もさくの浮世絵はじめました。 -18ページ目

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23Dec
- 鑑定団に国宝級の曜変天目
  　　　　　　　　　　　雪中美人図今週のテレビ東京の「開運！なんでも鑑定団」では、鑑定団始まって以来の大発見という見出しで、世界に３点しかないとされる曜変天目（ようへんてんもく）茶碗が新たに見つかりました。すでに確認されている物は、3点とも日本に有り国宝になっています。天目茶碗（てんもくぢゃわん）とは中国の宋の時代に焼かれた陶器製の茶碗で、中でも曜変天目茶碗は、最上級とされています。その頃日本は鎌倉時代にあたり、中国禅宗の中心であった浙江の天目山に留学した禅僧が日本に持ち帰ったものです。依頼主の大工をしていた曽祖父が、戦国武将の三好長慶の子孫が暮らす屋敷の移築を請け負った時に骨董品を買い取ったということでした。鑑定額は２５００万円でした。鑑定団に出た曜変天目は戦国武将の三好長慶の家にとっては家宝だったと思うのですが、骨董に興味がない子孫の方が出してしまったのでしょうね。勿体無い。普段は紙物ばかりのせていますが、うちにも何かないかなと探してみたら古い箱に入った茶碗を見つけました。焼き物には興味がないので全く分かりませんが、一応この機会に載せておきます。ヒビも入っていますね。しかし由緒ある所なら期待できる物も出て来るかもしれませんが、うちのような所からでは期待も出来ません。2019年12月18日　開運！なんでも鑑定団で国宝級の曜変天目が発見されたと書きましたが、実は真っ赤な偽物だったと後で判明してしまいました。テレビで放送後に専門家の何人かがすぐに「あれは現在の中国で売られている土産物であり偽物」と言っていたのですが、実際に中国の女性陶芸家が「あれは私が作ったもの」と名乗り出て来たのでした。しかしテレビ東京は番組で何の訂正も発表していません。あれほど大発見と言っておいて視聴者にウソをついたのですから、一言でも謝罪すべきだと感じるのですが、どうなのでしょう。鑑定士でも間違いをする事は理解できます。しかし自分のミスを認めないで知らんぷりなのは、番組のファンだったので非常に残念だと感じています。それからは番組を見ていて鑑定結果を言われても、前の様に素直には信じられない気持があれから続いています。
16Dec
- ヤフオクで浮世絵を買う　-　鑑定
  　　　　　　　今日は双幅の肉筆の浮世絵です。いつもより画像が小さいくてシャープでないと思われる方もいられるでしょうが、今回はあえてこの作品がオークションに出品された時と同じぐらいの状態で載せてみました。この作品を見て、どう思われるでしょう。美人画では有りませんが風俗画の浮世絵のように感じます。実はこの作品は入札するか随分と悩んで、中々決める事が出来ませんでした。ヤフオクでは出品者によって掲載される画像の大きさや点数が、様々に違っていて大きな画像で細部まで確認出来ると、入札する立場からすると助かるのですが、このような小さな画像を3点しか載せてくれない出品も多くあります。この作品も小さい画像が3点だけしかなくて、しかもアップの画像も無くて3点とも同じようなアングルでの画像の為に、作品自体を十分に確認することが出来ません。一番目に付くのは作品よりも刺繍された表具だと思います。詳しくはありませんが、普通の掛軸と比べると高級そうに見えます。絵を見ると一幅に二人の女性が描かれていて、草摘みをしているようです。画像が小さくて人物の顔などは全く分かりません。左の作品を拡大してみると髪型が春信風島田のように鷗髱（かもめづと）と呼ばれる跳ね上がった髱（ぼう）が見えます。つまり作品と時代が合っているならば浮世絵としては古い時代の物です。作品に深い横折れも見られ、状態は悪いですが時代がある物のようにも感じます。大きな画像が載っていれば入札すべき良い作品か、そうでないかは即判断出来るのですが、この作品のように画像が小さくて十分に確認が出来ない時は、不思議と何故か気になってしまうものです。確認が出来ないからこそ掘り出し物かもと、思ってしまうようです。こういう出品を見つけると、入札しようかどうしようかと随分と迷ってしまいます。このような物に入札する時は自分でギャンブルと呼んでいるのですが、本当に掘り出し物ならば、入札者も少ないから貴重な物を安く落とせるでしょうが、実物が届いて見たら安っぽい偽物の可能性も大いに有ります。困った事にオークションに自分の好みの物が中々出て来ない時などは、掘り出し物かもという誘惑が、どんどんと膨らんで来てしまいます。分からないなら、入札するなと思うでしょう。それは正解だと分かっているけど、やめられない。それでは、もう少し大きな画像で。中々、浮世絵を見慣れていないと良くは分からないでしょうが、どう感じるでしょう。　さて、それではこの作品はどうだったのかと自分で鑑定してみると。どうも美人の髪型の時代に描かれた物ではなくて、近代（明治～昭和）に描かれた物のように感じます。後になって考えれば、大きな画像を載せれば近代の作品と分かってしまうから、ワザと小さく載せたのかもしれません。「見えない美学」とでも言うのでしょうか、100％見えるよりも隠れて見えない部分が有る方が気になってしまいます。人間でもハキハキ明瞭な人よりも、少しナゾがあった人の方が魅力を感じてしまうように、見えない部分が有る方に引かれてしまうのは人の本能なのでしょうか。まんまと罠にハマってしまったようですが、自分の未熟が原因です。元々、肉筆浮世絵は偽物が多いので、画像ではっきりと確認できても難しいのに、描かれた美人の顔も分からずに買ってしまうのですから、自業自得ですね。
05Dec
- 水彩画　‐　秋の風景
