この文章は、2018年11月3日（土）19:00開演のD.D.D.@lavit.dance『虹ノカケラ』についての劇評です。
何人もの人たちの「おーい」と呼びかける声で、真っ白な三段のセットの一番上の段に光が当たった。そこには男性が横たわっていた。白のジャケットでインナーは首元がドレープ状になっている。立ち上がると同じく白で幅が広いパンツをはいていた。彼がこのD.D.D.公演を企画したLAVIT（ラビ）である。次に現れたのは４人の女性で、こちらも衣装は真っ白だ。さらに10人の男女が登場する。衣装の形はまちまちだったが、シャツや小物などどこかにピンク色を入れていた。
この作品はダンス公演だと聞いていた。始まってみると歌があった。オープニングはLAVITを目覚めさせるような呼びかけから始まったこともあって、歌とダンスのミュージカルに近いものかもしれない。ストーリーがあることを期待して、耳を澄まして歌詞を聴いた。夕焼けや青空や星空や、振り付けに合わせて聞こえるしずくの落ちる音や時計の秒針の音のようなものが何かのヒントになるかもしれないと、その意味を考えたりした。だがどうやらストーリーにはなってはいないようだ。
ダンスはLAVITと美緑トモハルのソロがあって、二人がこの公演のメインなのかと思って見ていたが、この公演の中心というほどの量はなかった。美緑トモハルのダンスはもっと見せ場があってもよかったのではないだろうか。歌も全体を通しての肝となる人を置いていなかった。始まってまもなく白い衣装の女性が歌ったときは、細くて少し頼りない声がとても綺麗なものに聞こえた。こういう雰囲気で行くのかと期待したが、彼女もまたその後見せ場となるような場面はなかった。途中途中で、あ、この人は声が素敵、あ、この人はダンスが上手いという瞬間があるのだが、それを堪能できるほどのボリュームで披露されない。LAVITさえも中心に立ったと思ったらスーッと引いてしまう。
メインとなるような人がこの公演にはいないようなので、それを探すのは諦めて、彼らの笑顔を順番に見ていった。この公演で一番興味を持って見入ったのは、彼らの艶々した表情だ。その表情に私は引き込まれた。男女の違いや幅のある年齢差は些細なことに思えた。それでもやはり舞台上の熱量に物足りなさを感じた。彼らにはまだ余力があったように見えたのだ。歌もダンスも、彼らのパワーにもっと合ったパフォーマンスがあったのではないだろうか。
この文章は、2018年11月3日（土）19:00開演のD.D.D.『虹ノカケラ』についての劇評です。
思わずリズムに体を委ねてしまうことがある。盆踊りのメロディーが聞こえてくると、思わず手をクネクネしたり、ロックバンドのライブで高揚し、思わず手を挙げてジャンプしたり……。
ダンサー・俳優であるLAVIT率いる表現ユニット“D.D.D.”の作品『虹ノカケラ』がダンス公演だと知り、そのパフォーマンスに思わず体が動いてしまうような、そんな瞬間を待ってみた。
舞台には三段の四角いウェディングケーキを半分に割ったようなセットが組まれていた。そして舞台が始まると、中段にLAVITが現れた。眠るように横たわっていたLAVITは、「おーい」「おーい」と呼ぶ木霊のような声に目が覚めると、その場に立ち上がり、「おーい」と返した。すると、四方にメロディーラインを歌う４人の女性キャストが現れ、次に同じメロディーを歌う女性キャストたちと、ベースパートを歌う男性キャストたちが左右一列になって現れた。総勢１５人のキャストたちは、小振りの金沢市民芸術村の舞台を埋め尽くした。
