この文章は、2018年11月10日（土）19:00開演の劇団あえない『あえなく夢中』についての劇評です。
劇団あえない『あえなく夢中』（作・演出：大橋茉歩）は、妄想をきっかけとして変化する、一人の女性を中心とした物語だった。
舞台はノエルランドという遊園地。そこでは『ハッピースノーウィッシュ』というショーが連日行われている。ショーに登場するのは、マリーとベルの二人の少女と、サンタクロース。少女達は、願いを叶えてくれるツリーを探す。マリーはダブルキャストで、古野ひかり（大橋茉歩）と柏木杏子（荒井優弥花）が演じている。ベルは山地亜美（小嶋菜桜）が、サンタクロースは新田裕弥（清水康平）が演じる。
セットは上下2段に分かれており、後ろの高い段でショーが演じられる。下の段の上手側半分は出演者達の楽屋で、机とパイプ椅子が三組と、ハンガーラックが置かれている。下手側には、机が一つにパイプ椅子が二脚ある。ここは場面によって、ひかりと杏子が暮らす部屋や、ノエルランドの医務室になる。
ひかりと杏子は交際しており、そのことは職場の仲間も知っている。だが、職場のスタッフである篠塚亮介（近江亮哉）が杏子に好意を持っており、デートに誘うなどしている。
ひかりの元には、嫌がらせの手紙や電話などが届いていた。医務室の医者、小森一樹（能沢秀矢）に不眠などの症状を相談したひかりは、通院を勧められる。
ある日、控え室でひかりは目撃する。清掃員の倉沢春子（藤井楓恋）が自分の衣装を着て、マリーになりきっている場面を。ひかりのファンだという彼女は、妄想することで、ひかりとの出会いの思い出を美化していた。ひかりについて調べ上げていた春子は、嫌がらせのことも知っている。そして言う。妄想すればいいのだと。自分のやりたいことはなんだと。
ひかりと杏子が部屋で話していると、嫌がらせの電話が鳴る。ひかりは電話に出て怒鳴り、スマートフォンを床に投げつけた。だがその行為は、ひかりの妄想だった。そこからひかりは妄想に走り出し、杏子との関係が変化していく。
舞台上では、ひかりの妄想と現実が入り交じり表現される。ひかりの妄想は『ハッピースノーウィッシュ』にも影響し、ショーのあらすじを変えてしまう。少女達の願いは「二人がずっと一緒にいること」。それはひかりが杏子にも望んだことだった。だが、ひかりが現実を顧みなかったことで、杏子はひかりの元を去ってしまう。
演出の大橋は当日パンフレットで、芝居も夢想のひとつではないかと語り、「一緒に夢を見ましょう」と誘った。それは、妄想から戻る術を心得ている者だから乗れる誘いである。ひととき妄想に溺れてみる時間が、辛い現実に立ち向かう力になることもあるだろう。だが、妄想に溺れてしまうことで現実から遠ざかってしまうこともある。それは結果的に苦しみでしかない。劇中で小森がこう言った。「妄想は劇薬だ」。妄想をそれと知りながら楽しめる観客は、幸せな存在なのだ。
（以下は更新前の文章です）
劇団あえない『あえなく夢中』（作・演出：大橋茉歩）は、妄想をきっかけとして変化する、一人の女性を中心とした物語だった。
舞台はノエルランドという遊園地。そこでは『ハッピースノーウィッシュ』というショーが連日行われている。ショーに登場するのは、マリーとベルの二人の少女と、サンタクロース。少女達は、願いを叶えてくれるツリーを探す。マリーはダブルキャストで、古野ひかり（大橋茉歩）と柏木杏子（荒井優弥花）が演じている。人気のある杏子に、ひかりは憧れている。ベルは山地亜美（小嶋菜桜）が、サンタクロースは新田裕弥（清水康平）が演じる。
セットは上下2段に分かれており、後ろの高い段でショーが演じられる。下の段の上手側半分は出演者達の楽屋で、机とパイプ椅子が三組と、ハンガーラックが置かれている。下手側は、ひかりと杏子が暮らす部屋で、机が一つにパイプ椅子が二脚ある。
ひかりと杏子は交際しており、そのことは職場の仲間も知っている。だが、職場のスタッフである篠塚亮介（近江亮哉）が杏子に好意を持っており、デートに誘うなどしている。
ひかりの元には、嫌がらせの手紙や電話などが届いていた。医務室の医者、小森一樹（能沢秀矢）に不眠などの症状を相談したひかりは、通院を勧められる。
