音楽にあふれた日々　Juncello　ブログ -22ページ目

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01Jun
- グリンカの生まれた日
  グリンカの生まれた日6月１日グリンカ　1804年6月1日～ 1857年2月15日ミハイル・グリンカミハイル・イヴァーノヴィチ・グリンカ（ミハイール・イヴァーナヴィチュ・グリーンカ、1804年6月1日スモレンスク近郊ノヴォスパスコイェ - 1857年2月15日ベルリン）は国外で広い名声を勝ち得た最初のロシア人作曲家。「近代ロシア音楽の父」と呼ばれる。Wikipedia■グリンカって知っている？　今から約200年ほど前のロシアの作曲家。クラシック音楽でもロシアものが好きな人でないとグリンカの名前を知っている人は少ないかもしれない。　いまでは演奏されるのも歌劇「ルスランとリュドミラ」序曲ぐらいだ。だが、グリンカはこの曲でロシアの歌劇の端緒となり､近代ロシア音楽の父とまで言われるようになった。ピアノ曲など相当の数の作品がある。　私が始めてグリンカの作品に触れたのは、フリッツ・ライナー指揮するシカゴ交響楽団のレコードだったが、しっかりした良い演奏ではあったが、さほど強い印象を残さなかった。　その後、グリンカの名前も忘れるほどであったが、ムラヴィンスキーというロシアの指揮者の演奏する「ルスランとリュドミラ｣序曲に出逢って、腰を抜かすほど驚いた記憶がある。　このスピード感といい、オーケストラの一糸乱れぬ完璧な演奏といい文句のつけようのない名演奏だったからだ。レニングラードフィルもここでは世界一の演奏を成し遂げている。　あまりにも知られすぎた演奏である。　あらためてライナーのレコードを引っ張り足して聴いてみたら、最初に聴いた時の演奏の印象と異なり、素晴らしいできだったので驚いた。ムラヴィンスキーのような猛スピードで駆け抜ける演奏ではないが、音楽の輪郭をきちんと捉えて格調高い演奏を繰り広げている。　若い時分の浅聴きでは、音楽の素晴らしさも演奏の凄さも十分には掴めなかったという一例であった。youtubeに両方の演奏が上がっていたので、ご紹介しておきたい。youtubeグリンカ: 歌劇｢ルスランとリュドミラ｣：序曲Mravinsky (1965) ムラヴィンスキー指揮レニングラード　フィルゲルギエフも及ばない。最初から最後まで一糸乱れずこのテンポで演奏し、オケがなりきっているのには脱帽。コーダでさらにアッチェレランドがかかるのはもう神がかりもの。ムラヴィンスキーとレニングラードフィルの凄まじい実力の記録。これがライブなのだからのけぞる。Glinka: Ruslan and Lyudmila OvertureReiner & CSO (1959)＊＊＊
31May
- ハイドンが亡くなった日
  ハイドンが亡くなった日5月31日ハイドン　1732年3月31日～ 1809年5月31フランツ・ヨーゼフ・ハイドンフランツ・ヨーゼフ・ハイドン（Franz Joseph Haydn, 1732年3月31日 - 1809年5月31日）は、現在のオーストリア出身の音楽家であり、古典派を代表する作曲家。また、弟ミヒャエル・ハイドンも作曲家として名を残している。数多くの交響曲、弦楽四重奏曲を作曲し、交響曲の父、弦楽四重奏曲の父と呼ばれている。弦楽四重奏曲第77番（第62番）の第2楽章にも用いられた皇帝讃歌『神よ、皇帝フランツを守り給え』の旋律は、現在ドイツ国歌（ドイツの歌）に用いられている。Wikipedia■交響曲の父, 弦楽四重奏曲の父　ハイドン　ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルト（1756年1月27日 - 1791年12月5日）と交流があり、モーツァルトから「ハイドンセット」を献呈される（49歳の頃）。　実はモーツァルトのほうが先に交響曲を完成させ（交響曲39番、40番、41番）、弦楽四重奏曲もモーツァルトのほうが先だったが、モーツァルトはこの10年後に35歳という若さでなくなり、ハイドンはモーツアルトよりも高齢でしかも長生きしたため、何らかの勘違いで音楽史上ではハイドンは交響曲の父と呼ばれ、弦楽四重奏曲の父と呼ばれるようになった。　ハイドンは長生きしたために、エステルハージ家の宮廷楽長として尊敬を集めたが、モーツァルトは、いわばフリーランサーのような状態で、しかも早死にしてしまったことがこのような勘違いが生まれた原因かもしれない。　だが、ハイドンの作品も古典派としては、常に新しいものを求めて進化していったので魅力にあふれている。モーツァルトはハイドンの影響を受けたなどと言われるが、ハイドンのほうがモーツァルトに影響され多いに刺激を受けて作品を創ったといえよう。　ハイドンが最晩年にイギリスに渡って作った最期の一連の交響曲はロンドンセットなどと呼ばれて名作ぞろいだが（59歳～63歳　交響曲第93番～第104番）、すべてモーツァルトの三大交響曲の後に作られたものだ。まあ100曲を越える交響曲を作ったのだから、交響曲の父と呼ばれてもしょうがないのだろう。　モーツァルトの死後、こんどはベートーヴェンの師匠となり12年間も教えていたのだから、たいしたものだ。　72歳で楽長職を辞し77歳の5月31日に亡くなった。この当時の音楽家としては長生きだ。youtube交響曲第94番｢驚愕｣：第2楽章Franz Joseph Haydn交響曲第94番｢驚愕｣：第2楽章有名な「びっくり」交響曲の第2楽章。当時の聴衆が､演奏会の最中に居眠りをするので、趣向を凝らして目を覚まさせてやろうとしたという逸話が残っている。いまでは、この楽章のティンパニのドンという強打もびっくりするほどではないが、当時は貴族のご婦人達はさぞかし驚いたことであろう。ハイドン　交響曲第101番｢時計｣：第2楽章Franz Joseph Haydn交響曲第101番｢時計｣：第2楽章Franz, Joseph Haydn: Symphony No. 101 in D Major, Hob.I:101, "The Clock" II. Andanteこの曲は第2楽章の伴奏音形が時計の振り子の音のように聞こえるので「時計」と名付けられた。印象深いし美しい音楽だが全体で４楽章あるうちの他の楽章のほうが、更に優れている。　ﾊｲﾄﾞﾝ：弦楽四重奏曲第77番ハ長調『皇帝』第2楽章ドイツとオーストリアの国家としておなじみ。あまりにも有名な曲。Alban Berg QuartettHaydn: String Quartet No. 62 in C Major, Op. 76 No. 3, 'Emperor': II Poco adagio, cantabile＊＊＊
30May
- 絶対にかかってはならないMONKEYPOX サル痘
  ■絶対にかかってはならないMONKEYPOX サル痘In recent days, cases of monkeypox have been reported in several countries. From the United States to Europe, there were immediate fears of a new pandemic. In this article you can see all the updated data, day by day, from Monkeypox. Health authorities around the world have announced plans to contain the virus.Monkeypox casesThe first case of Monkeypox dates back to 6 May 2022. The country where the case was detected was in fact the United Kingdom, more precisely in England. From 6 May until 15 May, the total number of cases detected in the UK was 7. But in the following days, cases also appeared in other countries. Among them, Portugal had 3 cases on 17 May and 11 confirmed cases on 18 May. As of 26 May – the latest available data – there were 329 confirmed cases of Monkeypox worldwide.