  紙に描かれた水彩画です。周りの木々の紅葉が色づき始めた頃の渓谷の風景でしょうか、朱塗の美しい橋は日光の神橋でしょうか。日光山内の入口となる大谷川に、古くから神聖な橋として架けられたのが神橋です。神橋はアーチ形の朱塗り木造反り橋で、その構造から錦帯橋（山口県）・猿橋（山梨県）と並んで日本三奇橋の一つに数えられています。奈良時代の末に勝道上人が日光山を開山する為に弟子と共に入山しましたが、急流に行く手を阻まれてしまいました。すると深沙王（じんじゃおう）が現れ、青と赤の２匹の蛇を放つと、その背から山菅（やますげ）が生えて橋になったという伝説があります。別名、山菅の蛇橋とも呼ばれています。落款などが無いので作者などは不明、とても古い額の中に入れられていたので時代は戦前位あるかもしれません。普段は月曜日には、家に有る物の中から肉筆の浮世絵あたりを載せるようにしていたのですが、足をケガしてしまい諸事情にて撮影が出来なくなりました。時々ランニングをしている事は、前にも書いた事がありましたが、いつものように10キロ走った後に、公園で筋肉やアキレス腱を伸ばしてストレッチを終えて家に帰ろうと、道路を横断する時に車が来たのでダッシュで渡ろうとしたら、ふくらはぎの中の筋肉がプチッと切れてしまいました。肉離れです。筋肉を伸ばした後だし、無理な姿勢を取ったわけでもないのに、何故～という感じです。やはり歳なのでしょう。自分が思っている以上に体は硬くなって壊れやすくなっているようです。今回は生涯で二度目の肉離れでしたが、最初の時は2年程前で、この時は調子に乗ってバカをした為「ブチィ.ブチィ」と筋肉が断裂する音が聞こえるほど重症でした。その時初めて肉離れって筋肉が切れる事だと痛みを持って知りました。若い頃は出来ていたから、やっていたからと今の自分の体を過信するのはやめましょう。（自分に言っています。）
25Nov
- 浮世絵は謎だらけ - でもだから楽しい
  今日は日本画でして、落款には松園と書いてあるようです。この作品もオークションを始めた頃に、何も知らないくせにクリックしたくて仕方なくて無駄な物ばかり落としていた頃のものです。松園というと女性として初めて文化勲章を受章した、上村松園が思い浮かびますが、その贋作として描かれた物なのか、別人の松園なのか、落款を見ると上村松園の落款を真似てはいないようですが、どちらにしても上村松園という有名な画家の存在さえ知らない頃に落とした物です。この作品で少し気になった点というと、着物の赤い所の胡粉で描かれた模様が剥落している事です。さほど古くない作品と思われますが、これほど剥落するものなのかと感じました。何故かと言うと江戸時代の肉筆の浮世絵に入札する時に、剥落などがあると時代が有ると見て、安心材料にしていたからなのですが、もう少し慎重になった方が良いかもしれません。先週のヤフオクで気になった肉筆浮世絵を上げると、鳥羽広丸の肉筆美人画が3万8千円スタートで出品されました、これは2月に20万円スタートで出品された物の再出品でした。入札者は一人きりだったので落札価格は3万8千円でした。北斎の戴斗の号で描かれた肉筆美人画は、25万円程で落札されました。25万円は大金ですが北斎が手に入るならば安いと思って、落札者は入札されたのでしょうが、本物と迷う程の作品だったら「すみだ北斎美術館」が北斎関係の作品を探し回っていますから、きっと入札して来たでしょうね。先週、宮川長春の蚊帳美人図の作品を載せましたが、同じ様な図柄の宮川長春の蚊帳美人の肉筆画が出ました。この作品は人気が有るのでしょう、同じような作品が複数確認されています。もちろん真贋含めてです。落札価格は5万4千円程でした。先週、長春の記事を書いた時に、「蚊遣り」（かやり）の事を調べていたら蚊遣豚が描かれている浮世絵の肉筆美人画を、あるブログで見つけました。しかし「大正四年の新聞広告に蚊遣豚が登場していることから、明治時代に考えられたとも説明されている」という記事を読んでいたので、アレッと思いました。江戸時代には、無かったのでは。？普段こういうブログを書いているので悪い癖で、どうしても疑って見てしまうのですが、こんな私の思いを見透かしたかのように、江戸時代に蚊遣りブタが存在していて発掘されている事までブログには書かれていました。ただ肉筆浮世絵に描かれている蚊遣りブタは現代風の口の大きな物ですが、発掘された物は徳利の口のように小さく突き出ていて、全体が随分と大振りでした。江戸時代の蚊遣りは、蚊取り線香がない時代でしたので松の葉やヨモギを燃やして、煙で蚊を遠ざけるもので殺虫効果はありませんでした。発掘された蚊遣りブタの口が小さいのは、煙を少しずつ出して効果を長く持続させる為だと思われます。そうすると絵の中の物は口が大きくて、しかもサイズが現代の物に近いのは何故なのでしょう。しかも発掘された蚊遣りブタも現代の物も耳と尻尾があって、そこに取っ手を付ける三か所の穴が開いているのですが、絵の物は上の広告と同じく耳がなく二か所で取っ手が付いています。しかも大正時代の広告と同じく黒色の豚です。その作品の持ち主さんは自分で色々と調べられていて、その肉筆画と同じ作者の木版画（錦絵）に、美人の構図が酷似したものが存在している事も調べて書かれていました。江戸時代には豚は一般には食べられていなかったので珍しい動物だったと思います。しかも蚊遣りブタは、誰が見てもカワイイですから、特に浮世絵には良い小道具として好まれそうです。しかし何故か、浮世絵で見かける事があまりないのです。謎解きの様に、こういう事を考えるのも浮世絵の楽しみ方の一つです。
23Nov
- イケメンを描く浮世絵師 - 歌舞妓堂艶鏡
  歌舞妓堂艶鏡　　「三代目市川八百蔵の梅王丸」歌舞妓堂艶鏡（かぶきどうえんきょう）という浮世絵師の名は、あまり広く知られてはいない存在だと思いますが、私も一年程前に初めて知りました。もしかしたら作品は見ていたかもしれませんが、あまり役者絵に興味がなかったので気付かなかっただけかもしれませんが。役者絵7点が確認されているだけだそうですが、「三代目市川八百蔵の梅王丸」や「二世中村仲蔵の松王丸」を見ただけでも、この絵師は只者ではないと感じました。やはり誰もが感じると思いますが、とても写楽に似ています。東洲斎写楽（とうしゅうさいしゃらく）とは突然現れ約10か月の短い期間に役者絵その他の作品を版行したのち、忽然と姿を消した謎の絵師として知られている浮世絵師です。写楽の正体は誰なのかと色々と論争がありましたが、現在では阿波徳島藩主蜂須賀家お抱えの能役者斎藤十郎兵衛（さいとうじゅうろべえ）とする説が有力となっています。写楽　　三代目大谷鬼次の奴江戸兵衛写楽は寛政6年（1794年）5月から翌年の寛政7年（1795年）3月にかけて作品を版行して突然消えてしまいます。歌舞妓堂艶鏡は、まるで入れ替わるように寛政7年（1795年）秋から翌年にかけて半年ほど作品を描いています。写楽が消えてから急に現れて、しかも写楽の様に短い期間で消えてしまいます。画風が似ているのは写楽の影響を受けたというよりも、何か関係が有った人物なのか、または写楽と席を隣にして絵を学んでいた人物なのではと、色々と想像をしてしまいます。実は歌舞妓堂艶鏡とは、写楽と違って謎の絵師ではなくて歌舞伎狂言作者の二代目中村重助だといわれています。初代中村重助の養子となり、明和元年より中村座において仕事をし、同六年には森田座の立作家となる。彼の著書とされる「芝居乗合話」は、芝居の故実や年中行事をまとめたもので当時の興行の様子をうかがうことができます。歌舞妓堂艶鏡の錦絵には印章、版元、商標などはありません。「浮世絵類考」では役者似顔を描いたが、拙劣であったため半年ほどで世に行われなくなったと、書かれているそうです。作品の数は非常に少なくて、出てくれば非常に高額で取引されるそうです。