ある日、控え室でひかりは目撃する。清掃員の倉沢春子（藤井楓恋）が自分の衣装を着て、マリーになりきっている場面を。ひかりのファンだという彼女は、妄想することで、ひかりとの出会いの思い出を美化していた。ひかりについて調べ上げていた春子は、嫌がらせのことも知っている。そして言う。妄想すればいいのだと。自分のやりたいことはなんだと。
ひかりと杏子が部屋で話していると、嫌がらせの電話が鳴る。ひかりは電話に出て怒鳴り、スマートフォンを床に投げつけた。だが実際は、電話がずっと鳴り続けていただけだった。そこからひかりは妄想に走り出し、杏子との関係は変化していく。
ひかりの妄想と現実が入り交じる舞台が展開される。観客には、それが本当になされていることなのか、妄想なのか、判断がつきにくい。妄想と現実の入り交じる不安定な状態に、観客は巻き込まれる。ひかりの妄想は『ハッピースノーウィッシュ』にも影響し、ショーのあらすじを変えてしまう。少女達の願いは「二人がずっと一緒にいること」。それはひかりが杏子にも望んだことだった。だが、ひかりの妄想こそが、その願いを打ち砕いてしまう。
演出の大橋は当日パンフレットで、芝居も夢想のひとつではないかと語り、「一緒に夢を見ましょう」と誘った。だがそれは、妄想から戻る術を心得ている者だから乗れる誘いである。ひととき妄想に溺れてみる時間が、辛い現実に立ち向かう力になることもあるだろう。劇中で小森がこう言った。「妄想は劇薬だ」。妄想をそれと知りながら楽しめる観客は、幸せな存在なのだ。
2018年度実施分
D.D.D@lavitdance『虹のカケラ』劇評は以下の7本です。
みなさんぜひお読みください！
浅田和幸 「笑顔と居心地の悪さ」
大場さやか 「優しい肯定の世界」
中村幸恵 「魅せられたのは笑顔だった」
西田愛 「待ってみた瞬間」
原力雄 「アイドル不在の歌謡ショー？」
舟木香織 「『虹のカケラ』王国の主（あるじ）と群衆たち」
ほそみ 「楽しさの先を」
D.D.D@lavitdance『虹のカケラ』劇評は以下の7本です。
みなさんぜひお読みください！
浅田和幸 「笑顔と居心地の悪さ」
大場さやか 「優しい肯定の世界」
中村幸恵 「魅せられたのは笑顔だった」
西田愛 「待ってみた瞬間」
原力雄 「アイドル不在の歌謡ショー？」
舟木香織 「『虹のカケラ』王国の主（あるじ）と群衆たち」
ほそみ 「楽しさの先を」
この文章は、2018年10月28日（日）16:00開演のPotluck Theater（ポットラック シアター）『MASK／炎症』についての劇評です。
水瓶を抱えた女（横川正枝）が出てきた。老婆なのか、腰は曲がり、のろのろとした歩みで、念仏のような、どこの国かわからない言葉（ジブリッシュ言語）を繰り返しつぶやいていた。実際、裸足に無地で肌色のワンピースを着ているだけで、どこの国なのか時代なのかもわからない。彼女は水瓶を自分の命でも守るように抱えていた。だからか、水瓶が他人の手に奪われると、彼女は足で立つこともできずに這いつくばってしまった……
それは、Potluck Theater（ポットラックシアター）の『MASK／炎症』の前半部、『MASK』でのことだった。この作品は二部構成で、後半部の『炎症』では、こんな女性が出てきた。
彼女（木村日菜乃）は学生なのか、鮮やかな赤い模様のワンピースに、真っ直ぐな姿勢で登山用リュックを担いでいた。どこか旅に出ているようで、彼女は自分の頭の中のことを日記を読んでいるかのように淡々と話し続けた。「炎症は身体を守る反応……」だと。
『MASK』の冒頭に戻る。水瓶を抱えた女と同じ格好をした男（中道柊）が出てきた。そして、越前に伝わる『肉付きの面』という民話を話しはじめた。それは「その昔、浄土真宗の寺に通うようになった嫁を面白くないと思った姑が、嫁を懲らしめようと、鬼の面を被って驚かそうとした……」という話だ。
“他人から水瓶を守ったこと”も、“炎症”も、どちらも外部的な刺激に対する防衛反応である。そして、浄土真宗が外部的刺激だとすれば、“姑が鬼の面を被ったこと”も防衛反応と言える。姑にとって未知の信仰であった浄土真宗は、姑の不安を煽るもの、自分を脅かすものだったのかもしれない。だとすれば、その脅威から自分を守るために姑は鬼の面を被り、嫁を浄土真宗から遠ざけようとしたのだろう。
