページ サイト / 既刊号 / 芸術と文化 / 映画 より
撮影現場の大将軍―張進戦（ジャン・ジンジャン／Zhang Jin-Zhan／張進戰）についての紹介記事なので、
最後のほうにほんの少しだけレスリー・チャン（張國榮）のことが書いてあるだけです。
前記事参照
2012年1月21日蘋果日報より張進戦/レスリー・チャン（張國榮）/陶經
http://ameblo.jp/lcing/entry-11142272005.html
■台湾光華雑誌 2010年1月022ページ [1/6]
■ 撮影現場の大将軍――張進戦 文・滕淑芬 圖・張進戦提供
56歳の張進戦は中国･香港･台湾の映画監督が頼りとする「大場面執行監督」だ。スケールの大きい戦闘シーンなどの撮影には決して欠かすことのできない存在である。 (i)
大作が目白押しの華語映画界には撮影に不可欠な人材が存在する。中国･香港･台湾の大監督も、その人のスケジュールに合わせないと撮影を始められないと言う。その人は2003年の『英雄（HERO）』以降、「大場面執行監督」という肩書を持ち、『満城尽帯黄金甲（王妃の紋章）』『投名状（ウォーロード/男たちの誓い）』『色･戒（ラスト、コーション）』『赤壁（レッドクリフ）』などの大型作品のエンディングロールにはその名が記されている。「張進戦――大場面執行監督」とはどのような人物なのだろう。
ジョン･ウー監督の『レッドクリフ』の撮影規模は華語映画史上最大のものだった。兵士のエキストラはのべ20万人に達し、8ヶ月をかけて三国志の八卦陣、草船借箭、長阪の戦い、火焼連環船といった名場面を再現した。いずれも迫力ある画面だが、撮影現場は「災難」である。難度の高い戦闘シーンの成否は、すべて張進戦の肩にかかっているのだ。
体格のよい張進戦は56歳、北京広播学院の出身だ。偉ぶったところはないが頑固で、穏やかだが威厳があり、義侠心を感じさせる。初めて会った人の多くは「あの大場面を彼が撮ったのか」と疑問に思う。この北方出身の大男と、緻密な作業は似つかわしくないからだ。
http://www.taiwan-panorama.com/jp/show_issue.php?id=201019901022j.txt
&cur_page=1&table=5&h1=6Iq46KGT44Go5paH5YyW&h2=5pig55S7&search=&height=&type=&scope=&order=&keyword=&lstPage=&num=&year=2010&month=01
2010年1月022ページ [2/6]
■ 撮影現場の大将軍――張進戦 文・滕淑芬 圖・張進戦提供
エキストラの動きに少しのずれも生じないように、時には自動小銃を空に撃って号令の代りにする。 (張進戦提供)
馬も言うことを聞く
諸葛孔明が八卦の陣を敷くと、兵士たちは重い甲冑をつけて円形に並ぶ。撮影は真夏、現場の気温は40度に達した。エキストラ1000人の中には熱中症になる人もいた。本番前、張進戦は全員に気合を入れる。「ウー監督の要求は厳しい。ぼんやりしている者がいたら、責任を取ってもらう！」言葉は厳しいが、彼は何とかしてエキストラが暑さをしのげるようにしたいと思っていた。
兵士は盾を首の高さで持つので、カメラには首から下は映らないことがわかった。そこで彼は、全員ズボンを脱いでよいことにした。これで少しは涼しくなるはずだ。
突然の雨に見舞われることもある。準備ができたかと思ったら、3キロ先まで雨雲が来ているという電話が入り、撤退することになる。張進戦は馬とエキストラを安全なところに避難させ、晴れたら今度は全員の衣装を乾かさなければならない。
午前4時、東呉の兵士が船から跳び下りるシーンを撮る。ここでは一人でも跳び下りるのが遅れると大変なことになる。全員の衣装が濡れてしまった後では撮り直しができないからだ。
不思議なことに、数百頭の馬も彼の言うことを聞くという。
張進戦によると、馬を転倒させるには技術がいる。馬の脚に針金をつけておき、定位置に来た時に、騎手がそれを引っ張って転ばせる。だが、馬は頭がいいので、多くても2回までしかできず、3回目には馬は自分で止まってしまい、馬を換えなければならなくなる。
馬は撮影の3ヶ月前から調教師による訓練を受ける。数百頭の馬は「位置につけ」と言われただけで、足踏みを始める。次の命令は「突進」だと分かっているからだ。
インターネットで『レッドクリフ』の撮影現場のフィルムを見ると、黄砂が舞う大地で張進戦が拡声器や無線を使って指揮を執る姿が見られる。エキストラや馬を総動員し、激しい戦闘の場面を作っていく。確かに普通の人にできる技ではない。
