もさくの浮世絵はじめました。 -14ページ目

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03Feb
- 浮世絵師　‐　勝川春扇　-　「羽子板を持つ美人」
  勝川春扇の掛物絵で「羽子板を持つ美人」です。当時人気絵師だった菊川英山の影響を感じる作品です。一見、ベロ藍のみで摺られた藍摺りのような色合いの浮世絵ですが、これは経年の紫外線の影響で退色した結果だと思われます。掛物絵とは安価な掛軸として仕立てられた物ですので、長年掛けられていたのでしょう。錦絵に使われている染料は植物由来のものが殆どですので、色が褪せてしまいましたが、文政期に輸入された化学合成顔料のベロ藍の色は鮮やかに残っています。勝川春扇（かつかわ　しゅんせん）はじめは三代堤等琳の門人となって秋琳と名乗ったが、後に勝川春英の門人となり勝川春扇と称した。別に可笑斎、登竜斎とも号す。文化から文政のころにかけて美人画を描く、その他にも役者絵や風景画なども描いた。後に二代目春好を襲名。晩年は芝神明町に住み、錦絵は描かずに陶器画を描いたといわれる。勝川春扇　美人之図　　（画像提供：国立国会図書館ウェブサイト）これほど綺麗に色が残っている浮世絵は、凄いですね。まるで江戸時代の店先で売られていた時の状態のようです。このような掛物絵は、紙製の安っぽい表装で売られているものなので焼けて色褪せしている物が殆どです。買われても掛けられずにしまって置いたのか、もしくは表装されずにコレクションとして保管されていたのかも知れないですね。勝川春扇　　湯上り美人図　　部分こちらは肉筆作品ですが、歌川豊国（初代）の影響を感じる作品です。七変化宿直の荒事前編3巻後編3巻　　（画像提供：国立国会図書館ウェブサイト）この本の作者である戯作者は月好亭笑寿といい、春扇の妻と言われています。左側に二人の名前が見られます。春扇が挿絵を描いた夫婦合作は文政二年の「小紫権八」に始まり文政七年まで確認できます。月好亭笑寿は月光亭笑寿とも書きます。
02Feb
- フランス女流画家 - ジョルゼット・タベ　-　「コーヒ－ポットのダンス」
  ジョルゼット・タベ　　「コーヒ－ポットのダンス」彼女はフランスの画家ですが、日本では全く知られていないみたいで検索しても、何も出て来ません。タベは、その師であるフェルナンド・レジエ、アンドレ・ロート、アンドレ・スベルビィに才能を高く評価され,誰にも真似のできない彼女自身の世界観の中で、豊かな色彩を用いて静物、人物、風景と幅広くエレガントで魅力的な作品を描きました。この作品はかつて日本で個展を開いたときに、発表された作品の一つです。今、うちの玄関に飾られています。Georgett Tave (ジョルゼット・タベ)1925年フランス・エルブフ生まれ。フェルナンド・レジエ、アンドレ・ロート、アンドレ・スベルビィに師事した後、1960年モンパルナスにアトリエ持つ。同年、パリのギャラリー・ドルエにおいて初個展。1966年ココ・シャネルより肖像画を依頼される。1970年南仏にもアトリエを構える。1983年ヴィッシーのグランド・カジノにて回顧展開催。1962年U.F.A.C.S.I賞、1963年ユージン・キャリエール賞、1966年パリ・サッド・エキシポジションインターナショナル賞受賞。
- 「雪晴れゆく」美人画貴重下絵　‐　横尾芳月
  　美人画家として有名な横尾芳月の下絵になります。2回目の紹介になりますが、今回の作品は160×135㎝と非常に大きな物なので中々広げて写真を撮るのも大変で、あまり上手く撮ることが出来ませんでした。こんなにも大きな作品は普通の家では、とても飾る事など出来ません。展覧会に出品した作品の下絵なのか、もしくは雅叙園に飾られている作品の物なのでしょうか。横尾芳月（よこお　ほうげつ）（明治32～平成2）は福岡県出身の、大正期から昭和期にかけて活躍した日本画家。特に美人画などを得意として、清楚さと気品が漂う美人画を多く残しています。池田輝方に師事。さらに、美人画の名手と言われた伊藤深水にも師事して、浮世絵と大和絵の技法を交えた作品を描くようになります。横尾芳月の代表作としては、帝展に入選した「和蘭陀土産」があります。また目黒雅叙園の美人画作成という大仕事も手掛けています。日展を中心に70歳頃まで出品を続け、その後は個展や在住の千葉県展などを舞台に活躍しました。美人画に始まり、一時、斬新な人物像や京都の庭園などのテーマにも取り組み、後年は再び美人画に回帰しました。若い頃のスケッチブックの中から、少し作品を上げます。
- 謎の死を遂げた猛将 - 加藤清正　‐　肉筆浮世絵
  加藤清正公図「加藤清正公図」　紙本　　本紙114×56㎝とても大きな作品で迫力がありますが、その状態は非常に痛んでいた作品を修復して軸に仕立てた作品だと思われます。先頭の画像を拡大してもらうと、破かれていた痕が分かると思いますが、自然と劣化したのではなく人の手によって破かれた様に感じます。表装を見ると、これがまたボロボロに痛んでいて、かなり古い物だと思われるので修復、軸装されたのは江戸時代の事であったと推測できます。墨一色で描かれているので、下絵だった物かもしれません。落款には湖龍謹画とあり、その下に花押があります。謹とは「謹んで描く」という意味で、歴史上の有名な人物などを描く場合に良く使われます。作者の名前（号）は湖龍。一番に思い当たるのは礒田湖龍斎（いそだこりゅうさい）でしょうか。鈴木春信亡き後の安永から天明期（1772～89年）に活躍した浮世絵師。当初は春信の影響を濃く受けた美人画を描いていたが、徐々にその影響から脱却していき人形的な美人から、人間的な姿態を持った独自の美人へと変化した。極端に縦長な画面をもつ柱絵を得意にしていて、優品が多数ある。しかしながら今の所、礒田湖龍斎と断定することは残念ながら出来ません。加藤清正（かとうきよまさ）安土桃山時代から江戸時代初期にかけての武将。豊臣秀吉の子飼いの家臣で、賤ヶ岳の七本槍の一人。秀吉に従って各地を転戦して武功を挙げ、肥後北半国の大名となる。秀吉没後は徳川家康に近づき、関ヶ原の戦いでは東軍に荷担して活躍し、肥後国一国と豊後国の一部を与えられて初代熊本藩主になった。朝鮮出兵中に虎退治をしたという逸話は特に有名で、勇猛果敢な武将として名をはせた。しかし最後はあっけなく、「真田丸」では三成亡き後は二条城における会見に秀頼の側についた為に、徳川の忍びによって毒針を打たれ、帰国途中の船上で急死してしまいました。実際には清正は、徳川側についていて会見にも徳川の家臣として臨んでいたので死因は船上での病死となっています。しかし福島正則なども家康亡き後は何かと目を付けられて改易させられています。豊臣と関係の深かった大名を始末してしまおうとする徳川幕府の陰謀があって、暗殺された可能性もなかったとは言い切れません。結局、加藤家も1632年に改易させられています。
