もさくの浮世絵はじめました。 -13ページ目

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09Feb
- 震災で焼失した膨大な数の浮世絵　-　肉筆浮世絵
  絹本に描かれた美人画になります。浮世絵風に描かれていますが昭和に描かれた物だと思いますが、縦長の額が欲しくて買った物の中に入っていた絵で、丸めておいた物を撮影しておいた物です。今日の本題は、ずいぶん前になりますがNHKでロスト北斎　「幻の巨大絵に挑む男たち」という番組を放送しました。世界に誇る天才浮世絵師の北斎が晩年に描いた、幅が2ｍ76㎝にも及ぶ「須佐之男命厄神退治之図」（すさのおのみことやくじんたいじのず）という肉筆巨大絵がありましたが、関東大震災で焼失してしまいました。残っているのは明治時代に撮影された白黒写真のみなのですが、最新先端技術と伝統修復技術を駆使してカラー原寸大で復元するというプロジェクトが立ち上がり、作品の完成までを映しました。この作品は弘化2年（1845）作。悪病をもたらす厄神たちに今後は悪事を働かないように、神の須佐之男命が証文を書かせている場面を描いたものです。完成した復元画は、すみだ北斎美術館にあります。葛飾北斎　　須佐之男命厄神退治之図今週は江戸の火事の事などを書きましたが、江戸の町は頻繁に火事が起きたので貴重な浮世絵なども沢山と灰になってしまったことでしょう。しかも江戸時代から現代に至るには、関東大震災や東京大空襲があったのですから、ボロボロで汚れている掛軸などでも運良く生き延びているのですから大事に伝えたいものです。北斎の須佐之男命厄神退治之図も関東大震災で焼けてしまいましたが、肉筆浮世絵は錦絵と違い一点物ですので特に貴重なのですが、多くの焼失が確認されています。小林文七（こばやしぶんしち）という名前を聞いた事があるでしょうか。明治時代から大正時代にかけての浮世絵の版元、収集家であり有名な浮世絵商でした。小林の没後、大正12年9月1日に関東大震災が起こったため、所蔵していた浮世絵版画数10万点及び東洲斎写楽の版下絵など肉筆浮世絵約2000点を焼失したといわれています。今日はその焼失リストの中から肉筆作品の一部だけですが作品名を紹介します。　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　焼失した写楽の力士図下絵　喜多川歌麿布袋観唐児角力図遊女図八十三歳通用亭狂歌賛美人立姿図真顔狂歌賛美人読書男子吹煙図美人画工図　鈴木春信男女春郊遊歩図美人三番叟図　写楽七代目団十郎暫図七代目団十郎六郎扮装下絵力士図下絵　鳥文斎栄之美人懐中鏡に対する図草画雪月花図細画美人図墨画草筆遊女図福神遊里に遊ふ図巻　北斎幟絵馬上鍾馗図生首写生図小巻美人月下読書図横物関羽図筑波祭図扇面雑画冊十二帖　広重諸国風景図　　　二十九幅両国花火図屏風　鳥居清長草画白猿暫図梅下美人図桜下遊女図羅生門渡辺綱図　勝川春章美人立姿図団十郎十扮図巻美人達磨と文を読む図三囲社驟雨図遊女簾外歩行図　菱川師宣年中行事図巻伽羅留図美人立姿図あみかさおどりの図若衆美人図　懐月堂安度美人図　懐月堂度秀美人図　懐月堂度繁美人図　宮川長春美人男舞図提箱美人図美人立姿図自画像読書図これでもほんの一部だけなのですから言葉も出ません。小林文七の収蔵品だけでも立派な美術館が出来るほどの作品群です。歌麿の美人画などは、どんな作品だったのか見てみたかったですね。広重の肉筆風景画が29点もあったというのも凄いです。この他にも大勢の収集家の作品や寺社の奉納品などが、燃えてしまったのですから勿体無い事です。
- 江戸時代の人魚に爆笑！ - 「箱入娘面屋人魚」　その2
  続きになります。1791年発行の山東京伝（さんとうきょうでん）の黄表紙「箱入娘面屋人魚」（はこいりむすめめんやにんぎょう）です。浦島太郎が不倫のすえに生まれた人魚。漁師の平次と暮らすことになるが、貧しい平次に恩返しと遊女になることに。いよいよ人魚の吉原デビュー。山東京伝箱入娘面屋人魚 : 3巻（画像提供：国立国会図書館ウェブサイト）薄暗くなって人魚の花魁道中がはじまる。尾ひれが出ているし、鱗も出てる。（もっと白粉を厚く塗れよーと突っ込みたくなる）何よりも後ろで黒子が二人羽織で後ろから手を出している。それを見ている右の人物（京伝）が「歩き方がおかしい」と言ってます。滑稽な絵に笑ってしまいます。山東京伝箱入娘面屋人魚 : 3巻（画像提供：国立国会図書館ウェブサイト）灯りを消して客と床に入るも花魁道中に疲れたのか、人魚は布団の中で寝てしまう。黒子が（客には見えない設定）頑張るも、客の男はどうにも魚臭くて我慢できない。逃げようとするも黒子が引き止めると、手が伸びてきたと驚いている。山東京伝箱入娘面屋人魚 : 3巻（画像提供：国立国会図書館ウェブサイト）女郎屋の伝三は店にもののけが出ると噂が広まると困るので、人魚を平次に返すことにしたが、色々と出費が掛かったと愚痴を言いまくる。それを黙って、はいはいと聞く平次の仏頂面が、何か面白い。山東京伝箱入娘面屋人魚 : 3巻（画像提供：国立国会図書館ウェブサイト）近所の学者がいう事には、「人魚を舐めた者は千年の寿命を得られるらしい。」それを聞いた平次は、「寿命の薬　人魚御なめ所」という看板を出して商売を始める。長生きしたいと願う人々に一両一分で、一なめさせた。平次は調子にのって歌を歌って囃し立てているが、人魚は恥ずかしくて頭巾をかぶっている。人魚の肉を食べると不老長寿になるという話は聞いたことがあるけれど、「なめる」という発想はユニーク。山東京伝箱入娘面屋人魚 : 3巻（画像提供：国立国会図書館ウェブサイト）隣の家の欲張り亭主は、真似をして儲けようと女房に鯉のぼりをはかせて偽物人魚に仕立て上げ、一なめ二百文の看板を出すが誰も来なかった。客が来ないのは、お前のせいだと勝手に一人でキレる亭主。山東京伝箱入娘面屋人魚 : 3巻（画像提供：国立国会図書館ウェブサイト）平次はおかげで大金持ち。うらやましく思った連中は平次が留守の間に尋ねて来ては、口説いて来るが人魚は無視して尾ひれではねつけた。山東京伝箱入娘面屋人魚 : 3巻（画像提供：国立国会図書館ウェブサイト）大金持ちになった平次は、自分の女房なのを良い事に暇さえあれば人魚をなめていた。ついにはなめ過ぎて七歳ぐらいの子供になってしまいました。山東京伝箱入娘面屋人魚 : 3巻（画像提供：国立国会図書館ウェブサイト）どうしたものかと夫婦で難儀していると浦島太郎と鯉の両親があらわれた。平次に玉手箱を開けさせると、歳を取り丁度いい男盛りになった。人魚も一皮むけて足と手が出来て人になった。平次と人魚は仲睦まじく暮らし、家を建てた。ここを人魚町と呼ぶようになるが、今は誤って人形町と呼ばれている。（冗談）山東京伝箱入娘面屋人魚 : 3巻（画像提供：国立国会図書館ウェブサイト）この話は嘘のようだけど本当の話である。平次は歳をとると女房をなめるので若返って今でも夫婦は作者の家の隣に住んでいる。まだこれからどれくらい生きるのか知れないが、とてもめでたいことである。簡単な説明しか書けませんでしたが、本文にはいくつものギャグやパロディーが満載のようで、当時はそれを探すのも楽しみの一つだったようです。江戸時代のギャグ漫画といった感じなのでしょう。江戸時代の笑いのセンスにハマりそうです。最後に、こんな事を言うのは無粋かもしれませんが、魚が擬人化されて手も足もある普通の人間で描かれているのに、ナゼ人魚だけ...あの姿。（笑）