ダンス（演出：LAVIT）は一部、LAVITやキャスト数人が、ソロでジャズダンスやバレエを意識したダンスを見せたものの、主に全キャストが一緒に踊るユニゾンであった。そして、総じてキャストのダンスレベルが庶民的であったためか、客も一緒に踊れるような簡単な手振りでダンスは占められていた。ただ、同じ振りをしているのにピタッと揃える気配もなく、多勢でこちらに迫ってくるような覇気もなかったため、煽らせるような迫力を期待していた私にとっては、生ぬるさを覚えた。
また、音楽（音楽：LAVIT with kanebon）はテクノ調のものやバラード、アフリカの民族音楽のようなものなど、タイトルの『虹ノカケラ』のように、さまざま色彩の楽曲があった。だが、打ち込み音のためか、音の強弱などの抑揚はなく、楽曲のほとんどが４拍子を軸としたメロディーを繰り返し、さらにキャストもメロディーラインをユニゾンで歌っていたのも相まって、単調な印象に終わった。
その結果、ダンスの生ぬるさと音楽の単調さは、こちらに物足りなさを生んでしまい、思わず体が動いてしまうような瞬間は訪れなかった。
ただ、舞台上のキャストたちは、とびっきりではないが、それなりに楽しそうに歌い踊っていた。私もキャストと同じように、舞台上で歌い踊ってみたら楽しめたのだろうか。
だが、思わずこちらを巻き込んでしまうような、踊らせてしまうような、そんな魅力がダンスにはあるはずである。だから、気づいたら手拍子をしていたような、体が揺れていたような、そんな瞬間を待っていても贅沢ではなかったはずだ。だから、この公演においてテクニカルな演出が難しかったのであれば、勢いや熱さ、ひたむきさ、思いっきり楽しむ姿でもいい、一つでいいから「敵わないなぁ」と思わせるものを魅せてほしかったのだ。
思わずリズムに体を委ねてしまうことがある。盆踊りのメロディーが聞こえてくると、思わず手をクネクネしたり、ロックバンドのライブで高揚し、思わず手を挙げてジャンプしたり……。
ダンサー・俳優であるLAVIT率いる表現ユニット“D.D.D.”の作品『虹ノカケラ』がダンス公演だと知り、そのパフォーマンスに思わず体が動いてしまうような、そんな瞬間を待ってみた。
舞台には三段の四角いウェディングケーキを半分に割ったようなセットが組まれていた。そして舞台が始まると、中段にLAVITが現れた。眠るように横たわっていたLAVITは、「おーい」「おーい」と呼ぶ木霊のような声に目が覚めると、その場に立ち上がり、「おーい」と返した。すると、四方にメロディーラインを歌う４人の女性キャストが現れ、次に同じメロディーを歌う女性キャストたちと、ベースパートを歌う男性キャストたちが左右一列になって現れた。総勢１５人のキャストたちは、小振りの金沢市民芸術村の舞台を埋め尽くした。
ダンス（演出：LAVIT）は一部、LAVITやキャスト数人が、ソロでジャズダンスやバレエを意識したダンスを見せたものの、主に全キャストが一緒に踊るユニゾンであった。そして、総じてキャストのダンスレベルが庶民的であったためか、客も一緒に踊れるような簡単な手振りでダンスは占められていた。ただ、同じ振りをしているのにピタッと揃える気配もなく、多勢でこちらに迫ってくるような覇気もなかったため、煽らせるような迫力を期待していた私にとっては、生ぬるさを覚えた。
また、音楽（音楽：LAVIT with kanebon）はテクノ調のものやバラード、アフリカの民族音楽のようなものなど、タイトルの『虹ノカケラ』のように、さまざま色彩の楽曲があった。だが、打ち込み音のためか、音の強弱などの抑揚はなく、楽曲のほとんどが４拍子を軸としたメロディーを繰り返し、さらにキャストもメロディーラインをユニゾンで歌っていたのも相まって、単調な印象に終わった。