http://www.taiwan-panorama.com/jp/show_issue.php?id=201019901022j.txt
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■ 撮影現場の大将軍――張進戦 文・滕淑芬 圖・張進戦提供
撮影現場の大将軍
映画業界には不文律がある。一度ある監督の下で働いたら、そのスタッフと見なされ、他の監督の仕事を受けるのは難しいのである。だが、張進戦には多くの名監督が仕事を依頼してくる。「それは自分が優秀だからではなく、この仕事が重要だからですよ」と張進戦は言う。
では、彼はどのようにしてこのスキルを培ったのだろう。
1969年、16歳だった張進戦は、数千名の若者と一緒に北京から4日間列車に揺られて昆明へ行き、小型バスに乗り換えて西双版納（シーサンパンナ）まで行き、雲南兵団に入隊した。ここで彼は、陳凱歌や鍾阿城などの文芸青年と知り合い、後に一緒に働くことになる。
雲南省新劇団が兵団に俳優募集に来た時に、彼はたまたま合格した。この「歴史的な誤解」によって彼は演劇や脚本など芸術文化の基礎を築くこととなる。さらに二度にわたって軍事記者としてベトナム戦争の前線へ赴き、大型新劇『軍魂』を創作、これがテレビドラマ化されて大賞を受賞した。
初めて自分の作品のドラマを撮影した時、張進戦は人民解放軍の5000人を動員し、4つの山の上から一斉に突撃するシーンを撮った。マイクを握り、最初の号令をかけたが、どんなに叫んでも誰も動かない。号令が聞こえなかったのである。
副師長がやってきて「張監督、後ろに下がってください。私が号令をかけますから」と言う。果たして、今度は一度の号令で動いた。その号令には気迫と権威が漲り、非常に正確だった。「数千人の前で号令をかけるには自信が必要です。誰もが思わず背筋を伸ばし、しんと静まり返るような号令です。戦を知り尽くし、兵士を愛する将軍のような」と言う。
1990年、陳凱歌は『辺走辺唱（人生は琴の弦のように）』で数百人が歌を聞く場面と村民闘争シーンを張進戦に依頼し、彼は見事にやってのけた。
http://www.taiwan-panorama.com/jp/show_issue.php?id=201019901022j.txt
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■ 撮影現場の大将軍――張進戦 文・滕淑芬 圖・張進戦提供
自動小銃を手に出撃
張進戦は軍服こそ着ていないものの、エキストラを支援する人民解放軍も彼を恐れる。いつも実弾を込めた自動小銃を肩にかけて指揮を執るからだ。
張進戦によると、殴り合いの迫真の演技も、実はカメラの角度によって殴り合っているように見えるに過ぎない。だが、時には力が入りすぎて本当の喧嘩になってしまうこともある。また、拡声器で号令をかけても、声が風に流されてしまい、全員の動作がそろわないことがある。そういう時はマイクを持たず、自動小銃を空に向けて撃つのである。
『辺走辺唱』の後、張進戦は陳凱歌の執行助監督となり、4作品を作った。
『英雄（HERO）』では、主演の3人と大勢のエキストラとが一斉に戦う場面が多く、覇気の漲る武術指導の程小東と張進戦の初顔合わせとなった。
主演のジェット･リーとトニー･レオン、マギー･チャンが大殿で戦う場面では、周囲で800人の兵士も戦う。張進戦は、一度リハーサルを求めた。彼が号令をかけると現場は静まり返り、次の瞬間、800人によって指示通りの見事な戦闘シーンが展開された。これを見た程小東は感心し、後に張芸謀に「こういう人材は大金を積んでも確保するべきだ」と建言した。こうして「大場面執行監督」張進戦の名がエンディングロールに登場するようになったのである。
http://www.taiwan-panorama.com/jp/show_issue.php?id=201019901022j.txt
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■ 撮影現場の大将軍――張進戦 文・滕淑芬 圖・張進戦提供
河北と上海を毎日往復
有名俳優が複数の作品を掛け持ち、撮影現場を行き来することはあるが、張進戦にも同じような経験がある。
2006年11月、張進戦が河北で『投名状』を撮影している時、李安（アン･リー）は上海で『色戒』を撮っており、群衆が行き交う街頭の場面に張進戦が必要だった。双方のスタッフが話し合い、張進戦は両地を行き来することになる。
