砂浜に書いた
あなたの名前を
波が跡形もなく
消していく
未練さえも残さずに
きれいさっぱり
消していく
片鱗くらいは残してと
意地張るわたしを
風がわらって
戯れる
寄せてはかえす
恋の波
乗れないわたしは
もう泳げない
ヒール役が良く似合うジョン・トラボルタと、社会派サスペンスの雄デンゼル・ワシントンが共演した映画「サブウェイ123／激突」。
映画の内容はともかくとして、一般市民を恐怖に陥れる犯罪は全て「テロ」と言える。
先週モスクワで起こった地下鉄連続爆破テロでは、多くの民間人が犠牲となった。
朝の通勤時間帯を狙った自爆テロの背景には、ロシアが抱えるチェチェン問題がいまだに何ら解決を見ず、民族や宗教の違いが多く存在する巨大国家の混沌ぶりを浮き彫りにしている。
日本では、地下鉄サリン事件から１５年が経過したが、この事件もいまだ解決していない。
首謀者の麻原彰晃（本名：松本智津夫）は死刑確定したにもかかわらず、税金で今も生きているし、実行犯数人も捕まっていない。
オウム真理教もその後「アレフ」と改称し存続している。
この現状を見た限りでは「テロに屈した国」として日本の安全は完全に崩壊しているのではないだろうか。
治安を守る警察や公安の限界、組織の縦割りによる妨害が捜査そのものを煩雑化しているように思えてならない。
運悪くテロの現場に居合わせてしまった人たちは、その後の人生が大きく狂ってしまい、癒されることのない深い傷によって安息を見出せずにいる。
被害者よりも被疑者を厚遇して弱者を見捨てるような法律に苛立ちを隠せない。
「地下鉄は恐くてもう乗れない･･･」と言うある人の呟きを聞いたことがあるが、心の保安は誰が保障してくれるのか。
眼に見える傷は隠すことで多少救われるが、見えない傷ほど厄介で救われないものはない。
「最強は二人いらない」亀田興毅もポンサクレックもそう思いながらリングに上ったことだろう。
リングアナを務めた俳優・市原隼人や元チャンピオンの内藤大助が見つめるリング上で、今年最も注目を集めるＷＢＣ世界フライ級タイトルマッチが東京・有明コロシアムで行われたが、結果は亀田興毅の判定負けに終わった。
試合は終始暫定王者のポンサクレックペース。
亀田興毅は最終ラウンドまで自分のボクシングをさせてもらえず、百戦錬磨のポンサクレックに振り回された。
正規チャンプ対暫定チャンプという、事実上の世界フライ級最強王者を決める試合だっただけに、両陣営のこの試合にかける意気込みも相当なものだったと思う。
万全の対策を施し想像を超えるハードな練習を積み重ねて来たに違いない。
その練習の結果が試合にどのように反映したか。試合を観戦した皆さんにはどのように映っただろうか。
亀田興毅は王者のプライドを捨てて、挑戦者の気持ちでこの試合に臨んだと思われるが、その意気込みが果たして試合内容に反映されていただろうか。
もちろん、相手はこれまで亀田選手が対戦して来たボクサーとは格が違いすぎる事を亀田自身も分かっていたはず。
彼自身の口から「ポンサクレック」を倒して初めてチャンピオンベルトを堂々と巻く事かが出来ると言っているように、彼にとってみればボクシング史上、絶対に倒さなければならない相手であることは彼自身が一番よく知っている。
ポンサレックを打倒する事が亀田に課せられた試練でもあったように、遠回りはしたけれどもその試合が漸く実現したわけであるが、彼が想像していた以上にポンサクレックは強かったと言うことだったのであろう。
ポンサクレックの対戦成績と年齢のみを捉えてみれば、上り調子のボクサーではない事は明らかであるが、それでもなお、若き王者の亀田でさえ、太刀打ち出来なかった結果に、ポンサレックというボクサーの偉大さが際立った試合ではなかったのではないだろうか。
今回、亀田興毅が負けた要因の一つに「慎重過ぎた試合運び」が上げられる。
ＴＢＳに担ぎ上げられていた時代はとうに過ぎ、実力だけが自分の味方である。
自分のパンチ一発で相手をマットに静める自信があるのなら、防御や小細工など不要。
初心に帰り、チャンプのプライドなど捨て去って体当たりで相手に立ち向かう闘争心が欠けていたように見えた。
彼の持ち味はスピードと連打であるが、それが影を潜め、相手のリズムに合わせ過ぎた結果が勝負の分かれ道となった。
一度は負けなければ、更にその先にある栄光を掴むことは難しい。