ちなみに、この作品の演出の島貴之は金沢市出身である。東京を拠点に舞台を演出した後、金沢に戻り、今回がＵターン後初の演出作品であった。東京での経験を積んだ彼の作品は、金沢の演劇界に何をもたらしてくれただろうか。
島の作品を観て、私の頭の中で炎症が起きてしまった。それは、どこの国か時代かもわからない世界に、現代のものと同じバースデーケーキが出てきたことや、ジブリッシュ言語が交わされている世界に突然、和訳する黒子が登場したことが発症原因の一つに挙げられる。私は、国も時代も特定できない世界において、その世界を補足する素材を出す必要性を感じなかった。アフタートークも同じで、それも「（黒子の演出は）島の当日の思いつきによるものだ」と言うから発熱しそうになった。
ましてや、傾斜のある客席だったにもかかわらず、中段脇に座っていた私の客席から舞台前方が前の客で死角になっていて、見えなかったシーンが何度もあった。これでは鬼の面を被りたくもなる。
水瓶を抱えた女（横川正枝）が出てきた。老婆なのか、腰は曲がり、のろのろとした歩みで、念仏のような、どこの国かわからない言葉（ジブリッシュ言語）を繰り返しつぶやいていた。実際、裸足に無地で肌色のワンピースを着ているだけで、どこの国なのか時代なのかもわからない。彼女は水瓶を自分の命でも守るように抱えていた。だからか、水瓶が他人の手に奪われると、彼女は足で立つこともできずに這いつくばってしまった……
それは、Potluck Theater（ポットラックシアター）の『MASK／炎症』の前半部、『MASK』でのことだった。この作品は二部構成で、後半部の『炎症』では、こんな女性が出てきた。
彼女（木村日菜乃）は学生なのか、鮮やかな赤い模様のワンピースに、真っ直ぐな姿勢で登山用リュックを担いでいた。どこか旅に出ているようで、彼女は自分の頭の中のことを日記を読んでいるかのように淡々と話し続けた。「炎症は身体を守る反応……」だと。
『MASK』の冒頭に戻る。水瓶を抱えた女と同じ格好をした男（中道柊）が出てきた。そして、越前に伝わる『肉付きの面』という民話を話しはじめた。それは「その昔、浄土真宗の寺に通うようになった嫁を面白くないと思った姑が、嫁を懲らしめようと、鬼の面を被って驚かそうとした……」という話だ。
“他人から水瓶を守ったこと”も、“炎症”も、どちらも外部的な刺激に対する防衛反応である。そして、浄土真宗が外部的刺激だとすれば、“姑が鬼の面を被ったこと”も防衛反応と言える。姑にとって未知の信仰であった浄土真宗は、姑の不安を煽るもの、自分を脅かすものだったのかもしれない。だとすれば、その脅威から自分を守るために姑は鬼の面を被り、嫁を浄土真宗から遠ざけようとしたのだろう。
ちなみに、この作品の演出の島貴之は金沢市出身である。東京を拠点に舞台を演出した後、金沢に戻り、今回がＵターン後初の演出作品であった。東京での経験を積んだ彼の作品は、金沢の演劇界に何をもたらしてくれただろうか。
島の作品を観て、私の頭の中で炎症が起きてしまった。それは、どこの国か時代かもわからない世界に、現代のものと同じバースデーケーキが出てきたことや、ジブリッシュ言語が交わされている世界に突然、和訳する黒子が登場したことが発症原因の一つに挙げられる。私は、国も時代も特定できない世界において、その世界を補足する素材を出す必要性を感じなかった。アフタートークも同じで、それも「（黒子の演出は）島の当日の思いつきによるものだ」と言うから発熱しそうになった。
ましてや、傾斜のある客席だったにもかかわらず、中段脇に座っていた私の客席から舞台前方が前の客で死角になっていて、見えなかったシーンが何度もあった。これでは鬼の面を被りたくもなる。
この文章は、2018年11月3日（土）19:00開演のD.D.D.@lavit.dance『虹ノカケラ』についての劇評です。