01Feb
- 江戸後期の美人画の名手 - 渓斎英泉　‐　浮世絵美人
  英泉の掛物絵（大判の縦2枚続）です。浮世絵に興味を持ち始めた頃に買った物で、この頃は何処に行けば浮世絵が売っているのかも良く知らない頃で、近所の骨董屋に週一度ぐらい顔を出しても中々浮世絵は入いらず、ふてくされている時に神保町に浮世絵の専門店が集まっている事を知り、出かけて購入した物です。今思えば高価な買い物でした。その当時の給料一ヶ月分位だったと思います。今ではオークションに同じ物が出て来ても、落札価格は十分の一位でしょう。当時は、とにかく浮世絵は高価な物、殆どもう国内にはない、江戸時代の古い貴重な物という情報が頭の中に刷り込まれていて、ひと月分の給料を出しても価値が有ると思い込んでいました。このブログに載せる木版画は、専門店で購入した作品と、オークションで買った安価な物がありますが、オークションで手に入れた物は大体1～5000円ぐらいのものです。広重と三代豊国の合作である東都高名会席尽はいままでに二点紹介しましたが、これなどは丈夫な額に黄色の布袋、箱入りで、一点が2000円程でした。たぶん何処かで展示されていた様な物が、施設の閉鎖で流れてきたのだと感じましたが、出品者の出品の仕方が下手で人目に付きにくかったので安く落とせました。今は肉筆浮世絵がメインになっているので、木版画は殆ど落とすこともないのですが、困ったことにブログを書くようになってから肉筆浮世絵は、くだらない物まで買うようになってしまいました。偽物と分かっていても記事を書くには、面白いかもと最近、北斎の落款の入った作品を買ったりと少し暴走気味です。渓斎英泉　当世好物八契　　　（画像提供：国立国会図書館ウェブサイト）渓斎英泉（けいさいえいせん）1791年- 1848年画号は渓斎、国春楼、北亭、小泉、涇斎。天保の改革以後は一筆庵可候という名で戯作の文筆業が主になりました。江戸の下級武士の子として生まれ、安房国北条藩の水野忠韶の江戸屋敷に仕官するも17歳の時に上役との間に問題を起こして浪人となる。狂言作者であった初代篠田金治に入門して狂言作者をめざすも挫折。20歳の時に父と継母が相次いで亡くなり、継母が残した幼妹3人を養う身となった為、幼年の時に狩野白桂斎に画技を学んでいた事もあり浮世絵師になる決意をしたものと思われる。北斎に私淑して画法を独学で学び、菊川英山の父の菊川英二の元に寄寓。菊川英山の門人格として浮世絵師としてデビューした。最初の頃は英山風の可憐な美人画を描いていたが、次第に独自の妖艶で退廃的な美人画へと変わり、当時の江戸の人々に受け入れられて人気をはくした。また数多くの艶本と春画を描いていて、自ら根津の花街に女郎屋を経営するなど英泉と遊郭の強い繋がりが窺える。美人画で有名な英泉ですが風景画でも定評があり、広重と合作した『木曽街道六十九次』などがあります。英泉美人の特徴は6頭身で胴長、猫背で下唇が厚く受け口のような顔つきをしていて、今までの美化された女性の姿ではなく強い眼差しを持つ妖艶さと情念を感じさせる美人になっています。渓斎英泉　夏の洗い髪美人図　部分浮世絵を見慣れていない人は、少し抵抗を感じるような美人かもしれません。私も数年前までは、苦手としていましたが最近は慣れてきました。この作品などはリアルな女の怖さのようなものを感じます。歌麿や英山のように、気取っていないところが良いという人も多くいます。実際に幕末の美人画では国貞と人気を競い合っていました。
- 浮世絵に見る肉筆画の美　「藤娘図」極彩色 - 美人画
  　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　旭陵彪　「藤娘図」旭陵彪「藤娘図」作者については詳細不明。絹本に繊細な筆致で鮮やかな色彩にて藤娘を描き上げています。着物の模様に金泥で水草を描き、その間を多数の小魚が泳ぐ様が描かれていて大変おもしろいと感じます。藤娘と言うと日本人形や羽子板で良く見ますが、良くは知らなかったので調べてみると元々は大津絵の画題の一つで、娘が黒の塗り笠に藤づくしの衣装で藤の花枝をかたげている姿の「かつぎ娘」が最初だったみたいです。大津絵とは、滋賀県大津市で江戸時代初期から名産としてきた素朴な民俗絵画で、さまざまな画題を扱っており、東海道を旅する旅人たちの間の土産物・護符として知られていました。江戸時代に歌舞伎舞踊の演目にもなりました。内容は大津絵から抜け出した娘が踊るという趣向の舞踊でしたが、六代目尾上菊五郎が娘姿で踊る藤の精という趣向に変えて一新して、今ではそれが一般的になり、日本舞踊でも必須の演目の一つとなっています。実はこの作品を5～6年前に落札して、作者の事を検索して調べていたら、この作品の画像を載せていたブログがありました。しかも「何かこの絵、変。」と書いてあったのでビックリ！良く見てみると日本舞踊を教えている女性らしく、普段見ている藤娘の衣装と違うので「なんか変」となったようです。（笑）たしかに日本舞踊の衣装は藤の花模様で、もっと派手な色使いで藤の花も、もっと大きくてゴージャスな小道具になっています。この作品は200年程前の絵ですから、現代の舞踊の藤娘とは違っているみたいですね。
- 盗作疑惑。歌川広重の東海道五十三次の謎　　　その三