- 江戸時代の人魚に爆笑！ - 「箱入娘面屋人魚」　その1
  今日は人魚を題材にした江戸時代の本を見つけたので、その内容の下らなさが、ばかばかしくて面白かったので紹介することにしました。1791年に発行された「箱入娘面屋人魚」（はこいりむすめめんやにんぎょう）山東京伝（さんとうきょうでん）の黄表紙です。山東京伝は画号を北尾政演（きたおまさのぶ）という浮世絵師でもあります。黄表紙とは成人向けの絵本で、当時の流行などをパロディーにしていて分かりにくいのですが、挿絵だけ見ていても十分に「何だコレ～」と吹き出してしまいます。絵を描いているのは歌川豊国と表記される所もありますが、画風から浮世絵の師匠である北尾重政だと思われます。山東京伝箱入娘面屋人魚 : 3巻（画像提供：国立国会図書館ウェブサイト）最初に版元の蔦屋重三郎が描かれていて口上を述べています。「最近はやる気を無くしていた京伝を（寛政の改革における出版統制により手鎖50日の処分を受けた為）どうにか頼み込んで新作を書いてもらいました。」みたいなことが書かれていますが、もちろんこれも京伝自身が書いていることです。山東京伝箱入娘面屋人魚 : 3巻（画像提供：国立国会図書館ウェブサイト）頭の上に魚を乗せた人達は擬人化した魚達で、竜宮城の支配下になった中州の賑わいの様子でしょうか、射的場、ハマグリの蜃気楼、タコ八人芸、アシカ曲芸など色々な見世物小屋がでて賑わっています。山東京伝箱入娘面屋人魚 : 3巻（画像提供：国立国会図書館ウェブサイト）此処にいる男は浦島太郎。妻である乙姫様の目を盗んで、美しい鯉と浮気中のようす。利根川屋の茶屋女の、鯉（お鯉の）も浦島太郎に惚れているようで、すでに二人は只ならぬ仲になっている模様。山東京伝箱入娘面屋人魚 : 3巻（画像提供：国立国会図書館ウェブサイト）その後、鯉は妊娠して娘を産みましたが、乙姫の父親の竜王に知れたらまずい事になると、浦島太郎は赤ん坊を海に捨ててしまいます。浦島太郎のセリフに、「育てて見世物小屋に出せば稼げるけど....」みたいな酷いことが書いてありますが、人魚の滑稽な姿に笑ってしまいます。山東京伝箱入娘面屋人魚 : 3巻（画像提供：国立国会図書館ウェブサイト）神田の八丁堀の漁師の平次が漁をしていると、いきなり成長した人魚が飛び込んできました。歳は十七・八で娘盛りで体は魚だが美人だった。この人魚はマーメイドとは違って手がない。しかもいきなり現れて平次に言った言葉が「私は人魚です。あなたのおかみさんにして下さい。抱いて寝てくんな。」という衝撃的な言葉。山東京伝箱入娘面屋人魚 : 3巻（画像提供：国立国会図書館ウェブサイト）平次が人魚を連れて帰った噂話は、いつの間にか疫病神の話にすり替わっていました。厄除札を書いて貰おうと人々が集まったとありますが、これは当時実在した、清次という漁師が書いた厄除札を貼っておくと、疫病神が入って来ないという都市伝説の様な話があったからのようです。山東京伝箱入娘面屋人魚 : 3巻（画像提供：国立国会図書館ウェブサイト）何を食べさせたらいいか分からないので、赤ボウフラを捕って来て食べさせようとする平次。人魚と金魚を間違えている？。「そんなものはいや、落雁かおこしがいい」と言われている。山東京伝箱入娘面屋人魚 : 3巻（画像提供：国立国会図書館ウェブサイト）貧乏な平次の為に何とかお金を工面して上げたいと、思い悩んでいる人魚。いきなり訳の分からない男が、ひしゃくを持って人魚の背後でお金をばらまいています。これは人形浄瑠璃の「ひらがな盛衰記」の歌をなぞって、遊女となった梅ヶ枝が、金の工面のために手水鉢に向かって祈った場面を真似ているようです。山東京伝箱入娘面屋人魚 : 3巻（画像提供：国立国会図書館ウェブサイト）この男は女郎屋の主人の伝三。いきなり七両二分で、遊女にスカウトされた人魚は平次の留守中に契約をかわしてしまう。手がないので口に筆をくわえて事の成り行きを書き置きに残す。山東京伝箱入娘面屋人魚 : 3巻（画像提供：国立国会図書館ウェブサイト）人魚は魚人（うおんど）という名で遊女デビューすることになった。伝三は「足がないから股引をつけよう」とか「七両二分なら初鰹より安い」とかふざけた事を言っている。いったい是でどうやって客を取るのか？。次に続く。
08Feb
- 浮世絵に見る冬の暖房 - 美人画 - 和歌
  今日の作品は軸装された紙本に描かれた物になりますが、作者については落款は入っていないのですが、山岸翠山の作であるとされています。箱に山岸翠山の天保頃（1830～1844）の作と書かれた紙が貼ってありました。しかし山岸翠山について検索しても何も見つからない為に、実在した人物なのかも確認できていません。作品についても今回は何も分かりませでした。和歌のようなものが書いてあり、和歌の作者らしき名前が右下の方にありますが、業平でしょうか？。在原業平（ありわらのなりひら）かもと歌の最初の霜雪を入れて、検索してみましたが何も見つかりませんでした。絵の方も官女の寝室だと思いますが、肘を置いている手前に置かれているドーム形の物は、暖房器具の火桶だと思うのですが確証もないので不明です。今回は分からない事ばかりで書く事も少なかったので、江戸時代の暖房器具が描かれている浮世絵を少し載せておきます。江戸時代は浮世絵などを見ると現代よりも寒かったようですね。それは雪の浮世絵が結構見られるからですが、当時の人達はどのような方法で体を温めていたのでしょうか。歌川広重　外と内姿八景　桟橋の秋月　九あけの妓はん囲炉裏（いろり）で暖をとる女性の姿ですが、江戸の長屋とかでは無理ですが農村の家々では普通にあったでしょう。床を四角く切りぬいて中に灰を敷き、薪や炭を燃やす場所です。暖房・調理だけでなく照明・乾燥などにも利用されました。歌川国芳　　時世粧菊揃　つじうらをきく　　（画像提供：国立国会図書館ウェブサイト）江戸の庶民が一番お世話に成ったのは、火鉢でしょうか。暖房だけでなくお湯をわかしたり、煙草に火をつけたり、簡単な調理にも使えます。私が子供の頃におばあちゃんの家に行くと、この浮世絵と同じように長火鉢の横でいつも煙管に火をつけて、吹かしていたのを思い出します。トントンって煙管の灰を落とすのが何か、かっこよかった。火鉢には種類が沢山あって、染付された陶器の丸火鉢、小型で土鍋の中に灰を入れたような、手あぶり火鉢などがありました。鳥居清長　庭の雪見　二枚続きの内一枚冬と言えば炬燵（こたつ）です。江戸時代には炬燵を出す日が決まっていたそうです。旧暦十月の亥の日（今では11月中旬から下旬）武家が月初めの亥の日に「こたつ開き」をして暖房具を出し、町家では12日後の第二の亥の日から火鉢や炬燵などを使いはじめたといいます。「今年は寒いから、うちはもう出したよ」みたいな会話はなかったみたいですね。江戸時代の長屋などに住んでいた庶民は薪や炭を暖房、調理に使用していましたが、この燃料費の負担が大きかったようで味噌、薪、炭代などで年収の半分ぐらいを占めていたといいます。