18Nov
- 今日の浮世絵美人 - 歌麿
  喜多川歌麿　　男と娘（つぼみ）図　　部分歌麿の肉筆とされる作品の美人の顔の部分のアップになります。歌麿の肉筆というと遊女が多いのですが、この作品は簪や服装からして裕福な家のまだ10代の若い娘を描いてるようです。あどけなさがまだ残っている顔には、何やら恥じらいのような表情が感じられます。実はこの作品は娘の背後から中年男がいきなり抱きついて、娘の腰に手をまわしています。娘は男の手を押さえて抵抗している様子が描かれています。「つぼみ」という題名は娘が生娘であることを示しています。浮世絵には「あぶな絵」と呼ばれるものがあります。これは海女が上半身を露わにしている姿，湯上がり後の姿，爪切りをしていて裾の乱れた姿，風により着物が捲れ足があらわになった姿など，美人画の中でも普通よりも肉体部分をあらわにした女性を描いた作品をいいます。さらに過激な内容の性風俗（性交場面）を描いた物を「春画」と言います。別の呼び方として枕絵、枕草紙、艶本（えんぽん）、秘戯画、ワじるし、笑い絵、などとも言いました。春画はポルノ雑誌以外の利用法の一つとして、災難よけのお守りとしての役割がありました。古くは戦に出る武士が甲冑の下に男女性交の図を厄除けの守りとして忍ばせ「勝絵」と呼んでいました。後世になると商人が火事除けのお守りとして蔵の中に春画を置いたそうです。大阪の浮世絵師の月岡雪鼎（つきおかせってい）の春画は効果があると噂されて人気があったといいます。また、特に枕絵の絵巻は上流階級の花嫁の性教育の手本として花嫁道具の中に忍ばせられました。浮世絵と春画は古くから繋がりが有り、浮世絵の祖と言われる菱川師宣から盛んに描かれていて、有名な浮世絵師ならば避けては通れぬ道であったと思われます。春画は幕府によって禁止されていましたので、表沙汰には販売されずに裏で密かに売られていたのでしょうが、皮肉な事に幕府の検閲や規制を受ける事がなかったので、普通では到底出来ないほどの贅沢な摺りや浮世絵の最高の技術を注込んだ工芸品とも言えるほどの作品も作られました。北斎にも春画の名作と言われている「波千鳥」がありますが、これは木版印刷の上に一品一品を手作業にて手彩色を施し、金箔を貼るなどして工芸品の様な豪華な作品として売られた物の存在が知られています。当時の浮世絵師には印税の様なものはなくて、原稿料は全てが買取の為に、浮世絵がヒットしていくら売れようが関係ありませんでした。北斎程の有名な浮世絵師でも、何故か年中お金に困っていたといいますから、苦肉の策として手彩色をして豪華本に仕立てて、一冊ごとに画料をとっていたのではないかと考えられます。最近になって注目されている北斎と同居していた、娘の浮世絵師のお栄などが一枚一枚色を塗っていたと思うと、肉筆に引けを取らないほど貴重な作品だと感じてしまいます。
17Nov
- 今日の浮世絵美人 - 長春
  宮川長春　　蚊帳美人図　　部分蚊帳をまくり上げ煙管を片手に頬杖をつく美人は、何を想っているのか。遊女であろう女性の蚊帳から出た健康そうな面立ちは、真紅の布団の上でひときわ浮き上がっているようです。先程までいた男の事を想っているのでしょうか、それとも一日の終わりを迎えて心身ともに安らいでいる、ひと時なのでしょうか。蚊帳の透けた萌黄色（もえぎいろ）が画面を多く締めていて、日本家屋の室内の空気感と静寂を感じさせてくれます。宮川長春（みやがわちょうしゅん）[1682年 - 1752年]とは、江戸時代の浮世絵師。宮川派の祖。宝永年間（1704-11年）から寛延年間（1748-51年）頃活躍、先行する菱川師宣や懐月堂派に学び、気品ある肉筆美人風俗画で大成し一家を成した。蚊帳といっても今の日本では、たぶん使っている人は少ない思いますが、若い人達は知らない人も多い事でしょう。私も幼児のころに家で吊っていたのを何となく覚えている程度です。網戸が普及した新しい家には無用の長物となってしまって、どこかに仕舞われたきりで見る事もなくなりました。江戸の町は湿地帯なども多く、蚊は多かったのだろうと思います。夏に入る前の5月頃には蚊帳売りがやって来たといいます。「蚊帳ぁ、萌黄の蚊帳ぁ」という独特の掛け声で売り歩く行商人は江戸に初夏を知らせる風物詩となっていたそうです。当時の江戸では貧乏長屋で暮らす人でも持っていた必需品だったようです。また夕立が来て雷が鳴ると蚊帳を吊るしてその中に逃げ込み、「桑原桑原」と呪文を唱えれば、雷が落ちないと信じられていたとも言います。その他の江戸時代の蚊対策として、「蚊遣り」（かやり）という物があり、これは素焼きの簡単な香炉のような物で、皿の上に伏せて松の葉やヨモギの葉などを、中で燃やして出る煙と臭いで蚊を追い払うというものでした。ちなみに現在でも使われている蚊取り線香は明治になって日本で発明された物です。蚊取り線香を燃やす時に使うブタの形をした蚊遣豚（かやりぶた）も、最近は見かける事もなく昭和の夏の思い出となってしまいました。女性の前に置かれているのは煙草盆です。右から炭火の入った「火入れ」、刻みたばこを入れた「煙草入れ」、吸いがらを捨てる「灰吹き」。元々は江戸初期に茶会で使う茶道具として使っていた物が、庶民にも使われるようになった物です。
16Nov
- 今日の浮世絵美人 - 栄昌
  鳥高斎栄昌　　若那屋内白露若那屋という遊郭の白露という遊女の上半身をアップで描いた大首絵の錦絵。手に持っているのは、ガラス製の金魚鉢。バックにうさぎ唐草模様を薄藍色でつぶし、現代風なカワイイ文化を先取りしたような感じさえ受けます。白露は遊女という職業を感じさせる事のない、明るくあどけない微笑を浮かべています。栄昌は歌麿のライバルともいえる鳥文斎栄之の門人ですが、この作品を見ても分かるように歌麿の影響を強く感じます。なぜ浮世絵師として名声を残していないのか、不思議に感じるほどの腕を持っている絵師だったと思います。鳥高斎栄昌（ちょうこうさいえいしょう）鳥文斎栄之の門人。俗名不明、昌栄堂とも号す。作画期は寛政5年（1793年）から寛政11年（1799年）にかけてで、錦絵、黄表紙の挿絵、肉筆浮世絵を描き、栄之の門人の中では一番の作画量を誇る。錦絵の作では喜多川歌麿風の美人大首絵がある。1543年、種子島に漂着したポルトガル船を皮切りに、鉄砲の製法をふくめ西洋文化や様々な物が日本に伝わりました。ガラス製造技術も江戸初期には長崎に伝わり、その後、ガラス製造技術は、大阪・京都・江戸・佐賀・福岡・薩摩など日本各地に普及し、盛んにガラスが作られるようになりました。浮世絵では歌麿の「ビードロを吹く娘」が有名ですが、あれはポッペンというガラス製のおもちゃを吹いている姿を描いたものです。ポッペンは口に息をためて縦の筒より中に軽く吹き込み、音がしたら口を離します。底の部分がとても薄くなっていて、「ポッペン！」と音が出ます。現代ではポッペンの事をビードロと呼ぶこともありますが、本来はガラスを意味する言葉です。江戸時代には、ガラスを意味する言葉として、その他にもギヤマンがありましたが、吹きガラスなどを「ビードロ」、彫刻を施した高級製品（カットグラス）を「ギヤマン」と呼んだといわれています。
