もさくの浮世絵はじめました。 -12ページ目

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28Feb
- 奇想天外な浮世絵新画　　柴田竹童
  柴田竹童　浮世絵新画　　「藪医者」初めてこの作品を見たときに「これ、浮世絵なの？」とびっくりしました。普段から浮世絵を見ている者からすると驚かずにはいられないと思います。でも何とも、とぼけた顔が面白いです。これも肉筆浮世絵の一つとして手に入れたものです。作者は柴田竹童さんという方なのですが、平成の浮世絵師と呼ばれる画家で日本だけでなく世界で活躍されていて、六面画法という独自の画法で描かれた浮世絵新画という新たな浮世絵の形を考案されたそうです。画題は「藪医者」ですが落語や歌舞伎の一場面でも描いたものなのでしょうかね。？藪医者とは下手な医者の事ですが語源をたどると本来「藪医者」とは名医のことを指す言葉だったと聞いたことがあります。たしか江戸時代に養父（やぶ）という土地に名医が住んでいて、とても評判だったために下手な医者達が信頼を得ようと自ら「やぶ医者」を名乗ったために、やぶを名乗る医師は下手だと話が広まって意味が逆転してしまったということですが・・・・。しかしこの話も確かなこととは言えないようです。実際には江戸より古くから藪医者（下手な医者）を意味する言葉が存在していたようなので、諸説色々あるようですが真実は分からないと言えます。まさに藪の中。
27Feb
- 古～い画帳に描かれた　手書き　山水画集
  今日は古い画帳に描かれていた絵を数点あげてみようと思います。内容は掛け軸用の山水画だと思われますが、数百点の作品が描かれています。正確には粉本というのでしょうか、後日の研究や制作の参考とするために模写した絵画、もしくはオリジナルの下書きを書き溜めたものだと思われます。1ページに2点の作品が非常に薄い和紙に描かれています。自分のオリジナルなのか模写なのかは分かりませんが、地名が横に小さく書かれているものもあります。時代は不明ですが糸で綴じられていて古いものなので明治時代頃かなと推測しています。サインらしきものもあったのですが読めませんでした。〇海とあって最初の文字は読めませんでしたが、次の海の字は分かりました。最近の家には床の間もないでしょうから掛け軸の需要も激減している事でしょう。当然このような山水画を描く画家の人も少なくなっているのでしょう。山水画というのは元々は中国から来たものですが、日本的な空気感があるのに寂しいことです。
26Feb
- 江戸時代　祇園井特風　美人画　肉筆浮世絵
  　　　　　　　　　　　　　　　　　　華髪と落款のある肉筆浮世絵になります。作者については詳細不明。画風から江戸時代の京の浮世絵師の祇園井特（ぎおんせいとく）の影響を強く感じます。華髪とは白髪という意味があるので、京に住んでいて祇園井特に絵を教えてもらっていた御隠居さんだったのではないかと感じています。プロの絵師ではなくても趣味で絵を習っていた人は江戸時代からかなりいました。実は祇園井特の作品の中にも同じモデルを描いたと思われるものがあります。それは祇園の芸妓を描いた奈良県立美術館蔵の「立美人図」。着物の紋が同じようなので実在し当時は人気のあった芸妓さんだったのでしょう。祇園井特　　「立美人図」　　部分芸妓は江戸では芸者と呼びますが錦絵に描かれていて、良く目にする浮世絵美人とは趣が大分違っています。これは浮世絵木版画などに描かれる江戸美人は当時の好みの理想の美人顔で描かれているのに対して、祇園井特の画風はリアルに人物を描いているからなのですが、江戸と上方では女性美の好みも違っていたんですね。江戸では謎の絵師写楽が1794年～1795年にかけてリアルな役者絵を発表しましたが、江戸の人には受け入れられなくて、約10ヶ月で消えてしまったという事もありました。
25Feb
- 礒田湖龍斎　　「鍾馗図」　　浮世絵木版画
