ずいぶんと前のコロナ禍明けに、スタートしたトルコタイル教室ですが……
その後、本の執筆が佳境に入ってコンスタントに通うことができなくなり
、
久々に顔出すと、一緒に始めたお友達と比べて自分が下手すぎて
、モチベーションが下がった時期
もあったのですが……
ちゃんと毎週通えるようになって、１年半くらい経ったでしょうか、今では
トルコ生活の最大の楽しみ、いや生き甲斐？というほど、ハマりまくっております
家での作業も楽しい✨
トルコタイルのさまざまな様式を理解するためのカリキュラムも、全課程を無事に終えました🙌
写真が溜まったので復習がてら振り返ってみます！
トルコの伝統色を学ぶ回
前回のブログ👈の最後でやりかけていたものです。
赤、コバルトブルー、ターコイズブルー、緑、黒との5色だけを使って描いていく練習。
イズニックのタイルが最盛期を迎えた16世紀後半の「古典期」のタイルは、
この5色の伝統色だけが使われていました。（時々茶色も入る）
ヒヤシンスのモチーフが好きで選んだデザインですが、カーブが多くて💦
習い出したばかりの身にはハードルが高いデザインでした
焼き上がりはこんな感じ。
つづいては、
ハタイ様式 Hatai üslûbu を学ぶ回
ハタイとは、横からみた花を描いたオリエンタル感のあるモチーフのことで、
それを中心に構成されたデザインのことを、ハタイ様式と呼びます。
２つとも、メフメット・アァ・モスク👈で撮影したものです。モリモリしたお花がハタイ。
「ハタイHatay」という名前の都市が南東トルコにありますが、それとは全く関係ないの🙅♀️
このデザインの起源となった唐草模様が生まれた、中国の契丹(khitai）が語源です。
ロシアや中央アジア諸国では、今でも中国のことを契丹「キタイ」と言ってますね。
この回のレッスンは、20cm四方のタイルに、先生が選んだこの柄一択でみんな挑戦しました。
私の焼き上がりのもの↓
コバルトブルーの部分は、細い筋と点々模様を入れているので、かなり手間がかかります。
モスクのタイルも、質が良く丁寧に描かれているものには、この手間がかけられていました。
ここまでが終わると、カリキュラムに沿わず自分の好きなもの（トルコのものに限らず）を自由作品で描くことも、教室的には可能なのですが、
私は先生のカリキュラムに従っていくことにします。
ババ・ナッカシュ様式 Baba Nakkāş üslûbu を学ぶ回
これは15世紀後半に、ババ・ナッカシュと呼ばれた宮廷画家の工房長が編み出した様式で、花や葉の先っちょが丸っこく、くるんと巻き込んでいるのが特徴。
ババ＝父 ナッカシュ＝画家 を意味するので、ババ・ナッカシュは画家親父、画家親方といった感じでしょうか
パッと見、中国陶器に似た雰囲気ですよね。
ババ・ナッカシュさんは現ウズベキスタン出身だったそうで、出身地のティムール王朝で好まれていた中国的趣味の影響があると言われます。
この様式は陶器に多く、あまりタイルでは使われなかったそうですが、
こんな感じにモチーフだけ取り出したものを10m四方のタイルに二つセットで描きました。
コバルトブルーで描いていますが、焼く前は薄紫色に見えます
この頃は、まだ手が思うように動かなくて
、カーブもぎこちなく、楽しめてはいませんでした。
でも、コバルトブルー１色の濃淡でこんなに豊かな表現ができるんだ！ということに感動しました。
焼き上がり。額装屋さんが貼ったラップがついたままでスミマセン。
ハリチ手Haliç işiを学ぶ回
昔からトルコのお土産の陶器で見られる、ぐるぐる渦巻を描いたような柄🌀がハリチ。
ハリチHaliçとは、トルコ語でイスタンブルの金角湾
のことですが、そこで初めて出土したことに由来しています。
金角湾の水面の波紋を表したから……とかいう、ロマンティックな理由ではないそうです😅
この回では、初めてお皿🍽️の素地に絵付けをすることになりました❗️
ボーダーの部分にはコンパスで線を引きます
「こんな細かくて複雑なの、ムリですぅ‼️」「螺旋を平行にとか、できましぇん‼️」と最初はビビりまくり
でしたが、
描きはじめてみると、この連続模様を延々と描き続けていく単純作業が、意外にも楽しい❣️
癒される？無になれる？写経みたいな感覚でしょうか！（←って、ムスリムが何を言ってるのか💦）
実は、ハリチ手の作品はお土産屋で見飽きていて、あまり好みでないと思っていたのですが、こうやって描いてみると好きになってきた❣️
描く作業もスルスルと気持ちよくて、またいつかハリチ手のものを描きたい！とすら思っています。
焼き上がりはこんな感じ。
きっと、この頃から少し手が慣れてきたのもあったんですかね。
だから楽しく感じられるようになってきたのかもしれません。
長くなりましたので、後編に続きます！