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演劇人生

今日を生きる!

きょうを含めて2日間・・・

来週の火曜日は朝10時から21時まで。

きょうは夕方から21時まで。

ところがきょうは「休ませてくれ」という電話が・・・

「一体何を考えているの?」

体調がよくないというのだ。


・・・過去に何度かあった。

かつて所属していた劇団での話だ。

ぼくの父が倒れて死亡が確認され、

劇団に電話が入ったのが午前10時少し前。

10時から稽古で、終わったのが22時。

伝えられたのは稽古が終わってからだった。

「お父さんが亡くなったそうだ」

稽古に身が入らなくなるといけないので、

知らせたのが遅れたのだという。

ところで、

その日の稽古は公演1ヶ月前、

しかもぼくの登場する場面の

稽古はなかったのである。

「親の死に目にあえない」仕事とはこのこと・・・

一人納得する以外なかった。

急いで帰宅したが、すでに山形からも

親戚一同到着していた。


連日12時間を越える稽古で

全員くたくたになっていた。

初日の前々日である。

そこに、親分が稽古を見学した。

「なんだ、これで幕を開けるのか?」

の活が入り、全部作り直すことになった。

全員、今夜は帰れないので、

家に連絡するように指令が下った。

22時稽古開始。

主役の女優はろれつが回らなくなった。

「あ~~あ~~~いし~~うあ」

「誰かセリフだけ当ててやれ」

出ていない女優がアテレコをしながら

翌日12時まで稽古は続いた。

初日~3日間は主演女優は回復しなかった。

「あ~あ~いい~えう」の言い回しで

舞台は続けられた。


これがいいとは思わない。

しかし、この経験から、

お芝居づくりは命がけだと思わされた。

「アルバイトの時間が・・・」

などという具申は一切通用しない。

「だったら辞めていいよ」

それ以外の選択肢はなかった。


だが、いまの我が劇団で、

こんなことをいおうものなら、

明日、残るのは2~3人かもしれない。

オーディション通知が多い。

が、我が劇団から出せない悩みがある。

年齢が合わないのだ。

男性は20代から70代まで所属しているが、

女性は30代以上・・・70代まで。


この20代世代に弱点を持っている。

そのため、

劇団で公演する作品にも客演者頼みになる。

来年秋に公演する「母」でも、

ヒロインのタミ役がいない。

誰でも演じたい役で、

これまで客演した女優は6人いる。
劇団生活

 その1人のタミ
劇団生活
 再演のタミ

劇団生活
  川崎公演のタミ
また女優ばかりではない、

主役の多喜二役がいないのだが。

他の役どころは、

前回の公演「壁」で育ち。

今回の「この重きバトン」でまた1人

育とうとしている。

女優も確実に育っているが、

ただただ20代の若手が欲しい。

数日後に迫った劇団まつり・・・

この中で、

ぼくの講座で勉強している3人のご婦人の朗読がある。

トルストイの民話から「靴屋のマルチン」

「60歳のラブレター」から2編、そして「祝婚歌」

自作の「母に捧げる鎮魂歌」である。

講座の中で、表現するなと何度となくいってきた。

何をどう感じるかだけでいい。

自然に呼吸して、声も出す必要はない。

必要な音は目の前の空間から貰いなさい。

向かい合う人も空間も、

そこに生まれる雰囲気も、

自分が必要とする音や声をくれる・・・

そんな関係を結びなさい。

コミュニケーションという関係・・・

それこそ、

あなたにとって必要不可欠のすべてを生み出してくれます。


第2部は遊びです。

演劇人は遊びが下手です。

自意識が強すぎます。

頑なな自分から解放されましょう。

うまく言おうとか、

表情をつくろうなという色目は使いません。

遊びとは余裕です。

和みです。

切支丹弾圧で親から引き離された娘お京。

上州の貧しい村に姿を現します。

盲目で剣の凄腕として村人を救います。

痛快時代劇(?)です。


第3部は深刻なお芝居ですが、

ラストで救われます。


演劇ってコレだなァ・・・

そう思えるようなものを創りたい。

でも、もう時間がありません。

そんな中でも、

「わたしの演劇」ってコレ・・・

そういえるようなものにしたいと思っています。

稽古は残るところあと2回・・・

大丈夫かなァ!!

日月凌風霜

そうして来て、いま・・・

一年365日もあっという間に思える。


わたしは今の年齢を不思議に思う。

ほんとうに70年も生きてきたのか・・・

どう考えても実感に乏しいのである。

そして過ぎ去った365日である。

昨日のように思える銀杏の新緑が・・・


劇団生活
 神宮外苑の銀杏並木・・・


逝く人の今を指し示してくれるかのように

寂しい姿を晒してみせている。


劇団生活

劇団生活
  そして例年のように、「いちょう祭り」が・・・


劇団生活
  こちらは東京ミッドタウン裏の檜公園・・・・


劇団生活
 間もなく黄色の花が咲き、その香を漂わせる柊に落ち葉が・・・


何をしなくても日は過ぎ、明日が巡ってくる。

老いは確かにやってきている。

チェーホフの「白鳥の歌」のスベトロヴィードフは

二キートシカ相手に若ぶったものの・・・口ごもる。


どこかから声が聞こえる・・・

「お前が無駄に生きるために生かしてやしない」


というわけで、

銀杏が新緑に萌える日を

また見ることになるだろう。


そしてまた、年を忘れてしまうだろう。

そして来年の今ごろまた、

その時の年齢を不思議に思うに違いない・・・

あれ、おれはこんなに生きてきたのだろうかと。

劇団アドックは

麻布演劇市に加入しましたが、

麻布区民センターが主催する催しの

お手伝いもあります。


12月5日から始まった

アクタースクールもそのひとつ。

小学2年生から大人までの

幅広い年齢層です。


初日はオブザーバーとして見学しました。

発声訓練とバレーレッスンです。

劇団によっては訓練方法もいろいろ・・・


ものによっては無意味に思えるものもある。

しかし「これは大事ですから」との説明。


そういえば、民藝時代もさまざまなレッスンがあった。

それが演技にどう結びつくか、

或いは結び付けられるかということが

課題のはずが、

さっぱり・・・という役者が随分いた。

勿論じぶんのことを棚にあげてでなければ

こんなことは言えないのだが・・・


強いて言えば、

レッスンでの優等生は役者としてサッパリ

といわれたりしていた。


宇野さんは、

悪声の役者に向けては、

ドラム缶でも転がし方で心地いい音にもなるものなんだ。

まず、自分の声を知ってるか?

とよく言っていたものだ。


訓練は、

「声を出しましょう」ではない。

劇団アドックでもアクターズクラスを開催している。

ここでは、どちらかといえば、

精神論から入っている。


教え方もさまざまだ。

しかし、どう考えても、

我が劇団アドックのレッスンはレベルが高い・・・

これこそ「俳優づくり」という王道をいっている、

そう思えてならない。


先日の「壁」では関根秀直が主役をはった。

今度の「この重きバトンを」では櫻田幸博が主役をはる。

みんなに危険だといわれた。

しかし見て欲しい。

発声訓練も身体訓練もろくすっぽやっていない男たちの、まさにその役を生きるまでに仕上がった姿を!

関根秀直は出来上がりはせいぜい40%くらいの評価しか出来なかったが、肝心のところで100%に仕上がっていた。

それでいい。

完璧なんてありえないからだ。

今度の櫻田幸博も現在のところ、仕上がりは10%程度。

しかし、17日には40%までに持っていけるだろう。

そして肝心なところで

100%になってくれれば、それでいい。


それがぼくの仕事でもあるのだから・・・