  　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　礒田湖龍斎　　「鍾馗図」礒田湖龍斎の浮世絵版画で柱絵と呼ばれているものです。柱絵については前にも説明していましたが、江戸時代の質の悪い柱などの装飾などの為に簡単な軸装に仕立てたりして掛けたものです。その為に縦長のサイズが特徴ですが湖龍斎は柱絵を得意としていました。鍾馗は中国に伝わる道教の神様で、魔よけの効験があるとされ、旗、人形、掛け軸として飾ったり、屋根の上に鍾馗の像を載せたりする風習があります。礒田湖龍斎（いそだこりゅうさい）生没年不詳ですが鈴木春信亡き後の安永から天明期（1772-89年）に活躍しました。明和後期にデビューした頃は鈴木春信の門人ではありませんが鈴木春広と名乗り、当時その影響を強く受けた絵師の中の一人でした。当初は細身で可憐な春信風の美人画を描いていましたが、安永頃になると湖龍斎と改名して独自の画風へと変化していきました。代表作として「雛形若菜の初模様」があげられます。晩年は絵師として名誉な位階である法橋を与えられ、肉筆浮世絵を多く描きました。肉筆美人画を見たい人はこちら　　礒田湖龍斎　「遊女道中図」　東京国立博物館蔵
24Feb
- 横尾芳月　　日本画　　冬景色
  横尾芳月（よこお　ほうげつ）の「冬景色」伊東深水に師事し美人画においては昭和を代表す画家の一人です。このブログでも美人画の肉筆下絵を何回か紹介しています。今年は暖冬で雪も少ないといいます。関東に住んでいると天気もいい日が多く、雪も積もるほど降ることもなく雪国の人の苦労も分からないで過ごしてしまいます。だからでしょうか、たまに温泉の露天風呂にでも入って雪でもゆっくりと眺めてみたいなんて思ってしまいます。江戸時代の人は良く雪景色を楽しんでいたようです。雪月花といいますが花見や月見があるように雪見という冬のイベントを楽しんでいました。江戸の豪商などの綺麗所を大勢引き連れた贅沢な雪見から、普通の町人は近場の雪景色の名所を見に出かけてみる。雪が降り積もっただけで普段の景色が見違えるほどの、輝きに満ちたものになる事を知っていたのでしょう。雪を楽しむ余裕があったのですね。質素な暮らしの中でも自然の美しさに触れる心のゆとりを持っていたのでしょう。浮世絵には雪景が結構描かれているので、現在よりも雪が多く降っていたのでしょう。たいした防寒用具も無かったでしょうから大変だったと思います。江戸の雪見のエピソードに、こんなのがあります。江戸の火事については前に書きましたが、この火事で巨万の富を築いたのが材木商人の紀伊国屋文左衛門と奈良屋茂左衛門の二人のライバル。奈良屋が大勢を引き連れて雪見をしているのを偶然見つけてしまった紀伊国屋が、自分の隣にいた太鼓持ちに耳打ちをしました。すると太鼓持ちは奈良屋の雪見を楽しんでいる向かい側に小判や銭をばら撒きました。すると付近を歩いていた人たちが集まって我先にと奪い合った為に、付近の雪は泥だらけになってしまったそうです。この嫌がらせに撒かれた金額は300両。（今の価値で3000万円程）そんな使い方をするのなら本当に困っている人にあげればと思ってしまいます。そういえば最近でも、ばら撒いたお金持ちがいましたね。歌川広重　六十余州名所図会上野榛名山雪中歌川広重　東海道五拾三次　蒲原（夜之雪）
21Feb
- 武田信玄図　　勝川春常　肉筆浮世絵
  勝川春常（かつかわしゅんじょう）江戸時代中期の浮世絵師。勝川春章の門人。本名、安田岩蔵。法号は釈宗因。春章の門人のなかでも、優れた手腕の絵師でした。ウィキペディアにも書いてありませんが落款から子龍斎の号を使っていた事が分かります。「武田信玄図」私の持っている肉筆浮世絵の中でも優品の作品です。実力のある浮世絵師の風格を感じさせる出来栄えです。師匠の勝川春章は実写的な役者絵で人気を得ましたが、細密に描かれた肉筆美人画も当時から高い評価を受けていました。弟子には勝川春朗（のちの葛飾北斎）もいました。春常は春朗（北斎）の兄弟子にあたり年上であったと思われますが、生年不明の為に歳は分かりませんが没年は1787年なので若くして亡くなったと推測されます。同門の勝川春潮と合作した肉筆美人画の双幅「遊君禿図・歌妓と仲居図」（ニューオータニ美術館所蔵）は著名です。勝川春常　　歌妓と仲居図　　部分
20Feb
- 素園　　肉筆美人画　　浮世絵