張進戦は毎朝5時に起きて河北の『投名状』の現場で午後5時まで働き、車を3時間走らせて北京の首都空港から上海行きの最終便に乗る。『色戒』のスタッフの迎えの車に乗って撮影所に着くのは午前3時だ。慌ただしく麺をかき込んでそのまま午後5時まで撮影し、最終便で北京へ戻ると深夜1時である。こうして1週間、睡眠は移動中だけだった。
アン･リーは『グリーン･デスティニー』の時に張進戦に依頼したかったのだが、張進戦は『荊軻刺秦王（始皇帝暗殺）』の撮影中でスケジュールが合わず、『色戒』で初めての協同作業となった。
張進戦によると、アン･リーは街頭を行き交うエキストラにも細かい要求をする。単に歩くのでなく、それぞれ身分や役割を明確にするのである。
「一人ひとり、身分や暮らしぶりによって歩く姿や表情も異なるのです」と張進戦は言う。休日のショッピングなのか、見舞いに向う途中なのか、背広を着ているのは社長なのか、番頭なのか、などである。
ぶらぶらしているだけなのか、急いでいるかで表情も違ってくる。「もし全員が同じ表情で同じ速度で歩いていたら、不自然に感じ、映像の質にも影響します」と言う。
http://www.taiwan-panorama.com/jp/show_issue.php?id=201019901022j.txt
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■ 撮影現場の大将軍――張進戦 文・滕淑芬 圖・張進戦提供
国境のない華語映画
エキストラの調達力と現場での実行力を高く買い、外国の監督も中国で撮影する時には張進戦を第一助監督に指名する。こうしてクエンティン･タランティーノ監督の『キル･ビル』、ベストセラー小説を映画化した『君のためなら千回でも』、オーストラリアの『マオズ･ラスト･ダンサー』など西洋映画10作品の制作にも携わった。
華語映画の趨勢について、張進戦はこう話す。以前、香港映画は利益を追求するあまり粗製乱造に陥って衰退していったが、1992年に張国栄（レスリー･チャン）が大陸で『さらば、わが愛／覇王別姫』に主演した時に、チャンは大陸映画界が芸術性を追求する姿に衝撃を受けた。だが『投名状』以降、香港映画も芸術的な格調の高さを追求するようになったと張進戦は感じている。
「逆に、現在の中国のムードは非常に浮ついていて、娯楽性にこそ市場があると考えるようになりました。スポーツで攻守が交替したような感じです」と言う。だが映画に国境はない。華語映画の大きな趨勢には変化はなく、世界の一角を占めるのだから、技術人材の活躍の場は非常に大きいと張進戦は考えている。
http://www.taiwan-panorama.com/jp/show_issue.php?id=201019901022j.txt
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92年「さらば、わが愛 覇王別姫」撮影中レスリー・チャン(張國榮)と陶經
1992年「さらば、わが愛 覇王別姫」撮影中のレスリー・チャン(張國榮)と陶經（タオ・ジン／ Jing Tao／陶経）
南都娯楽周刊375期 発行日期：2009年12年07日より 「張藝謀"御用"録音師 陶經：我沒有文藝情結」
1992年「さらば、わが愛 覇王別姫」撮影中の中央：レスリー・チャン(張國榮)と右：陶經（タオ・ジン／ Jing Tao／陶経）
2012年01月21日蘋果日報より 「非常人：看不見的《十三釵》 聆聽第五代耳朶」
●上と下の写真は、服装も登場している人も同じなので、
何枚か記念撮影した時の同時期の写真のようです。
レスリー・チャン（張國榮）と陶經（タオ・ジン／ Jing Tao／陶経）以外は、誰なのかわかりません。
映画「さらば、わが愛 覇王別姫」のスタッフさん達だと思いますが、
誰が誰だとわかる人、教えてください～。
●どちらの写真も記事の中では、93年「覇王別姫」となっていますが、映画の一般公開年度が基準で93年なのだと思います。実際に写真が撮影された撮影時期は、撮影中の92年ではないかと思います。
2009年陶經（タオ・ジン／ Jing Tao／陶経）
前記事参照
「さらば、わが愛 覇王別姫」撮影中レスリー・チャン(張國榮)と陶經
http://ameblo.jp/lcing/entry-11142350097.html
2012年1月21日蘋果日報より張進戦/レスリー・チャン（張國榮）/陶經
http://ameblo.jp/lcing/entry-11142272005.html