  国貞　　東海道五十三次之内　吉田　　（画像提供：国立国会図書館ウェブサイト）前回は広重と江漢の東海道五十三次について書きましたが、江漢の作品は過去に伊豆高原美術館（いまは閉館しています）で展示されていました。江漢の肉筆画帳は広重の東海道五十三次を、写して作られた可能性が高いという見方が一般的ですが、江戸時代に江漢が広重を写した物ではなくて、近年に江漢の落款を入れて作られた可能性が高い物だと思われます。しかし美術館に展示されていたのですから、当時見た人は江漢の本物と信じて、広重の方が写したのだと信じてしまったことでしょう。悲しいかな現在の美術館で展示されている肉筆浮世絵には、これと同じように偽物が多く展示されている事があります。浮世絵は人気があっても一般の人は、浮世絵師の名前ぐらいは知っていても、詳しく知る人は少ないでしょうし肉筆浮世絵となると尚更、本物と偽物の違いに気付くのは難しいでしょう。浮世絵の専門家であっても騙してしまうのですから、肉筆浮世絵には何か魔力のようなものがあるのでしょうか。また日本の美術界が偽物に寛大すぎるというか、見て見ぬふり主義なのも問題だと感じます。江漢の東海道五十三次の作品の中には、掲載しなかった物以外にも少し首を捻ってしまうような作品があります。「御油」は広重と同じで、強引な旅籠の客引きに捕まった旅人をユーモラスに描いた物ですが、次の宿の「赤坂」は広重とは全く違う絵なのですが、これが何と客引きに声を掛けられている旅人の絵で、「御油」と殆ど変らない絵です。2枚続けて同じような絵を描く事なんて考えられません。でも少し考えると理由が分かりました。江漢は京から江戸に向かっているので、赤坂→御油と行きます。赤坂と御油の間の距離は1.7ｋｍしかないので、御油では広重の絵を写して使用すると、赤坂はその30分ぐらい前だからという時間合わせ的な安易な結果だと思われます。これと同じような例として、「沼津」→「三島」がありました。沼津が月が出ていたので次の三島を夜景にしてました。広重の作品は三島が朝なのに次の沼津までは６．６ｋｍしかないのに月が出ていて可笑しいと言われていましたので、その事を踏まえて三島を夜景にしたのでしょう。「原」では広重は富士山をバックに湿原にいる鶴を描いています。江漢の方は湿原はなく街道の向こうは田んぼになっていますが、江戸時代の頃の原宿周辺は湿地帯で農業が出来ませんでしたからこれでは不自然です。この江漢の作品を世に出した人物は、美術研究家であり美術収集家でもあります。今までに数々の本物の名品を手に取り間近で見てきたはずですが、そのような人物が江漢の東海道五十三次の画帳をナゼ本物と確信したのか不思議でなりません。回りからは反対意見もあったと思いますが、この作品にそこまで信じさせるほどの魅力があったのでしょうか。
31Jan
- 盗作疑惑。歌川広重の東海道五十三次の謎　　　その二
  前回の続きです。司馬江漢の肉筆画帳に描かれた東海道五十三次は本物で、広重の名作と言われる東海道五十三次は、それを見て広重が盗作した物なのでしょうか。広重は江戸から京への旅。江漢は逆に京から江戸への道中を描いている55枚の作品ですが、はたして真実はどちらなのか。広重　　池鯉鮒江漢　　池鯉鮒広重と比べると江漢の方は馬の数が少なくて、とても寂しい感じになっています。他の作品にも言えるのですが、江漢の作品は広重よりも人が少なく描かれています。馬も良く見ると下手です。広重　　石薬師江漢　　石薬師広重は秋の刈り入れの終わった時期で、江漢は田植えの終わった春になります。江漢側の言い分だと広重の方は、刈り入れが終わっているのに田を耕している人がいるのは奇妙な事と言いますが、江漢の方も田植えが終わっているのに耕しているのは奇妙に感じます。この作品も花が咲いています。実は江漢の日本橋の絵の中に「春波楼」という印が押されていて、これにより江漢が出版を予告していたが未発見の「春波楼画譜」の可能性が高いと、江漢側は主張しています。しかし蒲原や亀山、水口の冬の景があるのですから、当然それはないでしょうし、むしろそれを言いたいが為に花を描いて春景にしていたのかと勘繰ってしまいます。広重　　庄野江漢　　庄野名作と言われる庄野の雨景です。江漢は縦構図の絵の為に引きすぎて、おとなしすぎる感じに見えます。広重　　関江漢　　関江漢は洋風画なのですから写実的に描くと思うのですが、この作品も門や建物の高さが異常なほど高いのはどうしてなのか不思議です。今回この記事を書くに当たって自分なりに、広重が江漢を写したのか、江漢の画帳のほうが広重の東海道五十三次を写した物なのか、何か良い見分け方が無い物かと考えてみました。そして広重の東海道五十三次は東海道名所図会や伊勢参宮名所図会を参考にしている作品があるなら、その作品と同じ作品が江漢の中にあるならば、おかしい事ではないかと思い、探してみたら「石部」に当たりました。広重　　石部江漢　　石部名物の田楽茶屋が描かれていますが、江漢の方は店の中に人が一人もいません。広重の方にある軒先の青い暖簾（のれん）がありません。下の東海道名所図会を見れば、広重と同じだと分かります。つまり広重は東海道名所図絵を参考にしたのであって、江漢を写していないのは間違いありません。東海道名所図会　「目川」　部分　（画像提供：国立国会図書館ウェブサイト）江漢の画帳には55枚の作品がありますが、一枚でも真実が判明してしまえば全体が同じと見なされてしまいます。広重の浮世絵作品は、実際に行った場所でなくても参考資料を元に描かれる場合も少なくなかったでしょうが、江漢の画帳を見て写したという事実は否定されたと思います。以前から広重の東海道五十三次には数々の疑惑がある事を知った上で、浮世絵に詳しい人がプロデュースして作らせた物だったのでしょうか、事実は今となっては分かりませんが、広重の疑惑は晴れたのではないでしょうか。広重の最初の一枚は日本橋で、早朝出発の朝の景ですが、江漢は京から歩いて最後の終着地点のはずなのに、同じ朝の景なのは不自然です。明日に続く
- 盗作疑惑。歌川広重の東海道五十三次の謎　　　その一
  広重　東海道五十三次　桑名宿歌川広重の東海道五十三次と言えば、広重の代表作であり出世作でもある浮世絵風景画の傑作と言っても良い連作です。切手の図案にも多数採用されていて、あまりにも有名な浮世絵です。それが近年（28年程前）新たに司馬江漢の肉筆画帳が発見されたのですが、内容が広重の東海道五十三次の内容と殆ど同じだったから当時は大変話題になりました。司馬江漢は広重よりも半世紀も前に生まれた人ですから、これが本物ならば広重は江漢の絵を写した事になります。「広重の東海道五十三次は盗作だった？」のかと浮世絵ファンの間には衝撃が走りました。しかも江漢の絵には一枚一枚に落款と印章があり、発見者の言う事ですが印章は本物と確認出来たと発表されました。もともと以前から広重の東海道五十三次は、不可解と指摘されるところがありました。定説では、1832 年夏に幕府が朝廷に馬を献上する「お馬行列」に広重は同行して京都まで旅をして、その時の見聞を描いたと言う事ですが、実際には京都には行っていないという意見もあります。