心の中がもやもやすることがある。
そんなときは大抵何をやってもうまくいかない。
そんな心のもやもやを解消する方法で最近だと話題なのが
断捨離。
ようは家のお片づけ。
気持ちの整理がつかないとはよく言ったもので
身の回りを整理すると気持ちの整理もつくということで
ちょっとしたブームになった。
実は整理整頓の本ってたくさんあるのだがその中で僕の目を引いたのが
「佐藤可士和の超整理術」という本。
佐藤可士和はTSUTAYAやユニクロなどの大企業の
ブランド構築を手掛けるアートディレクター。
最近だと大阪の橋本市長の特別参与になったことでも知られている。
ちなみにウィキペディアによるとアートディレクターとは
宣伝、広告、グラフィックデザインにおいて視覚的表現手段を計画し監督する人とある。
簡単に商業デザインのトップクリエイターと考えておけば良さそうだ。
デザイナーっていうと何かカッコ良いものを作るひととか、
それこそ無から有を創るひと
ゼロからイチを生み出せるひと
っていうイメージがあるのだが
時代の寵児になった彼が出した最初の本が整理術の本ってのも意外だ。
しかも佐藤可士和のデザインに対する考え方は簡単にいうと
整理整頓こそがデザイン。
何も変えないけれど、一度余計なものを整理して
コミュニケーションを再構築することということらしい。
バラバラになっている要素を順番を変えたり、置く場所を変えたりすることで
違う意味を持たせる。
それがデザイン。
無から有を創るというよりはすでにそこにあるものの配置を変えること。
僕がボイストレーナーとして教えているリズム7にいつも使っている教室がある。
そこには雑然と機材が置かれていて、どうも殺風景だなと思っていた。
「スタジオ」というよりは「機材置き場」に見えたからだ。
そこで社長のおさむさんに頼み込んで机を一ついれてもらって
置き場所を変えた。
今まで真ん中にあったキーボードを机の上に置き
キーボードよりかなり遠い位置にあったiMacも机に置いて
様々なものを一つのところにまとめた。
たったそれだけのことなのに「スタジオ」らしくなった。
やってきた生徒さんたちも「いやースゴイですね！」とテンションが
上がっていた。
実際は机を一つ入れた以外はあるものは以前と一緒なのに。
「機材置き場」から「スタジオ」へ
部屋の模様替えだけでもこんなに変わる。
自分の心の内もそう考えるといいのかもしれない。
心の中がバラバラになっていると
自分は「大したことことがない」とかおもってしまうかもしれないが
余分な感情を何処かへ流して、自分にある要素を整理して見つめ直すと
新たな価値が生まれるかも。
亡くなったアップルのスティーブ・ジョブズもこう言っていた。
「未来に先回りして点と点を繋げて見ることはできない。
君たちにできるのは過去を振り返って繋げることだけなんだ。
だからこそバラバラの点であっても
将来それが何らかのかたちで
必ず繋がっていくと信じなくてはならない。」
大学をドロップアウトして、それがきっかけでカリグラフィー(飾り文字)を学んだことがなければ
後々に世界一美しいフォントを持つマッキントッシュは生まれなかったという。
当時はドロップアウトもカリグラフィーもそれが後にどんな意味を持つかはわからなかったそうだ。
なるほど、まずは家の片付けからだな。
ありとあらゆる音楽が世界中に存在していて
それがあまりにもたくさんありすぎるので
人はそれを分類してカテゴライズして
名前をつけました。
それがジャンルです。
僕がソウルシンガーであるとかR&Bシンガーであるとか
あるジャンルに属している事を表明するのは
実はある危険も含んでいる。
僕は普段ホラー映画というものを全く観ないんだけど
それは単に「怖いのが苦手」という理由から。
考えて見ると、「怖いのが苦手」くらいの理由で
全く観ることもしないというのは、ホラー映画の作り手の皆さんには
大変失礼な気がする。
しかも作品単位ではなくてジャンル全体、
ホラー映画全体を観ないというのだから困ったもんだ。
この「困ったもんだ」は実は他人事ではない。
裏っかえすと、音楽にも同じ事が言えるからだ。
「ソウルって暑っ苦しい」みたいな理由で聞かれない
事もきっとあるだろうなと。
そこに作り手の思いとかはそんなに関係なくて
そのジャンルである事を表明した瞬間にもう聞かれない。
本当にそうかもしれない。
その壁をどう超えるかという事も日々考えてる。
そんな中で時代の流行とは関係なく存在している
他のジャンルミュージックにも親近感がある。
今興味があるのはヘビメタ。
なぜ今ヘビメタなのかと思うかもしれないが
キッカケはアダム・ランバートというアーティスト。
アメリカンアイドルという人気オーディション番組の準優勝者で