  　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　絹本に描かれた肉筆美人画になりますが、柱絵と呼ばれるサイズのもので細長い画面の作品になります。柱絵とは柱隠し、柱掛けとも呼ばれていますが、江戸時代の質素でふしだらけの柱を隠す目的で柱に飾られたものです。特徴として横幅が17㎝程しかなく極端に縦に細長い画面になります。ゆえに画像からは良く分からないと思いますが普段見ている作品よりも、ずっと小さく描かれた美人画なのですが着物や帯は細密に表現されています。桜の木の下の遊女を描いています。帯を前で結んで長く垂らしているので江戸の遊女だと分かります。作者は素園。残念ながら詳細不明ですが江戸時代の作品に素の字の付く落款の物をよく見ますので、素の字を受け継いでいた流派が存在していたのだと思います。素の字のつく絵師としては円山応挙の弟子で、応門十哲の一人、山口素絢（やまぐちそけん）が知られていますが関係があるのかは不明です。
19Feb
- 歌川芳輝　肉筆浮世絵　「曲水の宴図」
  2枚の襖絵を合わせた状態歌川芳輝（うたがわよしてる）1809年 ‐ 1891年、江戸時代末期から明治時代にかけての浮世絵師。歌川国芳の門人。本姓は田中、名は芳三郎。歌川を称し一椿斎、含粋舎、芳輝と号す。江戸日本橋高砂町の米山源四郎の次男であったが、後に上野国（群馬県）高崎市の旅籠すみよし屋の養子になっている。当初文政6年（1823年）の頃、谷文晁の門人となり北年と号した。その後天保4年（1833年）頃に国芳の門下に入って絵を学ぶ。作画期は天保の頃とされ、主に幟絵や絵馬など肉筆浮世絵を描いた。高崎観音山のふもとにある清水寺観音堂の回廊には芳輝の描いた献額16面が飾られています。こちらは襖2面に描かれた作品で、平安貴族の優雅な遊びである曲水の宴を描いたものになります。曲水の宴とは水の流れのある庭園などで、その流れのふちに出席者が座り流れてくる盃が自分の前を通り過ぎるまでに詩歌を詠み、出来なければ罰として盃の酒を飲むという行事です。最近は襖（ふすま）のない家も増えているのではないでしょうか。今の私の家にもありません。若い人などは知らない方もいるかもしれないので、一応説明しておくと和室と和室の間の仕切りとして使われたものです。収納などの押し入れにも使われていました。紙製ですから数年で結構汚れてしまうので、自分で張り直した思い出もあります。襖絵を2面合わせると結構大きな作品になりますが、日用使いの物にしては状態はましなほうだと感じます。たぶん何年か使って保存していたのではないかと思います。
18Feb
- 男と女図　　江戸絵画
  蓼紅と落款のある作品になりますが江戸時代後期の絵師というだけで詳細不明です。浮世絵師ではなく、ちゃんとした町絵師だと感じます。調べてみると他の作品を2点見つけました。ある美術店のブログの中に妖怪達の百鬼夜行図。ヤフオクに鶏と鳩の描かれた屏風。この作品もたぶん屏風から剥がされた物だと思います。まくりでボロボロの状態です。まったく関心のない人の家から発見されていれば間違いなくゴミ箱にポイだったでしょう。仲睦まじい男女が描かれた作品だったので私の所に保護してあげました。人助けならぬ我楽多助け。家族に言わせると無駄遣い。
17Feb
- 肉筆浮世絵　「美人と雪うさぎ図」　米大武
  米大武　の　「美人と雪うさぎ図」この作者については詳細不明で浮世絵師なのかも分かりませんが、たぶん江戸時代に描かれた物だろうと勝手に思って手に入れた物でした。一番に江戸時代を感じたのは美人の下唇が緑色に塗られていたので、江戸時代に流行った笹紅（紅を何回も塗り重ねて玉虫色に光らせる）だろうと思ったからでしたが・・・・・。しかしある方のブログの中に、2011年に金谷美術館で催された「愛の表情　浮世絵美人画から清方・松園・深水まで」の記事の中にこんな一文がありました。「米大武　小桂美人立ち姿　緋袴の女が白猫を持つ。笹紅の唇が艶かしい。実はこの絵は明治20年の作だった。江戸のものではないことにおどろいた。」生まれは江戸時代でしょうが明治時代に活動していた絵師のようだと分かりました。実はこの作品のまえにもう1点同じ作者の作品を手に入れていたのですが、かなり傷んでいたので紙本の状態などから十分江戸はあると感じていたのですが間違っていたようです。この作品を最初に見た時に、これは雪うさぎなのか本物のうさぎなのか迷いました。良く見ると耳に葉を使っていませんし雪らしさも感じられないので、たぶん本物のウサギなのかなとも思ったのですが、足元を見てみると雪が積もっているようです。　　やはり雪うさぎのようです。まだ１０代の若い娘が雪が積もったことに喜んで雪うさぎを作って手のひらに乗せた瞬間を描いた物なのでしょう。雪うさぎとは、雪でウサギの形を作った物。一般には白い雪を固めて作った半球形の胴体に、南天や椿などの常緑樹の緑の葉を二枚付けて耳とし、南天の赤い実を二つ付けて目としてウサギの形に作るものを指しますが、耳も雪で作る場合もあり目を紅で色付けたりもする。湖龍斎の肉筆作品に雪うさぎを描いた作品があります。礒田湖龍斎『雪兎図』