その理由として広重は当時、定火消同心という幕府の下級役人で、同行を命ぜられるような身分ではなく、江戸を長い間離れる事など無理な話と言う訳です。また東海道名所図会や伊勢参宮名所図会など複数の作品から絵を写して描いている事実が見つかっているからです。広重　東海道五十三次　京師シリーズの最後の京都で描いた三条大橋も実際は石柱の橋なのですが、木の柱で描かれている為に実際には広重は京都に行っていなくて、東海道名所図会などを見て描いたと言われています。その他にも歌川国貞の作品に通称「美人東海道」というものがあますが、これは広重の保永堂版の東海道五十三次を背景に使い、前面に美人を描いたシリーズです。当時、国貞は人気絵師で広重よりも格上の絵師の為に、格下の広重の作品を写すのは考えられない事だと指摘する人もいます。これは広重の東海道五十三次の元絵が存在するか、または国貞の方が先に売りに出していて、広重が国貞の作品を写したという説に繋がります。このような理由から江漢の画帳の発見前から、広重の東海道五十三次には元絵の存在が囁かれていたのでした。この江漢の肉筆画帳は、正にそれらの疑惑の答えとも言うべき発見だった為に話題になったのでした。司馬江漢（しばこうかん）という人物は、若い頃は浮世絵師の鈴木春信に学び鈴木春重と名乗っていました。平賀源内とも親交があり、その影響で西洋画に興味を持ち洋風画を描き、日本最初の銅版画家でもあります。天文・地学、動植物など西洋博物学、自然科学に興味を持ち蘭学者の一面もあります。広重　　日本橋江漢　　日本橋似ている絵ですが、江漢の方は左にオランダ人が描かれています。門の柱が広重の方と比べると、異常に高い気がします。広重　　箱根江漢　　箱根これも大変良く似ていますが、江漢の方が富士山のすそのが長く描かれています。広重　　三島江漢　　三島この三島は問題の作品なのですが、広重の方は早朝の朝霧の風景。江漢は月夜の夜の風景となっています。大きな違いは灯篭の位置が鳥居の手前と,後ろ側と逆になっています。現在の灯篭の位置は広重の描いた様に手前にもあるのですが、江戸時代の二枚の絵が描かれた時は手前にはなかったそうで、江漢の作品が本物だと主張する一因になっています。しかし月の高さと影の長さが合っていない様で違和感を感じますし、作品自体未熟さを感じます。広重　　蒲原江漢　　蒲原この作品も似ていますが、江漢の方は右の家の後ろに小山が描かれていますが、広重の方にはありません。実際の風景には小山があるという江漢側の主張ですが、蒲原の絵の場所は特定されていなくて、全く違う土地の絵を描いたのではないかという意見もあります。広重　　由比江漢　　由比広重の絵の方は、富士山の右側が描かれているので、検証番組では現地へ行って実際の風景と合っているのか見比べていましたが、ほとんど同じだったと言っていました。広重　　鞠子江漢　　鞠子似ていますが、あえて違うところを上げると江漢の方は白い花（梅の花でしょうか）が咲き乱れています。江漢の作品には広重と違い花が多く描きこまれている物が多く、それには何か理由が有るような気がしてなりません。今回は、あえて本物なのか偽物なのかには触れませんでしたが、少し長くなったので次に続けます。
- 妖怪 ! イェイェ神様です。
  　　　　「見ざる、言わざる、聞かざる」の三猿菊川琴明　　「猿田彦神図」オークションでこの作品に目が留まったのは、落款の菊川という文字が気になったからでした。天狗図で出品されていた物でしたが、もしかしたら浮世絵の菊川派の絵師なのではないかと思ったからなのですが、残念ながら落札後に調べてみましたが何も分かりませんでした。江戸時代からの紙製の表装の掛軸でしたが、長い間掛けられていたのでしょう、紙の劣化や痛みがとても酷くて、家に来た時は何とか掛軸の形をしていたのですが、何回か広げているうちに上の所から破れてしまって、マクリ状態になってしまいました。少し前までは江戸時代の作品ならば、状態が酷くても貴重だろうという思いが強かったのですが、自然崩壊する様を見ると少し考えを変えた方が良いかもしれないと感じています。猿田彦神(さるたひこのかみ) 【別名】猿田毘古神、猿田彦命この神様は日本書紀の中でその容姿が詳しく説明されている珍しい例だと言えます。鼻の長さ七咫(約1.2m)もあり、背の丈は七尺(約2.1m)あまりで身長は七尋(約12.6m)近く。しかも、口と尻は明るく光っていて、目は八咫鏡のように円く大きくて真っ赤な酸漿(ホオズキ)のように照り輝いている。異形の神様ですが、容姿が天狗に似いることから天狗の原形とする説や、天照大神以前に伊勢で信仰されていた太陽神だったとする説もあります。猿田彦神は、いろいろな民俗信仰と結びついて、邪霊を防ぐ神である道祖神とされ、江戸中期頃から庚申信仰とも習合して信仰されるようになりました。足元に「見ざる、言わざる、聞かざる」の三猿が描かれているのは、庚申信仰では猿が庚申の使いとされているからです。手塚治虫の『火の鳥』シリーズには、鼻が大きいという特徴を持っている「猿田」や「サルタヒコ」という人物が多く登場しています。
30Jan
- 1803年作　京都美人の立姿図 - 勇村一甫 - 肉筆浮世絵美人
  勇村一甫（いさむらいっぽ）　「立美人図」江戸後期の画家。京の人。名は義貞、秀蘭斎と号す。文化頃の人。享和3年とあるので1803年の春に描かれた作品だと分かります。平安人物志（文化10年版）に、僅かに記載されているだけで詳しい事は何も分かりませんが、浮世絵師ではなく真面目な京絵師だと思われます。検索しても作品は、何も出てこなかったのですが、美人の顔立ちを見ると円山派かなとも感じますが、詳しくは分かりません。平安人物志とは、当時の京都の美術年鑑のような物であり、多くの文化人を集成しています。江戸時代、京都へ学問修行に上洛する人に向けて京都在住の知識人情報を知らせるために刊行されました。明和五年（1768）の第一版にはじまり、ほぼ10年おきに増補改訂されています。 18世紀末の京都は円山応挙、長沢芦雪、伊藤若冲などの天才絵師達が活躍した時代です。明和5年版（1768）には、「画家の部」で収載画家十六人中、一番に大西酔月、二番に円山応挙、伊藤若冲、池大雅、与謝蕪村の順。安永4年版（1775）では、、「画家の部」二十人中、応挙、若冲、蕪村の順。呉春、曾我蕭白が初登場。天明二年版（1782）では、、「画家の部」二十九人中、応挙、若冲、蕪村と続く。岸駒や長澤芦雪が初登場している。応挙は、一番に名前が出ていることから人気も実力も認められていたのですね。若冲は、「忘れ去られていた天才」と言われますが当時から評価は高かったのが分かります。