その結果、ダンスの生ぬるさと音楽の単調さは、こちらに物足りなさを生んでしまい、思わず体が動いてしまうような瞬間は訪れなかった。
ただ、舞台上のキャストたちは、とびっきりではないが、それなりに楽しそうに歌い踊っていた。私もキャストと同じように、舞台上で歌い踊ってみたら楽しめたのだろうか。
だが、思わずこちらを巻き込んでしまうような、踊らせてしまうような、そんな魅力がダンスにはあるはずである。だから、気づいたら手拍子をしていたような、体が揺れていたような、そんな瞬間を待っていても贅沢ではなかったはずだ。だから、この公演においてテクニカルな演出が難しかったのであれば、勢いや熱さ、ひたむきさ、思いっきり楽しむ姿でもいい、一つでいいから「敵わないなぁ」と思わせるものを魅せてほしかったのだ。
この文章は、2018年11月3日（土）19:00開演のD.D.D.@lavit.dance『虹ノカケラ』についての劇評です。
最も古い打楽器は人間の体だと聞いたことがある。手を叩いたり足を踏み鳴らしたりして、音やリズムを生み出す行為には本能的な快感が付随するのかもしれない。幼い頃、「けんけんぱ」や「アルプス一万尺」といった単純な遊びを飽きもせず繰り返していた記憶がよみがえる。
体でリズムを刻むという広義での「ダンス」の魅力を、演者側が楽しんでみせることで観客側にも最大限伝える。それが『虹ノカケラ』で演出のLAVIT（振り付け・出演も）が最も意識したことだろう。
舞台は正面から見ると大きなウェディングケーキのような、真っ白い三段の階段状。その中段で全身白い衣装を身にまとったLAVITが目覚めると、同じく白い衣装の４人の女性が指パッチン、拍手、足踏みでドン、パ、ドンドン、パと四拍子を刻む。女性らがリズムに合わせ歌を奏でると、更に男女１０人が少しずつ現れて参加し、ハーモニーは膨らんでいく。そこからはLAVITも含む１５人で、民族音楽風のアカペラ曲やJ－pop風のインスト曲など、オリジナルの９曲（音楽・LAVIT、kanebon）を歌い踊る。ダンスと聞いてまず想像した全身で回ったり跳ねたりといった激しい動きは殆どなく、主に腕や指や足を曲の拍に合わせ動かす簡単な振り付けばかりだった。「私でも参加できそうだ」と思っていたら、ラストの１０曲目は「皆さんも一緒に」と、観客も参加する仕掛けとなっていた。
最後に自分もダンスの一員となったこともあり、なんとなく「楽しい感じ」は得られた。だが……それだけで終わってしまった。舞台セットのケーキに例えるなら、生クリームを舐めただけで、スポンジにも苺にも届いていないような後味。大人数でのユニゾンでは、パフォーマー各個人の楽しさより、全体の一体感から観客の心を打つものが生まれると思う。この舞台では、振りのタイミングや歌声の大きさ、表情など細かな部分がバラバラで、演者個人に委ねられていたのではないだろうか。演出のちぐはぐ感も気になった。例えば白い衣装の人とそれ以外（グレーやピンクなどペールカラー）の人でダンスや歌に違いが見つからないことや、ソロを歌う人がスポットも当たらず最下段にいることなどだ。LAVITは舞台の頂点がほぼ固定位置だったが、上から見下ろすばかりで、客席側からの視点はなかったのだろうか。出演者はダンスのプロでも歌のプロでもなく、演劇畑の人が多かったようだが、ならばそれを生かした演出が見たかったと思う。