- 上方浮世絵 - 雪中傘持美人 - 肉筆浮世絵
  上方の絵師による雪中傘持美人図になります。無落款の為に作者不明。黒い御高祖頭巾（おこそずきん）の中の美人の唇は笹紅で緑色に描かれています。雪をかぶった傘を大きく取り入れる構図で、見るべき点は雪の表現方法でしょうか。一般に日本画では雪景色などを描く場合は、雪の積もった所などは地の白を生かす為に、その場所は絵の具を使わないで塗り残して雪を表すのですが、この作品は純白の胡粉を蒔き散らす胡粉散らしで雪を表現しています。胡粉とは、ホタテ貝殻の微粉末から作られる日本画の白い絵具です。胡粉に膠を混ぜて描くのですが、この白い絵の具は剥落しやすくて肉筆美人画の浮世絵などの顔に塗られている物が剥落して、不気味な感じになっている物を良く見ます。浮世絵というと木版画のほうがメジャーで、肉筆はあまり流通していないのは偽物が多く,取り扱うのは難しくリスクがある以外にも、絵の具の剥落や折れ、シミ、表装の痛みなどがあって、そのままでは飾るには少し問題があるからなのかもしれませんね。木版画の方が取り扱いも簡単で、簡単に額装もできますし見栄えもいいかもしれません。私などは普段は人に見せるのでもなく、自分の部屋に飾って自分で楽しむだけなので、全く気にしないで安いボロボロの肉筆浮世絵でも買ってしまいますが。たまに肉筆浮世絵の展示会などに行くと、綺麗に見せるために顔を塗り直している美人画が結構あるものです。うまく修復しているならいいのですが、雑に顔全体を塗り直した物などは残念な作品になってしまっています。御高祖頭巾【おこそずきん】江戸時代中期 (18世紀初) から明治，大正にかけて，主として若い女性に用いられた防寒用の頭巾。歌川国貞　　雪　　（画像提供：国立国会図書館ウェブサイト）
- 火事と喧嘩は江戸の花 - 浮世絵 - 町火消
  小林清親　　清親畫帖久松町ニテ見る出火　　（画像提供：国立国会図書館ウェブサイト）昨日は八百屋お七の話でしたが、今日は江戸の火事について少し書いていこうと思います。江戸の町は武家の町と言っても良く、江戸の総面積の70％は武家地で寺社地が15％、のこりの15％の狭い土地に50万人を超す町民が住んでいました。人口密度が高く、しかも木造建築の為にいったん火が出れば、たちまちのうちに大火事となりました。「火事と喧嘩は江戸の花」といわれるほど、江戸の町では頻繁に火災が発生しました。町を焼き尽くすような大火も何度も発生していて、何度も都市の広大な市街地を焼き払っては再建するという例は、世界でもあまり例がないとされています。「江戸っ子は宵越しの銭を持たない」とは江戸っ子のきっぷの良さを表すセリフですが、本当の理由はおそらく、大火事が頻発している為に、いつ大火事に見舞われて自分の家が焼けてしまうか分からなかったからでしょう。火事になればお金を貯めておいても全て焼けてしまいます。人々は着のみ着のままで、体ひとつで命からがら逃げ回るしかなかったことでしょう。江戸大地震之絵図　　（画像提供：国立国会図書館ウェブサイト）関ヶ原の戦い翌年の慶長6年（1601年）から、明治になるまでの267年間に、江戸では49回もの大火が発生しました。江戸以外の大都市では、同じ267年間で京都が9回、大阪が6回、金沢が3回などであり、比較して江戸の多さが突出しているといえます。大火以外の火事も含めれば267年間で1798回を数え、1601年からの100年間で269回、1701年からの100年間で541回、1801年から1867年までの67年間で986回となり、人口の増加による江戸の繁栄に比例して、火事の回数も増加しました。江戸の大火の中でも、明暦3年1月18日（1657年3月2日）から1月20日（3月4日）にかけて、当時の江戸の大半を焼失するに至った明暦の大火（振袖火事）による被害は延焼面積・死者共に江戸時代最大で、江戸の町の三分の二を焼き尽くし、天守閣を含む江戸城や多数の大名屋敷を焼失しました。死者は諸説ありますが3万から10万人と記録されています。この火災は火元が1箇所ではなく、3箇所から連続的に発生していて原因は不明ですが、江戸の都市改造を一気に実行するために幕府が放火したとする放火説なども囁かれています。またこの火事は振袖火事とも呼ばれているのですが、次のような伝承があるという事です。麻布の質屋の娘の梅乃（16歳）は、ある寺の小姓の美少年に一目惚れしてからというものの、ひと時も忘れる事が出来ずに、とうとう寝込んでしまいます。少年の着ていた服と同じ柄の振袖を作ってもらい、抱きしめて思い続けますが、病は悪化して梅乃は亡くなってしまいました。両親は葬儀の日、娘の棺に生前愛した形見の振袖をかけて送りました。その後、振袖は寺男によって転売されましたが、それを買った町娘も病で亡くなり奇しくも梅乃の命日に棺に掛けられて本妙寺に持ち込まれました。振袖はその後また売りに出されましたが、その振袖を着た娘は程なく病気で亡くなって、またも振袖は棺と共に本妙寺に運び込まれて来ました。これは何かあると感じた住職は、振袖を寺で焼いて供養することにしましたが、火の中に振袖を投げこむと、突然風が吹き火のついた振袖は人のような姿で空に舞い上がり、寺に火を付けました。あっという間に炎は突風で燃え広がり、江戸の町を焼き尽くす大火となったと言う事です。明暦の大火は天和の大火（八百屋お七の火事）の25年前の事ですが、梅乃もお七と同じ16歳で、寺の小姓の美少年に一目惚れしてしまう共通点があります。芳虎　　江戸の花子供遊び　　一番組に組　　（画像提供：国立国会図書館ウェブサイト）明暦の大火により、従来の方法では大火に対処できないことが明らかになったため、以後の江戸幕府は消防制度の確立に力を注ぎました。町人による町屋の消防体制が出来たのは享保三年（1718）で、時の町奉行の大岡忠相が定めた町火消の制度です。隅田川から西を担当するいろは組47組と、東の本所・深川を担当する16組の町火消が設けられました。同時に各組の目印としてそれぞれ纏（まとい）と幟（のぼり）をつくらせました。これらは混乱する火事場での目印にするという目的がありましたが、次第に各組を象徴するものとなりました。下図の浮世絵には当時の町火消が使用した道具が載っています。一番下の竜吐水（りゆうどすい）は押し上げポンプですが、当時の消火作業というのは水をかけて消火するよりも、家を倒して延焼を防ぐ破壊作業が主でした。　　よし藤　　東京町火消出火ヲ鎮図　　　画像提供：国立国会図書館ウェブサイト）