歌とダンスによって展開された、D.D.D.@lavit.dance『虹ノカケラ』。この作品は、演出であるLAVITの心の中を、総勢15人で表現したものだと感じた。それは、歌われる歌詞（音楽：LAVIT with kanebon）に、彼の心の内が映し出されていると思えたからだ。そして演者達が、その世界観を大切に扱っているように感じたからである。
舞台は、3段になっている。開演前はその上から1段目と2段目に、イチゴの模様が映し出されていた。この舞台装置はイチゴのケーキを模しているのだろうか。開演して暗転すると、イチゴが消えた白い舞台の2段目にうずくまる、白い衣装の演者（LAVIT）がいる。周囲から、おーい、おーい、と、呼び声がする。白い服を着た4人が、上手と下手から2人ずつ登場する。その後、上手、下手の客席脇から、5人ずつの演者が列をなして舞台へやってくる。彼らはTシャツにパンツ姿の者や、ワンピース姿の者などで、ピンク色と薄い緑色が基調となっているようである。
指を鳴らし、手を叩き、足を踏み、演者達はリズムを取る。ラララ、と歌われる素朴で歌いやすい曲調に、真っ直ぐな歌詞。その歌に合わせて、演者達の腕がゆっくりと伸ばされる。
次の曲は変わってエレクトリカルなテンポの速いもの。舞台手前に出たLAVITと美緑トモハルがキレのあるダンスを見せる。しかしこの場面以外のダンスは、速くはなく、主に上半身の動きで表されるものだった。
LAVITが今回、観客に見せたかったダンスは、特別な才能を持つ者にしか踊れない超絶技巧の表現ではなく、誰もが楽しんで踊れる、体を動かすことのシンプルな面白さを伝えるものだろう。私にも踊れそうだと思わせてくれる。そうだよと言わんばかりに、最後には、観客達に舞台への参加が呼びかけられた。LAVITより簡単な手振りを伝えられ、舞台と観客席で歌に合わせ踊って、終演となった。
夢や希望をストレートに歌い上げていく舞台から、素直さが伝わってきた。誰も、何も、否定しない。全てを包み込もうとするようなポジティブな力に満ちていた。この舞台で表現されたものは、幼い子どもの純粋な心のようで、刺激にまみれた大人達には物足りないかもしれない。しかしLAVITは、素直な心を思い出して、と伝えているのではないか。その優しい空気感を作り出せる彼の人柄が、多くの俳優をダンスへと誘ったのではないか。
気になったのは、この世界に誘われたLAVIT以外のメンバーの存在が、個性として伝わってこなかったことである。主役はLAVITだとして、脇役にも見せ場があってよいだろう。このユニットがこれからも続いていくのかはわからない。もしも次があるのならば、メンバー個々の表情が垣間見えるような演出を期待したい。
（以下は更新前の文章です）
自分の行動に、思いに、BGMが付いて、周囲の人々が自分を主役に盛り立ててくれたならば、こんなふうだろうと感じた。歌とダンスによって展開された、D.D.D.@lavit.dance『虹ノカケラ』は、演出であるLAVITの心の中を、総勢15人で表現した作品だった。
舞台は、3段になっている。開演前はその上から1段目と2段目に、イチゴの模様が映し出されていた。この舞台装置はイチゴのケーキを模しているのだろうか。開演して暗転すると、イチゴが消えた白い舞台の2段目にうずくまる、白い衣装の演者がいる。周囲から、おーい、おーい、と、呼び声がする。白い服を着た4人が、上手と下手から2人ずつ登場する。その後、上手、下手の客席脇から、5人ずつの演者が列をなして舞台へやってくる。彼らはTシャツにパンツ姿の者や、ワンピース姿の者など、色も形もばらばらの衣装である。
指を鳴らし、手を叩き、足を踏み、演者達はリズムを取る。素朴で歌いやすい曲調に、真っ直ぐな歌詞。その歌に合わせて、演者達の腕がゆっくりと伸ばされる。演者達の踊りは、達者とは言えない。
LAVITが今回、観客に見せたかったダンスは、特別な才能を持つ者にしか踊れない超絶技巧の表現ではなく、誰もが楽しんで踊ることのできる、体を動かすことのシンプルな面白さを伝えるものだろう。私にも踊れそうだと思わせてくれる。そうだよと言わんばかりに、最後には、観客達に舞台への参加が要請された。LAVITより簡単な手振りを伝えられ、舞台と観客席で歌に合わせ踊って終演となった。