曲の間、背後のスクリーンには流れる雲や水滴の映像が映し出されていた。手で雨を掬う仕草や、空に星座を描いているのかと想像できる振り付けは、素直にきれいだと感じる瞬間もあった。この公演はLAVITが金沢で活動を始めて１０周年記念にあたるという。『虹ノカケラ』というタイトル、「一人ぼっちだった（中略）仲間とめぐり逢い この唄を作った」という歌詞（パンフレット抜粋）から考えると、空の循環に自身の成長と出会いを重ねていたのだろうか。これからもダンスを通して、「楽しさ」だけでなく「未知の何か」を見せてほしい。それが何よりも、ダンスの魅力を伝える手段となるはずだ。
最も古い打楽器は人間の体だと聞いたことがある。手を叩いたり足を踏み鳴らしたりして、音やリズムを生み出す行為には本能的な快感が付随するのかもしれない。幼い頃、「けんけんぱ」や「アルプス一万尺」といった単純な遊びを飽きもせず繰り返していた記憶がよみがえる。
体でリズムを刻むという広義での「ダンス」の魅力を、演者側が楽しんでみせることで観客側にも最大限伝える。それが『虹ノカケラ』で演出のLAVIT（振り付け・出演も）が最も意識したことだろう。
舞台は正面から見ると大きなウェディングケーキのような、真っ白い三段の階段状。その中段で全身白い衣装を身にまとったLAVITが目覚めると、同じく白い衣装の４人の女性が指パッチン、拍手、足踏みでドン、パ、ドンドン、パと四拍子を刻む。女性らがリズムに合わせ歌を奏でると、更に男女１０人が少しずつ現れて参加し、ハーモニーは膨らんでいく。そこからはLAVITも含む１５人で、民族音楽風のアカペラ曲やJ－pop風のインスト曲など、オリジナルの９曲（音楽・LAVIT、kanebon）を歌い踊る。ダンスと聞いてまず想像した全身で回ったり跳ねたりといった激しい動きは殆どなく、主に腕や指や足を曲の拍に合わせ動かす簡単な振り付けばかりだった。「私でも参加できそうだ」と思っていたら、ラストの１０曲目は「皆さんも一緒に」と、観客も参加する仕掛けとなっていた。
最後に自分もダンスの一員となったこともあり、なんとなく「楽しい感じ」は得られた。だが……それだけで終わってしまった。舞台セットのケーキに例えるなら、生クリームを舐めただけで、スポンジにも苺にも届いていないような後味。大人数でのユニゾンでは、パフォーマー各個人の楽しさより、全体の一体感から観客の心を打つものが生まれると思う。この舞台では、振りのタイミングや歌声の大きさ、表情など細かな部分がバラバラで、演者個人に委ねられていたのではないだろうか。演出のちぐはぐ感も気になった。例えば白い衣装の人とそれ以外（グレーやピンクなどペールカラー）の人でダンスや歌に違いが見つからないことや、ソロを歌う人がスポットも当たらず最下段にいることなどだ。LAVITは舞台の頂点がほぼ固定位置だったが、上から見下ろすばかりで、客席側からの視点はなかったのだろうか。出演者はダンスのプロでも歌のプロでもなく、演劇畑の人が多かったようだが、ならばそれを生かした演出が見たかったと思う。
曲の間、背後のスクリーンには流れる雲や水滴の映像が映し出されていた。手で雨を掬う仕草や、空に星座を描いているのかと想像できる振り付けは、素直にきれいだと感じる瞬間もあった。この公演はLAVITが金沢で活動を始めて１０周年記念にあたるという。『虹ノカケラ』というタイトル、「一人ぼっちだった（中略）仲間とめぐり逢い この唄を作った」という歌詞（パンフレット抜粋）から考えると、空の循環に自身の成長と出会いを重ねていたのだろうか。これからもダンスを通して、「楽しさ」だけでなく「未知の何か」を見せてほしい。それが何よりも、ダンスの魅力を伝える手段となるはずだ。
この文章は、2018年11月 3日(土)19:00開演のD.D.D.@Lavit.dance「虹ノカケラ」についての劇評です。
笑顔と居心地の悪さ 浅田和幸