14Feb
- 引っ越して二ヶ月　もさく日記　
  　　　　　　　　　　　　　　　久保桂水と落款のある作品になりますが、作者については詳細不明。画風から四条派の流れの絵師だと推測されますが、江戸時代に描かれた物ではなく近代になっての物で、浮世絵師ではなくて日本画家だと思います。肉筆浮世絵に興味を持ち始めたころで、当時は浮世絵だが何だか分からずに手に入れた物です。Yahoo!ブログが終了してしまったのでアメーバブログに引っ越してきて2か月ほど経ちました。本当は引っ越しだけしておいて当分の間は、新たに書くつもりはなかったのですが..........。理由は3年前から大病を患ってしまい現在も闘病中だからです。しかしアメブロに引っ越してから自分の記事を検索してみても全然出てこないので、どうしようかと言う事になってしまいました。しょうがないのでYahoo!ブログに投稿した記事の一部を再投稿したのですが、タイトルをそのまま入れても今でも出てこないものもあります。たぶんYahoo!ブログの記事と同じと認識されているのかも。そういう記事が実は自分としては出てほしい記事なんですね。例えば浮世絵師の歌川春光を書いた記事ですが、ウィキペディアには江戸時代の浮世絵師で歌川豊国の門人と書いてありますが、間違いだと思うんです。その中で書きましたが大正から昭和にかけて活動した浮世絵師なんですね。しかしヤフオクなどに歌川春光の作品が出品されると必ずウィキペディアを見て江戸時代の浮世絵師として出てしまいます。「肉筆画は普賢見立太夫文読み図の1点が知られるのみ」と書いてありますが、検索してみれば沢山出てきます。そのすべての作品の美人の顔は江戸時代の顔ではなく近年のものです。ウィキペディアを訂正出来ないかなとも思ったのですが、残念ながら情報が少なすぎて難しいと感じます。浮世絵師の名は受け継がれるものが多く、大正～昭和の春光が何代目の春光だかわかりません。（現　七代目　豊国さんなら、以前に春光を名乗っていたので分かると思うのですが）問題の春光は江戸時代の浮世絵師ではありませんが、江戸時代には春光を名乗った浮世絵師はいなかったと断言する資料もないのです。ですからウィキペディアの近くに自分の記事を出しておきたいと思っているのですが。ついでですから「もさくの浮世絵始めました」について少し説明を以前から浮世絵に興味を持っていましたが、ヤフオクで肉筆浮世絵に出会ってからは肉筆中心に蒐集するようになりました。しかし何の知識も無かったので下らない物も沢山集めてしまったので、せめて画像を載せて残そうかと思ったのが始まりです。だからガラクタ同様のものまで載せます。そんなに高価なものは買えないので、そんなに大した物もないのですがたまに掘り出し物も登場します。最近は画像を載せるぐらいであまり文章を書く余裕がないのですが、闘病中の身なので大目に見てください。あまり頑張らずに力を抜いてやっていきます。
13Feb
- 病をバケモノに見立てた浮世絵
  「虎列刺退治｣さてこの浮世絵は何を描いたものだと思いますか。トラの頭に胴体は他の動物。妖怪のようですがこれは江戸時代に流行したコレラを描いたものです。コレラというとテレビドラマの『JIN-仁-』の南方先生も移されて死にそうになった「コロリ」と呼ばれていた病気です。当時の日本は開国を望んでいた外国船が頻繁に来日していたので、病気も知らないうちに上陸してしまいました。1858年の流行のときはアメリカ船のミシシッピー号により伝染したと言われています。あの歌川広重もこの年にコレラで亡くなっています。江戸だけで10万人が死亡したという文献もあり怖いことです。その4年後の1862年にも大流行して56万人の患者が出たと言われています。