これを機に更に進化した亀田興毅のボクシングを今後も見続けて行きたいものである。
海に生息する生物の種類はおよそ１０００万種類にも及ぶ。
その中で、人間の胃袋を充たす生物はどの位の数に上るだろうか。
そんな事に興味を持つのは海洋学者くらいのものだろうが、地球環境の破壊が現実化している現在に於いては誰もが当事者であり、目を逸らすような事は極力控えなければならない。
人間一人が一年間に消費する食料は約１トンに及ぶ。
極論を言えば人間は食べる為に生きているようなものだが、生命はエネルギーの塊であるから、それを維持するには補給が不可欠。
それが「食」の原点であり、生きる証と呼んでも過言ではない。
人間が嫌う悪臭やゴミ、垢、コケ等を栄養源としている原生動物のバクテリアを見ると、自然環境の中には「無駄がない」ことを教えてくれる。
生物の排泄物もエネルギーとして生まれ変わっている事を知ると、循環と還元の繰り返しによって、自然界のバランスが保たれているのだと思い知らされる。
先日、大西洋・地中海産クロマグロを巡って、世界各国が一同に会し議論を繰り広げたが、モナコとＥＵが求めていた国際取引禁止は否決され、マグロに最も近い日本はその結果に胸を撫で下ろした。
日本の食卓からマグロが消えるのではと、不安がピークに達していただけに、関係者も含め消費者からは安堵の声があちらこちらで上がった。
だが、問題が解決した訳ではない。
黒マグロがこのワシントン条約に上るような事態を招いた責任が、何も問われていない事の方がより重要課題ではないかと思う。
そして、この審議の背景に「国益優先」がある事。
利権や利益が自国に与える影響が大きいとなれば、そちらに意見が傾き優先するという諸国の思惑が浮き彫りになったこの会議には、人間の矛盾を反映、そして傲慢なエゴイズムだけが残った。
いつまでもあると思うななんとやら･･･ではないが、資源は永遠ではない。
いつか必ず底を突く日がやって来る。
絶滅危惧種に指定し保護する事は必要であるが、そこまで追い込む人間の在り方が修正されなければ、根本的解決は望めないだろう。
最も必要なのは「海を育てる」事ではないだろうか。
海洋汚染は人間の汚染に結び付く。
このままでは本当に海から健康なマグロは愚か、全ての魚介類がバランスを崩し、消え去る日が来るかも知れない。
そして食の基本、文化をもう一度根本から問うてみる必要があるのではないだろうか。
文化は人間の創造物であり、自然界の置物ではない事を再確認しなくてはならないだろう。昨年７月、市川真間にあるライブハウス「アルマナック」での映像。
ご存知「江戸川レノン」こと石井ひであきさん久しぶりの登場です。
この日、わたしのリクエストに応えてくれ、モンキーズのディドリームビリーバーを披露してくれました。
石井さんはビートルズ以外にも色んなアーティストの曲を歌っています。
オリジナルはもちろんの事ながら、他の曲も自分流にアレンジしその場で演奏して魅せてくれます。
モンキーズを知っている世代はわたしと同じ時間を共有して来た人たちですが、良い曲はどれほど時を経ても色褪せる事はありません。
即席ビートルズと言われたモンキーズではありますが、日本のファンも多く、当時はビートルズを追い抜く勢いがありました。
デビュー当時の彼らは、楽器も歌もまるで駄目という単なる人気先行の寄せ集めバンドでしたが、プロデューサーの手腕が彼らの魅力をいち早く引き出し、素人同然の若者がいきなり世界のアイドルへ･･･アメリカン・ドリームの大成功を収めた典型的な例ではないかと思います。
知らない世代も含めてじっくりお楽しみ下さい。
映画の楽しみ方を大別すると二通りになると思う。
娯楽性と芸術性。この両方を兼ね備えている作品が所謂「名作」と呼ぶかは別としても、見る側の感受性によって受け取り方は異なって来る。
先日、ロサンゼルスで行われた「第８２回アカデミー賞授賞式」で、６部門を制覇した「ハート・ロッカー」が興行収入成績を塗り替え話題となった「アバター」を大差で破り圧勝した。
ハート・ロッカーは、イラク（バクダッド）を舞台に、「湾岸戦争以降」のイラク情勢を背景にしつつ、その戦地に赴く若き兵士たちの姿をドキュメンタリータッチで描いている。
似たような戦争映画に「ブラック・ホーク・ダウン」があるが、ハート・ロッカーの主人公はこれまでの兵士とは異なる「爆弾処理班」である。