【翻訳】ここ数日、数カ国でサル痘の患者が報告されている。アメリカからヨーロッパまで、新たなパンデミックがすぐに心配されました。この記事では、Monkeypoxの1日ごとの更新データをすべて見ることができます。世界中の保健当局は、ウイルスを封じ込めるための計画を発表しています。サル痘の患者数Monkeypoxの最初の症例は、2022年5月6日にさかのぼります。この症例が検出された国は、実際にはイギリスであり、より正確にはイングランドであった。5月6日から5月15日まで、英国で検出された症例は合計7例であったが、その後、他の国でも症例が発生した。その中で、ポルトガルは5月17日に3例、5月18日に11例の患者が確認された。5月26日現在（最新のデータ）、世界中で329例のサル痘患者が確認されています。Dashboard Monkeypox datahttps://statisticsanddata.org/data/monkeypox-data-live-update/ーーーーーー（以上引用終わり）ーーーーーー■サル痘の蔓延も世界的になるか　欧米で、何かが起きている。　恐ろしいウィルスが急拡大している。数日での数字の増え方は尋常ではない。感染者がでる国も増え続けている。元来アフリカ由来のウィルスであるが、アフリカに関係しない人々が感染している。いまのところ死亡率は数%～10%程度だとしているが、この先はどうなるか分からない。　岸田政権は、このような時に海外からの観光客の受け入れを積極的にしようとしている。日本でもMONKEYPOXの感染者が出るのは時間の問題だ。　国は対策として天然痘のワクチンがあるという。天然痘のワクチンが効果があるかどうかの検証はまだなされてはいない。ワクチンの効果については、コロナウィルスのワクチン同様で、効果があってもなくてもそれを進めるのが国の仕事だと考えているようだ。　防衛策としては、感染者が国内で確認されたら、外出を控えること。マスクの着用はもちろんだが接触感染の可能性もあることだから、手袋の着用も検討したほうがよいだろう。　コロナワクチンを複数回打った人は、確実に免疫力が落ちているので何かに感染した場合は重症化する可能性も高い。コロナワクチンのデトックスを進めると同時に､免疫力を強化する食生活の改善に取り組むべきだろう。＊＊＊　　
29May
- コロナ予備費の使途不明金１１兆
  コロナ予備費の使途不明金１１兆■その通り　古舘伊知郎氏の言う通りだ　いま国民の関心事の一つが、山口県の小さな町が誤送金した4630万円の行方だが、古舘氏は「4630万円も大切な税金だが、コロナ予備費の使途不明金が11兆円もある。」と指摘、マスメディアはこちらも追求すべきだとした。　まったく同感である。　政府の税金の使い方のでたらめさは目に余るが、それにしても11兆円もの使途不明金とは驚きを通り越している。　一週間ほど前の5月22日に日経で小さな記事が掲載されたが、他のマスコミはほとんどこの使途不明金については触れない。朝から晩まで4630万円の追求ばかりしている。　政府のやることには、まるで「箝口令」がしかれているようだ。　国民に知られないようにして、自民党政権は凄まじい金額の税金を使途不明のまま自由にしているのだ。岸田政権のあり方そのものが問われる事態であろう。ーーーーーー（引用）ーーーーーー古舘伊知郎ズバリ！４６３０万円より「コロナ予備費の使途不明金１１兆を追及すべき」古舘伊知郎ズバリ！４６３０万円より「コロナ予備費の使途不明金１１兆を追及すべき」2022年05月25日 15時40分　東スポニュース声を大にした古舘伊知郎（東スポWeb）　２５日放送のＣＢＣ「ゴゴスマ～ＧＯＧＯ！Ｓｍｉｌｅ～」でフリーキャスターの古館伊知郎氏（６７）が、山口県阿武町の４６３０万円の誤送金問題の報道について苦言を呈した。　古舘は「もちろん、４６３０万円も大事な税金。しかし、一方でコロナの予備費の使途不明金が１１兆とか１２兆円という気が遠くなるような金額が出ている」と指摘。　その上で「こうした問題だけではなく、こちらをメディアはもっと追及すべき」と提言した。https://www.tokyo-sports.co.jp/entame/news/4213007/ーーーーーー「コロナ予備費12兆円、使途9割追えず　透明性課題」　（日経　2022/4/22）政府が新型コロナウイルス対応へ用意した「コロナ予備費」と呼ばれる予算の使い方の不透明感がぬぐえない。国会に使い道を報告した12兆円余りを日本経済新聞が分析すると、最終的な用途を正確に特定できたのは6.5%の8千億円強にとどまった。9割以上は具体的にどう使われたか追いきれない。国会審議を経ず、巨費をずさんに扱う実態が見えてきた。12兆円余りをおおまかに分類すると、医療・検疫体制確保向けの4兆円に...（以下有料記事）https://www.nikkei.com/article/DGXZQOUA143WV0U2A410C2000000/ーーーーーー(引用ここまで)ーーーーーー■そういう政府だ！　このままでは、日本は最貧国に転落してゆく。＊＊＊　
28May
- ボッケリーニの亡くなった日
  ボッケリーニの亡くなった日5月28日ボッケリーニ　1743年2月19日～ 1805年5月28日ルイジ・ボッケリーニルイジ・ボッケリーニ（Ridolfo Luigi Boccherini, 1743年2月19日 - 1805年5月28日）は、イタリア・ルッカ生まれの作曲家、チェロ奏者。同時代のハイドン、モーツァルトに比して現在では作曲家としては隠れた存在であるが、存命中はチェロ演奏家として名高く、チェロ協奏曲、チェロソナタに加え、弦楽四重奏曲を90曲以上、弦楽四重奏にチェロを1本加えた弦楽五重奏曲を100曲以上作曲し、自身で演奏も行った。その中でも弦楽五重奏曲ホ長調G275の第3楽章は「ボッケリーニのメヌエット」として有名である。Wikipedia■ボッケリーニのメヌエット　心安らぐ音楽...　ボッケリーニは古典期のイタリアの作曲家でチェリスト。作品は多く、とくに現代でもチェリストの好レパートリーとなっている。　だが、作曲家としてはいまではチェロ作品や室内楽作品を除けばほとんど忘れられている。ただ一作を除いて。それが「ボッケリーニのメヌエット」である。ボッケリーニの名前を知らなくても、作品名も思い浮かばなくても、この「メヌエット」を聴けば、だれでもが「ああ、知っている曲だ」と頷くと思う。それくらい人口に膾炙した作品だ。　だが、名作というものは何度も何度も演奏され、繰り返し聴かされ、多くの人の心に残るものだ。　ボッケリーニの作品は、これ一曲で十分。といったらボッケリーニには申し訳ないが、そのくらいこの「メヌエット」は愛らしい作品だ。何度聴いても心に響いてくる。癒しの音楽などという言い方もあるが、この音楽を聴いて心が安らがない人はいないだろう。　演奏も、原曲の弦楽五重奏曲から編曲されて、オーケストラバージョンや、ピアノソロ、ヴィオリンソロ、ギターソロなど様々な形で表現されている。お好きな形で聴いていいと思う。　ここではオーケストラ演奏を聴いて見ようと思う。youtubeボッケリーニ／メヌエットユーリ・シモノフ指揮モスクワ・フィルハーモニー交響楽団＊＊＊
27May
- パガニーニが亡くなった日