2012年1月21日蘋果日報より非常人：看不見的《十三釵》 聆聽第五代耳朶
http://ameblo.jp/lcing/entry-11142379353.html
2012年1月21日蘋果日報より非常人：看不見的《十三釵》 聆聽第五代耳朶
http://ameblo.jp/lcing/entry-11142406001.html
2009年12月7日張藝謀"御用"録音師 陶經 我沒有文藝情結その1
http://ameblo.jp/lcing/entry-11143201475.html
2009年12月7日張藝謀"御用"録音師 陶經 我沒有文藝情結その2
http://ameblo.jp/lcing/entry-11143227838.html
2009年12月7日張藝謀"御用"録音師 陶經 我沒有文藝情結その2
■南都娯楽周刊375期 発行日期：2009年12年07日
「張藝謀"御用"録音師陶經:我沒有文藝情結」
チャンイーモウ（張芸謀）監督の御用録音師である陶經（タオ・ジン／ Jing Tao／陶経）：私は文芸へのコンプレックスがありません
■陶經（タオ・ジン／ Jing Tao／陶経）は、大陸の有名な録音師。
中国大陸の第五世代の監督たちの録音師として有名です。
前記事参照
「さらば、わが愛 覇王別姫」撮影中レスリー・チャン(張國榮)と陶經
http://ameblo.jp/lcing/entry-11142350097.html
2012年1月21日蘋果日報より張進戦/レスリー・チャン（張國榮）/陶經
http://ameblo.jp/lcing/entry-11142272005.html
2012年1月21日蘋果日報より非常人：看不見的《十三釵》 聆聽第五代耳朶
http://ameblo.jp/lcing/entry-11142379353.html
2012年1月21日蘋果日報より非常人：看不見的《十三釵》 聆聽第五代耳朶
http://ameblo.jp/lcing/entry-11142406001.html
2009年12月7日張藝謀"御用"録音師 陶經 我沒有文藝情結その1
http://ameblo.jp/lcing/entry-11143201475.html
■2009年12月7日張藝謀"御用"録音師 陶經 我沒有文藝情結その2
■南都娯楽周刊375期 発行日期：2009年12年07日
「張藝謀"御用"録音師陶經:我沒有文藝情結」
1991年陶经（右）与陈凯歌在法兰克福合影。
1995年，在参加戛纳电影节期间，陶经与张艺谋在巴黎合影。
后大片时代：“张艺谋录RAP，就是他一根筋的特点”
张艺谋、陈凯歌等导演拍了几年大片，赚了不少银子，也挨了不少骂。但必须感谢他们，时至今日，中国电影单片的票房成绩评价的基准线是“亿元”，观众心态也逐渐开放和包容，情节差一点没关系，我们还能看大明星，还能看特效。与陶经合作最多次的张艺谋在奥运会开闭幕式之后，拍出了会让全国意外的《三枪拍案惊奇》，据说是表现主义的东西。但换了赵本山说：“就是咱们那旮旯的二人转。”陶经说这部电影有一种瞠目结舌的喜剧效果。后大片时代，张艺谋们把架子放得更低了。
南都娱乐：感觉导演这次拍《三枪》也放得很开，还去唱片尾曲的RAP，你怎么评价？
陶经：一个好看好玩的电影到了片尾一定会来一手颠覆性的设计，而这首歌就很具有颠覆性，首先就是小沈阳唱歌，然后就是老谋子来了这么一段RAP。刚开始大家也讨论过要不要用原汁原味的民歌，但是觉得效果没有这个好。是我说，这段陕西话的RAP非得老谋子来，别人来都没有他的那个效果。他在念这段的时候，没有考虑到任何所谓的旋律，而是非常坚定地用自己的节奏来，这就跟他的性格一样，很张艺谋，很一根筋。反倒就产生了强烈的对比效果。
南都娱乐：你怎么评价电影中的几个演员？
陶经：《三枪》汇集了目前国内最火的几个演员，比如孙红雷，在电视剧这块多火啊。小沈阳上了春晚后，全国观众都知道了。我觉得他们都很棒，比如小沈阳虽然是新人，但却表现出自己的风格。还有赵本山，虽然只是客串，那一出来太牛了，其实就是人格魅力，有那么一种气场。
南都娱乐：你在做录音的时候，像演员念台词，如果达不到要求，会现场提要求吗？
陶经：一般来说不会，这是导演做的事儿，我不能干涉，顶多告诉他们，声音要大一些，或者小一些。基本上我不是不跟演员沟通，大不了不合适就去做后期。电影是一个分工很细致的行业，我要做的就是对自己这块负责任就好了。
南都娱乐：做录音的，能出名的不多，比如第五代出了你，然后可能有一些观众知道武拉拉，大多数还是默默无闻的，你怎么看？