14Nov
- 今日の浮世絵美人 - 豊国
  歌川豊国　　円窓美人喫煙図　　部分初代豊国が描くところの、髪を洗った後のひと時にキセルで煙草を吸っている女性の図です。洗いたての髪の表現が、この作品の見所なのでしょう細い筆の線で丁寧に描かれています。日本女性の黒髪の美しさ、艶やかさを十分に表現しています。肩にかけているのは唐花模様の更紗でしょうか、髪が乾くまでの間、着物が濡れるのを防いでいるのでしょうが、紺色の着物との対比が綺麗です。初代歌川豊国（うたがわとよくに）は役者絵、美人画などが人気だった浮世絵師。大勢の優秀な門人を育て国政、国貞、国芳などがいて、広重も入門を希望しましたが、既に門人多く満員で断られました。いつもは私の持っている作品をメインに載せているのですが、今週は少し趣向を変えて美術館などに収蔵されている作品を一日一点紹介していこうと思います。普段載せている物は貧乏蒐集家でも手に入れる事が出来る程度の物ですので、浮世絵にあまり興味のない人からすれば、つまらない物でしょうから今回の魅力ある美人画で浮世絵の魅力を感じて貰えたらいいと思います。特に肉筆の良さを見てもらうために、人物をアップにしました。江戸時代の江戸に住む一般の家には普通は内風呂はありませんでした。長屋などでは当たり前でしょうが一軒家でも内風呂は火事の危険が有る為に基本禁止されていたからです。ですから風呂屋に手ぬぐいと糠袋（ぬかぶくろ）を持って通いました。糠袋は糠漬けに使う糠を布袋に入れた物で、体を洗う石鹸の代わりとして使われていた物です。若い人には信じられないかもしれませんが、家に風呂が付くようになったのが一般化したのは昭和30年頃からだそうです。それまでは銭湯に通うのが普通だったのです。上図の作品の女性は当然、風呂屋で髪を洗ったかと思うでしょうが、実は当時の風呂屋は洗髪禁止でした。これは髪を洗うと大量のお湯を使ってしまうからでしょう。ですから髪を洗うのは自分の家で行います。土間や井戸端に、たらいに水を入れて一日がかりの大仕事だったと言います。ですから普通の女性で月に一回、多くて二回しか洗髪はしなかったそうです。考えただけで頭がカユクなってしまいそうですね。話は変わりますが、今夜の月は68年ぶりの巨大な満月だそうです。今年一番小さかった4月22日の満月と比べて、直径で約14％も大きいそうです。これは月の軌道が楕円軌道だからですが、私も土手の上を夕方ランニングしているときに「今日の月はデカイな」と感じる時があるのですが、これは昇ったばかりの月は、大きく感じる錯覚だそうで関係ないみたいです。68年ぶりの巨大な満月と言っても肉眼では、あまり違いが分からないようですが、久々に今夜は月でも見上げてみようと思っていたのですが、残念ながら天気が悪くて無理のようですね。
11Nov
- 超大幅 - 肉筆 - 六歌仙図 - 狩野久信
  狩野久信　　六歌仙図大友黒主在原業平小野小町僧正遍照喜撰法師文屋康秀狩野久信　　「六歌仙図」狩野久信につては江戸時代末期の絵師。「年中十二祭神事絵巻」阿伎留神社蔵などの作品がある。詳しい事などは何も分かりませんでした。大変な大幅の作品でして、オークションで手に入れた物ですがサイズなど気にしないで落札したので家に届いた時に、ビックリしてしまいました。時々こういうことが有って、宅配で自分の身長程の細長い荷物が届くと驚いてしまいます。画像だけしか見ていないと実際の大きさは分からないものです。六歌仙（ろっかせん）とは、『古今和歌集』の序文に記された平安時代を代表する六人の歌人を指していいます。僧正遍昭、在原業平、文屋康秀、喜撰法師、小野小町、大友黒主の六人を指します。
10Nov
- 浮世絵を見て秋を想う
  支那山水今日は少し雑談になってしまいますが、ちなみに上図の絵は、浮世絵とは関係ありませんが取りあえず自分の持っている古い絵をブログに載せています。しょうもない物ですが家に掛けたりする事もないので記録も兼ねて、ここで初披露です。こんなものでも旧家の蔵の中から発見された掛軸.....なんて紹介されると少しは興味が湧いて見て貰えるかもしれませんが、実際は蔵など家にあるはずもなく邪魔者扱いされて隅の方に仕舞われていただけの物です。古い物が好きな人間にとって蔵とは宝箱の様に見えます。うちの周りにも古い家があって、蔵のある家も結構あります。横を通る時などは、「中に何があるのかな」といつも思って見てしまいます。蔵というと最近テレビでも時々出て来る、埼玉の川越は小江戸とか蔵の街として有名ですが、観光名所となっている蔵や古い建物が連なっている通りは、いつ頃に作られたのでしょうか。私が学生の時は、全くあんな通りではなくて蔵造りの亀屋さんなどは昔から有りましたが、その他は普通の平凡な昭和の街並みでした。たぶん蔵などを移築したり外観を古そうな家に改装したのでしょうが、あれだけの広範囲の地域を、まるで江戸時代から残っているかのような街並みに変えるのは大変なことだったと思います。川越は大変好きな町で、喜多院などへも何度も通い、当時は写真が趣味でしたので五百羅漢などを良く撮りに行きました。当時は知りませんでしたが、岩佐又兵衛の「三十六歌仙」の額絵や肉筆「職人尽」がある事でも有名です。広重　　月二拾八景之内・弓張月広重　　木曾街道六拾九次之内　　洗馬広重　　近江八景之内　石山秋月最初に山水画らしき絵を載せましたが中国画の山水画とは、ただ山や川を描いた風景画というよりは、創作した理想の深山を描いた物という感じの絵ですが、浮世絵で山水画に近い作品を探してみたら、やはり広重が一番近いのでしょうか。三点とも月を描いた作品です。立冬を迎え日がだいぶ短くなって来ましたが、東京では木枯らし一号が吹いたりと、いつの間にやら冬の気配を感じるようになりました。