古い潜水服のようなスーツに身を纏い、時間との勝負に生死を掛けた姿は、極限状態の人間心理を鋭く描写した作品として仕上がっている。
シーンは淡々と進み、特に際立った場面がある訳ではないが、そこに広がる戦争のリアルさがこの映画を見終わった後、ズシリとした鉛のような重さで見る者の心に残るのではないだろうか。
わたしはこの両作品を観ているが、「アバター」をもう一度観たいとは思わない。
この二つの作品に共通点は幾つか見出せるが、ハリウッド特有の資金力で映画を作る手法にあまり馴染めないのである。
娯楽作品としては大いに楽しめるが、心の奥に深く残る印象はない。
３Ｄで表現する必然性が見受けられないし、その世界観で言うならば、宮崎アニメが既に十分過ぎるほどに表現しており、「天空の城ラピュタ」や「風の谷のナウシカ」或いは「もののけ姫」等を３Ｄ化した程度に感じられたのが本音である。
もちろん「アバター」がこれからの新しい映画の幕開けとしての役目を果たして行く事は十分認める所ではあるが、長い時を経ても色褪せる事のない作品こそが「名画」「名作」と呼ばれる所以ではないだろうか。
アカデミー賞とほぼ同時期に、フランスのパリでは映画監督のタレント・北野武氏が話題に上っていた。
フランスの芸術文化勲章「コマンドゥール」を受章したからである。
北野武氏は欧州に於いて「巨匠」として広く知られており、１９９７年にはベネチア映画祭で映画「HANA－BI」が金獅子賞を受賞している。
俳優でもある彼が出演した作品で最も印象に残っている作品は、大島渚監督の「戦場のメリークリスマス」。坂本龍一の音楽もさることながら、ビートたけし扮する「ハラ軍曹」が、英国陸軍捕虜の「ジョン・ロレンス」に「メリークリスマス・ミスターロレンス」と笑顔を交えて語るシーンが記憶の底に焼きついている。
ハリウッド映画にはない日本人特有の描写力は心の琴線に触れるには十分過ぎるほど繊細だ。
２０代の頃、わたしは日本映画の「ＡＴＧ（アートシアターギルド）」作品にのめり込んでいた。
「ＡＴＧを観なくして映画を語るなかれ」などと生意気な映画評論家を気取っていたものである。
北野武がハリウッドで映画を創ったら、どんな作品が出来上がるだろうと興味津々ではある。
都心に降る雪が
わたしの心に
降り積もる
冷たさを抱えた
雪だるま
まるでわたしの心のように
自分の重さに耐え切れない
わたしは
あなたの重さに耐え切れない
やがてくる雪解けが
あなたを溶かしてくれるまで
待てないわたしは
自分の涙で
あなたを溶かす
食事に事欠くことが殆どない現在の日本は、飽食の時代と言われて久しい。
職や住む所を無くし、路上生活者（ホームレス）になったとしても、物乞いをするなり、ゴミ箱を漁るなどすればなんとか生きていける。
そんな中にあって餓死というニュースは余りにも痛ましい。
それが大人ではなく、まだ５歳の幼児だと言う。
此処は飢餓で苦しむアフリカの砂漠地帯ではない。
児童憲章とは一体何のためにあるのか？
この子どもの両親は保護責任者遺棄致死容疑で逮捕されたが、これは育児放棄以前の問題であり、人間である事を放棄したと言える。
人間の皮を被った獣とよく言うが、獣は自分の子どもを殺したりはしない。
必死で我が子を外敵から守り、自分は飢えても子どもにだけは十分な餌を与える。
だから、この両親は獣以下である。
人間には子孫繁栄の為に子を産み育てる事がＤＮＡとして組み込まれているが、高い知性を持った人類だけが心の中に悪魔を偲ばせ、やがて自制心を失い狂気に走る。
虐待の場合、被害者となるのは子ども、女性、老人といった「弱者」たちだろう。
全てが弱者ではないにしろ、表面化する人たちの共通点である事は間違いない。
ＤＶは大人の女性が被害を受けるが、大人であるが故にその地獄から逃れる術がある。
しかし、幼い子どもに一体何が出来ようか。
介護の現場でもしばしば、耳にする老人への虐待も増えている。
仕事のストレスを発散するための行為かどうかは知らないが、抵抗出来ない者に対する暴力行為は、自分が弱いが故に自分以下の者に対し、苛めや暴力を奮って自分の存在を確認しているのだろう。
昨年発覚した虐待事例は３３５件と言われているが、それは氷山の一角でしかない。
誰かが通報しなければ、表面化する事はまずないだろう。