陶经：这很正常，做录音的都是幕后，观众首先看的就是明星，导演还是第二位的。除非是出类拔萃的几个导演，比如张艺谋、陈凯歌、冯小刚。老百姓信息量比我们那时候大，也刺激多了，他们心中的TOP 10是有限的。但随着电影商业性的推广，作为录音师也要对得起投资方，得试着让你的作品也是观众进电影院的原因之一，你得让你的作品有点商业性。这跟演员是一个道理，所谓演员被观众喜欢，那就是他具有商业性。
南都娱乐：那这个行业中，有没有你也比较欣赏的同行？
陶经：有很多，比如拉拉，还有王丹戎，也做过不少大片……（又说了不少名字）。
南都娱乐：你是否觉得你比较幸运，因为跟了张艺谋、陈凯歌合作，还因为拍的大片也被关注，所以你也被关注了。
陶经：你说得太对了，其实就是这样的。虽然我是上海人，但有些地方也不是那么实际，刚开始就没有想太多名利的东西，就是跟着艺谋、凯歌这样有才华的导演干，哪怕条件再差，也都要坚持下来。时间一长，他们很有成就，电影也很有成绩，你做的声音在里面也有特点，那回头一看，就会感觉，我干得还不错，哈哈！
与张艺谋、陈凯歌等人的诸多合作，使陶经成为了华语电影几个重要阶段的见证者和经历者。
陶经，折腾出第五代的动静
“蝉噪林愈静，鸟鸣山更幽”。用这句古诗描述电影《孩子王》再贴切不过，在现代化尚未到来前，边陲西双版纳州勐腊县的确存在着陈凯歌影像里的这番图景：导演插队的勐醒农场被夕阳和残云变化出不同的色彩；与此相应的，是“第五代的耳朵”陶经精心收录下的即将变迁的大时代的“音景”。
陶经也有下放农场的经历，对那段特别的青春充满情怀。拍摄《孩子王》时，在杜比降噪工艺还没特别成熟的年代，陶经坚持采用同期声。知青老杆（谢园饰）置身于一个前现代的农业环境中，清晨的鸡鸣犬吠、山坡上的风吹草动、孩子们的打闹，所有杂音的同步收录，固然对故事环境的建立起到决定意义，但在关系理顺后，在对话和需放大的日常活动开始后，所有杂音依然“客观存在”，这就需要当年尚未那么精准的录音机和话筒杆去小心翼翼地靠近人物。
陶经擅长在静谧中展现力量，《孩子王》中宁静农场的背后，是一个如幻梦般远去的年代；《摇啊摇，摇到外婆桥》安静芦苇丛的背后，则隐藏着随时可能爆发的危险。在芦苇深处的镜头里，小舟摇桨，是剧中人能听到的惟一“故事内”声音；而飘渺的童谣“摇到外婆桥”，于剧中人却是“故事外”的。一种传统悬疑恐怖片的气氛就此浮现，人们对看不见的东西总会感到害怕，顺童谣旋律而来的配乐，就更加强了一种命定的悲剧感。这样的声音设计，让陶经获得了戛纳最高技术奖的肯定。当下的录音科技更加发达，调准台上讲话领导的频段，身边人巨大的呼噜声甚至不会被收录下半点。可陶经反倒放下收音，而重拾起声音剪辑，《十面埋伏》里真空般完全寂静的死亡瞬间、《英雄》里剑划水加进的铃铛声后的空灵感，对静谧力量的追求，呈现出一种玩耍魔术的快感。
“安红，偶想你想得想睡觉”，外地民工兄弟的高调大嗓门，突然淹没了小区的其他声响，也顺便给观众带来了往下半身去的“次文本”乐趣。在《有话好好说》中，不同的方言、音调伴随着喧哗的吵闹声，叠加于一起，有时衬托了角色的沾沾自喜，有时给角色带来强烈侵犯。对都市喜剧声场的处理能力，也证实了陶经“闹”的本事。
有了丰富的乡野和城市的声音处理经验，陶经也就最有资格被称作“第五代的耳朵”。伴随着第五代的成长和成名，他和张艺谋共同折腾出“千人击缶”——这个奥运开幕式的最大“动静”。录音师在剧组中的地位，可谓与声音在电影中的角色相符，被声音牵着情绪走的观众，往往还是最忽视摄影。于是，陶经已经“御用”和大师身份加身，但还只能是那种不在公众视野的圈内名人。（文_张海律）
记者手记：再实际一点，再有卖相一点
可能是因为长期做电影幕后的缘故，陶老师接受访问的时候体现出与声望不符的亲和、淡然，事实上也正如他所说，看过《英雄》、《十面埋伏》等大片的观众何其多，能够记起电影班底中名字的，也无非是章子怡这样的大牌，张艺谋这样的导演。陶经？是谁？不知道哦。
因为有了这份疏离与陌生，陶经反而能够比较客观、冷静地看待他所身处的 “第五代电影人”以及这群人数年来做的事儿。时代变化，也颇有讽刺性。多年前，张艺谋们是文艺青年，是最潮的青年，多年后，再提文艺，连现在的年轻人听起来都像是在骂人。再实际一点，再有卖相一点，恐怕不仅仅是对电影本身的要求。
http://past.smweekly.com/Print/Article/9260-3.shtml
2009年12月7日張藝謀"御用"録音師 陶經 我沒有文藝情結その1
■南都娯楽周刊375期 発行日期：2009年12年07日
「張藝謀"御用"録音師陶經:我沒有文藝情結」
チャンイーモウ（張芸謀）監督の御用録音師である陶經（タオ・ジン／ Jing Tao／陶経）：私は文芸へのコンプレックスがありません