07Feb
- 恋する少女の放火事件 - 浮世絵 - 八百屋お七
  　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　月岡芳年　松竹梅湯嶋掛額（八百屋お七）部分天和３年（１６８３年）３月２9日、品川の鈴が森刑場にて日暮れの晩鐘とともに一人の少女が火刑となりました。少女の名は、お七罪は自分の家に火を付けた「付け火の罪」。実際はボヤで収まって火事にはならなかったのですが、火事の多い江戸では放火はとても重罪でした。16歳の少女の火あぶりの刑は当時としても、珍しい事だったとは思いますが歌舞伎や浄瑠璃などの題材となり、さらに浮世絵、文楽、日本舞踊、小説、落語や映画などにも取り上げられるほど「八百屋お七」は何故有名になったのでしょう。一般的に知られているストーリーを説明しますと、天和2年12月28日の駒込の大円寺より出火した大火（天和の大火）で本郷森川町の八百屋市兵衛の一家は焼け出され、檀那寺の正仙院に避難しました。この火事は正午ごろから翌朝5時ごろまで延焼し続け、死者は最大3500名余も出した大火でした。寺での避難生活の中で、お七は寺小姓の17歳になる生田庄之介と知り合います。若い庄之助とお七は、お互いに好き合うようになり人目を避けて逢いながら、将来を契り合う仲になりました。やがて復興も進み店が再建された為に、お七は家族と共に家に戻りました。しかしお七の庄之介への想いとは裏腹に、親の目もあり以前のように二人は思うように会うことも出来ずに、逢いたい想いは募るばかりでした。そこでお七は、また火事で自宅が燃えてしまえば、庄之介がいる寺でもう一度一緒に暮らすことが出来ると考えてしまいました。恋する人を想う一心で浅はかにも自宅に火を付けたのでした。火はすぐに発見されて消火されましたが、お七は捕らえられてしまいました。奉行所でのお取調べの席での事。付け火は火あぶりの刑と決まっていましたが、十五歳以下は罪一等を減じられる決まりでした。お七はまだ十六歳になったばかりでしたので、奉行は哀れに思い死罪にならないように恩情をくわえようと、「確かまだ十五であったな」と言い含めましたが、お七には思いが通じずに十六歳である事を強く主張したと言います。お七は十日の間、江戸市中を引き回され、鈴ケ森にて火刑に処せられました。お七が処刑された3年後の貞享3年（1686年）、大坂の浮世草子・人形浄瑠璃作者の井原西鶴が「好色五人女」で八百屋お七の物語を取り上げ、広く世間に知られることになりました。三代歌川豊国　　古今名婦伝　八百屋お七　　（画像提供：国立国会図書館ウェブサイト）実は江戸時代に、お七という娘が火刑になったという記録はあるのですが、年齢や八百屋の娘、放火の動機や処刑の様子などを裏付けるような記録は一切ありません。貞享年間の江戸前期の見聞記である天和笑委集（てんなしょういしゅう）は、江戸で頻発した大火の見聞記ですが、その中でお七のことが書かれていて「恋のために放火し火あぶりにされた八百屋の娘」とお七の実話として伝えていますが、最近では多少の脚色が入っていると見られています。お七の恋人の名は、井原西鶴の好色五人女の中では小野川吉三郎となっているので、浮世絵や歌舞伎では生田庄之介ではなくて吉三郎もしくは吉三となる事が多いようです。八百屋お七の物語は後年の作家達がさまざまな想像を働かせて作った作品が多数あります。その為に恋人の名や登場人物、寺の名やストーリーなどの設定はさまざま違っています。浮世絵などでは火見櫓に昇っている、お七の姿が良く描かれますが、これは浄瑠璃の伊達娘恋緋鹿子ではお七は放火はせずに、代わりに吉三郎の危機を救うため火の見櫓に登って半鐘を打ちます。火の見櫓の場面を歌舞伎でも取り入れて、現代では文楽や歌舞伎では火の見櫓に登るお七が、定番になっています。
- 北海道から来た肉筆浮世絵美人　-　歌川国麿
  行水を終えたばかりなのでしょうか、手ぬぐいで拭っている美人が描かれた夏の情景の肉筆美人画になります。紙本で額の中に入れられた状態でオークションに出品された物ですが、本来は掛軸として描かれた物でしょうが、古くなり表装が痛んだ為に切り取られて額装にされたものなのでしょう。古くなった掛軸などは興味のない人からすればゴミ同然に扱われてしまいます。表装が破れてゴミ扱いされて捨てられた浮世絵も、世の中には沢山あったでしょうから額に入れられても今に残ったのですから、この作品はラッキーな方です。いつも肉筆浮世絵を載せても、詳細不明、作者不明が多いのですが、この作品は印章が喜楽斎と読めるので、歌川国麿という浮世絵師だと分かりました。歌川国麿（うたがわくにまろ）江戸時代末期から明治時代初期にかけての浮世絵師。歌川国貞及び四代目歌川豊国の門人。姓は菊越、名は菊太郎。画姓として歌川を称す。初名は房広、後に国麿と号す。また一円斎、松蝶楼、喜楽斎、麿丸、麿丸淫人、又平門人麿丸とも号した。俳号は菊翁。天保（1830年-1844年）後期から明治初年頃にかけて活動しており、幕末期に多少の風俗画、双六絵を残している。実はこの作品は北海道から私の元に来たのですが、肉筆なのに間違って版画としてヤフオクに出ていた物なので安く落札出来て、むしろ送料の方が高くついた程でした。描かれて100年以上は経っている作品ですが、色々な所を旅をして来たようです。歌川国麿　画　　神編藻塩草. 二止　　　（画像提供：国立国会図書館ウェブサイト）歌川国麿　　新板わり出し寿古六　　　（画像提供：国立国会図書館ウェブサイト）
- 一休さんと地獄太夫　-　ドクロのダンス　-　浮世絵