観客参加の曲を含めて10曲だったが、上演時間45分の長い1曲を聞いたような印象だった。ストーリーなどはない舞台だったが、次に何が訪れるのかと期待して見続けることができ、飽きることはなかった。
夢や希望をストレートに歌い上げていく舞台には、その主張の素直さがあふれていた。誰も、何も、否定しない。全てを肯定しようとするような、ポジティブな雰囲気に満ちていた。この舞台で表現されたものは、幼い少年の純粋な心のようで、刺激にまみれた大人達には柔らかすぎる気もした。しかしLAVITは、そんな柔軟な心を思い出して、と伝えているのではないだろうか。その優しい空気感を作り出せる彼の人柄が、多くの俳優をダンスへと誘ったのではないだろうか。
この舞台が、LAVITのダンスショーであったならば、納得がいくのだ。彼が作り、中心となり、全てを引き受ける舞台だ。しかし、この舞台はD.D.D.というユニットのものになっている。LAVIT以外のメンバーの存在が、いくらか浮き出ていてもよかったのではないだろうか。主役はLAVIT、それでいい。だが、脇役にも見せ場があってもよいだろう。このユニットがこれからも続いていくのかはわからない。もしも次があるのならば、メンバー個々の表情が垣間見えるような演出を期待したい。
歌とダンスによって展開された、D.D.D.@lavit.dance『虹ノカケラ』。この作品は、演出であるLAVITの心の中を、総勢15人で表現したものだと感じた。それは、歌われる歌詞（音楽：LAVIT with kanebon）に、彼の心の内が映し出されていると思えたからだ。そして演者達が、その世界観を大切に扱っているように感じたからである。
舞台は、3段になっている。開演前はその上から1段目と2段目に、イチゴの模様が映し出されていた。この舞台装置はイチゴのケーキを模しているのだろうか。開演して暗転すると、イチゴが消えた白い舞台の2段目にうずくまる、白い衣装の演者（LAVIT）がいる。周囲から、おーい、おーい、と、呼び声がする。白い服を着た4人が、上手と下手から2人ずつ登場する。その後、上手、下手の客席脇から、5人ずつの演者が列をなして舞台へやってくる。彼らはTシャツにパンツ姿の者や、ワンピース姿の者などで、ピンク色と薄い緑色が基調となっているようである。
指を鳴らし、手を叩き、足を踏み、演者達はリズムを取る。ラララ、と歌われる素朴で歌いやすい曲調に、真っ直ぐな歌詞。その歌に合わせて、演者達の腕がゆっくりと伸ばされる。
次の曲は変わってエレクトリカルなテンポの速いもの。舞台手前に出たLAVITと美緑トモハルがキレのあるダンスを見せる。しかしこの場面以外のダンスは、速くはなく、主に上半身の動きで表されるものだった。
LAVITが今回、観客に見せたかったダンスは、特別な才能を持つ者にしか踊れない超絶技巧の表現ではなく、誰もが楽しんで踊れる、体を動かすことのシンプルな面白さを伝えるものだろう。私にも踊れそうだと思わせてくれる。そうだよと言わんばかりに、最後には、観客達に舞台への参加が呼びかけられた。LAVITより簡単な手振りを伝えられ、舞台と観客席で歌に合わせ踊って、終演となった。
夢や希望をストレートに歌い上げていく舞台から、素直さが伝わってきた。誰も、何も、否定しない。全てを包み込もうとするようなポジティブな力に満ちていた。この舞台で表現されたものは、幼い子どもの純粋な心のようで、刺激にまみれた大人達には物足りないかもしれない。しかしLAVITは、素直な心を思い出して、と伝えているのではないか。その優しい空気感を作り出せる彼の人柄が、多くの俳優をダンスへと誘ったのではないか。
気になったのは、この世界に誘われたLAVIT以外のメンバーの存在が、個性として伝わってこなかったことである。主役はLAVITだとして、脇役にも見せ場があってよいだろう。このユニットがこれからも続いていくのかはわからない。もしも次があるのならば、メンバー個々の表情が垣間見えるような演出を期待したい。
（以下は更新前の文章です）