民主党が「子ども手当て」だとうつつを抜かしているが、それよりも児童虐待を如何に無くすかに全力を挙げるべきである。
例えば、児童相談所は２４時間土日も関係なく相談窓口を開く。
家庭訪問を頻繁に行い、地域住民の協力も得て、月数回なり虐待について集会を開くなど風通しの良い、目に見える活動をするべきだ。
わたしは幼少の頃、父から数年間に亘り虐待を受けた経験を持っている。
過去にも何度か話したことがあるので、既にご存知の読者も多いと思われるが、ここで父に纏わるエピソードをもう一つ紹介しよう。
わたしが小学校５年生の時だった。
朝、学校へ行く支度をしている時、父が話しかけて来た。
「とし坊、今日は米が無くて弁当を作れないから、昼になったら家に戻って来い･･･」
弁当が作れなくとも幾らかの現金があれば、２，３０円なり渡してくれ、「これで何か買え」といつもなら言うが、その時家には全く金がなかった。
「うん、わかった･･･」と俯きながら玄関を出る。
弁当箱の入っていないランドセルがいつもより重くて仕方なかった。
学校までは歩いて１０分程度だったが、足取りは重く頭の中は昼食の事で一杯だった。
授業が始まっても、担任の言葉は一向に頭に入らず、時間が昼に近づくのが嫌で溜まらなかった。
４時間目の終了チャイムが鳴り響き、クラスメートたちは笑顔を湛えながら、各々の弁当箱を机の中から出し始める。
カラフルな色や形の弁当箱が一斉に机を占領し、そして蓋が開き、様々な献立のおかずの香りが教室中を漂う。
そんな中、わたしだけが俯いて必死にその場を堪えていた。
閉じた瞼は涙に溢れんばかりだった。
家に戻るべきか、このまま我慢しようか相当思いつめていたと思う。
そんなわたしの姿に不審を抱いた担任の青島先生が、「かんべ君、ちょっとおいで･･･」と声を掛けて来た。
泣いているのを見られるのが恥ずかしく俯いたまま、先生の傍まで行った。
先生は自分のバッグから財布を出し、数十円の小銭を他の生徒に気づかれないよう、そっとわたしの手に握らせてくれたのである。
わたしは俯いたまま、走って教室を出て、近くのパン屋に駆け込んだ。
涙に濡れた小銭とそして涙の味が染み込んだあのパンの味を今でも忘れない。
現代に足りないものがあの頃には当たり前のように存在した。
誰もが決して傍観者であってはいけない。
そう強く思えてならない。
キム・ヨナの演技を見終わった時、身体中に鳥肌が走った。
世界最高得点を叩き出し、自己の記録更新も達成、そして金メダル。
文句の付けようが無いキムヨナの滑りは、圧倒的な力強さと優雅な美を両立させていた。
浅田真央の最大のライバルである彼女の演技を意識しないと言えば嘘になるだろうが、僅かに硬さが見られ、浅田本来の演技が出来たかどうかは別にしても、堂々の銀メダルに輝いた。
浅田真央を敢えて評価するならば、ジャンプに固執し過ぎた結果、全体の演技が僅かに疎かになったことだろう。
キムヨナにあって浅田真央に無いもの、それは妖艶な美と切れ味鋭い刃物の危うさだと思う。
自分に足りないものをキムが持っている事を浅田本人は知っていたが、キムのコピーでは競技にならない。
浅田には浅田の持ち味があり、それに磨きを掛け、メダルに挑む。
それは全ての選手に言えることだが、頂点に立つことの難しさは滑る者にしか分からない。
安藤美姫もメダル圏内にはいたが、惜しくも５位に終わった。
それにしても回を重ねる度に進化する各アスリート達の努力と精神力は、まさに超人（鳥人）と呼ぶに相応しい。
オリンピックの原点はメダル獲得が目的ではなく、自己表現を達成し、挑戦を繰り返す場である。
キムヨナが頂点に立ったのは、もちろん浅田真央というライバルの存在があったからであるが、それだけではない。
おそらく彼女最大のライバルは自分自身だったのだろう。
スケートの人生に幼い頃から練習に励む。
それは生きる為の練習そのものなのである。
生きることの練習は、日々の生活の中で必要不可欠な栄養源である事を忘れてはいけない。
アスリートたちから学ぶものはメダルでもなく、記録でもない。
生きる為の練習を怠らないということである。
悲しくて
寂しくて
だから
こんなに雪が降る
鳥の声すら
凍てつく夜明けに
白い吐息の向こうで
静寂が舞う
君は まるで
冬の蛍だね
儚い命と知っていて
その瞬間を生き抜く
白い蛍
哀しいね
泣けちゃうね
雪の蛍が
そっと 呟いた