  河鍋暁斎　　地獄太夫図河鍋暁斎の「地獄太夫図」ですが、何とも変わった絵です。豪華絢爛な着物をまとった遊女の横で、骸骨が踊り、三味線を弾いています。しかもドクロの上で踊っているのは一休禅師です。狂画を得意とした明治の浮世絵師である暁斎の代表作とも言える作品です。同じような作品が複数存在する事でも知られています。（真贋含めて）地獄太夫の美人画という物は浮世絵を趣味にしていれば、時々見る機会があったので知っていましたが、実は勝手に地獄図の描かれた豪華な打掛を着ている遊女を描いた作品を「地獄太夫図」と言うのだとに思っていました。最近になって実在したといわれている人物だったと知りました。地獄太夫（じごくたゆう）は、室町時代の遊女。梅津嘉門景春の娘で幼名を乙星。京の如意山にて賊に囚われてしまい、武士の娘でありながら遊郭に遊女として売られてしまいますが、その美貌は名高く傑出した遊女であると評判になります。今の自分の不幸は前世に犯した罪の報いであると、自らの源氏名を「地獄」と名乗り地獄絵図を刺繍した打掛を羽織って客を迎え、風流なる和歌を得意としたといいます。広重　　東海道五十三対　関　　（画像提供：国立国会図書館ウェブサイト）地獄太夫というと一休さんとのエピソードが有名らしく、初対面の一休に「山居せば深山の奥に住めよかし　ここは浮世のさかい近きに」という歌を送ったと言います。何とも優雅な歌のように聞こえますが、現代風に訳すならば「坊主なら山奥にでも居なさい、遊郭はお前さんの来るような所じゃない」という結構キツイ内容。それでも流石に一休さん（この時は、もうお爺さんでしたが）何度かの、歌をやり取りをした後で実際に逢って見ると、聞いていたより遥かに美しく、大した女だと感心したと言います。残念ながら地獄太夫は若くして病で亡くなりましたが、最期を看取った一休に「我死なば焼くな埋むな野に捨てて　飢えたる犬の腹をこやせよ」という辞世の句を残して旅だったと言います。しかし一休は泉州八木郷の久米田寺に塚を建て手厚く供養したといわれています。この辞世の句を聞くと、釈迦が前世において森で出会った飢えた虎の母子を哀れに思い、自らの体を捧げて虎の親子を救った話や、行き倒れの僧の為に自らを食べてと、火に飛び込んだ兎の話（月の兎）のような仏教の自己犠牲の教えに通じているような優しさを感じて、何だか少し胸が熱くなります。
06Feb
- 浮世絵を推理する　-　国芳の美人画
  歌川国芳　　　月日貝阿堂類友引　　（画像提供：国立国会図書館ウェブサイト）歌川国芳　　　月日貝阿堂類友引　部分　（画像提供：国立国会図書館ウェブサイト）普段は浮世絵に関する本も全く読まずに、目にする浮世絵作品も深く観察することもなく流し見をしてしまうのですが、最近少し気になった作品がありました。それが今回の国芳の団扇絵の「月日貝阿堂類友引」になります。団扇絵に描かれた美人画になりますが、第一印象が「これ何をかいてるの？」でした。ロウソクに火を付けているから夜。障子の向こうの手の影が、手招きをしているようです。つまり誰かに何かを見せたくてロウソクに火を灯している事になります。では一体何を見せようとしているのでしょう？。漢字は苦手、日本史も苦手なので普段は自分で考える事など最初からしないのですが、今日は少し挑戦してみました。まずタイトルの「月日貝阿堂類友引」に答えがあるかもしれません。月日貝とはツキヒガイ科の二枚貝。海の砂泥底にすむ。貝殻は円形で平たく、殻長約10センチ、表面は滑らかで光沢があり、左殻は赤橙色、右殻は淡黄白色。名はこれを太陽と月に見立てたもの。阿堂類とはどうもこれは「あたる」と読むようで当て字のようです。それでは意味は？ぶつかる、命中する、宝くじがあたる、予測が的中、など色々とありますが浮世絵で一番使われると思うのは、芝居が当たるなどの「人気を博する」が一番近いような気がします。友引とはこれは六曜の「友引」でしょう。この場合は「友を引く＝友を誘う」という意味で使われているのではないでしょうか。大体分かったような、分からないような、この女性が見せたがっている物は月日貝で、実際に描かれていませんが障子を開けた庭の先に月日貝があるのでしょうか。どうも今一つ納得出来ないので、さらに再考。この女性の着物の模様が貝に関係のある柄なのかも、とか何か貝に関係している物が何処かに隠れているのかも。・・・・・・少し冷静に考えてみると、この絵を素直に見ればこの花を見せようとしているのではないかと感じました。では花が何か貝に関係のある名前なのか。ロウソクで灯しているのだから夜に咲く花なのかも。調べてみるとオシロイバナが見つかりました。黒い種を割ると白粉のような白い粉が出て来る植物です。夏の夕方に開くので夕化粧の名でも知られている熱帯アメリカ原産のオシロイバナ科の多年草。夕方に開花し，香りも最も強くなる。渡来は古く1694年(元禄7)の貝原益軒の《花譜》やその他の古書にも記録がある。何と貝原益軒という人物の名が出て来ました。貝が出てきた。と束の間喜んでしまいましたが、絵の花の形がオシロイバナとは違うようです。残念でした。ここで何と「月日貝阿堂類友引」と全く同じ題名の国芳の団扇絵があることが分かりました。歌川国芳　　月日貝河たる友引　　こちらの作品は女性がくぐっているのは、貝細工の暖簾のようです。形や色からして月日貝から作られた物ではないでしょうが、明らかに貝つながりで分かりやすい。しかも女性の目線から後ろに、お連れがいるのが分かります。貝細工の暖簾の掛かる異国情緒で人気のお店に、人を誘って訪れた美人といったところでしょうか。月日貝阿堂類友引にあてはまります。二枚の作品を見て共通点をみつけました。女性がいる場所が、外と内の間であることです。これは月日貝の外側の色が赤橙色で内側が淡黄白色のために月と太陽とに見立てたものでしたので、女性を境に明かりのある室内を太陽、暗い外を月に見立てたのではないかと感じます。それとどちらの作品の女性も人を誘っている点。（友引）先頭の団扇絵については、花が何か貝と関係しているのではないかと感じましたので、花には全く詳しくありませんが、絵を頼りに花の名を突き止める事にしました。そして何とか見つけることが出来ました。シュウカイドウ（秋海棠）字は違いますが「かい」が有ります。でもさらに調べてみると、「４枚に見える花弁は、小さな花弁２枚と大きな萼の２枚で、開く前の蕾は２枚貝のように見える。」そうです。このことから「月日貝阿堂類友引」は（この2作品以外にもあるかもしれません）月日貝を実際に描いた物ではなくて、女性のいる場所を月日貝に見立てたもので、貝に関係した当時人気のあった物（シュウカイドウを育てるのが流行っていたのでしょう）だと推測します。これで何とか一件落着でしょうか。今日は月日貝の事を考えて一日が過ぎてしまいました。たっぷり暇潰しが出来ました。
- 江戸時代の美人の身だしなみ - これは何？- 肉筆浮世絵