自分の行動に、思いに、BGMが付いて、周囲の人々が自分を主役に盛り立ててくれたならば、こんなふうだろうと感じた。歌とダンスによって展開された、D.D.D.@lavit.dance『虹ノカケラ』は、演出であるLAVITの心の中を、総勢15人で表現した作品だった。
舞台は、3段になっている。開演前はその上から1段目と2段目に、イチゴの模様が映し出されていた。この舞台装置はイチゴのケーキを模しているのだろうか。開演して暗転すると、イチゴが消えた白い舞台の2段目にうずくまる、白い衣装の演者がいる。周囲から、おーい、おーい、と、呼び声がする。白い服を着た4人が、上手と下手から2人ずつ登場する。その後、上手、下手の客席脇から、5人ずつの演者が列をなして舞台へやってくる。彼らはTシャツにパンツ姿の者や、ワンピース姿の者など、色も形もばらばらの衣装である。
指を鳴らし、手を叩き、足を踏み、演者達はリズムを取る。素朴で歌いやすい曲調に、真っ直ぐな歌詞。その歌に合わせて、演者達の腕がゆっくりと伸ばされる。演者達の踊りは、達者とは言えない。
LAVITが今回、観客に見せたかったダンスは、特別な才能を持つ者にしか踊れない超絶技巧の表現ではなく、誰もが楽しんで踊ることのできる、体を動かすことのシンプルな面白さを伝えるものだろう。私にも踊れそうだと思わせてくれる。そうだよと言わんばかりに、最後には、観客達に舞台への参加が要請された。LAVITより簡単な手振りを伝えられ、舞台と観客席で歌に合わせ踊って終演となった。
観客参加の曲を含めて10曲だったが、上演時間45分の長い1曲を聞いたような印象だった。ストーリーなどはない舞台だったが、次に何が訪れるのかと期待して見続けることができ、飽きることはなかった。
夢や希望をストレートに歌い上げていく舞台には、その主張の素直さがあふれていた。誰も、何も、否定しない。全てを肯定しようとするような、ポジティブな雰囲気に満ちていた。この舞台で表現されたものは、幼い少年の純粋な心のようで、刺激にまみれた大人達には柔らかすぎる気もした。しかしLAVITは、そんな柔軟な心を思い出して、と伝えているのではないだろうか。その優しい空気感を作り出せる彼の人柄が、多くの俳優をダンスへと誘ったのではないだろうか。
この舞台が、LAVITのダンスショーであったならば、納得がいくのだ。彼が作り、中心となり、全てを引き受ける舞台だ。しかし、この舞台はD.D.D.というユニットのものになっている。LAVIT以外のメンバーの存在が、いくらか浮き出ていてもよかったのではないだろうか。主役はLAVIT、それでいい。だが、脇役にも見せ場があってもよいだろう。このユニットがこれからも続いていくのかはわからない。もしも次があるのならば、メンバー個々の表情が垣間見えるような演出を期待したい。
この文章は、2018年10月28日(日)16:00開演のPotluck Theater「MASK/炎症」についての劇評です。
舞台上で役者が役者としてではなく、別の人間だと観客に捉えさせるものは何か。例えば表情、セリフ、声、身振り手振り…いくつかの要素に分けられるだろう。観客側はそれらの情報を元に、頭の中で人物造形を組み立てる。『Potluck Theater』による『MASK／炎症』（２作連続上映）は、敢えてその要素を隠したり覆ったり（mask）することで、観客の想像力に挑戦状を突きつける作品だった。
まず『MASK』で変化をつけたのは、衣装と言葉だ。演者は男女問わず肌色に近いピンク色のワンピース、もしくは黒い袴のようなゆったりした古代風の服で、そこから年齢や身分を読み取ることはできない。そして冒頭と中盤のある場面を除いて、外国語風のデタラメ言語（ジブリッシュ）を話す。抑揚はあるが、内容はすべて観客に委ねられる。
最初に福井県・吉崎御坊に伝わる説話「肉付きの面」のあらすじが説明されるが（ここは日本語）、その後に続く場面が自分の知っているものと違って混乱する。老婆が大事に抱えていた水がめをいたずらに奪われ嘆く場面や、女たちが畳まれた段ボール箱をガムテープで組み立てたり解体したり、または黒いバランスボールで遊ぶ場面が続く。字幕なしで洋画を観るように意味はわからないが、表情や動作から伝わってくるのは老いた女たちの絶望感だ。水がめも箱もボールも空っぽの象徴に見え、それを大事にしたりする行為は徒労を表現しているのか。説話の時代に比べたらずっと豊かになった現代でも、避けられない苦しみが老いであり、退屈だ。現代における「罰（ばち）」を表しているのだろうか。わからないまま、終幕を迎えた。