北海道は今週は、雪がかなり降って冬景色の映像がニュースなどで流れていましたが、本当に大変そうです。私も北海道の北見で、冬の時期に1ヶ月ほど過ごした事が有りますが、町中がアイスバーン状態で気温は－20度にもなりました。寒いのは大変でしたが、夜に外に出ると街中でキタキツネと出会えたりと結構楽しかったのですが、普通に暮らしている人達は暖房費だけでも大変だろうなと感じました。　　　　　　　　　　　　　　　勝川春章　風俗十二月図　11月　　　　　　　　　　　勝川春章　風俗十二月図　10月　　　　勝川春章の風俗十二月図の11月（左図）上部には、障子を開けて外の雪の様子を眺める女。下部には炬燵で母子が絵入り本を見ています。左下には外に出て雪を集めて作った雪兎が置かれています。江戸時代は陰暦（旧暦）なので、今の暦よりも一ヶ月は遅れるので冬の情景になっています。10月（右図）を見てみると上部には、紅葉したモミジが小川の流水に流れゆくのを眺める女。下部では膝の上に犬を乗せた娘たちが何やら遊んでいる様子。今現在、この10月の絵のようにも紅葉は進んでいませんが、現在の新暦と比べると大体一ヶ月と少々遅くなっているような感じでしょうか。もしかして温暖化の影響で江戸時代よりも紅葉時期が少し遅くなっているのかもしれないですね。紅葉した森の中を歩くと気持ちのいい季節です。この時期の木の匂い、落ち葉の匂いなのでしょうか独特の良い香りがします。秋の香りとでもいうのでしょうか、キノコの匂いも混ざっているような。子供の頃は近くの山の中を友達と良く駆け回って野生の栗やアケビを取ってあそびました。いまでも山は其処にあるのに、今は遠くから見ているだけなのは少し寂しいですね。
04Nov
- 酒と三味線と踊る女　-　肉筆浮世絵
  　　今回は三人の人物が酒宴を楽しんでいる様子を描いた作品です。梅の木に遊ぶ雀を描いた屏風を背にして、酒を楽しむ男性。色鮮やかな赤い膳の上には、染付の器に盛られた江戸時代の料理の数々。三味線を弾く女性と、その演奏に合わせて踊りを披露する女性。男性の表情からして、さぞかし楽しい時間を過ごしているようです。立派な福耳ですので裕福な御隠居さんといったところなのでしょうか。この様な絵を見ると「江戸時代は良い時代だったよ」というメッセージのような気がします。掛軸の裏には、「白井、秋元家十三代当主、玉峨」と書いてあります。絵の落款にも玉峨と書いてあるので、自ら酒宴の様子を描いた物なのでしょうか。江戸時代ですでに十三代というと、普通の町人では無いのかも知れませんね。絵の腕も中々のものですし、当時の風流人だったのでしょう。江戸時代には、この絵のようにお座敷に上がって酒宴を楽しむのは庶民には中々出来ない事だったでしょう。江戸時代に酒を飲む場所というと、時代劇などに良く出てくる居酒屋が思い浮かびます。居酒屋の始まりは、酒屋の店先で軽く一杯立ち飲みする程度のものでしたが、鎌倉河岸の酒屋の豊田屋が土間に縁台を出して腰かけさせて、酒の肴に田楽などを出したところ大繁盛になったそうです。それを見た江戸の一善飯屋や酒屋がこぞって真似をしたといいます。これが寛政年間（１７８９～１８００）頃の話なので、水戸黄門の時代よりも100年も後の事ですので、おなじみのドラマに出てきた居酒屋風景は間違いと言えます。NHKの時代劇の「ぼんくら」に出てきた煮売酒屋なども、この頃増えたといいます。煮売りとは、魚や野菜などを煮て売る店で、持ち帰って食べることもできました。１８１１年に行われた調査では、江戸の町には１８０８軒の居酒屋があったそうですから大変な数だと思います。私が時代劇の中の居酒屋のシーンで好きなのが、昔々の番組ですが、再放送で見た「素浪人花山大吉」です。旅先で居酒屋に入ると必ず大好物のオカラを注文して、無いと「今にこの店はつぶれるぞ」と急に不機嫌になりますが、オカラがあると「この店はきっと繁盛するぞと」満面の笑みを浮かべる。オカラが有ると無いとでは、この後の半次に対する態度がまるで違って、無ければ二人の大人げない貶し合いが始まって、見ていて愉快な番組でした。しかし時代劇で見慣れた居酒屋のスタイルは今と同じように、土間にテーブルがあって対面して飲んでいましたが、実際にはテーブルが置かれるようになったのは明治になってからだそうです。今私が、はまっているのが泡盛の残波の黒です。沖縄に行くと泡盛は飲んでいたのですが、少し癖が有るので家では買って飲むことは無かったのですが、今年の夏に行った時に民宿で御馳走になって、泡盛を飲んで初めて「上手い！」と感じたのが、この「ザンクロ」でした。
28Oct
- 鑑定団に出た幻の浮世絵
  鳥居清倍　滝井半四郎　　（ボストン美術館）今週の、なんでも鑑定団に出てきたのが、「5千円で買った浮世絵、有名絵師の作品だが、果たして鑑定価格は...」骨董店で発見した浮世絵は、旧家の蔵で長い間眠っていた一品。店主は刀剣専門で浮世絵の事は分からないから、いくらでも構わないというので5000円で購入。その後詳しく調べてみると、作者は江戸中期の有名な鳥居清倍という浮世絵師で、この絵の版木は行方不明だったが、30年程前にボストン美術館で発見されて話題になっていたことが分かった。本人評価格150万円でしたが.....残念ながら300年前に摺られたオリジナルではなく、おそらくオリジナルの版木から摺られた、150年後くらいの後摺りという事で、鑑定士評価格は1万円でした。もし300年前の時代の物なら1千万円はするそうです。浮世絵というと北斎や広重のようにカラフルな色使いを連想する方も多いと思いますが、初期浮世絵は墨一色だけで摺られた墨摺版画でした。そこに手彩色で朱、黄色、緑などの色を描きこんだ物もありました。上記の画像は番組に登場した現物ではありませんが、同じ版木から摺られた同じ絵柄のものです。たぶんボストン美術館で版木が発見された後で、近年に摺られた物だと思われます。テレビに出た鑑定品は、赤と黄が少し手彩色されていました。滝井半四郎は1714年の絵島生島事件において、芝居茶屋で絵島らと対面したことをとがめられ、江戸から追放されたので、それ以前に描かれた浮世絵ですが、鑑定品の摺られた約150年前でも幕末頃の物と思われますが、普段あまり見かける物でないので、もっと高くなっても良いような気もしますが、こんなものなのでしょうか。現代の復刻版でも1万円以上しているのに、オリジナルの版木を使って約150年も前の物にしては安すぎる様な気もしてしまいます。でも購入価格が5000円で良かったですね。何百万円で買っていたら目も当てられません。いやいや、もしかしたら何処かで同じ後摺りの浮世絵を高額で買った人がいて、今頃は目が点になっているかもしれません。ボストン美術館で1986年に、北斎などの大量の浮世絵の版木514枚が発見されましたが、その時に発見された版木を摺った浮世絵を何点か持っていますので今回は1点紹介します。歌川豊国　　中村大吉　岩井喜代太郎詳しい事は分からないのですが、ボストン美術館のエンボス印に1987年とあるので、版木が発見された後に墨一色で主版（おもはん）を摺って数量限定で販売された物ではないかと思います。結構いい額に入れられて、黄色い布袋に箱付きの状態ですから当時は30万円以上で売られた物ではないかと推測されます。新潟の知足美術館という所のコレクションに同じ物があるようです。
