ベースマガジン連載記事だった有名スタジオ・ミュージシャンへのインタビューをまとめた1冊。岡沢章をスタートに錚々たるメンツが並んでおり(失礼ながら一部例外あり)、早速拝読。当方は電子版でなく紙版だったが、775ページ・重さ925gのかなり重厚な本で読んでいて手が痛い…。活字は比較的少なめ、写真多めで入手当日に3時間程度であっさり読了。この手のインタビュー集でよく見られるのは、どうしても有名どころや大御所からインタビュー着手となって、読むに従ってメンツが次第に先細りになっていくという哀しい現実…。この本はそれにできるだけ配慮して順列したようにも読めるが、個人的趣向に強く影響され、どうしても興味の濃淡は発生する。インタビュー内容は生い立ちからのヒストリー中心で、インタビュアー制約のためか技術とか演奏・仕事、機材や楽器、サウンドへの考え方といった内容が稀にポツポツと出てくる具合であり、文字が少ないだけに行間を読まないと吸収がない。具対的な記述がとても少なく、全般的に教則的な内容が希薄なのが物足りない。全体の傾向として、ベースを弾き始めたのは偶々だった経緯、人との出会いで仕事が増えていくという流れは当然、必然に一般化している。スタジオミュージシャンに必要とされる譜読み(初見)に関しても特段のテクニックはなく、緊張を強いられる環境で数をこなすのが上達のコツという感じで全く取り付く島もないが、これは事実。かつてハ音記号、それはEを裏返したような記号でビオラ等の中域楽器の譜面で見られるが、驚異なのはその位置が上下動してEの中央線がハ音(=C)になるというもの。そんな恐怖の記譜でも、オーケストラスコアをPCに打ち込んでいる時にスラスラと読めるようになったのは事実で、これからも体感的な裏付けがある。読後に思うは、これは本の内容が冴えないのではなく、ワタクシが本に求めたものは、簡単に話者がインタビュー時に言語表現でき、文章で表現し、それを読者が再現できるほど容易な世界でない、ということ。そんなものを求めて読み始めたワタクシが下品でありました。