舞台はデコレーションケーキのように３段重ね。始まる前の照明で、そこにイチゴが幾つか描かれている。暗転の中から人々の呼ぶ声。照明が付くと、舞台には白い上着に白いパンタロンを履いた長身の男性が横たわっている。彼(LAVIT )が立ち上がり、呼びかける声に応えると、ジブリ映画の『風の谷のナウシカ』のテーマ曲を思わせる音楽に合わせて、下手に二人、上手に二人の白いドレスを着た女性が登場し、音楽に合わせて指パッチンと手拍子でリズムを取り、腕を使って踊る。
そこに、下手と上手に、薄いピンクと緑が混じった服装の男性五人と女性五人が登場。同じく指パッチンと手拍子でリズムを刻み、手話を思わせる動作で踊る。やがて、唄が始まる。その時、全身白づくめで長身の男性も、一人舞台の上に立ち、彼らのリーダーのように、指パッチンと手拍子と踊りと唄。
ところが、指パッチンの音が出ない役者がいる。大事な一拍目が消えてしまう。それが気になって舞台に集中できない。ここは、パチンと鳴るように稽古に励むか、出来ないなら手拍子に変えて欲しかった。
この後、九十年代のダンスミュージック風な音楽。その激しいビートに合わせ、白づくめの男と白いドレスを着た女がペアーで踊る。それを取り巻き手拍子する群集。音楽はヨーロッパの古い民族音楽を思わせるものやＪポップス風のバラードなど様々で統一感はない。また、ダンスも、上半身を使うダンスがほとんどで、下半身を使った動きのあるものは少ない。
大切なことが抜けていた。それは、白づくめの男が常に支配者のように舞台に君臨していることだ。まるで、宗教の教祖のようにさえ見えた。そう言えば、パンフレットは、レオナルド・ダ・ヴィンチがミラノの修道院の食堂の壁に描いた『最後の晩餐』を思わせる写真が表紙になっていた。そして、キリストの位置にLAVITが座っていた。
つまり、彼が教祖。白いドレスを着た女性はそれに仕える弟子たち。残りの男と女は信者。なにかそういった構図が浮かび上がってきた。このダンスはキリストの話？モヤっとした気持ちを抱えて観ていると、最後の唄はこういう歌詞で終わった。『辿り着けるから 共に行こう 諦めないで 夢は叶う』。一層、モヤっと感が増幅する中で芝居は幕。終了後、LAVIT の呼びかけで、観客は座席に座り、曲に合わせてダンスするよう求められた。僕はダンスに参加したが、参加せずに見ているだけの観客もいたようだ。
終わった後もモヤっとした気分は晴れなかった。舞台に立って歌い、踊っている役者の笑顔は輝いていた。演者としては、吉村圭子の歌声、美緑トモハルのダンスなど、シーン毎にキラリと光るものがあった。でも、その輝きに共感できない自分がいることに気づいてもいた。
その理由は、このダンスが宗教をテーマにしていたからではない。そうではなく、LAVITとその他の役者の関係性というかヒェラルキーに違和感を覚えたからだ。彼はストーリーの中でも、キリストを思わせる存在として舞台で演じていた。それなら、最初から最後まで、彼が主役として演じきるという演出が欲しかった。ところが、彼は舞台途中の所々で後方に下がり、演者たちを演出家のように、いや教祖のように上から見下ろしていた。僕は、こういった彼の中途半端な立ち位置に居心地の悪さを覚えてしまったのだった。
これは、LAVIT自身、自分が演出家なのか演者なのかを未消化のまま、舞台を作ってしまったことが原因ではなかったろうか。そして、その未消化の影響が、観ている方にも伝播してきたのではなかったろうか。そういう意味で、演出家なのか演者なのかを、彼がもっときちんと整理して取り組めば、この舞台はまた違ったものになったのではと思っている。
笑顔と居心地の悪さ 浅田和幸