27Oct
- 雷神と雷さま　-　浮世絵
  尾形光琳　　風神雷神図屏風　部分　雷さまと言うと鬼の様な姿で、牛の角を持ち虎の革のふんどしを締め、太鼓を打ち鳴らす姿を思い浮かべます。昔から恐れと親しみをこめて雷神を「雷さま」と呼ぶことが多く、雷さまは落ちては人のヘソをとると子供の頃は聞かされました。子供の頃は夏になると毎日の様に、夕立が来ていたような気がしていましたが、最近の夏は少なくなったと感じてしまいます。大人になると夕立が来た方が、涼しくなるからと待ちわびているからでしょうか。夜中に来ると怖くて眠れずに「遠くの桑原、遠くの桑原」と唱えていましたが、子供ながらに、これは「自分の家に落ちないで遠くの桑畑に落ちて」という意味だと思っていましたが、後に違う事を知りました。菅原道真が死んで天神となり、都に落雷の被害をもたらしたと思われていた時に、道真の領地の桑原には雷が落ちなかった為に生まれた都市伝説的な雷予防策でした。（その他にも諸説あるようです）雷光の事を稲妻とか稲光と言いますが、昔は雷の多い年は米が良く実ったといい伝えられ、雷電神社などでは五穀豊穣をお祈りするお祭りがあります。実際に稲妻の放電によってオゾンが発生するそうです。激しい落雷などが近くで有った時はオゾンの独特の匂いがすることが有るといいます。今は夏になるとランニング前には、必ず東京電力の雷レーダーを見て近くに雷雲などが無い事を確認してから出かけるのですが、確認したのに走っている頭の上で積乱雲が発達して、いきなり稲妻が落ちる時もありますから怖いです。ちなみに音速は約 340 m/s　なので雷の音がして6秒ぐらいなら2㎞ぐらい離れていることになり、12秒で4㎞ぐらいですが話によると10㎞離れていても（30秒）落雷の危険はあるという事です。今日は季節外れの雷の話でしたが、北陸のほうでは冬の方が雷は多いそうですね。江戸時代には稲妻が電気だなんて知らなかったのですから、今以上に怖い存在であって、神か妖怪か物の怪と信じられていた事でしょう。そんな江戸時代の雷の描かれた浮世絵をご覧下さい。歌川国芳「橋立雨中雷」　（ボストン美術館）歌川豊国「中村歌右衛門」　（ボストン美術館）歌川国貞「四季之内雷のみとり人形」　　（ボストン美術館）歌川国貞　「九変化ノ内.雷鳥羽絵娘尾上多見蔵」　（ボストン美術館）鈴木春信　「恋文を届ける雷様」　（ボストン美術館）三代歌川豊国　　「意勢固世身見立十二直.危.水無月夕立.暦中段つくし」　（ボストン美術館）
21Oct
- オークションで落とした古～い美人画
  　落款は書いてありますが、作者については詳細不明です。古い肉筆の唐美人図になります。美人画において円山応挙などの円山派の絵師が得意とした画題ですが、狩野派や浮世絵師など諸派に限らずに広く描かれています。唐美人図とは異国の外国人を描いた美人画であって、それを絵として鑑賞対象としたわけですから、当時の中国に対する思いはかなりのものだったようです。しかし現在は、人気があるとは言えません。江戸時代の痛んだ状態の掛軸でしたらオークションでも安価で落とせるでしょう。喜多川歌麿唐美人遊宴　三枚続きの内一枚　真ん中の座っている美人が見ているのは、浮世絵。しかも春画のような。最近のヤフオクを少し振り返ってみました。今週は、また伊藤若冲が出品されていました。しかも鳳凰孔雀図の双幅で落札価格は150万円程でした。最近83年ぶりに発見された鳳凰孔雀図が話題になっていましたが、同じ画題の作品が出てくるなんて何とタイミングの良い事。鑑定書も付いていましたし、一見すると良く描かれていますが、細部はまるで若冲のレベルではありませんでした。江戸初期に描かれた花見遊楽図六曲屏風なども出ました。浮世絵よりも古い時代の物で近世初期風俗画というべき物でしょうか、今でもこんなに古い物が出るなんて驚きました。落札価格は65万9千円。ボストン美術館に作品があるだけの墨流軒という幻の浮世絵師の肉筆美人画。初期浮世絵の古い肉筆の美人画で、しかも超希少作品だから高値になると予想していましたが落札価格は2万7千円程でした。これは意外でした。画像の載せ方が下手だったので、信じられなかったのでしょうか。喜多川派　湯上美人図　これは箱の文字を見ると過去に羽黒洞で販売された作品のようです。当時はかなり高価だったと思いますが落札価格は3万円程でした。最近は骨董の買い取りなどでは中国の物が高価になるそうで、テレビで見ていたら斉白石の絵のまくりが500万円以上でした。中国が今の様に経済発展する前は、今では信じられないくらいの価格で専門業者のカタログなどに載って売られていたものです。ただオークションなどに出ている、唐美人や中国美人は江戸時代の日本人による作品が殆どです。中国画家による古い作品も出る事が有りますが、美人の顔を見ると日本人の描く顔とは、まるで違っているので分かりやすいです。
14Oct
- 鶴と美人と浮世絵と