  紙本に描かれた肉筆美人画になります。印章があるのですが、残念ながら篆書体が読めないので、作者不明です。着物に亀の模様が描かれていますが、光琳百亀のデザインでしょうか。実はこの作品は、今まで鳥籠を持つ美人の図だと思っていたのですが、ブログに載せるにあたって見直してみると鳥籠にしては、中の鳥が描かれていなくて少しおかしいかなと感じました。手で持っている赤い紐も籠を吊るす目的にしては上等すぎる様な気もしますし、付いている場所も少し変な感じです。そこで少し考えてみて、たぶん伏籠（ふせご）ではないかという結論に達しました。伏籠とは衣服に香をたき込める時に、衣服をかける籠の事をいいます。中で香に火を付けて伏籠の上から着物を架けて香りを移します。伏籠というと古くは香炉の上に竹籠を逆さに伏せて使ったらしいのですが、これは随分と小型で高級品の様な感じです。日本には六世紀初めの仏教伝来の時に香も伝わりました。仏教において香は儀式に広く使われて日本の貴族文化に香り文化を根付かせました。「香り」は古来から女性には化粧と同様に、おしゃれには欠かせないものだったのでしょう。着物などは頻繁に洗濯など出来なかったでしょうから、おしゃれな人は気を使った事でしょうね。聞いた話によると季節の変わり目に、着物の汚れが目立つようなら一度全部、糸を解いて生地の状態に戻し、水洗いしてから仕立て直すという手の掛かる事をしていたそうです。お金持ちは洗濯屋に出す事も出来たでしょうが、普通の家では自分でやっていたでしょうから裁縫が出来なければ、江戸時代の女性は生活出来なかったかもしれないですね。
- 鏡を持つ二美人図 - 歌麿 - 浮世絵
  軸装された歌麿の木版画になります。二人の美人が鏡を持っている作品ですが、少し変わっているのは左側の立っている女性が持っているのは、鏡箱（鏡ケース）の蓋の方で漆塗りの光沢の中に顔を映しているのではないかと思われます。右の座っている女性が持っている方に鏡面が見えます。左の女性の持ち方がやけに、ぎこちないのは何か作品の意味するところがあるのでしょうか。少し薄汚れていて退色していますが、摺りの状態が綺麗なので復刻版の木版画ではないかと感じます。しかし黒塗りの漆（うるし）を表現するのに膠（にかわ）が塗られているなど、かなり質の高い作りだと感じます。浮世絵初心者の人には復刻版という物を良く知らない方もいるかも知れないので、一応説明しておきますと、江戸時代に販売された浮世絵を、近代になって江戸時代と同じ技法によって彫師により新たに版木を彫り直して、江戸時代と同じように摺師が一枚一枚手によって摺り上げた作品のことです。一般にいわれる印刷（機械印刷）とはちがう、手間と時間をかけた手作りの工芸品になります。一見すると江戸時代のオリジナルと同じように見えますが、新たに彫り上げた版木から摺られた物を「復刻版」と言い、江戸時代のオリジナルの版木が仮に現存していて、今摺ったとしたら一応は「後摺り」という事になります。今回の作品を復刻版と証明するのは、持ち主としては少し複雑な気持ちですが、分かりやすいと思って検証してみました。　　　　　　　　　　　　　　　　今回の作品　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　江戸時代のオリジナル全体を見ると同じように見える作品も、別の彫師が彫刻刀を入れて彫った物なので全く同じに彫ることは不可能で、刃の入れ方や線の彫り方などに癖などが出てしまいます。赤い矢印の所を見ると、江戸時代のオリジナルの方は線が切れています。また全体に線が少し太くなっているようです。ただ木版画は摺りを重ねると、版木が痛んで摩耗や線が欠けたりしますので混同しないように注意が必要です。
05Feb
- 鏡の中の決めポーズ - 浮世絵 - 今昔忠孝家賀見鬼王新左衛門
  三代豊国　　今昔忠孝家賀見鬼王新左衛門三代目歌川豊国　　「今昔忠孝家賀見鬼王新左衛門」いつもはブログに自分の持っている浮世絵を載せる時には、画像だけ上げるのも芸がないので、少し調べてから文章を書くようにしているのですが、今回の浮世絵に関しては意外や意外、同じ作品の画像を一点も見つける事が出来ませんでした。希少な作品なのでしょうか。でも三代豊国ですから、そんな事もないのでしょうか。「今昔忠孝家賀見」とは文字からすると、今と昔の忠義や孝行で名の知れた人物を鏡（家賀見）に映つす。ということでしょうか。その役を演じる歌舞伎役者の上半身が、鏡の中でポーズを決めるという趣向の揃い物のシリーズのようです。この作品に描かれている鬼王新左衛門とは浄瑠璃や歌舞伎などの曽我物に登場する曽我兄弟の忠臣。曽我兄弟とは、建久4年5月28日（1193年6月28日）、源頼朝が行った富士の巻狩りの際に、曾我祐成と曾我時致の兄弟が父親の仇である工藤祐経を討った事で知られています。赤穂浪士の討ち入りと伊賀越えの仇討ちに並ぶ、日本三大仇討ちの一つで、武士社会において仇討ちの模範とされていました。この事件は後に「曽我物語」としてまとめられ、江戸時代になると能・浄瑠璃・歌舞伎・浮世絵などの題材に取り上げられ、民衆の人気を得ました。
- 日本女性の美を　-　官女に見る - 肉筆美人画
  無落款の紙本に描かれた肉筆作品になります。描かれているのは官女が子供を抱き上げて、桜の花を見ている所でしょうか。官女（女官）とは、宮廷において君主や后妃の身の回りの世話をする官職をもつ女性のこと。皇室に関係のある子供の世話をしている女官の姿でしょう。普段は肉筆浮世絵というと江戸の美人画という感じが強いのですが、上方の絵師の作品もオークションなどには沢山と出て来ます。この作品も普段集めている作品とは感じが違って、あまり期待しないで手に入れたのですが、部屋の壁に掛けてみると意外と良いのです。何が良いのかと言うと、品が良いと言いますか部屋の空気が何となく落ち着いた雰囲気になるような、上手く言えませんが掛軸の場合は作品だけでなく、表装の色合いや使われている生地の色柄も関係しているのかもしれないですね。掛軸なんて飾る所がないと思っている人が多いと思いますが、もっと気軽にポスターを飾る感覚で自分の部屋の壁に掛けるのも良いものですよ。官女を描いた美人画は上龍や真龍など京都で活躍した絵師の作品に良く見られますが、遊女や芸妓の美しさとはまったく違った、白の小袖に紅の袴という巫女のような姿に、京の女性の美を見つけていたのでしょう。月岡芳年風俗三十二相　ひんがよささう　享和年間官女之風俗（画像提供：国立国会図書館ウェブサイト）幕末から明治前期に活躍した月岡芳年は、歌川国芳の門人の中でも人気のあった浮世絵師の一人です。「風俗三十二相」は、さまざまな女性の風俗を描いた、美人画揃物。お公家さんの化粧法としてテレビドラマなどで見たことがあると思いますが、引眉（ひきまゆ - 眉を剃る事）して、除去した眉よりも高い位置に殿上眉（てんじょうまゆ）という長円形の眉を墨で描いています。江戸中期頃までは、眉毛を剃り落した後に、もともとの眉を薄い墨でなぞって描いていました。
- 美人画黎明期　-　菱川師宣の見返り美人の前