- フランス人の浮世絵師 - ポール・ジャクレー
  ポール・ジャクレー　　ゴビの星　モンゴル　（木版画）ポール・ジャクレー（Paul Jacoulet、1896年-1960年）は、フランス人の版画家。1896年、パリに生まれる。父親が東京外国語大学のフランス語講師になった為3歳の時に来日。ジャクレーは病弱であったため幼い頃から絵を描くのが好きな子供だった。11歳の頃から浮世絵版画に興味を示し、黒田清輝と久米桂一郎からデッサン及び油絵を学び、13歳の頃には浮世絵の流れをくむ池田輝方及び池田蕉園に師事した。ジャクレーは浮世絵と同じ技法による伝統的木版画を制作しているが、彼の作品は一目見れば心に強烈な色彩が焼付く様な、いままでにない全く新しい世界を創造している。南洋諸島、日本、韓国、中国の風俗を透明感あふれる豊かな色彩で描いている。ジャクレーは色に対するこだわりが人一倍あったと言います。それは使用する絵具や、摺りの仕上がり状態にも自然な仕上がりを求め、研究していたと言います。こだわりの作品には、版木を200枚前後も使用したといいますから摺りの手間は大変なもので、しかも完璧を求めたジャクレーは、摺り終えた作品の半分近くを破棄することもあったといいます。ポール・ジャクレー　　オロール島の少年　東カロリン諸島　（木版画）ジャクレーの描く人物は、（特に男）妖しげなまなざしで描かれています。オネェのような怪しげな瞳で見つめられると、少したじろいでしまいますが強烈なインパクトはあります。南洋諸島の男達の作品には、男　？　女と少し考えてしまう感じの物もありますが、南の島の平和なくつろぎの一瞬を捕えたような、癒しの時が感じられます。ポール・ジャクレー　　翡翠の女　（木版画）ジャクレーは太平洋戦争のために疎開してきた軽井沢に工房を構え、終戦後も東京に帰ることはなく軽井沢に定住しました。近年の版画家というと自分で彫も摺りも行う人が多いのですが、ジャクレーは熟練した彫師、摺師と共に共同作業をして作品を作り上げる、日本の伝統的な木版画にこだわりました。3歳から日本で暮らしているジャクレーは、心は根っからの日本人だったと思いますが、フランス人の血が軽井沢の洋風な別荘の多い、日本離れした街並みにひかれたのでしょうか、最後の時まで軽井沢の地で作品作りをする事になります。
- 江戸時代から浮世絵コレクターはいた　　
  無落款の作品ですが、箱には鳥居清長筆、「酒宴の図」と書かれた紙が貼ってあります。しかし美人の顔などには清長らしさの、欠片もないので違うのは明白です。所々に金砂子や、酸化して黒くなっていますが銀砂子が撒かれています。遊郭で花魁（太夫でしょうか）を隣に酒を飲む若侍の絵のようです。骨董品や古い掛軸などは、怪しい品が多く流れていますが今回の作品のように落款がないものには、勝手に有名な絵師の作品と決め込んでしまう人もいます。この作品の箱に貼られた紙も最近書かれた物ではなく、かなり古い物で黒く変色していて時代を感じます。オークションなどでは肉筆浮世絵の有名な絵師の作品は、殆どが偽物と思ってもいいでしょう。偽物をオークションに出して販売しても、模写としての出品なので、違法ではありません。あくまで自分で判断して自己責任での入札という事になります。しかし中には明らかな偽物を、本物保障で出品する人もいます。何も知らない人だと、その「本物保障」という言葉を信用してしまうのでしょうが、そこが罠になっていますから注意が必要です。　　　三代豊国　今様見立士農工商之内商人　（画像提供：国立国会図書館ウェブサイト）江戸時代の絵草子屋の店先を描いた錦絵になります。カラフルな浮世絵が沢山吊るされて陳列されています。母子が選んでいるのは役者絵のようです。当時の錦絵は安価な為にブロマイドやポスター感覚で、または江戸土産として気軽に買われていたものでした。美術品としての認識はありませんでしたが、当時からコレクターは存在していて、地方の侍や浮世絵師の中にも作画の手本とするために蒐集していた者もいました。新版はともかく古い浮世絵はどこで買っていたのか気になりますが、斎藤月岑の日記の中に興味深い内容が書いてあります。斎藤月岑（さいとうげっしん）は江戸の名主。祖父、父と三代にわたって『江戸名所図会』を完成させた。明治二年　正月十二日　浅草御蔵前へ行く。天明頃の浮世絵三十四、五枚買ふ。代一貫文。正月十三日　昼前より赤羽、芝辺まで古絵探しに行く。正月十九日　昼後四日市辺より浅草漫歩行。春章、清長、文調、所の古にしき絵買ふ。各地の古本屋を訪ねているみたいですが、どうも露店も多かったようです。気になるのは一貫文で浮世絵三十四、五枚買ったと言う事ですが、天明というと清長が活躍していた頃の浮世絵ですが、一貫文というと今では25,000円ぐらいです。すると一枚当たり700円ぐらいでしょうか。実際は明治二年だとインフレだったでしょうから、もっと貨幣の価値は下がっていたと思われます。さてそれから浮世絵人気が沸騰して価格も高騰します。かつて百貨店などで頻繁に浮世絵の催しなどが行われていた昭和の頃は、浮世絵の魅力に取りつかれて蒐集にあけくれていた人達が多くいた事でしょう。日本経済の中心にいた成功者達や裕福な資産家などのコレクターから、収入の殆どを注込んだ熱狂的な一般の人まで。しかし今は時代が大きく変わってしまったようです。自宅のパソコンから世界各国の美術館などの収蔵品を見る事が出来ます。しかも拡大して隅から隅まで、じっくりと見られます。バカみたいに高額な浮世絵を個人で買い集める時代は終わったのではないかと感じてしまいます。
29Jan
- 歌麿亡きあと大人気だった浮世絵師　-　菊川英山