  　　　　　　　　　　　　　　　　　玉川　「松上鶴」昨日が亀だったので、今日は鶴の作品です。作者については詳細不明。弘化2年と書いてあるようなので、1845年の作品のようです。浮世絵ではありません。結構このような古い絵は、少し探せば家の何処かの奥の方に仕舞われているのではないでしょうか。埃を被って現代では見向きもされません。邪魔だからと骨董屋に持ち込んでも江戸時代の絵なのに1000円にもなりません。しかし昔の人が描いた作品ですから、無下には扱えません。江戸時代の絵の題材として鶴や亀は、良く描かれていました。一番目にするのは高砂の絵ではないでしょうか。掛軸として昔は床の間に掛けられていました。七五三の千歳飴の袋にも、この高砂の図は使われていたと思います。お爺さんとお婆さんが、松の木の下を掃除していて鶴と亀が描かれています。この老夫婦は松の精で、離れ離れになっても変わらぬ永遠の夫婦愛と長寿を表しています。高砂図「鶴は千年、亀は万年」と言われ古くから長寿の象徴のように扱われています。鶴は夫婦が一生を連れ添うことから、仲良きことの象徴とも言われ、吉祥の鳥として婚礼など、めでたい席には欠かせません。実際の鶴の寿命は20～30年位で、亀はゾウガメだと100年以上生きるそうで、中にはダーウィンがガラパゴス諸島から連れ帰ってきたゾウガメは175歳も生きたそうです。一般的に生物は体温が低ければ長生きをするそうで、ホッキョククジラなどは200歳以上生きるものもいるそうです。鳥類ではオカメインコが60歳ぐらい生きるそうで、今様に変えると長寿の象徴はクジラとインコになってしまうかもしれませんね。あと前に書いたことのある不老不死のベニクラゲもいました。でもお祝いの席にクラゲでは、やはり合いませんね。宮川長春　　乗鶴美人図　(画像提供：東京国立博物館)　肉筆で描かれた長春の作品で、海の上を飛ぶ鶴の上に本を読んでいる遊女が乗っています。これは中国の乗鶴仙人の見立て絵だと思われます。鈴木春信　鶴上の遊女こちらも文を読む遊女を仙女に見立てた物でしょうか。木版画の「きめ出し」の技法で鶴の羽毛を表現しています。葛飾北斎　富嶽三十六景　相州梅沢左　(画像提供：東京国立博物館)現在の神奈川県二宮町梅沢地区あたり、ベロ藍を使用した藍摺りにより、独特の空気感と静寂感を感じる作品になっています。歌川広重　波に鶴歌川広重　名所江戸百景　蓑輪.金杉.三河島現在の荒川区東日暮里は、鶴の飛来地として保護され、餌付けが行われていたそうです。将軍家の恒例行事の「鶴御成り」と呼ばれる鷹狩が行われ、捕まえた鶴は塩漬けにされて京の朝廷に献上されました。月岡芳年　東海道名所之内　由比ヶ浜現在の神奈川県鎌倉市南部の相模湾に面した海岸。徳川家茂が朝廷に参内するため東海道を旅する様子を描いた「御上洛東海道」の中の一枚で、富士山を背景に海を渡る鶴の群れを描いた作品。
13Oct
- 知らない事は損をする。
  　　　　亀の絵です。作者や時代については不明。浮世絵でもなく何でもない作品なので、「なんだつまらない」とお思いでしょうがこのブログの主旨の一つが、今自分の手元にある物を全て画像にして記録する事なので、御勘弁の程。この亀の掛軸も自分が欲して手に入れた物ではありませんが、何か縁あって此処にあるので見てやって下さい。普段は浮世絵をメインに載せますが、油絵やイラストなども時々は載せたいと思っています。話は変わりますが、「知らないという事は損をする」と最近つくづく感じました。それはソフトバンクから携帯の留守電に何回か着信があったので、掛け直してみると「新しくソフトバンク.Airというのが出来てADSL利用の人は順次変えているので、変更していいですか」という内容でした。いきなり「変えていいですか」と聞いてきたので不審に感じたので、考えてみますと言って切りました。その後、調べているとヤフーBBのADSLの通常タイプに入っていたのですが、何と料金が半額程のバリュープランというのがある事を知りました。2年契約の縛りはありますが、私はずっと通常タイプに入っていたので、バリュープランが出来た時から入っていれば15万円も節約出来ていた事になります。早速、バリュープランに変更しましたが、私は日本の企業は良心的だから、利用料金が値下げされれば自動的に、それが反映されているものだと勝手に思っていました。同じ様な事にヤフーのプレミアム会員というのがあります。私がヤフオクを始めた時はプレミアム会員に入っていないと、3千円以上の入札が出来なかったので入りましたが、もう何年も前に会員でなくても入札出来るように改正されていたらしいのですが、そんな事は全く知らずに会費を払い続けていました。古美術、骨董などは特に言えるのではないでしょうか。先週のなんでも鑑定団に葛飾北斎の「富嶽三十六景・武州千住」を骨董屋から460万円で買った人の話が出ました。バブルの終わっていた時期に、しかも人気の作品の“赤富士”や“大浪”ならば、まだしも武州千住では髙過ぎます。結局、評価価格は150万円でしたが、これを売るとなると100万円もしないでしょう。浮世絵は詳しくないけれど、世界的に有名な北斎だから価値が有ると思い込んで過大評価をしてしまったのが原因です。本当に欲しくて買おうと思ったならば、せめて浮世絵専門店で適正価格なのか調べてから決めるべきだったでしょうね。最後に亀の浮世絵を何点か載せましょう。歌川広重　名所江戸百景　深川万年橋深川八幡宮の放生会では万物の生命をいつくしみ、殺生を戒め、後生の安寧を願うために、生きた動物を自然に返すという行事が行われました。万年橋の上で桶に吊るされているこの亀も、買った人が放してやるために売られているものです。葛飾北斎　鯉魚図　　部分歌川国芳　金魚づくし玉や玉や　　しゃぼん玉に見立てた泡に手を伸ばしている子亀がカワイイ。
11Oct
- 真田丸 - 方広寺の大仏
  真田丸　「40話-幸村」では、とうとう家康が本性を現して大阪攻めを決断しました。その原因となったのは方広寺の大仏の開眼供養ですが、梵鐘の銘文の句が徳川家を呪詛するものだという理由などは語られたのですが、残念なことに方広寺の大仏については話がなかったので今回少し補足します。下の図は、奈良の東大寺の大仏殿のように見えますが、これが方広寺の大仏殿を描いたものになります。江戸時代には京都にも、これほど大きな大仏様があったのです。都名所図会　三扁　　大仏殿大仏の高さは19ｍ（奈良の大仏は14ｍ）、大仏殿は49×81m（奈良東大寺の大仏殿は57×55m）とかなり大きなものです。ちなみにこの絵の大仏様は三代目にあたるものです。（1780年当時）東大寺に行って実際に奈良の大仏様を見たことのある人ならば大体の想像が付くと思います。あれよりも5ｍも大きいのですから迫力があったことでしょう。三代目は木製の大仏でした。この石垣の巨石にも、びっくりです。現在でも豊国神社から京都国立博物館の西側に見られます。そもそも大仏は秀吉の発願により、予定地を変更しながら現在の豊国神社、京都国立博物館、そして三十三間堂の敷地をも含む広大な場所に建てられました。大仏は当初は銅造で計画されていましたが、期間短縮の為（秀吉は自分の最後が近いと悟っていたのでしょうか）木製金漆塗坐像に変更され1595年に造立されました。しかし翌年の慶長伏見地震によりあっけなく大仏様は倒壊。秀吉亡き後、秀頼が復興を計画するも1602年に仏像の造営過程で、溶けた銅が漏れ出して火災が発生して、先の地震でも倒れなかった大仏殿までも焼失してしまいました。その後、1612年に二代目大仏は銅製金張坐像として完成して開眼供養の日を待つばかりであった時に、起こったのが今回の方広寺鐘銘事件でした。