ゲイである事を公言して話題になった人でもある。
彼の音楽を一聴するとレディガガの男板みたいに聴こえるかもしれないが。
その音楽性は僕には新鮮に響いた。
彼のボーカルスタイルは実は目新しいものではなくて
オーソドックスなヘビーメタル唱法だ。
ソプラノEは平気で超えていく超人的なハイトーンとシャウト。
ヘビーメタルというジャンル自体は80sに全盛を迎えた。
時代の空気的にも派手で華美なものが好まれた時代。
その中で生まれた極限まで誇張され派手になったボーカルスタイルと
今のエレクトロポップを組み合わせたのが彼の音楽スタイルだ。
クリエイティブのはなし、の公式に照らすと
A(既に存在するモノ)+B(既に存在するモノ)＝C(新しいアイデア)。
エレクトロ＋ヘビーメタル＝アダム・ランバート。
ということか。
興味がこうじて海外のヘビーメタルのボイトレ本を取り寄せたりした。
これがメクチャクチャ参考になったりして
元々ヘビーメタルはブルースという音楽を起源としているので
音楽的にはソウルやR&Bとはいとこのような関係にある。
これは使えるなと思うものがたくさんある。
ヒントってどこに転がってるか分からないものだ。
ツーバスがドコドコ鳴ってて、ディストーションギターがガンガン入ってる
その上にR&Bのボーカルが乗るってのも面白いかもしれないな。
それがあまりにもたくさんありすぎるので
人はそれを分類してカテゴライズして
名前をつけました。
それがジャンルです。
僕がソウルシンガーであるとかR&Bシンガーであるとか
あるジャンルに属している事を表明するのは
実はある危険も含んでいる。
僕は普段ホラー映画というものを全く観ないんだけど
それは単に「怖いのが苦手」という理由から。
考えて見ると、「怖いのが苦手」くらいの理由で
全く観ることもしないというのは、ホラー映画の作り手の皆さんには
大変失礼な気がする。
しかも作品単位ではなくてジャンル全体、
ホラー映画全体を観ないというのだから困ったもんだ。
この「困ったもんだ」は実は他人事ではない。
裏っかえすと、音楽にも同じ事が言えるからだ。
「ソウルって暑っ苦しい」みたいな理由で聞かれない
事もきっとあるだろうなと。
そこに作り手の思いとかはそんなに関係なくて
そのジャンルである事を表明した瞬間にもう聞かれない。
本当にそうかもしれない。
その壁をどう超えるかという事も日々考えてる。
そんな中で時代の流行とは関係なく存在している
他のジャンルミュージックにも親近感がある。
今興味があるのはヘビメタ。
なぜ今ヘビメタなのかと思うかもしれないが
キッカケはアダム・ランバートというアーティスト。
アメリカンアイドルという人気オーディション番組の準優勝者で
ゲイである事を公言して話題になった人でもある。
彼の音楽を一聴するとレディガガの男板みたいに聴こえるかもしれないが。
その音楽性は僕には新鮮に響いた。
彼のボーカルスタイルは実は目新しいものではなくて
オーソドックスなヘビーメタル唱法だ。
ソプラノEは平気で超えていく超人的なハイトーンとシャウト。
ヘビーメタルというジャンル自体は80sに全盛を迎えた。
時代の空気的にも派手で華美なものが好まれた時代。
その中で生まれた極限まで誇張され派手になったボーカルスタイルと
今のエレクトロポップを組み合わせたのが彼の音楽スタイルだ。
クリエイティブのはなし、の公式に照らすと
A(既に存在するモノ)+B(既に存在するモノ)＝C(新しいアイデア)。
エレクトロ＋ヘビーメタル＝アダム・ランバート。
ということか。
興味がこうじて海外のヘビーメタルのボイトレ本を取り寄せたりした。
これがメクチャクチャ参考になったりして
元々ヘビーメタルはブルースという音楽を起源としているので
音楽的にはソウルやR&Bとはいとこのような関係にある。
これは使えるなと思うものがたくさんある。
ヒントってどこに転がってるか分からないものだ。
ツーバスがドコドコ鳴ってて、ディストーションギターがガンガン入ってる
その上にR&Bのボーカルが乗るってのも面白いかもしれないな。
先日プロデューサーであり、今やバジックという会社の副社長でもあり
友人でもあるBU-NIと久しぶりに電話で話をした。
個人的には嬉しい報告もあったりして
また頑張れそうだな
なんて思ったりして
ちょっとづつでも自分で考えていた事が仲間の協力で
カタチになったり
カタチづくられていくのは嬉しいし愉しい
うん、また頑張れそうだな。
友人でもあるBU-NIと久しぶりに電話で話をした。
個人的には嬉しい報告もあったりして
また頑張れそうだな
なんて思ったりして
ちょっとづつでも自分で考えていた事が仲間の協力で
カタチになったり
カタチづくられていくのは嬉しいし愉しい
うん、また頑張れそうだな。