言語以外の情報で心の痛みを表現した『MASK』と対照的に、木村日菜乃による一人芝居『炎症』はセリフの抑揚と体の動きを極力抑え、タイトル通り人間の肉体の炎症にまつわる知識を日本語で語り続ける。ワンピースに裸足、アウトドア用リュックを背負った姿で、わずかな演技といえば舞台上を歩いたり脚立を持ってきて上ったりと、語りとの関連が見いだせない。『MASK』と連続して見ると、知っている日本語に別の意味が隠されているような不思議な感覚がもたらされた。
舞台セットは２作共通で、約３㍍の段ボール箱の山と観葉植物の鉢一つ、そして背後には「WHY」と「WHAT」の電飾。その疑問詞の通り、次々浮かぶナゼ・ナニを考えていたから観劇後はどっと疲れていた。情報を隠し、想像力で自由に補わせる。試み自体は面白かったが、「関連を考え続けた９０分」という経験以上に得たものは少なかった（「肉付きの面」を全く知らなければ、また違った感想だったかもしれない）。演出の島貴之自身がアフタートークで「不親切でわかりにくい（作品）」と語っていた。作り手が意図したものは何だったのか。まだ問い続けている。
舞台上で役者が役者としてではなく、別の人間だと観客に捉えさせるものは何か。例えば表情、セリフ、声、身振り手振り…いくつかの要素に分けられるだろう。観客側はそれらの情報を元に、頭の中で人物造形を組み立てる。『Potluck Theater』による『MASK／炎症』（２作連続上映）は、敢えてその要素を隠したり覆ったり（mask）することで、観客の想像力に挑戦状を突きつける作品だった。
まず『MASK』で変化をつけたのは、衣装と言葉だ。演者は男女問わず肌色に近いピンク色のワンピース、もしくは黒い袴のようなゆったりした古代風の服で、そこから年齢や身分を読み取ることはできない。そして冒頭と中盤のある場面を除いて、外国語風のデタラメ言語（ジブリッシュ）を話す。抑揚はあるが、内容はすべて観客に委ねられる。
最初に福井県・吉崎御坊に伝わる説話「肉付きの面」のあらすじが説明されるが（ここは日本語）、その後に続く場面が自分の知っているものと違って混乱する。老婆が大事に抱えていた水がめをいたずらに奪われ嘆く場面や、女たちが畳まれた段ボール箱をガムテープで組み立てたり解体したり、または黒いバランスボールで遊ぶ場面が続く。字幕なしで洋画を観るように意味はわからないが、表情や動作から伝わってくるのは老いた女たちの絶望感だ。水がめも箱もボールも空っぽの象徴に見え、それを大事にしたりする行為は徒労を表現しているのか。説話の時代に比べたらずっと豊かになった現代でも、避けられない苦しみが老いであり、退屈だ。現代における「罰（ばち）」を表しているのだろうか。わからないまま、終幕を迎えた。
言語以外の情報で心の痛みを表現した『MASK』と対照的に、木村日菜乃による一人芝居『炎症』はセリフの抑揚と体の動きを極力抑え、タイトル通り人間の肉体の炎症にまつわる知識を日本語で語り続ける。ワンピースに裸足、アウトドア用リュックを背負った姿で、わずかな演技といえば舞台上を歩いたり脚立を持ってきて上ったりと、語りとの関連が見いだせない。『MASK』と連続して見ると、知っている日本語に別の意味が隠されているような不思議な感覚がもたらされた。
舞台セットは２作共通で、約３㍍の段ボール箱の山と観葉植物の鉢一つ、そして背後には「WHY」と「WHAT」の電飾。その疑問詞の通り、次々浮かぶナゼ・ナニを考えていたから観劇後はどっと疲れていた。情報を隠し、想像力で自由に補わせる。試み自体は面白かったが、「関連を考え続けた９０分」という経験以上に得たものは少なかった（「肉付きの面」を全く知らなければ、また違った感想だったかもしれない）。演出の島貴之自身がアフタートークで「不親切でわかりにくい（作品）」と語っていた。作り手が意図したものは何だったのか。まだ問い続けている。