■陶經（タオ・ジン／ Jing Tao／陶経）は、大陸の有名な録音師。
中国大陸の第五世代の監督たちの録音師として有名です。
前記事参照
「さらば、わが愛 覇王別姫」撮影中レスリー・チャン(張國榮)と陶經
http://ameblo.jp/lcing/entry-11142350097.html
2012年1月21日蘋果日報より張進戦/レスリー・チャン（張國榮）/陶經
http://ameblo.jp/lcing/entry-11142272005.html
2012年1月21日蘋果日報より非常人：看不見的《十三釵》 聆聽第五代耳朶
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2012年1月21日蘋果日報より非常人：看不見的《十三釵》 聆聽第五代耳朶
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■南都娯楽周刊375期 発行日期：2009年12年07日より
■张艺谋"御用"录音师陶经:我没有文艺情结
2009-12-14 9:40:06 来源: 南都娱乐周刊
录音师陶经被称为『第五代的耳朵』的上海男人自我评价是：我就属于那种识时务的人，没有什么所谓的文艺情怀，商业大潮到来之时，就会去适应它。
1995年陶經與張藝謀在戛納合影。
2009年奧運之後拍攝《三槍拍案驚奇》時陶經與小瀋陽合影。
大导演拍大片，似乎是我们内地电影的必经之途，也是中国被称为『第五代』导演这几年在电影商业化进程中所扮演的角色。录音师陶经是参与者，也是见证者，因为所从事的『工种』既专业又独立，反而能够跳脱出媒体和公众关注的焦点，去看看张艺谋、陈凯歌等人都干了些什么。这个被称为『第五代的耳朵』的上海男人自我评价是：我就属于那种识时务的人，没有什么所谓的文艺情怀，商业大潮到来之时，就会去适应它。
陶经：中国著名电影录音师，毕业于北京电影学院录音系，首次参与的作品《孩子王》获得中国电影金鸡奖最佳录音提名，之后与国内两大导演陈凯歌和张艺谋合作亲密，凭《荆轲刺秦王》和《英雄》两次荣获中国电影金鸡奖最佳录音奖。在国际奖项方面，陶经以《摇呀摇，摇到外婆桥》获美国电影金片盘奖声音设计奖及戛纳电影节最高技术奖。
“第五代导演”发轫之时：“那时，我们要表现的是形而上的寓意”
经历过“文革”、上山下乡的“北影78级”，是中国电影人中最有个性的一个群体。他们心怀天下，既叛逆，向往着西方的新鲜思潮；又传统，在本土文化中汲取着营养，他们是要干大事的—陶经说，就是一群文艺青年，要干些文艺的事儿。彼时，说谁是文艺青年，应该是夸人的话吧。但就是这些文青们，在商业大潮到来之时，经历过一小阵的不适应后，就将创造出新的奇迹，我们称为“大片”。
南都娱乐：你被称为“第五代的耳朵”，自己怎么评价这个称号？
陶经：都是同学嘛，想法、干事儿的方法比较相近，又比较愿意在一起。艺谋、凯歌都干得很好，所以我个人也跟着取得了一些成绩。
南都娱乐：录音师是幕后的工作，普通观众不了解，但你却做成了大腕，是怎么做到的？
陶经：在学院教育的时候，看一些理论书，知道电影是什么，要传递给观众什么。电影本来就是视听语言，声音是非常重要的。有两个阶段，我们出来的时候，有很多文艺青年，关注文艺的事儿，都关心电影声音的理论性的东西，要传达什么意思。等到了商业时代，大家越来越实际，大家一提到商业电影就是大片，要视听震撼，开始有这方面的要求。这个时候，创作者的思维要转变，要提高，要符合观众对声音创作力和表现力的要求。
南都娱乐：你做的《摇呀摇，摇到外婆桥》获得了国际上的肯定，能谈谈当时的情况吗？
陶经：这个电影用了很多创新的方法。比如我录制巩俐唱歌，我用了真正美国40年代的话筒，这个话筒很大，跟人的脑袋一样。当我叫人从上海制片厂拿来时，外面的泡沫已经风化了。它用的是交流电，当时还有漏电现象，在录音的时候我还专门贴了张纸条提醒巩俐，有电。我觉得这个话筒最能勾起当时的味道，它录制出来的声音木木的，沙沙的，但有一种旧时代温暖、奢华的感觉。
南都娱乐：你跟张艺谋、陈凯歌导演都合作过，他们对声音的要求有何不同之处？
陶经：对质量的要求是一样的，都要高，但是方向是不同的。陈凯歌希望声音出来的时候，是多方面的，那一刻出来的声音要有多种意味。你比如说《霸王别姬》，程蝶衣在舞台上的一场戏，外面有拆旧戏园子的声音，人群批斗的声音，还有我设置永远无人接听的电话铃声，这些声音都能够传达出一些意味。而艺谋则要求单一、纯粹一些，有力量一些。
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1993年陶经（右一）与张国荣合影。