舞台はデコレーションケーキのように３段重ね。始まる前の照明で、そこにイチゴが幾つか描かれている。暗転の中から人々の呼ぶ声。照明が付くと、舞台には白い上着に白いパンタロンを履いた長身の男性が横たわっている。彼(LAVIT )が立ち上がり、呼びかける声に応えると、ジブリ映画の『風の谷のナウシカ』のテーマ曲を思わせる音楽に合わせて、下手に二人、上手に二人の白いドレスを着た女性が登場し、音楽に合わせて指パッチンと手拍子でリズムを取り、腕を使って踊る。
そこに、下手と上手に、薄いピンクと緑が混じった服装の男性五人と女性五人が登場。同じく指パッチンと手拍子でリズムを刻み、手話を思わせる動作で踊る。やがて、唄が始まる。その時、全身白づくめで長身の男性も、一人舞台の上に立ち、彼らのリーダーのように、指パッチンと手拍子と踊りと唄。
ところが、指パッチンの音が出ない役者がいる。大事な一拍目が消えてしまう。それが気になって舞台に集中できない。ここは、パチンと鳴るように稽古に励むか、出来ないなら手拍子に変えて欲しかった。
この後、九十年代のダンスミュージック風な音楽。その激しいビートに合わせ、白づくめの男と白いドレスを着た女がペアーで踊る。それを取り巻き手拍子する群集。音楽はヨーロッパの古い民族音楽を思わせるものやＪポップス風のバラードなど様々で統一感はない。また、ダンスも、上半身を使うダンスがほとんどで、下半身を使った動きのあるものは少ない。
大切なことが抜けていた。それは、白づくめの男が常に支配者のように舞台に君臨していることだ。まるで、宗教の教祖のようにさえ見えた。そう言えば、パンフレットは、レオナルド・ダ・ヴィンチがミラノの修道院の食堂の壁に描いた『最後の晩餐』を思わせる写真が表紙になっていた。そして、キリストの位置にLAVITが座っていた。
つまり、彼が教祖。白いドレスを着た女性はそれに仕える弟子たち。残りの男と女は信者。なにかそういった構図が浮かび上がってきた。このダンスはキリストの話？モヤっとした気持ちを抱えて観ていると、最後の唄はこういう歌詞で終わった。『辿り着けるから 共に行こう 諦めないで 夢は叶う』。一層、モヤっと感が増幅する中で芝居は幕。終了後、LAVIT の呼びかけで、観客は座席に座り、曲に合わせてダンスするよう求められた。僕はダンスに参加したが、参加せずに見ているだけの観客もいたようだ。
終わった後もモヤっとした気分は晴れなかった。舞台に立って歌い、踊っている役者の笑顔は輝いていた。演者としては、吉村圭子の歌声、美緑トモハルのダンスなど、シーン毎にキラリと光るものがあった。でも、その輝きに共感できない自分がいることに気づいてもいた。
その理由は、このダンスが宗教をテーマにしていたからではない。そうではなく、LAVITとその他の役者の関係性というかヒェラルキーに違和感を覚えたからだ。彼はストーリーの中でも、キリストを思わせる存在として舞台で演じていた。それなら、最初から最後まで、彼が主役として演じきるという演出が欲しかった。ところが、彼は舞台途中の所々で後方に下がり、演者たちを演出家のように、いや教祖のように上から見下ろしていた。僕は、こういった彼の中途半端な立ち位置に居心地の悪さを覚えてしまったのだった。
これは、LAVIT自身、自分が演出家なのか演者なのかを未消化のまま、舞台を作ってしまったことが原因ではなかったろうか。そして、その未消化の影響が、観ている方にも伝播してきたのではなかったろうか。そういう意味で、演出家なのか演者なのかを、彼がもっときちんと整理して取り組めば、この舞台はまた違ったものになったのではと思っている。
この文章は２０１８年１１月３日（土）１９時開演のＬＡＶＩＴ ＤＡＮＣＥ ＰＲＥＳＥＮＴＳ Ｄ.Ｄ.Ｄ.『虹のカケラ』についての劇評です。