  パガニーニが亡くなった日5月27日パガニーニ　1782年10月27日～ 1840年5月27日ニコロ・パガニーニニコロ・パガニーニ（Niccolò（あるいはNicolò） Paganini, 1782年10月27日 - 1840年5月27日）はイタリアのヴァイオリニスト、ヴィオリスト、ギタリストであり、作曲家である。特にヴァイオリンの名手としてヨーロッパ中で名声を獲得した。Wikipedia■魔弓パガニーニ　あまりにヴァイオリンが上手すぎて、あれは悪魔が乗り移っていると噂され、死んだ時に教会から葬儀を拒否されたという逸話がいまだに語り継がれているヴァイオリニストで作曲家のニコロ・パガニーニ。　多くの音楽家に影響を与えたと言われているが、中でもリストは「自分はピアノでのパガニーニになる」と豪語し実際そうなったと言われる。パガニーニの旋律をモチーフに作曲をした作曲家も多い。ラフマニノフは「パガニーニの主題による狂詩曲」を書いた。リストは「ラ・カンパネラ」を書いた。　パガニーニは自分が演奏するための作品を多く書き、他の人に演奏されたくないのできちんと楽譜を書いていないなど、ある種の困った人物なのだが、それでもパガニーニの作品はヴァイオリンを演奏する人には欠かせないレパートリーになっている。　４曲のヴァイオリン協奏曲、ヴァイオリン独奏のための奇想曲などが代表作。　パガニーニの人生を映画化した『パガニーニ愛と狂気のヴァイオリニスト』が一時話題になった。とても伝えられるパガニーニとは似ても似つかないが、それでもパガニーニの一端を表す映画ではある。クラシック音楽に関心のある人は一度見ておいてもいいだろう。　200年ほど前にこんな人がいたんだと感慨深くなる。　パガニーニの作品は、ヴァイオリンのあらゆる技巧を駆使した陶酔的なもの。大変にロマンティックでもある。　マイケル・レヴィンのヴァイオリンによるヴァイオリン協奏曲第1番などは、その典型的な演奏だった。youtube『パガニーニ愛と狂気のヴァイオリニスト』映画オリジナル予告編パガニーニ: ヴァイオリン協奏曲第1番：第1楽章Nicolo, Paganini: Violin Concerto No. 1 in D Major, Op. 6, MS 21 I. Allegro maestosoIlya Kaler (violin)／Polish National Radio Symphony Orchestra／Stephen Gunzenhauser (Conductor)＊＊＊
26May
- ヴィクター・ハーバート　が亡くなった日
  ヴィクター・ハーバート　が亡くなった日5月26日ヴィクター・ハーバート　1859年2月1日～ 1924年5月26日ヴィクター・ハーバートvherbert.comヴィクター・ハーバート（Victor August Herbert, 1859年2月1日 – 1924年5月26日）は、アメリカ合衆国に帰化したアイルランド人作曲家・指揮者・チェリスト。芸術音楽のほかに、ライト・オペラと呼ばれた草創期のミュージカルの作曲で人気があった。米国作曲家作詞家出版者協会（ASCAP）の創設者でもある。遠縁の音楽家にファーディ・グローフェがいる。Wikipedia■アメリカが愛した作曲家　ハーバード　ヴィクター・ハーバートはアメリカの作曲家。指揮者でもありチェリストでもあった。　アイルランド生まれでドイツで音楽を学び、20代でアメリカに渡った。アメリカではアントン・ザイドルの知己を得て親しい友人となった。ザイドルはドヴォルザークをアメリカに招いてアメリカ音楽の振興に尽くした人物だ。　作曲家として、ハーバートは主にオペレッタで記憶されている。彼の器楽作品のうち、ハーバートの死後コンサートのレパートリーに残ったのはほんのわずかだった。しかし、彼の忘れられた作品の中には、ここ数十年で人気が復活したものもある。　1903 年に制作されたオリジナルの「おもちゃの兵隊」、「ベイブズイントイランド」はハーバートの最初の大きな成功を収めた作品だった。　最も知られているのは「おもちゃの兵隊」だろう。アーサー・フィドラーがボストン交響楽団を振ったレコードがある。またジャズにも編曲され、トミー・ドーシー楽団のレパートリーとなった「マーチ・オブ・ザ・トイズ」も名高い。youtubeVictor Herbert/Clarke: March of the ToysBrian Hughes conducts the Quad City Wind Ensemble.Victor Herbert Favorites (Medley) - Boston Pops - FiedlerThis popular Richard Hayman arrangement linking eight of the composer's most familiar melodies has long been a Pops favorite during the spring concerts in Boston's Symphony Hall, and at the Esplanade by the Charles River. (Album Notes). The songs are: The Streets Of New York Every Day Is Ladies' Day With Me Moonbeams Because You're You Toyland March Of The Toys Kiss Me Again Romany LifeThe Boston Pops Orchestra is conducted by Arthur Fiedler.The cover photo, by David B. Hecht, was taken at Rosoff's Restaurant, New York City. (Fiedler looks like he's having a blast! One of my favorite album covers.)Straight from the 1972 vinyl. I own nothing here.これは、ハーバードの作品をまとめた、アーサー・フィードラー指揮するボストン・ポップス管弦楽団のレコードだ。楽しめる内容だ。Victor Herbert YESTERTHOUGHTS for cello and pianoPart 1 of a fifteen part film series featuring award winning American cellist STEVEN HONIGBERG and pianist Joseph Yungen traversing new and beloved cello repertoire of Johann Sebastian Bach, Erik Satie, Victor Herbert, Darius Milhaud, Sergei Rachmaninov, John Williams, Henry Mancini and Pat Metheny. Recorded July 2019, Blue House Productions.チェリストだったハーバードの珍しい作品だが、一聴に値する。ぜひ、お楽しみください。＊＊＊
25May
- ホルストが亡くなった日
  ホルストが亡くなった日5月25日ホルスト　1874年9月21日～ 1934年5月25日グスターヴ・ホルストグスターヴ・ホルスト（Gustav Holst / Gustavus Theodore von Holst, 1874年9月21日 - 1934年5月25日）は、イギリスの作曲家。最も知られた作品は、管弦楽のための組曲『惑星』であるが、全般的に合唱のための曲を多く遺している。イングランド各地の民謡や東洋的な題材を用いた作品、また、吹奏楽曲などで知られている。Wikipedia■地味だが優秀な作曲家のホルスト　Gustav Holstグスタフ・ホルストはエルガーと並ぶ、20世紀初頭のイギリスを代表する作曲家のひとり。作風はあくまでもロマン派の様式に則って、イギリスの民族音楽を引用したり、また東洋的な題材による作品で、イギリス音楽に貢献。　スウェーデンからの移民の子孫として、音楽教師の父とピアニストの母のもとに生まれ、音楽的な環境で育つ。ロンドン王立音楽院を卒業した後は作曲では食えないのでトロンボーン奏者としての職を求めた。その後女学校の音楽教師（ロンドン郊外のセント・ポール女学校）となり生涯その仕事についた。王立音楽院の教授に就任したが兼業で女学校の音楽室がホルストの作曲の場であった。初期には東洋的なモチーフにも関心があったがそれはやめて、やがて管弦楽組曲「惑星」が作られて一躍有名になった。「惑星」は初演から高く評価されていたが、レコード録音がステレオの時代になってから人気が爆発（これには指揮者カラヤンの演奏が人気の元となり）、現在も演奏会でしばしば採り上げられ、彼のほとんど唯一の代表作となっている。　ロンドンの王立音楽学校に学び，ボーン・ウィリアムズとは生涯の友人でもあった。　ホルストは、世界的には「惑星」の作曲家として知られ､一発家のように思われているが、生涯多くの作品を創り続けたが、有名になったのは「惑星」のみ。地味な作曲家であった。　「惑星」は発表直後から人気を博し、おそらくは女学校の生徒たちからは、「へーッ、うちの先生、有名なんだ」と騒がれたかどうかは伝わってはいない。　　59歳という長いとは言えない生涯であった。youtubeホルスト「惑星」より「木星」富田勲　シンセサイザー2016年5月5日に亡くなられた冨田勲氏のご冥福をお祈りする。Tomita Planets - Jupiter, The Bringer of JollityGustav Holst's "The Planets" Movement 4: Jupiter, The Bringer of Jollity, electronically performed by Isao Tomita, ©1976, RCA Records, New York, NY. Produced by Plasma Music, Inc.ホルスト：「惑星」～木星　オーケストラ版サー・エイドリアン・ボールト指揮＆ロンドン・フィルハーモニー管弦楽団＊＊＊