  前に書いた「　浮世絵誕生する前の美人画　-　舞踊図」では、浮世絵版画の創始者と呼ばれる菱川師宣より前の時代の、近代初期風俗画に含まれる「舞踊図」を紹介しました。舞踊図は屏風絵ですが、一扇ごとに一人の美人が描かれていて浮世絵の美人画につながる作品とも言えます。今回紹介するのは、舞踊図の描かれた後の寛文期（1661～73）に描かれた肉筆の美人画の「寛文美人図」を見てみましょう。寛文美人図寛文美人寛文美人図（かんもんびじんず）とは、寛文期(1661‐73)を中心として流行した一幅に一人の美人を描いた肉筆作品を総称したものです。それまでの日本の風俗絵画は群像表現が一般的で、洛中洛外図屏風などにも大勢の庶民の暮らしぶりなどは描きこまれていましたが、風景の一部として小さく扱われるだけでした。掛軸用として描かれるようになった為に、屏風絵などと比べると随分と小さなサイズの美人画となりましたが、当時の町絵師達によって高価な絵の具を使用して着物の模様の描きこみなどは非常に細密になっていて、庶民には手の届かない裕福な階層の贅沢品と言えるものだったのでしょう。またこの頃の作品は無款（サイン無し）が一般的で、絵師が自分の作品に落款を書きこむ習慣が根付いていなかったと思われます。遊女泉州図　　部分寛文美人図で一番目立っているのは、やはり豪華な着物でしょう。この時代には小袖の様々なデザインを収録した雛形本がでていて、このような着物を「寛文小袖」と呼んでいます。とてもダイナミックな模様で、描き手の絵師達も一番神経を注いだと思われますが、残念なのは雛形本などのデザインは着物の背の部分を中心にデザインされているので、正面からの立姿だけでは表現しにくかったのではないかと感じます。男舞寛文美人図は一般には紙本に、遊女か若衆を無背景の中の一幅に一人描きこみ、上部に賛などが入れられる場合もありました。このような画題の作品が作られるようになったのは、ひとえに経済力をつけ財力を蓄えた町人が増えた事を示しているのでしょう。上層武士階級に代わり、町絵師達に絵の依頼をする客の主流が町人に代わり、自然と興味を引く画題である美人、遊女などへと向かい庶民の求める美術品として確立していったのでしょう。縁先美人図明暦三年（1657）の明暦の大火によって江戸の町は大半を焼失してしまいました。この災害からの大規模な復興を機に江戸は独自の庶民文化が生まれて来ました。歌舞伎、演劇、遊里の繁栄などにもそれらは見られます。上図の「縁先美人図」は、背景が描かれていて浮世絵の美人画により近づいているような感じを受ける作品です。遊郭の縁側を描きこむことで、より現実的に描写された美人風俗画のようであり、これも庶民文化の発達の中で注文主の依頼により描かれた物なのでしょう。こういった作品を経て浮世絵誕生へと続いて行きます。菱川師宣　　見返り美人図浮世絵師菱川師宣の代表作ともいえる、肉筆美人画の見返り美人図です。無背景に描かれた女性は、身体をひねって後ろを振り返る仕草を見せています。一人立ちの全身像は浮世絵以前の寛文美人図からの影響を感じます。女性を後ろ姿で描いているのは、着物の美しい模様を見せるための構図だと思われます。
04Feb
- 歌麿風美人 - 晩器 - 恋川春政
  　　　　　　　　　　　　晩器　柱絵　　「権八　小紫」落款に晩器とある歌麿風美人の描かれた柱絵になります。晩器とは恋川春政という浮世絵師の別号になります。恋川春政（こいかわはるまさ）恋川春町の門人、または二代目春町の門人といわれる。北川や恋川の画姓を称し、晩器、花月斎、春政と号す。作画期は享和から文化の頃にかけてとされ、喜多川歌麿風の美人画や読本の挿絵などを描いている。晩器春政と落款のある歌麿風の肉筆作品などが残っている。権八と小紫は江戸時代の実在の人物ですが、前に書いていますので今回は省略します。柱絵とは浮世絵の中の一つの様式で、非常に縦長の細長い画面の中に美人画などを描いていて、普通は安価な紙製の表装をされていて家の柱などに掛けられました。当時の節だらけの安物の木材を使用した柱を隠す目的もあったので、柱隠しとも言われます。晩器春政　　遊女　　部分　寛政、享和、文化にかけて美人画では、歌麿は誰もが認める人気絵師となっていました。浮世絵界では、当たり前のことなのですが人気絵師の画風を真似て同じような顔の美人画を描く絵師達が大勢現れました。それに対して歌麿は、自らの錦絵の「五人美人愛敬競」の中の美人が読む手紙の中に「人まねきらい　しきうつしなし自力絵師歌麿.....」と書きこんだり、その他の作品にも本家、正銘歌麿などと書き入れて自分を真似る絵師達をけん制しています。春政も、そんな中の一人だったと言えます。上図の肉筆美人画の遊女の立姿なども、堂々として凛とした美人を描いています。肉筆美人画では良く見られる構図ですが、赤と黒の配色から全体的に引き締まった感じの作品となっています。お偉い浮世絵研究者や評論家などに言わせれば、この手の絵師の肉筆に佳作なしと言うかもしれませんが、浮世絵の黄金期が歌麿の死と共に終末を迎えた後の時代を、支えた一人であることを忘れてはならないでしょう。歌麿の肉筆などは到底手に入れることは無理な事ですが、この春政あたりの絵師の肉筆作品は今でもヤフオクに時々出品される事もあるので嬉しい限りです。
- 小野小町 - 日本の美人といえば - 肉筆浮世絵
  平福穂海　　「小野小町図」大振りの作品で、畳一畳ほどの大きさの美人画になります。作者については詳細不明になりますが、ヤフオクに出品された時に武村文海の弟子と説明されていたので、秋田の人なのかもしれません。江戸の浮世絵美人とは違う、はんなり（華やかでありながら気取りがなく上品さと気品を兼ね備えてるさま）した様は、男ならやはり見惚れてしまいます。武村文海は寛政9年～文久3年（1797～1863）号、文海。常世翠巒より習う。四条派画家。人形作り、彫刻などもした。弟子に平福穂庵がいて平福百穂や寺崎広業へと受け継がれました。小野小町と言えば美人の代名詞みたいなもので、日本の歴史の中での美人ランキングを付ければ、たぶん一位になるでしょう。昔の人の写真などは当然ありませんし、誰も見たことがないのですが自分の頭の中で理想の小町像が想像で、出来上がっている感じです。小町は秋田の生まれだそうで、秋田美人は有名ですから。なにしろ小野小町は世界三大美女の一人。クレオパトラや楊貴妃と肩を並べています。（笑）お気づきの人もいると思いますが、世界三大美女に小野小町を入れているのは日本だけのことです。そもそも世界三大美女なんで言っているのも、日本人だけかも知れませんね。
- 浮世絵 - 娘道成寺 - 美人の視線の先には何がある