「虎列刺退治｣コレラは当時コロリと呼ばれていたので、　虎の頭に狼の胴に狸の玉袋のバケモノを虎狼狸（コロリ）として描いたものです。恐ろしい病をバケモノに見立てて消毒液を掛けて戦っている様子の作品のようです。現在、新型コロナウイルスの事が毎日ニュースで流されていますが、アメリカでもインフルエンザが大流行していて死者が12,000人を超えたとニュースになっています。日本のように医療が進んでいる所で普段の生活をしていると何か特別に悪いことが今起きている様に感じる人もいるかもしれませんが、人類の歴史を振り返ると定期的に伝染病は流行して大勢の人の命を奪っています。14世紀のヨーロッパではペストの数回の大流行により全世界で8500万人、当時のヨーロッパでは人口の3分の1から3分の2にあたる約2000万から3000万人前後が死亡したと推定されています。第一次世界大戦中に大流行したスペイン風邪は感染者は6億人、死者は最終的には4000万人から5000万人と言われています。当時の世界の人口は12億人程だったので、全人口の半数がスペイン風邪に感染したことになります。日本でも39万人が死亡しています。病原体と人類の戦いは終わることなく現在も続いています。目に見えない病の恐怖をバケモノに見立てた浮世絵師の気持ちも理解できます。
12Feb
- 江戸時代の人も大好きだった - 源義経 - 　浮世絵に登場
  歌川国芳源義経一ノ谷頂上陣揃図　三枚続きの内の一枚歌川国芳の「源義経一ノ谷頂上陣揃図」　三枚続きの左位置にあたる作品ですが、これは確か昔々に太田記念美術館に浮世絵を見に行った時に、青山あたりに小さな浮世絵の店があって比較的に安価な物ばかりが袋に入れられていて、レコードのLPを探すような感じで気軽に選べる所で購入した物です。せっかく来たのだからと選んだのが、この作品でしたが価格は5千円だったと思います。義経は平氏が一ノ谷に陣営を張ると知ると僅か70騎を率いて道無き山中の難路を超えて一ノ谷陣営の裏手の断崖絶壁の上に出た。平氏は背後の絶壁から敵が攻めてこようとは思いもせず全く警戒していなかった。この後、断崖絶壁の岩場を駆け下る一ノ谷の戦いの奇襲「鵯越の逆落とし」が始まろうとする緊張の場面なのですが、義経が乗っている馬が高橋留美子の漫画に出てくるような、ふざけた馬に見えてしまうのは何故でしょう。鳥居清長牛若丸弁慶　　牛若丸と弁慶の話は誰でも知っていると思いますが、二人が出会ったのは義経が僧になるために鞍馬寺へ預けられた11歳頃と言われています。歌川豊国　市川八百蔵の源義経美男子で演じられる義経ですが、これも判官贔屓（ほうがんびいき）。実際はそれほどでもなかったと言います。一寿斎芳員　義経一代勲功双六　　（画像提供：国立国会図書館ウェブサイト）兄の頼朝が平氏討伐の兵を挙げるとそれに馳せ参じ、一の谷、屋島、壇ノ浦の合戦では戦での天賦の才をみせ、平氏滅亡の最大の立役者となった。その後、頼朝との関係が悪くなり、朝敵として追われる事になり奥州の藤原秀衡を頼って平泉に身を寄せました。三代目歌川豊国　源ノ義経・常陸坊海尊・駿河ノ次郎・片岡八郎　（画像提供：国立国会図書館ウェブサイト）平泉に向かう義経一行は、山伏に姿を変えて目立たぬように山道を選んで北上して行きました。私が学生の時の事ですが、埼玉県の越生から黒山三滝行きのバスに乗って、終点で降りて山道に入り1時間ほど峠道を上った所に,顔振峠（こうぶりとうげ）と呼ばれる所がありました。山々の峰の重なり合う向うに、雪をかぶった富士山が見えて感動したのを覚えています。ここは義経が奥州へ逃れる際に、あまりの絶景に何度も振り返り、振り返り峠を越したので「顔振峠」と呼ばれるようになったという伝説がありました。
- 浮世絵愛好家が持っている　-　ミュシャの美人画
  いつもは浮世絵ばかりですが、今回はミュシャの作品です。アルフォンス・ミュシャ（1860－1939）は、19世紀末から20世紀初頭にかけて芸術運動として開花したアール・ヌーヴォーを代表する画家です。独自のアール・ヌーヴォー様式の優美な女性を表現した数多くのポスターや挿絵を制作しました。後になってミュシャの作品でポスターの最高傑作といわれる「ジョブ」は歌麿の描いた美人画からインスピレーションをうけて描いたのを知りました。浮世絵がアール・ヌーヴォーやヨーロッパの芸術に大きなな影響を与えてた事は知っていましたが、ミュシャも例外ではなかったのです。よくよく見てみれば浮世絵のような、輪郭線と平面的な描写で、美人画と花鳥画を融合させたような美しさがあります。知らず知らずの内にミュシャの中に浮世絵を感じていたのでしょうか。日本人がミュシャが好きなのは、案外そんな理由なのかも。