24May
- サル痘　小児肝炎　おかしな病気が流行り始めている
  ■サル痘、小児肝炎など　おかしな病気が...　　まだ、新型コロナの流向が収まらないのに、原因不明の耳慣れない病気が流行り始めている。　一つは「サル痘」。症状は天然痘に似ているというし、AIDsエイズにも似るという。死亡率は１～10%。感染すれば悪ければ10%が死亡する伝染病だ。　WHOが緊急の研究社会儀を招集したというから、ただ事ではない。サル痘　Monkepox　主にアフリカで流行　カニクイザルから発見　ヒトからヒトへの感染も　5月23日の報道では、この「サル痘」の感染者はアメリカやヨーロッパ、オーストラリアなど、あわせて12カ国、92人となった。このまま行くと、あっという間に世界中に広がりそうだし、日本に感染が広がる可能性もある。　コロナパンデミックの次のパンデミックは天然痘だなどと言われていたし、サル痘が性感染症なのか、天然痘のような感染症なのか、まだよく分かっていないのだ。　まだ、日本では感染例がでていないが、時間の問題ではないか。多くの感染症は、あちこちで見つかるようになると、やがて日本でも見つかる。これ以上広がる感染症ではないことを期待したい。　もう一つは、「小児肝炎」だ。　世界的に、急速に広まりつつある。報道では、すでに24人が日本で確認されたという。ECDC（＝ヨーロッパ疾病予防管理センター）の報告では今月19日時点で、31か国の621人で確認され、14人が死亡しているそうだ。日本における「小児肝炎」が同様のものかは、まだ分からないという。　原因不明であるから、何とも言いようがないが、最近まで聞いたこともない病気だ。新型コロナの流向やワクチンの流布の影響なども考慮しておいたほうがいいかもしれない。　ーーーーーー（引用）ーーーーーー解説】「サル痘」欧米で確認　ヒトへの感染経路は？専門家「パニックになる必要はない」5/20(金) 19:52配信　日テレニュース■「ここ数週間、サル痘患者・疑い例が報告」　ロイター通信報道日テレNEWS欧米での「サル痘」の感染状況です。アメリカ・CDC（疾病対策センター）は18日、「マサチューセッツ州で、サル痘ウイルスが確認された」と発表しました。この人にはカナダに渡航歴がありました。カナダメディアによると、モントリオール周辺で17人がサル痘に感染した疑いがあるとして、地元保健当局が警戒を呼びかけています。ロイター通信によると、ヨーロッパでもここ数週間、イギリス、ポルトガル、スペインなどでサル痘の患者と疑い例が報告されています。引き続き、WHO（世界保健機関）は、状況を注意深く監視するとしています。元々、この「サル痘」は、中央・西アフリカの熱帯雨林で散発的にみられる感染症です。ロイター通信によると、今回、ヨーロッパで最初に確認された感染者は5月7日にナイジェリアからイギリスに帰国した人物だということです。■医薬品開発で集められたサルから「サル痘」発見　日本での感染例は報告されず日テレNEWS「サル痘ウイルス」による感染症は、1958年、最初にこのウイルスが発見されたのが医薬品開発のために集められたサルだったことから、サル痘と呼ばれるようになりました。ただ、アフリカでサル痘が流行した時、いろいろな自然動物の血液を解析したところ、アフリカのリスなどが、このウイルスを持っていることがわかりました。こうしたことから、自然界では、リスやネズミなどのげっ歯類がこのウイルスを持っていて、これらの動物にかまれたり、血液・体液・発疹などに触れたりすると、ヒトにも感染するということです。https://news.yahoo.co.jp/articles/4e4b69a0f72325e3e00cb41d3b2b683562db627b ーーーーーー「サル痘」世界で感染拡大　WHO「極めて異常」5/23(月) 17:21配信　FNN プライムオンラインFNNプライムオンライン天然痘と症状が似た「サル痘」の感染例が世界で拡大している。WHO（世界保健機関）によると、「サル痘」の患者は21日までに、これまで発生してきたアフリカ以外で、アメリカやヨーロッパ、オーストラリアなど、あわせて12カ国、92人となった。さらに、中東イスラエルなどでも感染例が確認され、各国への拡大が続いている。https://news.yahoo.co.jp/articles/bb4a27d10eafe400bc09338dc1a2eb61e494f108ーーーーーー原因不明の子どもの急性肝炎疑い　新たに12人報告　累計は24人に5/20(金) 18:49配信　日テレニュース日テレNEWS原因不明の子どもの急性肝炎の疑いがある事例について、厚生労働省は新たに12人の報告があったと発表し、累計は24人となりました。【図解】【解説】日本初 “原因不明”子どもの急性肝炎か　日本でも？　サインとなる症状とは厚労省によりますと、新たに、原因不明の子どもの急性肝炎の疑いがある事例として、12人の報告があり、累計で24人になったということです。これまでに報告があった24人はいずれも肝移植はしておらず、新型コロナウイルスは2人が陽性、アデノウイルスは1型に加えて新たに2型が確認され、あわせて2人が陽性です。原因不明の子どもの急性肝炎をめぐっては、ECDC（＝ヨーロッパ疾病予防管理センター）の報告では今月19日時点で、31か国の621人で確認され、14人が死亡していますが、国立感染症研究所は、日本で確認された症例が同様のものかは、「現時点ではわからない」としています。https://news.yahoo.co.jp/articles/6d522f6eeeac8ada5af115f666c6c7f3f8240217ーーーーーー（以上引用終わり）ーーーーーー■原因不明の病気を防ぐには　治療の確立している病気ならば、罹ったらその治療を行えばいい。効く薬があるならば、その薬を使えばいい。だが、原因不明で治療法もない薬もない病気の場合はどうすればいいのか。　サル痘の場合、専門家はパニックになる必要はないと言うが、幼児や妊婦そして免疫力の落ちた人の場合は重症化する可能性が高いという。とくに治療法が確立しているわけではないが、２～４週間で軽快する感染症らしい。つまり、免疫力があれば重症化しないで済むと言う。　このアフリカ由来の感染症が、アフリカに関わりない人たちに感染している点、またイギリスを手始めに、アメリカ・カナダやヨーロッパ諸国で急速に広がっている点などで、原因が何かWHOは調べているらしい。　私見では、コロナワクチンの接種率の高い国々で発症しているところを見ると、コロナかワクチンかで免疫力が落ちているところで広がっているように思われる。ワクチン投与で落ちた免疫力を取り戻すことが肝要だろう。　まず、感染症にかからないようにすることと、感染しても耐えられる免疫力をつけておくことに尽きると思う。　　免疫力を高める方法は、多くの専門家が書いているし、専門家でなくても多くの方が取り組んでいる方法も、いまでは簡単に知ることができる。そういったことを勉強して取り込んでゆけばいいのだ。　少なくとも、免疫力が下がるようなことはしないと決めるだけでも効果がある。　たとえば、コンビニ弁当はやめるとか、工業製品のような袋菓子を食さないとか、缶ジュースや缶コーヒーをやめるといったことだ。　免疫力が下がると、体調が悪くなるだけでなく、実際に風邪をひきやすくなるとか、おなかを悪くしやすくなるとか、日常的に変調を来すことが多くなる。　体調が悪い人が多いようだが、それも免疫力の低下が原因だと考えたほうがいい。　コロナの心配だけでなく、自分の体調管理をしっかりして免疫力の低下を防ぐことに重点を置こう。＊＊＊　