  菊川英山　　人形を抱く娘　　掛物絵浮世絵美人といえば頭の中に浮かんでくるのは、歌麿の描いた美人画と言う人は多いのではないでしょうか。それだけ歌麿は当時から人気絵師でしたが、現代に至っても浮世絵美人画のトップに君臨している巨人と言えます。錦絵の発明から美人画と言うと、中世的な面立ちで人形のような清純な美人を描いた鈴木春信に始まり、大人の色香を漂わせ実写に近づいた北尾重政、八頭身の背の高い独自の美人画スタイルを確立した鳥居清長、そして喜多川歌麿へと続きます。今日は歌麿亡き後に、人気絵師の仲間入りを果たした美人画絵師の菊川英山についてです。文化、文政期(1804～30)には親交のあった初代豊国と共に人気を二分するほどの売れっ子だったのですが、今では知名度はさほど高く無く浮世絵ファンでなければ、あまり知られていないでしょう。しかし最近は日本郵便の特殊切手「浮世絵シリーズ」に取り上げられたりして、頑張っています。菊川英山　　東すかた源じ合　　部分　　（画像提供：国立国会図書館ウェブサイト）菊川英山（きくかわえいざん）天明7年〈1787年〉 - 慶応3年〈1867年〉江戸時代後期の浮世絵師。江戸市ヶ谷で造花業を営む菊川英二の子に生まれ、英山は父親である英二（狩野派の狩野東舎の門人）と、鈴木南嶺に絵を学びました。更に魚屋北渓を通して、北斎派も学んでいます。英山の美人画はデビュー当時は歌麿晩年風を取り入れていましたが、徐々に上品で大人しくおっとりした英山独自の画風に変わっていきます。文化期には美人画では英山は一番人気の絵師となっていましたが、文政期に入ると人々の好みは歌川国貞や英泉などの粋で、あだっぽい美人画に移行していったために、人気は長くは続きませんでした。晩年は高田村（現高田馬場）に住む弟子の植木屋孫八の家に寄寓していましたが。その後文久2年（1862年）、上州（現群馬県）藤岡の呉服商児玉屋に嫁いだ娘トヨの家に身を寄せ、児玉屋英山と呼ばれ近在の富裕な家の求めに応じて肉筆画を描きました。享年81。菊川英山　　東すかた源氏合　　部分　　（画像提供：国立国会図書館ウェブサイト）三代豊国（歌川国貞）と殆ど同じ時代を生きていて、両者とも長寿でしたが、17歳ですでに独立して23歳頃には人気絵師になり、菊川派の祖として頂点に立つも、時代の好みの流れに乗れずに表舞台から消えた英山と、58歳で豊国を襲名して最後まで人気絵師として活躍して歌川派を率いた三代豊国の晩年は対称的と言えます。歌麿という巨人の堕ちた後に、若くして美人画という分野において、ひときわ輝きを見せた英山。早熟さゆえか長くは続かなかった英山ですが、後世には「美人画の中興の祖」と称えられています。
- お江戸の名店-平清　　浮世絵 -東都高名会席尽
  三代歌川豊国・歌川広重　　「東都高名会席尽　平の清盛」三代歌川豊国・歌川広重　　「東都高名会席尽　平の清盛」豊国の描いた名作歌舞伎を演じる役者絵と、江戸の有名な料理屋の店先を描いた広重の風景画を組み合わせて刊行された「東都高名会席尽」のシリーズの一つで、嘉永6年（1853）1月に出版されました。このシリーズは料亭と役者は何かしらの隠れた関連性があって、それを見つけるのも楽しみの一つだったようです。今回は深川土橋にあった当時高名な料理屋の平清です。浮世絵の中には平清とは何も書いていないのですが、広重の描く風景画に深川土橋とあり、それだけで十分誰にでも分かってしまう程なのですから、相当に名が知られていた事が想像できます。左上に見えているのが平清になります。それに対して三代豊国が描くのは、中村歌右衛門の演じる平清盛です。今回は謎解きなしの平清に平清盛と直球でした。江戸時代には，さまざまなものを相撲の番付表のようにランキングを付けていました。1859年にでた「即席會席　御料理」は料理茶屋の番付ですが、平清はランキング免除の特別枠に大きく載っています。当時は日本でも三本の指に入っていた名店と言う事でしょう。永代島と言われた所には永代寺と、富岡八幡宮が有りました。ここには高級料理茶屋の松本楼や伊勢屋が店を構えていましたが、東の堀を渡った川沿いに平清がありました。深川土橋にあった平清は、文化年間(1808～1818)に営業を始め、明治３２年(1899)に廃業したという店で、料理の評判も高かったようです。風呂がある料亭という事でも有名で、広重の絵にあるように平清への客の多くは屋根舟を利用していたと言います。寺門靜軒は『江戸繁昌記』(1832)の中で平清について、店構えや食器もよく、料理は上等と大層ほめています。会席料理の最後に出る塩味で煮込む鯛の潮汁が、名物料理だったそうです。落合芳幾　「春色三十六会席」　江戸時代の高級料亭というと、庶民が気軽に利用できる所ではありませんでした。有名な八百膳の話で、「一両二分の茶漬け」と言う逸話があります。これは、二人の武士が八百膳に上がり、茶漬を注文すると4時間余りも待たされたあげく勘定として1両2分（15万円相当）も請求されました。八百膳の亭主曰く「宇治の玉露に、越後の一粒選りの米、水は宇治の茶に合うように玉川上水まで早飛脚を使い汲みに行かせました」と言う。これを聞いた二人は「さすが八百膳」と納得したという話です。実際には当時の高級料亭の一人前の勘定は大体、銀10匁（2万円）ぐらいだったそうです。そんな高級料亭なんて行った事もありませんが、たぶん現代の高級料亭だと、もっと高いでしょうね。江戸時代の料亭が2万円なら、行けるものなら行ってみたいですね。
- 油絵ムーディの道化師　と浮世絵の道化師　
  普段は浮世絵を紹介していますが、今日はピエロの油絵になります。サインもなく作者不明での出品でしたが、調べてみたら作者はムーディという画家と分かりました。1916年フランスのシェルブール生まれ。グルノーブル美大を卒業して、ボルドーにアトリエを構える。普段は油絵は滅多にオークションでは落とさないのですが、ベルナール・ビュッフェの道化師を思い出して目に留まってしまいました。もっとも一番の購入理由は、他に入札者もなく、500円での出品だったからなのですが。ピエロ、道化師、海外ではクラウンと呼ばれていますが、派手な衣装と化粧をし、サーカスなどに登場するコメディアンのことです。ピエロと言うと目の下に涙があるのが一般的ですが、子供の頃は何か不気味な感じで見ていましたが、大人になってみると何か哀愁のようなものを感じて、魅力を感じてしまう存在です。自分の悲しみは胸の内に秘め、厚化粧で心の傷を隠し、おどけて人々を笑わせる道化師の一粒の涙は、隠しきれない心の内を表している様で惹かれます。ついでに浮世絵でも道化師を描いたものが何かあるかと探してみたら、ありました。明治19年（1886）にイタリアから来日したサーカス団・チャリネ一座を描いた物です。馬や虎、ライオン、象、ダチョウの曲芸に曲馬をはじめ、軽業、体操、道化、など数ヶ月間の興業は連日大入りだったそうで日本に大反響を巻き起こしました。