2009年陶经与周润发拍摄《孔子》时合影。
进入大片时代：“想不清楚定位，就会死得很惨”
在国产大片中，自《英雄》开始，观众们除了能够注意到大明星的表演，美轮美奂的画面，还能注意到电影音效中的震撼力。比如《英雄》中，万箭齐发，射穿瓦片、钉在柱子上、地上、人身上，各种声音杂糅在一起，你甚至能够感觉到疼痛感。对此，陶经也比较得意，认为自己所处理的声音部分是可以单独挑出来进行欣赏，它具备了相对独立的娱乐性和叙事性。
南都娱乐：在大片时代之前，你会不会特别注重艺术性，而到了大片时代到来后，开始注重声音的娱乐性。
陶经：对，大片的声音处理效果很直接、瞬间要让观众感受到声音塑造了一个立体的空间，很强烈的意境。在此之前，我们比较注重的是艺术性，有没有一些形而上的寓意，这些都是符合当时电影剧本所要求的，那时的人想得比较多。但是这些东西放在商业电影中，就不切实际了，观众需要一些很直接的东西，不理解，也不会花时间去理解那些弯弯绕的东西。我觉得这也是应该的，你得把自己的定位想清楚。比如说，张艺谋说自己现在是歌剧的导演，那就是歌剧的导演，所有的工作都要符合歌剧的特性。而具体到我，从事的是电影创作环节中一个非常具体、偏技术的一环，所以没有所谓的转型带来的困惑，该干嘛干嘛。
南都娱乐：进入大片时代后，你们这一代电影人在思想上有没有发生一些变化？
陶经：变化是肯定有的。我们以前做的是什么，是非常纯的文艺片。我们充满了反叛，充满了抱负，要出学校做一番成绩。实际上我们是跟着中国的改革开放，跟着全中国人的思想解放同步发展的。电影观众的兴奋点是不断发展和变化的。我认为这种变化是应该的。
南都娱乐：有些大片刚出来的，还是遭遇到不少的质疑，作为身当其中的一员，你是怎么评价这些质疑的？
陶经：前面几部电影，比如《英雄》，在剧本上的确是有不完善的地方，有缺陷，但客观地说，影像某些段落的处理却非常棒，出类拔萃。哥几个拿了不少奖，那肯定是对这种创造力的肯定。全世界的观众都会有新鲜感，比如《英雄》中的棋馆、《十面埋伏》中的竹林、（章）子怡击鼓。
南都娱乐：那能具体说几场声音处理的情况吗？
陶经：《英雄》中万箭齐发的声音不是一次录出来的，有现场的声音，也有后期做的，我加了海豚、鲸鱼的叫声，是希望多一些人性的东西，就像魔鬼家族像豺狼一样奔向它们的目标，这样声音就有了生物性。章子怡击鼓那一段也做得不错，符合艺谋所说的，有一种新鲜感，仅仅是击鼓的声音就没意思了，得有那么一种抽的感觉，因此我就加了绷鼓面的声音，还有绷扇面的声音，还有各种各样，差不多一百种鼓的声音，最后合成出那样的效果。
南都娱乐：录音是比较偏技术的，与像张艺谋这样的导演相比，所承担的压力是一样的吗？
陶经：我自己是做电影录音的，导演的艺术性掌控会承担的压力很大。但是我们都是三百六十行的一员，都是做电影的，就别把自己看得太高。张艺谋就经常说，我是个导演，你们就把我当导演看，这跟有人是卖红薯的是一个道理，不要承担太多的东西。商业电影就是上货架的东西，那就得研究，怎么才能卖出去。电影不是一个纯艺术的东西，有很多东西来影响它，比如档期、投资等等。如何吸引观众并且令其满意，如何对得起投资方，就是我们要做的，想简单点。艺术电影不是不做，但主要为了个人的宣泄，但在整个市场上看是凤毛麟角的。
南都娱乐：那你们这代电影人内心有不适应的地方吗？
陶经：反正我没有，可能因为我是上海人，很实际，很清楚要做什么，不像有些人想不明白，会死得很惨（注：死的意思是指在市场上的失败）。你的理想、抱负也好，都要符合现实，要成为一个有力量的整体，不要有太多的枝蔓。拍商业电影其实也是将过去学院的东西付诸现实的过程，比如这次拍《三枪拍案惊奇》，老谋子就说我们就用表现主义，我就很明白，什么是表现主义，怎么去做。
南都娱乐：在你给张艺谋做录音的几部大片中，你自己对哪部比较满意？
陶经：我都很喜欢，不管别人怎么看整部电影，我对自己做的声音的部分是比较满意的。它们都可以单独挑出来进行欣赏，有娱乐观众的地方，也比较完整。你听的时候，就知道它在表现什么，故事发生到哪个地方了。
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2012年1月21日蘋果日報より非常人：看不見的《十三釵》 聆聽第五代耳朶
★文字数制限で2つに分けないとダメでした。ﾒﾝﾄﾞｸｻｲ
■2012年1月21日蘋果日報より
■「非常人：看不見的《十三釵》 聆聽第五代耳朶」
記事は、新作映画《金陵十三釵》の宣伝を兼ねて、
大陸の有名な録音師：陶經（タオ・ジン／Jing Tao／陶経）の記事です。
中国映画の映画監督達 第五世代監督達の作品の常連スタッフです。