23May
- ロシア・プーチンの悪行　種子バンクの破壊
  ■プーチンは世界の食糧危機を加速する　ウクライナにある世界最大級の「種子バンク」をロシアが破壊した。　この種子バンクには16万種類以上の植物の種子を保存している。中には、数百年前の種子まであったという。それをロシア軍が「意図的に」か「たまたま」かは不明だが、破壊して復元のしようもないという。　種子バンクとは、人類が持つ多くの植物の種子を保存し、再生するために維持してゆくという目的で作られている。ウクライナの「シードバンク」も人類の生存のために､多くの植物の種子を保持していた。　ロシアのプーチンは、それを見事に破壊した。かつてのヒトラーすらやらなかった蛮行だという。■食糧危機は目前だ　ウクライナ戦争のはては、世界の食糧危機だろう。もうすでにウクライナの今年生産された穀物（小麦など）はロシアが奪って、ロシアの友好国へ輸出されているという。したがって非友好国への流通は破壊されたままだし、ウクライナ自身も食えなくなる可能性がたかい。　日本のように海外に食料を頼っている国は、たちまち食い詰めるに違いない。おそらく小麦などは数倍以上の価格になるのは間近なことだ。　それに日本は､安倍政権時代に「種子法」の改悪で、日本固有の種子を使ってはいけないことにしてしまった。モンサントの種子を購入して、遺伝子組み換え食物しか作れないことになっているのだ。報道によれば、日本の場合は国産の種子は10%程度。残りは輸入に頼っているという。　世界が食糧危機になった時に、世界は各国が自分たちの国民を食べさせるために食料や種子を買い占めに走るのは当然だ。日本には気の毒だから譲ってあげますなどという国はない。どこの国だって、自国民のほうが大切に決まっているからだ。　日本は、急いで食料自給率を上げなければ大変なことになる。ウクライナ戦争が始まって、日本政府は「家畜の飼料だけでも国内産にする」という方向に動き始めたらしい。だが家畜の飼料だけでは、やってゆけなくなる。農業政策が間違っているので、農業が衰退の一途だ。なんとか国民が国内産だけで食べてゆけるようにしていかなければならないだろう。今となっては時すでに遅しだが。　世界の食糧危機を加速するプーチンは、大悪人だ。そんなプーチンを支持する人間がいることが驚きだ。＊　ーーーーーー（引用）ーーーーーーヒトラー政権さえやらなかったロシア軍の“蛮行”…世界最大級「種子バンク」破壊の深刻度公開日：2022/05/20 06:00　更新日：2022/05/20 06:00「世界の穀倉地帯」はボロボロ（Ｃ）ロイター〈蛮行だ〉〈何という悲劇〉──。ロシア軍がウクライナの種子貯蔵庫を破壊し、ネット上で批判が噴出している。　ロシアの反政府系調査報道サイト「ザ・インサイダー」（17日付）によると、ウクライナ北東部ハルキウにある「シードバンク」（種子銀行）がロシア軍の爆撃によって破壊されたという。「シードバンク」は、植物などの種子の遺伝資源を収集・保管する施設。攻撃されたシードバンクは世界最大規模のひとつで、16万種以上のタネを保管していた。　この「蛮行」を告発したウクライナ国立科学アカデミーの主任研究員（農学博士）は「現代では復元できない数百年前のタネも含め、何万ものサンプルが灰になった」と発言。「悲しいかな、ヒトラー政権下のドイツでさえ、ウクライナを占領している時に、このコレクションを破壊しようとはしなかった。むしろ保存に努めたぐらいだ」などと主張した。　ロシア軍が意図的にシードバンクを狙ったのか、たまたま爆撃してしまったのかは定かではないが、悪質であることに変わりはない。人類の共通財産が壊されたと言っても過言ではない　東大大学院教授の鈴木宣弘氏（農業経済学）がこう言う。「人類は何千年もかけて品種改良を繰り返し、良いタネを残してきました。多種多様なタネを保存することによって、作物の単一化による不作や飢饉を防いできたのです。状況に応じて使えるタネを保存しておくことは、人類の繁栄に欠かせません。保管してあるタネの全てが失われていないとしても、長い歴史をかけて集積した『人類の共通財産』が壊されたと言っても過言ではありません。人類にとって大きな損失です」　そもそも、ウクライナでは軍事侵攻によって種子生産が半減する可能性が浮上している。作付け用種子の不作は、世界的な食糧不足に拍車をかける恐れすらある。「日本も関係のない話ではありません。日本はタネの国産比率が10％。日本で開発したタネであっても、90％を海外で生産して輸入している状況です。そもそも不作だったり、戦争などで物流が止まったりしたら、日本に入ってこない。食の安全保障を脇に置いた日本政府の外交姿勢に疑問を禁じ得ません」（鈴木宣弘氏）「プーチンの戦争」が食糧危機を加速させてしまうのか。https://www.nikkan-gendai.com/articles/view/money/305409ーーーーーー（以上引用終わり）ーーーーーー■もはや、食糧危機は避けられない　ウクライナ戦争のゆくへを見ていても、食糧危機は必ずやって来ることが明らかだ。それに加えて、中国ではここ数年食料の買い占めを行っており、世界の食料の半分を買い占めているという。　　世界の流通の歯車が狂い出しているから、いままで輸入されていたものがパタッと止まってもおかしくない。ある日突然、いままで普通にあったものが無くなるのだ。　オイルショックの時に、トイレットペーパーが市場からなくなったことがあった。それと同じことが食料で起きる。それは大変なことになる。たんに価格が高騰するだけではない。ものが無くなるのだ。　いまは小麦が問題視されているが、やがてあらゆる食料がそうなるだろう。　いま備えなければいけない時だろう。＊＊＊　
22May
- カール・タイケが亡くなった日
  カール・タイケが亡くなった日5月22日カール・タイケ　1864年2月5日～ 1922年5月22日カール・タイケカール・アルベルト・ヘルマン・タイケ（Carl Albert Hermann Teike, 1864年2月5日 - 1922年5月22日）はドイツの作曲家。軍楽隊のために100曲以上の行進曲と、演奏会用の20曲を残す。吹奏楽の作曲家として有名。■カール・タイケ　行進曲「旧友」　タイケといえば行進曲「旧友」だ。タイケはドイツの軍楽隊に所属して主に行進曲を作曲した作曲家だが、いまでも聴かれるのはこの「旧友」ぐらいだろう。中学・高校のブラスバンドなどでは必ずといっていいほど演奏するレパートリーに入っている。　この行進曲「旧友」は、ドイツのヒトラー時代に盛んに演奏されて有名になったが、タイケはナチスの台頭の前にこの曲を作曲し、ナチスが盛んになる前に亡くなっている。　ナチスと関連付けられがちだが、それは間違い。タイケは、純音楽的にこのマーチを作曲したのである。　なかなか元気を付けてくれる音楽だが、メロディアスでもある。ドイツの行進曲を代表する名品といえよう。　カラヤンがベルリンフィルのブラスメンバーとで録音したレコードがある。行進曲の演奏としてはどうかなと思う部分もなくはないが、さすがベルリンフィルメンバーだけあって管楽器の演奏は素晴らしい。ただし打楽器が聞こえにくいという難点はあるが...。　カラヤンも通常のクラシック音楽では、今一ついい演奏に恵まれないが、このようなバンド演奏ではカラヤンらしさも消えて､行進曲を気持ちよく聴くことができる。カラヤンらしさを発揮しないほうがいい演奏ができるのかもしれない。　この行進曲の演奏の時には、軍楽隊のメンバーも参加していたようだが、そのメンバーにカラヤンは「この曲は、このテンポでいいのか？」と訊ねていたというから、意外に謙虚に音楽に向かっていたのかもしれない。youtubeタイケ「旧友」　カラヤン　ベルリン・フィルハーモニー・ブラスオルケスター＊＊＊
21May
- スッペの亡くなった日