当時錦絵にも、多数取り上げられたようです。楊洲周延　世界第一チヤリ子大曲馬廻り寿語六　（画像提供：国立国会図書館ウェブサイト）楊洲周延　世界第一チヤリ子大曲馬廻り寿語六　部分　（画像提供：国立国会図書館ウェブサイト）楊洲周延　世界第一チヤリ子大曲馬廻り寿語六　部分　（画像提供：国立国会図書館ウェブサイト）楊洲周延　世界第一チヤリ子大曲馬廻り寿語六　部分　（画像提供：国立国会図書館ウェブサイト）これだけ大掛かりなサーカスが明治に来日していたなんて驚きです。イタリアからは船で何か月も掛けて来たのでしょうし、ゾウなどなどうやって運んだのか。虎などは絵で見慣れていたでしょうが、ライオンなどの猛獣は当時の人は驚いて見た事でしょう。この公演に強い衝撃を受けた五代目尾上菊五郎は『鳴響茶利音曲馬』という猛獣使いなどが登場する歌舞伎を上演したそうです。　　　　　　　　　　　　　梅堂国政　サーカス芝居　三枚続き　（画像提供：国立国会図書館ウェブサイト）
28Jan
- 穂積香牛　-　肉筆美人　-　希少浮世絵
  　　　　　この肉筆浮世絵もオークションで手に入れた物ですが、出品時の作者名は、穂積堂香牛という浮世絵師という事でした。聞いたことのない名前でしたが、調べてみると浮世絵文献資料館の浮世絵師総覧に、僅かですが記載がありました。穂積　堯珍　（ほづみ　ぎょうちん）穂積堯珍　号香牛遊女壱人立　奥村風［署名］「穂積香牛筆」［印章］「刻字未詳」「穂積堯珍之印」（二顆ともに朱文方印）ウィキペディアには穂積堂青牛（ほづみどうせいぎゅう　生没年不詳）とは江戸時代の浮世絵師。青牛、青牛斎、笛童、穂積、穂積堂と号しており、宝暦頃、肉筆の美人画を描いていている。印に「穂積堯珍之印」などを使用している。上記の穂積堯珍と穂積堂青牛は同一人物ではないかと思われますが、香牛なのか青牛なのか分かれています。はっきりしませんね。たしかに落款の中に穂積香牛という文字があるようです。絵師の存在は確認できましたが、奥村風の美人画を描いていた以外は何も分かりません。時代は浮世絵の初期にあたるので詳細が分かる方が珍しい事かも知れません。守貞謾稿　　巻11　　（画像提供：国立国会図書館ウェブサイト）　　守貞謾稿　　巻11　　　（画像提供：国立国会図書館ウェブサイト）守貞謾稿　　巻11　　（画像提供：国立国会図書館ウェブサイト）守貞謾稿（もりさだまんこう）は、江戸時代後期の三都（江戸・京都・大阪）の風俗、事物を説明した一種の類書（百科事典）。著者は喜田川守貞守貞謾稿を見てみると、宝暦（1751年～1764年）に描かれた髪型と似ているので、この作品もこの時期に描かれた物だと思います。髪型は島田崩でしょうか。作品は相当痛んでいますが、古い品なので残っているだけでも貴重です。着物が反射して少し光っているようですが、絵の具に膠を混ぜて描いているようです。日本風俗図絵. 第6輯　　（画像提供：国立国会図書館ウェブサイト）奥村風と書いてあったので、奥村政信の挿絵を載せてみましたが、比べて見てどうでしょうか、私は西川祐信の人形のような雰囲気が少し感じられると思うのですが。
- 浮世絵の中の幽霊　
  広重　　膝栗毛道中雀　東海道浜松泊十辺舎一九の東海道膝栗毛の弥次郎兵衛と喜多八の２人の珍道中で有名なシーンです。旅籠での夜のこと、取り込むのを忘れた物干の襦袢を幽霊だと思って、腰を抜かしてびっくり仰天している騒動の場面です。江戸時代の夜は現代とは比べ物にならない程に暗く、深い闇に包まれていました。時代劇などでは、照明を当てて明るく撮影しているので感じませんが、実際は行燈の灯りなどは、それは暗い灯りです。長野県の北斎美術館の近くに、日本のあかり博物館があって、そこで江戸時代の行燈の灯りを再現していましたが、ボャとした橙色の薄明りで人の顔の表情も分からない程のものでした。当時は蝋燭（ろうそく）は高価な為に、菜種油や安価な鰯油（魚油）などを使っていたそうですが、長屋住まいの人々は普通は日が暮れれば寝てしまう生活をしていたそうです。街灯などは当然なく、静まり返った夜は昼間とは全く別の世界に変わってしまいます。闇は恐怖を誘います。眠れずに見上げた天井板の木目や節、雨染みが人の顔に見えてしまったり、外を吹く風の音が人の泣き声に聞こえたりと、不安は闇の中に何か理解できない物の存在を感じ取り創りだしてしまいます。国芳　　木曽街道六十九次之内追分おいわ宅悦　（部分）　　　　　　　　　　国周　皿屋敷化粧姿鏡　　　　　　　　江戸時代から明治時代に描かれた日本画や浮世絵の中に、幽霊を描いた幽霊画と言われる物があります。江戸時代後期には歌舞伎、落語などで怪談物が流行して、「恐怖」も娯楽の一つとしてしまいました。百物語という怪談会の流行も、その一つでしょう。集まった人が順番に百話の怪談を語り合って、最後に本物の怪異が起こるとされていた催しですが、人の話を聞いて背筋を凍らせ、自分の話で人の怖がる様を見て楽しんだのでしょう。浮世絵の世界では幽霊画と言うと歌舞伎の怪談を題材にした錦絵が主流で、特に「東海道四谷怪談」「番町皿屋敷」「東山桜荘子」は、錦絵にも多く描かれました。幽霊画というと応挙が有名ですが、浮世絵の幽霊画は歌舞伎演目から生まれた芝居絵と、そこから派生した肉筆画の流れがあったようです。国芳　　浅倉当吾亡霊市川小団次　　（画像提供：国立国会図書館ウェブサイト）北斎などは鈴ヶ森刑場に出かけて、実際に首を切られた罪人を写生して、生首の図などを描いています。これは、さすがに本物を描いていてグロいので載せるのは止めておきますが、リアルさを追求するためとはいえ常人には出来ないことです。錦絵とは別に肉筆で描かれた掛軸の幽霊画もありますが、浮世絵師に限らずに多くの絵師が描いていたようです。その殆どは恐ろしい形相をした恨めしそうな幽霊画です。当時の肉筆画は注文制作で高価な品物だったはずです。それらの絵は何の為に描かれたのでしょう。芳年　新形三十六怪撰　皿やしきお菊の霊（画像提供：国立国会図書館ウェブサイト）良く聞くのが、幽霊画には魔除けの効力があると信じられていて、家内安全、病魔退散の護符のような役割があったというものです。たしかに薄暗い部屋に幽霊画が掛かっていたら、空き巣に入った泥棒は驚くでしょうね。