豊臣の時代が終わっても大仏様は残りましたが、1662年の地震で大破。その後1667年に木造で三代目大仏が再興されましたが、1796年に落雷による火災により焼失。天保年間（1830 - 1844年）に、尾張国の有志により、以前とは比べ様もないほど小規模ですが、上半身のみの大仏が木造で再興されましたが、昭和48年（1973年）の火災で焼失してしまいました。歌川国芳　川中島百勇将戦之内：拾六才初陣真田喜兵衛昌幸　（ボストン美術館収蔵）真田昌幸（幸村の父）の16歳の初陣を描いた浮世絵。国芳の描く武者絵は文句なくカッコイイ。しかし16歳で殺し合いの戦に出なければならなかった時代は残酷。昌幸は真田幸隆の三男であったので、真田家の家督相続のことなど考えていなかったでしょうが、長篠の戦いで長兄・信綱と次兄・昌輝が供に討死したために真田の家を継ぐことになり、戦国時代きっての知将・謀将と言われるにいたりました。歌川芳虎　　大坂篭城真田幸村勇戦之図　　部分代々真田家に継がれる幸の字を捨てた兄の信之に代わり、幸の字を継いだ幸村は大阪城へと向かいます。大阪の陣では、出城の真田丸において激しい合戦が繰り広げられるでしょう。関ヶ原の戦いでもそうでしたが、武将は己の利によって動くもので様子をうかがって、勝ちそうな方に味方するものですが、幸村は豊臣の恩を最後まで忘れることなく、真直ぐに突き進んでいきます。
14Sep
- 浮世絵美人に敏感ですか？
  　　　　　　工芸　春章　竹林七妍図　　　　　　　　　　　　春章　竹林七妍図勝川春章の肉筆画（右図）の「竹林七妍図」は、漢画の「竹林の七賢」の見立て絵になります。竹林に集まり酒を飲み俗世から超越した清談を行なっていた七人の隠者に代わり、色香漂う七人の美人として武家の女房、町人の女房、町娘、遊女、妾、芸妓、芸者などが描かれています。勝川春章は勝川派の祖であり多くの門人がいましたが、北斎（勝川春朗）も破門されるまでの16年間、勝川派で絵を学んでいました。特に春章の細密な美人画は当時から評判だったらしく、「春章一幅価千金」と称賛されるほどでした。左図はその工芸画になります。工芸画というものは、色々な印刷方法があり、一概に言えないのですが普通は原画を写真で撮影して印刷するのが一般的でしょうが、これは原画を模写したものを印刷したものでした。印刷も粗く表装も安っぽいので、本物と勘違いするような代物ではないので、どうと言う物ではないのですが、写真と違い手書きで模写したものが元絵になっているので、人物の顔が微妙に違っています。オークションなどに出てくる近年に作られた偽物の肉筆浮世絵などは、本物を見慣れてくると一目見て「これは違う」と感じるような物も多くあります。それほど出来の良くない偽物レベルの作品ですが、これに北斎とか歌麿などの有名な絵師の落款が入るだけで、驚くほど高値になってしまう事があります。やはり普段から見慣れていないので違いが分からないのが原因でしょう。工芸画の美人の顔を見て、オークションに出てくる安っぽい偽物の浮世絵美人に似ていると感じました。今回、春章の美人の顔と工芸画の美人の顔を並べて載せてみました。一流の浮世絵師の描く美人の顔との違いが分かるでしょうか。大して変わらないと感じる人は、浮世絵美人に鈍感だと言えるでしょう。普段から偽物と本物を見る事で、美術館へ行った時などの見方が変わって来ると思いますし、最初から美術館の展示品は本物だろうという固定観念に縛られている状態から、偽物探しのような楽しい鑑賞になるだろうと思います。以下　　左が工芸画、右が本物です。　　　　　　　
13Sep
- 長亀の美人画を見て、肉筆浮世絵の贋作を考える。
  宮川長亀　　「女三宮図」宮川長亀（みやがわちょうき）とは、宮川長春の門人。長春の「長」の字を画名に用いていることから、長春の子の長助だとする説もある。画風は長春を踏襲し、長春と同様に肉筆画のみを描く。寛延3年（1750年）の稲荷橋狩野家から長春が暴行を受けたのを発端にした殺傷事件の後に消息は不明となっている。この作品をオークションで落とした時は、まだ肉筆浮世絵の事などは何も知らない時で、ただオークションに肉筆浮世絵が出品されていることを知って驚いていた頃でした。その頃は浮世絵版画でさえ、数が少なくて貴重な存在だと思っていたので、一点物の肉筆作品などは版画とは比べようもなく希少だと感じていたからでした。宮川長亀についても全く知らなかったのですが、画像を見て作品の汚れ、シミ、横折れなども酷かったので江戸時代の作品に間違いないだろうという安易な考えでしたが、今から思えば随分と高額で落としてしまいました。後になって浮世絵版画もそうですが、肉筆作品も予想に反して大量に存在している事に気付いて、オークションにも頻繁に出品されていることを知り、いままでの浮世絵に対する認識を変えざる負えませんでした。何も知らずに買った作品でしたが、現物を手に取って良く見てみると素人の私にも気になる所が目に付きました。着物の衿の所に描かれた四角の模様が下手過ぎます。明らかに他の所とは違っていて別人が描いたような感じです。ちなみに今の自分だったら絶対に入札などしないと言えるのですが、すでに今は自分の物になってしまっています。そうすると人とは弱いもので何とか理由を探してしまいます。例えば工房を持っている売れっ子絵師などは、顔は自分で描いても着物の模様などは弟子達に作業分担させて描かせるといいます。偽物の場合は手抜きや、雑なところが出てしまいますが、ある程度の腕前の絵師が手を抜いても此れほど下手にはならないでしょうから、やはり別人に描かせたのだろうとか、自分に都合の良いような理由を考えてしまいます。蒐集家などは人の物には厳しく言っていても、自分の集めた作品などには甘いものです。やはり何も知らずに手を出すのは危険なことであり、無謀とも言えるでしょう。ある程度の知識を持っていても中々、肉筆浮世絵の世界では分からない事だらけです。たぶん専門家と言われている人でも完璧な人はいないと思います。オークションでのアドバイスを一つするとしたら、画像を良く見る事です。隅から隅まで、所によっては拡大してみます。今回のように可笑しなところがないかを確認して下さい。一流の浮世絵師というものは、真直ぐに引く線はふらつかずに真直ぐに描きます。同じ模様が続くパターンも印刷かと感じるほど正確に描きます。ただ流石にそんな一流の浮世絵師の作品は、滅多に出て来ませんし出ても高額になってしまいます。また超一流の腕前をもっている贋作絵師も沢山いますし、本物の浮世絵師が偽物を描く場合もあるでしょうから厄介です。