  スッペの亡くなった日5月21日スッペ　1819年4月18日～ 1895年5月21日フランツ・フォン・スッペフランツ・フォン・スッペ（ドイツ語: Franz von Suppé [zʊˈpeː, ˈzʊpe], 1819年4月18日 - 1895年5月21日）は、オーストリアの作曲家。オペレッタとその序曲で有名。「ウィンナ・オペレッタの父」と呼ばれることもある。指揮者や歌手としても活動した。ズッペの表記も多い。Wikipedia (JA)■スッペ　　スッペといえば、中学校や高等学校のブラスバンドで演奏する「軽騎兵序曲」が有名だが、演奏するブラスバンド部員も指導する教師もスッペについては詳しくない。　なんといっても19世紀の後半にウィーンで活躍した作曲家で「オペレッタの父」などと呼ばれているということぐらいしか分かっていない。なにしろ、今ではいくつかの序曲が演奏されるくらいで、本命のオペレッタ（喜歌劇）が演奏される機会はほとんどないからだ。それに楽譜や資料も散逸してしまっていてよく分からないというのが実情だ。　だが、残された作品でいまでもコンサートに乗るいくつかの曲は素晴らしい。とくに喜歌劇「詩人と農夫」の序曲などは名曲といっていいほどのできだ。　私自身は高校生の時に「軽騎兵」序曲をブラスバンド部で演奏して親しみを感じていたし、大学生のときにSPレコードでメンゲルベルクの指揮する「詩人と農夫」序曲を聴かせてもらうチャンスがあり、すっかり夢中になってしまった。　いまだに、スッペといえば「詩人と農夫」、「詩人と農夫」といえばメンゲルベルクと脳に刻み込まれてしまい、それ以外の演奏は受け付けられないほどだ。名曲の名演とはこういうものだと思う。　メンゲルベルクの演奏は、ロマンティックの極みだ。コンセルトヘボウ管弦楽団の弦のすばらしい音色が、SP録音のまずしい音響からも聞き取れる。小品ながら、メンゲルベルクの代表的録音の一つとさえ思える。　1932年のテレフンケンの録音だ。なんと90年前の録音だが、いまでも十分に鑑賞に堪える。スッペを聴こうと思ったら、まずとり出して聴く一枚のレコードだ。　ぜひ、味わっていただきたい。　同じ曲だが、近衛秀麿指揮する新交響楽団のSP録音がある。録音が古くて聴きにくいが、メンゲルベルクのものよりは新しい録音だろう。近衛先生を思い出すよすがとして挙げておきたい。　　スッペ：「詩人と農夫」序曲ウィレム・メンゲルベルク指揮コンセルトヘボウ管弦楽団 1932年5月11日録音スッペ喜歌劇『詩人と農夫』序曲近衛秀麿＆新交響楽団＊＊＊
20May
- クララ・シューマン　が亡くなった日
  クララ・シューマン　が亡くなった日5月20日クララ・シューマン　1819年9月13日～ 1896年5月20日クララ・シューマンクラーラ・ヨゼフィーネ・シューマン（Clara Josephine Wieck-Schumann, 1819年9月13日 - 1896年5月20日）は、ドイツのピアニスト、作曲家。ピアノ教師フリードリヒ・ヴィークの次女（長女は生後まもなく死亡）として生まれる。 19世紀に活躍した女性ピアニストであり、また作曲家ロベルト・シューマンの妻としても広く知られている。Wikipedia■ピアノの天才少女　クララ　クララの未来の夫となるロベルト・シューマンとの出会いは、ロベルト18歳、クララ8歳の時。ロベルトがピアノ教授ヴィークの弟子となった時からだ。　クララの父ヴィークが、青年ロベルトとの恋愛を反対したのは理由があってのこと。ロベルトはピアノを上達させるために指に重しを付けて練習して結局指をダメにしてしまってピアノ演奏を断念することになる。成果を急いで間違った練習方法をするなどピアノの師匠としては許せないことだ。またヴィーク教授の他の女性弟子に手を出したりしてふられたりしており、クララの父親であるヴィーク教授からしてみれば、とんでもない男なのだ。ヴィーク教授の女性弟子達から次々にふられて、気がついてみればそこには残ったクララがいた。クララが､ロベルト・シューマンのような女にだらしない男に何故惹きつけられたのかは謎だが、おそらく厳格なピアノ教授の父親の薫陶から解放され、プレイボーイのロベルトとの生活は夢見るほど魅力的だったのだろう。ともかく父親に交際を禁止され、結婚を妨害された二人は長い格闘の末、ついには裁判まで起こし結婚許可証を手に入れた。クララ20歳の時である。　父ヴィークの猛反対を押し切り結ばれた二人は、音楽と愛に満ちた生活をスタートさせ、8人の子どもにも恵まれたが…結婚生活という現実と折り合いをつけながら創作活動を続けるには、ロベルトは繊細すぎた。徐々に神経を衰弱させ、ロベルトは発狂して精神病院で無くなり、クララは37歳で未亡人に。　その時大きな支えとなったのが、ロベルトが生前「新しき天才」として高く評価したブラームスだ。ブラームスとクララ・シューマンは不倫の中だと思われている節があるが、その証拠はない。　むしろブラームスは、シューマンが（性病が原因と思われている）精神病でなくなったことを重く見ており、クララにもその病が感染していることを心配して手を出さなかったと考えたほうが自然である。　しかし、ブラームスを世に出してくれた先輩としてのロベルト・シューマンとそしてその妻クララに、ブラームスは生涯にわたって恩義を感じており、クララが亡くなったという連絡を受けた時に葬儀に駆けつけようとして乗る列車を間違えて､葬儀に間に合わなかったというエピソードまである。ブラームスにとって､クララ・シューマンは大きな存在だったのだろう。そのブラームスは、クララが亡くなった翌年に64歳で亡くなっている。　クララ・シューマンには残念ながら録音が残されてはいない。したがって名ピアニストだったというのも伝説として残っているだけだ。だが、クララがいたからシューマンの多くの作品が認知されたし、ブラームスの世に出る力添えにもなったであろう。そんなクララを偲ぶには、シューマンの作品やブラームスの作品を聴くのが一番だろう。　シューマンのピアノ協奏曲イ短調はクララが生涯に何度も演奏したようである。　クララ・シューマンの生涯を書いた書籍があるし、それに基づいて映画も、何度か作られている。　秀作はキャサリン・ヘップバーンが主演でクララを演じた「Song of love」ではないだろうか。（1947年）youtubeKatharine Hepburn, PianistClip: "Song of Love" (1947)Clip from 1947 biopic "Song of Love" in which Katharine Hepburn plays Clara Wieck Schumann, Paul Henreid plays Robert Schumann, and Robert Walker plays Johannes Brahms. In this scene (which would have taken place in 1853), 20-year old Brahms arrives chez Schumann and plays an excerpt from his Rhapsody in Gm Op. 79 No. 2 - a work not composed until 1879!＊＊＊
19May
- チャールズ・アイヴズ　のなくなった日
  チャールズ・アイヴズ　のなくなった日５月19日アイヴズ　1874年10月20日～ 1954年5月19日チャールズ・アイヴズチャールズ・アイヴズ（Charles Edward Ives、1874年10月20日コネチカット州ダンベリー - 1954年5月19日ニューヨーク市）は、アメリカ合衆国の作曲家。アメリカ現代音楽のパイオニアとして認知されている。作品は存命中はほとんど無視され、長年演奏されなかった。現在では、アメリカ的な価値観のもとに創作を行なった独創的な作曲家と評価されており、録音もかなりの数が存在する。作品にはさまざまなアメリカの民俗音楽の要素が含まれている。Wikipedia■アメリカ現代音楽の祖のひとり　チャールズ・アイブズはアメリカの現代音楽の祖とも言うべき人だ。生前はほとんど認められなくて日曜作曲家程度の認識しかされていなかった。近年になってNYフィルの常任指揮者だったレーナード・バーンスタインなどに評価されて、演奏されたりレコード録音が残されるようになって､一躍アメリカを代表する作曲家の一人として評価されるようになってきた。アイブズの代表作「交響曲第2番」。変拍子もあれば「オールド・ブラック・ジョー」「草競馬」「コロンビア」など様々な曲が二重三重に重なって出てくる「引用・コラージュ」を使った賑やかな曲。そして最後にモーツァルトの「音楽の冗談」のやり方を踏襲して不協和音を「ギャー」と鳴らして聴衆を驚かす。　