「第五世代の耳」ということです。
レスリー・チャン（張國榮）のみの内容は前記事参照してください。
前記事参照
「さらば、わが愛 覇王別姫」撮影中レスリー・チャン(張國榮)と陶經
http://ameblo.jp/lcing/entry-11142350097.html
2012年1月21日蘋果日報より張進戦/レスリー・チャン（張國榮）/陶經
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2012年1月21日蘋果日報より非常人：看不見的《十三釵》 聆聽第五代耳朶
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■2012年1月21日蘋果日報より非常人：看不見的《十三釵》 聆聽第五代耳朶
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続き。↓
哥哥與發哥
聲音可以很抽象，但語言卻實在，它反映的是文化背景，一個思維體系。作為中國大片第一次以國際級演員當第一主角，而且要以英語展示它的全球化野心，團隊當然特別重視西方觀眾對英語的感覺，所以專門找了李安電影的dialogue coach，糾正中國演員的英語發音，有時糾正表演的情緒。「因為，即使發音準了，但感覺不對。感覺不對，戲就沒了。」說到像我這樣「普通話system不很好的人」，要假裝北方人，那就要一句句重新學習怎樣說話。我只能回應，這反映真實的狀態。用普通話演戲，對香港演員來說，也是最困難部份。「香港演員來中國拍戲，非常害怕說話。」所以劇組會提前把標準普通話正音，給他們練習，給他們糾正發音。比如張國榮在《霸王別姫》（部份由別人配音） 、梁朝偉、張曼玉在《英雄》，還有發哥。不過，陶經說，經過糾正後，發哥在《黃金甲》裏的普通話，說得特別好，沒人會反對。「那時候拍《霸王別姫》批鬥一場，張國榮、鞏俐、張豐毅，三個角色在批鬥，幾個人指着鼻子罵。張國榮罵鞏俐時說，『八七年』、『八七年』。當時我都驚了，甚麼『八七年』？其實他要罵鞏俐是『潘金蓮』。所以就容易引起笑話，就像《臥虎藏龍》，要是拿原版在大陸放，大陸觀眾就不會感動，會經常發笑，最感動的時候，大家可能就笑了。」這是語言的問題，但文化差異還是較難解決。
張國榮去世前的冬天，來北京見我們《霸王別姫》老班底，希望能幫他一起做他導演的新電影。左一是張進戰（後來《赤壁》的執行導演）。
陶經和發哥在《黄金甲》拍攝現場。
陶經和Leslie在《霸王別姫》現場。
電影的時局
從1987年《孩子王》到康城最高技術獎的《搖呀搖，搖到外婆橋》、從香港電影金像獎最佳音效《英雄》到《功夫之王》、從奧運開幕式到《十三釵》，雖然經歷了從文藝到商業大片兩個很不同的年代，但陶經每次的參與，其實都有他自己的聲音實驗，希望帶來新鮮感。比如《英雄》中萬箭齊發一場，加入了海豚和鯨魚叫聲，讓聲音更有生物性；《霸王別姫》程蝶衣台上一場戲，畫外音包括拆舊戲園和人群批鬥的聲音，更重要是永遠無人接聽的電話鈴聲；《搖呀搖，搖到外婆橋》，他專程借來美國四十年代的話筒來錄鞏俐唱歌，沙沙的味道，有種古老年代的溫暖；《孩子王》中，陶經堅持採用同步錄音，收集了大時代農村中各種環境「雜音」，也可說是曾上山下鄉的知青——陶經的個人記憶。如果說，電影是不同年代的反照，那麼他如何看四分一世紀中國電影的變化？「電影，一定跟時局有關係，它反映人的生存狀態、大家關注甚麼，以至世界的局面。我認為，比較大的變化，還是技術的革命，它讓電影的拍法和詮釋方式，有了改進；電影的language和grammar，有了更廣泛的可能性。雖然現在有3D，但電影的原則，從1978年我上電影學院到現在沒有變，學生仍然在學習克拉考爾（Siegfried Kracauer）的理論，大家仍在這個沒有變化的電影原則中做電影。」
雖說技術提供更多可能性，但現在去戲院看大片，好像只剩一個形容詞：「震撼」？「震撼這個詞，確實是近幾年才需要，我們看電影原本不需要很大聲，這就是人的觀念和時局在變化，你不震撼人不去了。另外網絡可以download很多稀奇古怪東西，包括遊戲也很震撼，那電影還不震撼，你就沒飯吃了，對不對？所以，電影是跟人發展到這階段的感覺有關。」對，所以《金陵十三釵》絕對是中國2011年時局的折射，而電影的畫外音比故事情節更吸引，如圍城中的大霧，聽見遠處悶悶的槍聲，卻永遠走不出去。
陶經和鞏俐在《活着》拍攝現場。
陶經和陳凱歌在《荊柯刺秦王》拍攝現場。
陶經和張藝謀正在拍攝一部城市宣傳片。
2003年香港電影節《英雄》獲最佳音效。
蘋果日報2012年01月21日 非常人：看不見的《十三釵》 聆聽第五代耳朶