  歌川国貞の掛物絵の「娘道成寺」です。オークションにうぶ表装の状態で出た物なので、状態はあまり良くありません。浮世絵専門店で販売している物などは、表装を剥がして洗浄してシワなども伸ばして綺麗にしてから店先に出しているのでしょうね。オークションなどの品は、状態は悪くても価格は安いので、仕方ありません。色からすると明治に入ってからの後摺りと思われます。烏帽子をかぶった白拍子が描かれていますが、目線が気になります。実は目線の先には道成寺の鐘があります。娘道成寺（むすめどうじょうじ）とは、歌舞伎舞踊の演目のひとつで、浮世絵では歌舞伎の役者絵として良く見かけます。この「娘道成寺」という物語は紀州の道成寺にまつわる伝説の安珍・清姫伝説（あんちんきよひめでんせつ）の後日談という内容のストーリーになります。安珍・清姫伝説とは、思いを寄せた僧の安珍に裏切られた少女の清姫が激怒のあまり蛇に変化し、道成寺の鐘の中に逃げ込んだ安珍を鐘ごと焼き殺すという内容です。[娘道成寺の　あらすじ]清姫の化身だった大蛇に鐘を焼かれた道成寺は長らく鐘が有りませんでしたが、数年後、念願かなってようやく鐘が奉納される運びとなり、その供養が行われることになりました。そこに、花子という美しい白拍子がやって来て、鐘を拝ませてほしいという。鐘供養は女人禁制だが、所化（修行中の若い僧のこと）は白拍子の美しさに、舞を舞うことを条件に入山を許してしまう。白拍子は烏帽子をつけ舞いながら次第に鐘に近づく。鐘をきっと見上げる花子。花子が清姫の化身だと気づいた所化たちを振り払い鐘の上に飛び乗る。すると鐘の上に大蛇が現れる。まさに浮世絵の白拍子は踊りながら、鐘に狙いを定めた瞬間のようにも見えます。鐘への恨みが未だに有るなんて、女の怖い一面を感じますが実際の歌舞伎は、恋する娘の様々な姿を、色とりどりの衣裳や小道具で演じていくという華やかな内容で、ほとんど主役の白拍子による娘踊りで占められているそうです。「娘道成寺」は、1時間近くをほとんど一人で踊りきるため、演者の高度な踊りそのものを鑑賞するのが、この演目の要点であるそうです。
03Feb
- 肉筆浮世絵に見る江戸の美人。　日本人の美
  　　　　絹本に描かれた肉筆の美人画になります。時代焼けの為に全体に茶色っぽくなっていますが、若い娘の立ち姿が描かれていて、何か少し微笑んでいる様にも見えます。落款があるのですが、最初の字が良く分からないのですが耕雲斎道義でしょうか。一応調べてみましたが、何もヒットせずで作者については毎度の事ですが詳細不明です。美人画とは、女性を主題に描いた絵、女性の美をテーマに描かれた作品のことを言いますが、浮世絵版画（錦絵）では役者絵と美人画は人気を二分する画題でしたが、肉筆画となると美人画のほうが人気があったと言えるでしょう。私は美術を学んだわけではないので良く知りませんが、日本以外で美人画という物が意識され流行したなんて例はあったのでしょうか。（欧米が浮世絵の影響を受ける前に限って）古い油絵などだと、宗教画のマリア様や女神がテーマの様な気がしますし、モナリザのような女性の絵画は、美人画というよりも肖像画という感じです。錦絵の美人画のように現代のポスターやブロマイド感覚で大量に作られ庶民に受けいられ、肉筆に至っては高額な金銭を払って注文して自分好みの美人を描かせるなんて日本独特のような気がします。肉筆の美人画はプロの浮世絵師だけが描いていたのではなくて、江戸時代では50歳ぐらいで隠居して手習いで絵を習っていたなんて人も大勢いました。オークションなどで稚拙さを感じる美人画などを良く見かけますが、以前はそういった物は近年に描かれた偽物だと思っていたのですが、作品の状態や表装の傷み具合などから、殆どは素人絵師の物だと今は思っています。ただ素人さんでも玄人に負けないぐらいの作品を描く人も大勢いました。そういう人は名のある絵師から教えを受けて習っていたのでしょうね。日本の美人画の特徴として、目や口を小さく描きますが、これは西洋とは全く逆で小さいほうが美人に見えたという事のようで、江戸時代の化粧指南書、「都風俗化粧伝」でも「目の大なるをほそく見する化粧法」というのがあったそうです。おしろい（白粉）も浮世絵の美人画には欠かせません。古来より日本では肌が白いほど美しいとされていて、現代でも美白の化粧品がありますが、欧米では美しく見せる美容法に美白という概念はないと言います。さて現代では女性に人気のネイルアートですが、実は江戸時代にもあったそうです。爪紅（つまべに）といって鳳仙花やカタバミから作った紅粉で爪を染めたそうです。真っ赤なのは下品とされ、ほんのりと桜色なのが上品とされました。江戸時代でも女性は美に対する関心が高かったのですね。
- 　浮世絵誕生する前の美人画　-　舞踊図
  舞踊図舞踊図現代では浮世絵版画の創始者は菱川師宣（作画期1671～1694）とされています。師宣は肉筆画の「見返り美人」で有名な浮世絵師ですが、初めは墨一色の墨摺の絵入本が主でしたが人気の高まりと共に、一枚絵の浮世絵版画が誕生しました。この時の浮世絵も墨摺でしたが、手彩色により色付けされた物も制作されました。私たちの知っている様なカラフルな多色摺の錦絵が発明されるのには、約100年後の明和二年（1765）まで待つことになります。浮世絵のような風俗画が描かれるようになる前の日本の古い絵画とは、仏教に関するものや貴族や公家の風流な生活を描いたもので、その他には中国からの漢画や山水、水墨画などが主であり庶民の風俗が描かれることはありませんでした。桃山時代から江戸時代の初期にかけて「近代初期風俗画」と呼ばれる、花見、遊郭、芝居見物、を描いた作品群が多く描かれるようになりました。その中に「舞踊図」という屏風に描かれた美人画があります。当時の江戸には財力を蓄えた町人の求めに応じて、注文を受ける町絵師の工房が生まれ始め、寛永から寛文にかけて多くの作品を制作したと思われます。金箔の上に描かれた女性像は、豪華な服装で踊りを舞う姿が描かれています。背景描写のない金色の上に浮かび上がる美人が屏風の一扇ごとに描かれていて、注文制作の豪華さと華やかさで溢れるものになっていて、当時の室内に置かれていたら人々の目をくぎ付けにした事は間違いないでしょう。この様な屏風は工房にて何点も作られたと思われ、同じ人物の描かれた物の存在が知られています。舞妓図舞妓図「舞踊図」は屏風絵ですが、一面に一人の美人を描いた作品であって、それまでの群集を描く絵から個を描くものへと変化していく過程の作品とも言えます。そしてこのあとの寛文期（1661～73）に描かれた肉筆の美人画の「寛文美人図」へと続いていきます。寛文美人図は掛軸という形になり、絵のサイズは小さくなりましたが、この後の浮世絵誕生、そして浮世絵における美人画の確立、歌麿における美人のアップ表現の「大首絵」の誕生などへと続く、浮世絵の礎になったと考えられています。舞踊図