モーツァルトに不協和音をたくにみ使った作品がある。「音楽の冗談」という作品だ。アイブズの作品を聴くと、まるで、このモーツァルトの「音楽の冗談」のコラージュを意識して作ったのかと思われる節がある。モーツァルトとは似て非なるものではあるが、なんとなくそんな感じがしてならない。　この作品の最期の不協和音でモーツアルトとアイブズは違うのである。モーツァルトの「音楽の冗談」は、美しい和声の曲が鳴っていたと思ったら急に不協和音になるので、当時のお上品な王侯貴族の人たちは驚いただろうし、もしかしたら怒ったかもしれない。だからモーツァルトはこの曲に「音楽の冗談」と名付けて前もって「この曲は冗談だよ」みたいに前向上をしたのだろう。そう断わっておかないと今後聴衆に聴いてもらえなくなるかもしれないと予測したのではなかろうか。　アイヴスの方は、第4楽章でアメリカの懐かしい曲がポリフォニックに騒音のように鳴りまくって、そして最後にそれらが纏まって大騒動のなかの大不協和音だから、ずっと聴いてきた人にはそれほど抵抗はないし音楽の延長戦として認識できるはずだ。　モーツアルトとアイブズの二人の作品を聴き比べると同じ不協和音とは言え質も目的も大分違う。昔の人の耳と現代の我々の耳とでは「不協和音」の許容範囲がかなり違うということがわかり、おもしろい。youtubeチャールズ・アイヴズ／アメリカ変奏曲（吹奏楽編）Ives: Symphony No. 2, Bernstein & NYP (1958) アイヴズ交響曲第2番バーンスタイン＊＊＊
18May
- アルベニスのなくなった日
  アルベニスのなくなった日５月18日アルベニス　1860年5月29日～ 1909年5月18日イサーク・アルベニスイサーク・マヌエル・フランシスコ・アルベニス・イ・パスクアル（Isaac Manuel Francisco Albéniz y Pascual, Isaac Albéniz i Pascual, 1860年5月29日 - 1909年5月18日）は、スペインの作曲家・ピアニストであり、スペイン民族音楽の影響を受けた作品で知られる。カタルーニャので生まれ、4歳の時にピアノ演奏をするほどの天才児だった。 Wikipedia■スペイン情緒あふれるアルベニス　スペイン音楽好きならだれでも知っている名前。アルベニスはその短い生涯（49歳）で、ギター音楽やピアノによる楽曲を多数作曲した。どの作品もスペイン情緒にあふれ、たまらない魅力にあふれている。　アルベニス、グラナドス、タレガ、イエペス、カザルス、サラサーテ、ファリャなどの錚々たるスペインの作曲家達の中にあって、アルベニスの名もけして忘れられないものだ。　時に､スペイン音楽の情緒に浸ってみたい時には彼らの作品に耳を傾けてみることだ。今日は、アルベニスの亡くなった日。彼を偲んでアルベニスの作品に耳を傾けることとしよう。youtubeAsturias – Isaac AlbenizMilena Petkovic, guitarAlbéniz: Cantos de España, Op. 232 - 4. CordobaAlbéniz: Cantos de España, Op. 232 - 4. Cordoba · Alicia de LarrochaAlbéniz: Iberia; Navarra; Cantos de España＊＊＊
17May
- 團伊玖磨　のなくなった日
  團伊玖磨　の亡くなった日5月17日團伊玖磨　1924年4月7日～ 2001年5月17日團伊玖磨團伊玖磨（だんいくま、1924年〈大正13年〉4月7日 - 2001年〈平成13年〉5月17日）は、日本の作曲家、エッセイスト。作曲家としてはオペラ、交響曲、歌曲などのいわゆるクラシック音楽のほか、童謡、映画音楽、放送音楽と幅広いジャンルの作曲を手がけた。東京出身。Wikipedia■團伊玖磨は現代の日本を代表する音楽家作曲家としてよりもエッセイストとして有名かもしれない。その作品は「パイプの煙」と題されて何冊も出版された。　團伊玖磨は多才多芸のようで、やりたいことは何でもやった人のようだ。あまり知られてはいないが小説まで書いたらしい。　作曲家としての作品は、現在の上皇様上皇合様のご成婚を祝って作られた「祝典行進曲」が有名だが、他にも多数ある。　　大作としては歌劇「夕鶴」がある。　　小品だが江間章子さんの歌詞に音楽をつけた「花の街」は素晴らしい。戦争の後の平和をうたっているが、團伊玖磨の音楽が見事にマッチした名作だ。　今日５月17日は團伊玖磨の命日だ。彼を偲んで素晴らしい作品を聴いて見よう。youtube花の街（歌詞つき）鮫島有美子江間章子さんの歌詞に作曲された團伊玖磨の歌曲の代表作。戦争の後の平和を歌っている。祝典行進曲/團伊玖磨　ギャルド・レピュブリケーヌ吹奏楽団上皇さまと上皇后さまのご成婚を祝して作られた作品。＊＊＊
16May
- フリードリヒ・グルダの生まれた日
  フリードリヒ・グルダの生まれた日５月16日フリードリヒ・グルダ　1930年5月16日～ 2000年1月27日フリードリヒ・グルダフリードリヒ・グルダ（Friedrich Gulda, 1930年5月16日 - 2000年1月27日）は、オーストリアのクラシック音楽とジャズのピアニスト・作曲家。■グルダ　20世紀を代表する巨匠ピアニストの一人である。1960年代はイェルク・デームス、パウル・バドゥラ＝スコダとともに「ウィーンの三羽烏」と呼ばれた。　クラシック音楽界では、お騒がせな音楽家として知られ晩年にはジャズに転向したり、死んでないのに「死んだ」という情報を流して数ヶ月後に実は生きていたとして「演奏会」を開いたり、様々な点で奇矯とも言える行動が多かった。　生前には、最も敬愛するモーツァルトの誕生日に死にたいと宣言をしていたが、実際にモーツァルトの誕生日に、自宅で心臓発作によって亡くなった。69歳だった。　その演奏に対する評価は様々だが、私は好きだ。とくにそのモーツアルト演奏は抜きんでていて、戴冠式協奏曲では、随所に楽譜に書かれていない音をアドリブで演奏して聴く人の度肝を抜いた。聴きようによっては、まるでモーツァルトだったらこうするというような演奏であった。　バッハ､モーツアルト、ベートーヴェンの演奏が秀でていた。youtubeMozart concerto 26 (Coronation) - 1. Allegro (1/2) (Gulda)ここではグルダはピアノと指揮を兼務している。Friedrich Gulda playing and conducting Mozart piano concerto n°26 in D major, K.537 ("Coronation Concerto"), with munich philharmonic orchestraFriedrich Gulda - Beethoven Piano Concerto No.5 "Emperor" - George Szell, Wiener Phil. (1966)これは名指揮者ジョージ・セルとウィーンフィルとグルダのピアノいう豪華な組み合わせの「皇帝協奏曲」である。異色の才人の演奏をお楽しみください。＊＊＊　
15May
- モンテヴェルディの生まれた日