百物語のような催しの時に飾られるための物とも考えられますが、落語の「応挙の幽霊」の中で幽霊画の中の幽霊が出て来て「幽霊の絵は三日か四日は掛けて眺められても後は女子供に怖がられてお蔵入り」とぼやいていましたから、やはり家の中に掛けて置くものだったと思われます。最後に応挙の幽霊画を載せておきます。この幽霊画は、現存が確認されている作品の中で唯一応挙の印章があるもので、バークレー美術館の作品です。円山応挙　幽霊図　（バークレー美術館）この作品は、幽霊画というよりも美人画のようです。他の絵師の作品のように、恐怖と怖さを売り物にするような絵ではありません。これは中国の故事にある反魂香（はんこんこう）という香を焚くと、その煙の中に死んだ者の姿が現れるという伝説から取った物で、怖がらせる目的の絵ではなく、亡くなってしまった人の姿を見たいという想いのこもった物だと思われます。江戸時代から幽霊画と言えば応挙というほどに有名だったらしく、吉原の玉屋という遊廓に無款無印の応挙の幽霊画があり、そのことは江戸中に知れ渡っていて、幽霊画目当ての客も多くいて繁盛していたそうです。当然それほど有名ならば、偽物の存在も予想されますが、現に似たような幽霊画が複数確認されているそうです。応挙は円山派の祖であり、数多くの優秀な門人が大勢いました。当時から有名な絵ですから門人たちが写すのは当たり前の事で、奇想の画家と呼ばれる長沢芦雪などは、応挙の元で学んでいる時から応挙に劣らない絵が描けると傲慢な面があり、一時期破門になっていた時期もあったほどです。少なくても当時応挙の高弟の多くは、見劣りしない模写が描ける実力を持っていた事は間違いありません。私はバークレー美術館の作品が類似作品のオリジナルだと感じています。何よりも印章があることと、その上に「戯図」と書いてあるのが何よりの確証となると思います。人の作品を写して「戯図」とは絶対に書かないでしょうし、偽物ならば応挙と書き入れるでしょう。この「戯図」の意味は、今までには無かった幽霊画を描いてみた。という意味だと感じます。作品自体も一番技術的に上手いと感じます。
- 瀬川貞広の肉筆浮世絵　　
  団扇を片手に、頭上を飛ぶ二匹のホタルを見つめる女性。古来より蛍は、闇に淡く光る姿が恋に身を焦がす恋心を象徴するものに、例えられて来ました。静かに秘める女性の燃える恋心を、表現しているのでしょうか。例によってオークションで落とした物ですが、通常オークションでは出品されると落札が決定する最終日までは、一週間程時間があります。殆どの物は初日に出品に気付いてウォッチリストに登録して、お目当ての商品の入札の様子を見ているのですが、たまに出品に気付かずノーマークの品もあって偶然にも、終了10分前に気付く事がたまにあります。この作品もそうなのですが、マクリ状態で状態も悪かったので当然価格は数千円程度のものです。作品の作者なのですが、実は歌川貞広と思って落札しました。貞広は初代と二代がいるのですが、大坂の浮世絵師で役者絵や風俗画を得意としていたようです。作品は明治ぐらいの感じなので、二代目かなと思っていました。何故そう思ったかと言うと、以前オークションにて肉筆浮世絵の愛好家の人が、歌川貞広の作品として出品した作品を落札したのですが、美人の画風や印章が今回の作品と同じだったからです。しかし良く考えてみれば、持っている二点とも美人画です。歌川貞広が得意としていたのは、役者絵や風俗画なので少しおかしい。かといって歌川貞広の作品が確認出来ないので比較も出来ません。印章を見ると、瀬川とあるようなので今のところは、瀬川貞広としておきます。ただし瀬川貞広で調べても何も情報はなく、詳細不明ということになります。　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　著作者:PhoTones_TAKUMA浮世絵では蛍狩りなど、蛍を題材にした作品は多くあります。季節を大切にする国民性ですから、夏を表現するものに蛍は欠かせないものだったのでしょう。当時、江戸では蛍狩りは、庶民に流行っていたものと思われます。江戸時代の蛍狩りは、団扇で追いかけたり、細長い笹竹で高く飛び回る蛍を捕まえていたようです。もっとも虫篭に入れたりするのは子供達で、大人は捕獲目的ではなく納涼として楽しんでいたのでしょう。江戸名所図会　十二　落合蛍（画像提供：国立国会図書館ウェブサイト）蛍狩りの名所の落合の様子を描いた絵が、江戸名所図会に載っています。現在の新宿区高田馬場あたりのようですが、随分と広い場所のようで大勢の人が集まって楽しんでいるようです。
27Jan
- 喜多川月麿（観雪）　-　肉筆美人画の下絵
  今回は美人画の下絵になります。天保6年（1835年）　二月　観雪蔵と書きこみがあります。サイズは75×35㎝と結構大きい物です。観雪蔵とありますので観雪という絵師の絵の資料として自分で保管していた物で、描いたのも観雪自身だと思われます。観雪は実は喜多川歌麿の門人で、喜多川月麿（きたがわつきまる）と名乗っていました。　　　　おまけのように、もう一枚絵が付いていました。（左画像）絵の上に重ねるとこれは帯を変えたパターンのようです。どちらの帯が似合っているか確認したのでしょう。喜多川月麿（きたがわつきまろ）生没年不詳喜多川歌麿の門人。初名を菊麿、享和2年（1802年）以降に喜久麿、文化元年（1804年）からは月麿と名乗ったという。その文化元年に師である歌麿とともに手鎖に処せられた。錦絵より草双紙の挿絵や肉筆美人画に手腕を発揮し、特に十返舎一九とは関係が深かったらしく、一九の戯作でしばしば挿絵を担当している。作品は、月麿落款の頃は師の歌麿の晩年の画風を追うものが多い。文化期以降は葛飾北斎風となり、観雪と号して後は浮世絵の製作からは離れたといわれているが、「観雪」と落款した肉筆美人画が残っており、渓斎英泉風に画風が変化している。ただしその描写や画題には上方の四条派などの影響も認められ、上方の地において絵の修行をしていた可能性が指摘されている。　　（Wikipedia）昔の資料などには、没年は文政13年（1830年）と書いてある物がありますが、この下絵に書いてある天保6年（1835年）までの存命は間違いないと思われます。またこの下絵を手に入れた時に一緒に、英泉の掛物絵の美人画を手描きで写した作品も入手したのですが、落款などは入っていないのですが、晩年に英泉風に画風が変わったというので、もしかしたら観雪が描いた可能性もあるかと思っているのですが、そちらの方は又の機会ということにします。