11Feb
- 吉原で一番人気の遊女　-　高尾太夫
  　海外に流出してしまった肉筆浮世絵は、かなりのものですが、この広重の「高尾太夫図」もその中の一つになります。高尾太夫（たかおだゆう）は、吉原の太夫の筆頭ともいえる源氏名。高尾太夫は、吉原で最も有名な遊女で、その名にふさわしい女性が現れると代々襲名された名前でした。京の吉野太夫、大坂の夕霧太夫と共に三名妓（寛永三名妓）と呼ばれました。初夏の装いの高尾太夫の上方には、ほととぎすが飛んでいる姿が描かれています。ほととぎすは、初夏の頃に南から渡って来て、夏を知らせる鳥として古くから親しまれていますが、浮世絵では遊女と共に描かれる事がよくあります。二代目の高尾太夫の詠んだと伝わる「君は今　駒形あたり　ほととぎす」という有名な句があります。これは一夜を共にした男を送った後に、物思う心情をあらわしている名句と言われています。二代目高尾太夫はその美貌だけでなく学識も高く、伊達正宗の孫にあたる、奥州伊達藩主の伊達綱宗に、みそめられて身請けされました。しかし望まぬ身請けだったために、いさかいが絶えず「体は金で買われても、心までは売りませぬ」と女の意地を通した為に、惨殺されたと伝わります。しかし本当の所は良く分からず、これは後世の作り話であって実際は病死したとも言われています。江戸のトップスターであった吉原の遊女は、会えるアイドルであり、買えるアイドルでもありました。もっとも太夫ともなると揚げ代も莫大な金額になるため、座敷に呼べる客は大名などの武士か豪商ぐらいでした。伊達綱宗が払った二代目高尾太夫の身請け金は、7800両とも言われていますが、これはさすがに少し怪しい。しかし三名妓であるなら最低1000両は下らなかったでしょう。（1両＝10万円として、1億円）歴代の高尾太夫を紹介すると初代-後に尼となって妙心と号し日本堤の西方寺に庵を結んで晩年をおくった。3代目 - 水戸藩の為替御用達.水谷庄左衛門に身請けされたが、番頭と密通、逃げて深川で髪結い女房となり、男を次々変えたが最後は行き倒れて死んだ。4代目　-3万石の浅野壱岐守により落籍。（身請けの事）5代目 -神田お玉が池の紺屋九郎兵衛に嫁した。のち3人の子を産み、80歳余まで生きたとされる。6代目 -播磨姫路藩15万石の当主・榊原式部大夫に落籍。諸説ありますが、11代までは続いたとされます。幼女の頃から吉原に売られ、太夫になるために芸事・書画・俳句その他全てにおいて飛び抜けた存在になる為の教育を受けてきた女達。その人生は、いかなるものだったのでしょうか。最高位の遊女をさす「太夫」も宝暦年間（1751-1763年）の終わりごろには消滅し、それ以降から高級遊女を花魁（おいらん）と称するようになりました。
- 「狗を抱く美人」　肉筆浮世絵　-　　如風　　
  如風　　「狗を抱く美人」作者については詳細不明ですが、上方浮世絵と四条派風を合わせたような美人画を描いて人気だった、三畠上龍、吉原真龍の流れの中の絵師ではないかと思われます。吉原真龍の門人に野畑如龍という絵師がいるので、如龍の門人の可能性もあるかもしれません。江戸の浮世絵師との違いとして美人の着る衣装の描写において、四条派の様式を受け継ぎ草木、花鳥を好んで使い、荒く勢いある筆使いで描き上げ、上品で優美な美人画を描いています。上龍の画風は上方美人画の基本となり、明治になっても近代の美人画家に影響を与えました。絵の中の狗（犬）は狆（ちん）だと思いますが、最近は見かけませんね。家の近所で飼われているのはチワワ、トイプードル、フレンチブルドックなど殆どが洋犬です。公園などでは柴犬は見かけますが、雑種などもあまり見かけなくなりました。狆は、日本で唯一の愛玩犬種として改良された日本原産の犬です。もっとも祖先となる犬は中国や朝鮮から持ち込まれたのでしょう。江戸時代には座敷犬、抱き犬として盛んに繁殖されて「ちんころ」などと呼ばれて親しまれていました。吉原の遊女たちにも狆は飼われて、浮世絵にも登場しています。犬は太古より人間と暮らし始めた最も古い動物と言われています。家族に忠実なところがあって人間の最良の友ともいいます。