  モンテヴェルディの生まれた日5月15日クラウディオ・モンテヴェルディ　1567年5月15日～ 1643年11月29日クラウディオ・モンテヴェルディクラウディオ・ジョヴァンニ・アントニオ・モンテヴェルディ（Claudio Giovanni Antonio Monteverdi, 1567年5月15日洗礼 - 1643年11月29日）は16世紀から17世紀にかけてのイタリアの作曲家、ヴィオラ・ダ・ガンバ奏者、歌手。マントヴァ公国の宮廷楽長、ヴェネツィアのサン・マルコ寺院の楽長を歴任し、ヴェネツィア音楽のもっとも華やかな時代の一つを作り上げた。モンテヴェルディの作品はルネサンス音楽からバロック音楽への過渡期にあると位置づけられており、長命もあいまって、その作品はルネサンスとバロックのいずれかあるいは両方に分類される。Wikipedia■バッハ以前の天才　モンテヴェルディ　いわゆるクラシック音楽ファンが愛好する一番古い作曲家はバッハでしょう。バッハは音楽の父とも呼ばれ、現在に通じるクラシック音楽の源流と考えられている。　だが、バッハ以前はどうなんだと過去を振り返ってみると、なんとモンテヴェルディがいるではないか。　いまでは、歌劇「ポッペアの戴冠」ぐらいしか演奏されない。でも、イタリアの歴史の中で燦然と輝く存在なのだ。　いまから455年ほど前の今日５月15日がモンテヴェルディの生まれた日だ。めったに思い出されない作曲家であるし、その作品である。日本は、その頃「関ヶ原の戦い」の時代だ。　モンテヴェルディを思い起こしながら、いくつか聴いてみるのも一興だろう。バッハ以前にも素晴らしい音楽家が存在したのを知っておくのも悪くないでしょう。　youtubeMonteverdi - L'Orfeo - SavallMONTEVERDI：PUR TI MIRO モンテヴェルディ：ずっとあなたを見つめ　for STRING ENSEMBLE　弦楽アンサンブル版歌劇「ポッペアの戴冠」から終曲。”ポッペアとネローネの愛の二重唱” 。オペラ史上もっとも美しい曲のひとつと言われています。The last song from the opera "L'Incoronazione di Poppea"."Love duo of Poppea and Nerone".It is said to be one of the most beautiful songs in opera history.Pru ti miro! Pur ti godo!Pru ti stringo! Pur t'annodo!Più non peno, Più non moro,O mia vita, o mio tesoro!Io son tua - Tuo son io.Speme mia! - Dillo di!Tu sei pur I'idol mio.Si, mio cor! Si mio ben! Mia vita, si!ずっとあなたを見つめ! ずっとあなたと楽しみ!ずっとあなたを抱きしめて、ずっとあなたと結ばれて、もう苦しまず、もう死ぬこともない、私の命、私の宝。私はあなたのもの、あなたは私のもの、私の希望、そう言って！あたなは本当に私の偶像、そう、私の心！私のいとしい人、私の命！＊＊＊
14May
- オットー・クレンペラーの生まれた日
  オットー・クレンペラーの生まれた日５月14日オットー・クレンペラー　1885年5月14日～ 1973年7月6日オットー・クレンペラー（Otto Klemperer, 1885年5月14日 - 1973年7月6日）は、ドイツ出身の指揮者・作曲家である。ユダヤ系ドイツ人。 20世紀を代表する指揮者の一人とされる。ドイツ圏の古典派・ロマン派から20世紀の音楽まで幅広いレパートリーを持つ。晩年の録音で聴くことができるように、アンサンブルや音色・情緒的表現などの表面的な美しさより、遅く厳格なテンポにより楽曲の形式感・構築性を強調するスタイルでよく知られている。 1950年代初頭ごろまでの録音には、逆に新即物主義的快速テンポによる同様のアプローチが見られる。Wikipedia (JA)■不死身のクレンペラー　いまでこそクレンペラーは20世紀を代表する指揮者の一人とされているが、生前は一風変わった人物という評価のほうが正しい。　音楽家を目指すが、なかなか芽が出ない。そこでクレンペラーが思いついたのは当時のウィーンの作曲家で指揮者のグスタフ・マーラーに手紙を書いた。「あなたの作品の交響曲第２番のピアノ編曲をしたので､ぜひあって欲しい」と。　なんとマーラーはこの無名に青年に会うことにした。そしてクレンペラーが演奏する交響曲第2番の編曲に耳を傾けた。終るとマーラーは「私に何かできることはあるかね？」とクレンペラーに訊ねた。　クレンペラーは「私は指揮者になりたいが、だれもやらせてくれません」と答えた。マーラーは即座に机に向かいクレンペラーの推薦状を書き留めた。　輝かしいクレンペラーの指揮者の始まりであった。　クレンペラーは若い時は前衛音楽など奇抜な作品を取り上げたりした激しい指揮者の一人だったが、晩年は古典からロマン派の音楽を中心に取り上げ素晴らしい演奏を繰り広げた。　クレンペラーの特異な点は、2度も3度も死ぬほどのことにあって、もう指揮者としてはお終いだと言われながら何度も不死鳥のように再生したことだろう。　一度はベッドの寝たばこが原因で大やけどを負い、ある時は飛行機のタラップから転落して大けがをし、ある時は脳腫瘍ができて大手術を受けて死地をさまよい...と、普通の人なら一生のうちに一度会うか会わないかの出来事に遭遇している。そして、それらのすべてを克服して生涯指揮者をやり通したのである。　そんな人生経験が、クレンペラーの演奏に影響してか天上のものとも思われるような優れた演奏を成し遂げたのであった。　ニューフィルハーモニア管弦楽団のある奏者は「クレンペラーが舞台に現れた時、私はベートーヴェンその人が現れたかと思ったことがある」と証言している。　そして、残された演奏にはまるでベートーヴェンその人が演奏しているかのような面影を宿した演奏となっている。　今日は、そんなクレンペラーが生まれた日だ。何を選んでも代表作になりそうな演奏ばかりだが、今日はモーツアルトとベートーヴェンを聴いて見よう。youtubeBEETHOVEN Symphony No.7 in A,Op.92 ベートーヴェン交響曲第７番OTTO KLEMPERER指揮Le nozze di Figaro, K492 : Overture　モーツアルト　歌劇「フィガロの結婚」序曲Le nozze di Figaro, K492 (2000 Remastered Version) : Overture · Otto Klemperer · New Philharmonia Orchestra＊＊＊
13May
- スメタナが亡くなった日
  スメタナが亡くなった日５月12日スメタナ　1824年3月2日～ 1884年5月12日ベドルジハ・スメタナベドルジハ・スメタナ（またはベドジフ・スメタナベトルジヒ・スメタナ、チェコ語: Bedřich Smetana [ˈbɛdr̝ɪx ˈsmɛtana] 発音、1824年3月2日 - 1884年5月12日）は、チェコの作曲家・指揮者・ピアニスト。ドイツ語名のフリードリヒ・スメタナでも知られる。スメタナは、当時、オーストリア＝ハンガリー帝国（オーストリア帝国）によって支配されていたチェコの独立国家への願望、チェコ民族主義と密接に関係する国民楽派を発展させた先駆者である。そのため祖国チェコにおいては、広くチェコ音楽の祖とみなされている。■薄幸の音楽家スメタナ　スメタナはいまでこそチェコ音楽の父と崇められているが、その人生は苦しみの多い薄幸の人生だった。大家族の中で生まれ音楽を愛する父にヴァイオリンを習い４歳のころには父並にヴァイオリンが弾けるようになり、ピアノも見様見まねで演奏できるほどの腕前だったという。　若くから音楽の愛に目覚め音楽家を目指すがなかなか成功できずにいた。「音楽はモーツァルトのように、演奏はリストのように」を目指していたがその夢は実現できずにいた。若くして結婚し子どもを4人ももうけたが人は早世してしまう。そして妻も早くに亡くなってしまうのだった。　家族を早くに失うだけでもつらく苦しい人生なのに耳疾に襲われ、後半生は耳が聞こえなくなるという音楽家として最悪の状態だったのだ。　耳が聞こえなくなる中で作られた作品が、現在も多くのファンに愛好されている。　そして、ついには精神疾患により正常ではない状態のままその人生を終えているのであった。わずか60年の人生だった。　弦楽四重奏曲「わが人生より」などを聴くと、その人生が思い浮かび涙が止まらない。いや、代表作「モルダウ」でも、つらい人生の中で書き上げた作品だと知って耳を傾けたら、人の人生の苦しみを知った人の作品だということの共感で胸がいっぱいになる。スメタナの人生を偲びながら、まず代表作「わが祖国」の第２曲目「モルダウ」を聴いて見よう。演奏はすでに亡くなって久しいラファエル・クーベリック指揮のチェコフィルハーモニック管弦楽団。もう一つは、やはりスメタナの代表作とされる歌劇「売られた花嫁」の序曲を、トスカニーニ指揮するNBC交響楽団による古い録音。youtubeSmetana　Die Moldau(Má Vlast)　Rafael Kubelík/Czech Philharmonic OrchestraSmetana: The Bartered Bride Overture, Toscanini & NBCso (1946) スメタナ売られた花嫁序曲トスカニーニ＊＊＊