舞台セットは、白色でまとめられ、中央が三段の階段状の造りになっている。段差にライトで苺の模様が投映されていて、舞台全体がまるでデコレーションケーキのように見えた。段差の中段に、「虹のカケラ」の演出を手がけるＬＡＶＩＴ（ラビ）が寝ており、ダンサーらの「お〜い。お〜い」との呼びかけに目覚めるところから『虹のカケラ』の舞台ははじまった。
はじめにＬＡＶＩＴがオリジナル曲を歌いながら踊る。その後真っ白の衣装を着た４人の女性らが登場し、ダンスを披露する。その後ダンサーら１０名が舞台横より登場。指を鳴らしたり、虹を表す手話のような動作をしながら踊り始めた。
数曲披露した後、ＬＡＶＩＴは、リズムを取ってステップを踏みはじめた。下段にいるダンサーらを、中段にいるＬＡＶＩＴが見下ろすような配置となってしまったことから、何かヒエラルキーなるものを連想してしまった。
序盤に登場した４人の女性達のダンスは、おのおの表情豊かで、目を惹く場面が多くあった。特に美緑トモハルのダンスはキレがよく、堂々としていて動きもとてもきれいだった。
水滴の音や「お〜い、お〜い」との呼びかけに目覚めるところから、ＬＡＶＩＴが主役となるストーリーを期待しつつ見たが、最後までストーリー性を見出すことができなかったことが、釈然としなかった。
全体としてダンサーらのダンスの動きが小さく、なんとなくお遠慮がちに見えてしまったことが、見ているものとして爽快さを得ることができなかった。
チラシ、チケットの写真に、ＬＡＶＩＴがキリスト、ダンサーらが使徒に扮した「最後の晩餐」が使われていた。ＬＡＶＩＴと使徒らが一体となり、我らが救世主、ＬＡＶＩＴ様のダンスをとくとご覧あれっ！くらいの気迫、強引さがあれば、たとえダンスのクオリティーが低かったとしても、もっともっと客もひきこまれたのではないだろうか。
舞台セットは、白色でまとめられ、中央が三段の階段状の造りになっている。段差にライトで苺の模様が投映されていて、舞台全体がまるでデコレーションケーキのように見えた。段差の中段に、「虹のカケラ」の演出を手がけるＬＡＶＩＴ（ラビ）が寝ており、ダンサーらの「お〜い。お〜い」との呼びかけに目覚めるところから『虹のカケラ』の舞台ははじまった。
はじめにＬＡＶＩＴがオリジナル曲を歌いながら踊る。その後真っ白の衣装を着た４人の女性らが登場し、ダンスを披露する。その後ダンサーら１０名が舞台横より登場。指を鳴らしたり、虹を表す手話のような動作をしながら踊り始めた。
数曲披露した後、ＬＡＶＩＴは、リズムを取ってステップを踏みはじめた。下段にいるダンサーらを、中段にいるＬＡＶＩＴが見下ろすような配置となってしまったことから、何かヒエラルキーなるものを連想してしまった。
序盤に登場した４人の女性達のダンスは、おのおの表情豊かで、目を惹く場面が多くあった。特に美緑トモハルのダンスはキレがよく、堂々としていて動きもとてもきれいだった。
水滴の音や「お〜い、お〜い」との呼びかけに目覚めるところから、ＬＡＶＩＴが主役となるストーリーを期待しつつ見たが、最後までストーリー性を見出すことができなかったことが、釈然としなかった。
全体としてダンサーらのダンスの動きが小さく、なんとなくお遠慮がちに見えてしまったことが、見ているものとして爽快さを得ることができなかった。
チラシ、チケットの写真に、ＬＡＶＩＴがキリスト、ダンサーらが使徒に扮した「最後の晩餐」が使われていた。ＬＡＶＩＴと使徒らが一体となり、我らが救世主、ＬＡＶＩＴ様のダンスをとくとご覧あれっ！くらいの気迫、強引さがあれば、たとえダンスのクオリティーが低かったとしても、もっともっと客もひきこまれたのではないだろうか。