- 掛軸の中を飛ぶ丹頂鶴　-　日本の美　　
  部屋の壁に掛けていた絵をそろそろ替えようと思いましたので、ついでに写真をとって載せる事にしました。ごらんのような鶴の掛軸になりますが、普通の掛軸ではありません、横幅が130㎝もある大幅です。家にこれが届いた時には、あまりの大きさにビックリしてしまいました。ヤフオクなどで買われる時はサイズを良く見た方がいいですね。落款は鳳翔でしょうか、作者は不明ですが狩野派の絵師ではないかと思われます。それは狩野派の絵師の描いた鶴の絵と、同じような図だからです。狩野派は、個人の個性の表出ではなく、先祖伝来の絵手本や筆法を忠実に伝えて伝統の維持に務めましたから、どうしても同じ絵になってしまいます。伊藤若冲も同じような鶴の絵を描いています。　　　　　　　　　　　　　文正　「鳴鶴図」　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　若冲　「白鶴図」　この鶴の日本における最初の元になった絵は、中国の明の時代の文正の「鳴鶴図」だと思われます。14世紀に日本に渡来し、古来より名幅として知られ、日本の各時代の絵師たちの手本となりました。ただ、よく鶴が松の樹に止まる構図がありますが、一部の種類を除き木に止まることはできないそうです。これは一般にコウノトリと鶴とを混同してのことだとされています。鶴というと昔話にも登場しますし、長寿の象徴とされたり、折鶴や祝い事の象徴にもなったりと、日本人にとっては馴染みのある存在です。むしろ日本的な印象さえ有りますが、南極と南アメリカ大陸以外の大陸には、いるそうです。浮世絵にも描かれていますから、江戸時代は何処でも結構見られる鳥だったのかもしれません。江戸時代には鶴の肉は高級食材として食べられていたそうですから。　　広重　東海道五十三次　原宿
10Feb
- 和鏡と浮世絵美人 - 歌麿・英山・国貞
  菊川英山　　東すかた源氏合　　（画像提供：国立国会図書館ウェブサイト）歌川国貞　　今風化粧鏡　　合せ鏡今日は和鏡について少し書いてみます。浮世絵では手鏡を描いた作品は、多くの浮世絵師によって美人と共に描かれています。身近にあるアイテムの中でも、美人との相性が良く、鏡を見つめる女性の姿に男は色香や可愛らしさを感じてしまうのでしょう。和鏡（わきょう）とは日本独自の様式で作られた金属製の鏡。平安後期以後、盛んに製作されました。和鏡の一種である柄鏡（えかがみ）は室町時代に現れ、江戸時代に流行りました。鏡が流行ったのは女性の化粧の流行、櫛、簪などが一般庶民にも気軽に手に入るようになった証拠でもあり、人々の生活も豊かになった表れでしょう。文化から文政にかけて笹紅（ささべに）と呼ばれる、下唇に紅を重ね塗りして玉虫色（緑色）にする化粧法や白粉（おしろい）を厚く塗る化粧法が流行ったといいます。上図の国貞の「今風化粧鏡」には仙女香という白粉の袋が置かれ、念入りに白粉を指で塗っている美人の姿が描かれています。若い娘などは胸の上あたりから白粉を塗っていたといいます。柄鏡になると鏡の背面に様々な絵柄がつけられるようになりました。福寿・高砂・鶴亀・富士・などの題材が好まれ和風の模様が多くなって、鏡師の名前も入れられるようになりました。サイズも色々ありました。鏡の顔を写す面は銅と錫との合金で、表面に水銀メッキを塗って鏡面を作っていました。塗り立ては良く反射して見えますが，その内にすぐ錆びて見えにくくなります。その時は「鏡研ぎ」が定期的に町を回って来るので磨き直して貰います。上図の鏡などは全く曇っていますが、磨き直したては現代の鏡と比べれば少し歪みもあるでしょうが、さほど実用に問題が有る程に悪い物でもなかったようです。葛飾北斎　　鏡とぎ　　
- 肉筆浮世絵美人画 - 古画 - 勝山髷
  今日の作品は紙本に描かれた肉筆浮世絵の掛軸です。無落款の為に作者不明。かなり古い作品で初期浮世絵の部類に入るでしょうか、作品の状態も悪く特に横折れが酷いです。美人の髪型は勝山髷（かつやままげ）でしょうか。江戸時代初期に吉原で人気のあった勝山という遊女が考案した武家風の髪型で、江戸の若い女性達に流行しました。髪型で時代をみると大体、享保の頃の1720～30年ぐらいでしょうか。この作品を浮世絵美人と言われても、しっくりこない人もいると思います。実は私も浮世絵に興味を持ち始めた時はそうでした。一般に日本髪というと思い浮かべるのは、歌麿の美人画などで描かれている灯籠鬢（とうろうびん）と呼ばれる、大きく張り出した鬢を簾（すだれ）のようにまとめる髪型ではないでしょか。鬢が横に大きく張り出すようになったのは、安永の1780年頃ぐらいだと思われます。その10年後ぐらいで歌麿美人で良く見るような髪型になります。これが浮世絵の美人の髪型とインプットされている人は多いと思います。江戸時代は1603年から1868年までの265年間ですから（始期については諸説あり）やっと三分の二が過ぎて、この髪型に辿り着いたのですね。江戸時代後期の髪型と言ってもいいかもしれません。良く見ないと気付かないと思いますが、鬢の中に髪を張り出させるための道具の鬢差（びんさし）が描かれています。鯨のひげまたは銅線をまげて弓のような形にしたもの。肉筆浮世絵の時代を見るのに髪型は一番分かりやすいと思います。真贋を見る時も初期浮世絵師の菱川師宣の落款の入った美人画の髪型が、歌麿と同じような灯籠鬢だったら即アウトです。灯籠鬢も時代によって張出し具合が変化しますから大体の年代を特定することが出来ます。松浦屏風　　部分　　（国宝）江戸時代初期の頃（寛永）の遊女を描いた作品です。やはり、この髪型だと遊女という感じがしませんね。やっぱり花魁というと、こんな感じがしっくりきます。江戸では簪が大きく派手になっていったと言います。メチャクチャ頭が重そうです。
- 国芳 - 雪だるまを作る美人 - 江戸の冬は寒かった
  歌川国芳　　「雪だるまを作る美人」　　掛物絵木版画は其れほど持っていないのですが、この絵は冬を描いた作品なので寒くなったら出そうと思っていましたが、季節が来たようなので登場となりました。国芳という浮世絵師は最近特に人気が急上昇していますが、大変ユニークな発想で上手い絵師だとは思うのですが、美人画にかけては今一と感じてしまいます。構図の取り方やポーズなどは良いのですが、肝心の美人の顔が、個人的にですが少し物足りなく感じてしまいます。摺りの状態もあまり良くありませんが、ずいぶん昔に浮世絵専門店で購入した物なので結構しました。今ヤフオクに出しても、とても買った金額なんてならないでしょうね。師走になって朝が寒くなって来て大変と思っている人もいるでしょうが、江戸時代と比べたらましな方です。だって江戸時代には靴下も手袋もないんです。パンツもなければヒートテックもない。家だって今の家の様に気密住は良くないから、寒風が吹き込んでくる。しかも1850年前後は過去1400年間で一番寒かったそうな。1822年と1824年には淀川が氷結し、1822年２月江戸品川では２ｍの積雪があったと記録されているそうです。そんな中でも浮世絵を見ると人々は、たくましく生活しています。歌川国芳　　四季心女遊　冬　　　（画像提供：国立国会図書館ウェブサイト）昨日の夜の内に雪が降り積もったのでしょうか、手ぬぐいをかぶった女性が雪かきをしています。道具には板に紐をまわして使用しています。右の女性が手に持っているのは房楊枝でしょうか、朝の歯磨きをするところ。犬は雪に喜んで駆け回り、後ろの方では子供たちが雪だるまを制作中。みんな素足ですが江戸時代の雪の日の朝の日常という作品です。歌川豊国　　雪見八景　ぼせつ　　（画像提供：国立国会図書館ウェブサイト）庭には大きな雪玉があります。子供たちが作った物なのでしょうか。雪をころがして大きくしていく遊びを「雪まろげ」と言います。ただの雪転がしのことですが、源氏物語では「雪まろばし」と呼んでいました。女性が盆に雪を盛って家に中に入ろうとしているようです。雪兎でも作るのでしょうか。雪兎とは盆などの上に、雪でウサギの形を作り、ユズリハの葉などを耳に、赤いナンテンの実を目にしたもの。鈴木春信　　風俗四季哥仙庭の雪　　（画像提供：国立国会図書館ウェブサイト）左の女性は帯を前で結んでいて遊女だと分かるので、この場所は遊郭内の裏庭でしょう。二人の子供は遊女見習いの禿で、二人とも女の子です。雪で作った犬の目に紅を塗っているようです。