ジョン・マクラフリン 「美しき水平線」

JOHN McLAUGHLIN

「BELO HORIZONTE」

1981

　『ギターの弦が生み出す瞬間の美しさ。
ビル・エヴァンスへの追悼曲を含む構成で、
ジャズ・ギターの芸術性と可能性を追求した８１年の快作。』

　タイトルの「ベロ・ホリゾンチ」は文字通り「美しき水平線」、
ブラジルにはポルトガル読みの「ベロリゾンチ」という都市があるそうです。

　全編アコギでプレイするマクラフリン、
「La　Baleine」での速弾きはすさまじい！
公私にわたるパートナー、カティア・ラベックの参加が
どう影響をもたらしたのか、はわかりませんが、
９３年にビル・エヴァンス集「TIME　REMEMBERD」を

リリースするほどのエヴァンス・ファンのマクラフリンは

ここでも「Very　Early」という曲をエヴァンスに捧げています。

そんなマクラフリンにクラシック畑のラベックさんがくっつく、

というのも面白いですね。

　そして圧巻は盟友パコ・デ・ルシアとのデュオ

「Manitas　D'oro」でしょう。
まさに「技の応酬」ですよ。

緊急事態発生！ トニー・ウィリアムズ 「エマージェンシー」

THE TONY WILLIAMS LIFETIME  「EMERGENCY!」    1969

　マイルスのところで叩いてた１０代のトニーは凄い！と思ってたけど、
本作でギター弾いてるジョン・マクラフリンの

マハヴィシュヌ・オーケストラを後に聴くと、

ビリー・コブハムの凄さに感服！！

　ということで、マクラフリン繋がりで聴いた本作ですが、
「Spectrum」でのマクラフリンのほとばしるようなフレーズ、
マイルスのところよりも、後のマハヴィシュヌよりもジャズっぽい。
一体これはジャズなのかロックなのか？と考えることさえナンセンスに
思えてくるこの迫力、トニーのドラミングも超人的です。
ジョンやトニーに負けじと、ラリー・ヤングのオルガンがいい味出してる。

　まさにトライアングル的なベクトルの緊張感は素晴らしい！！

こんな「天国への階段」もありか！？ FAR CORPORATION 「STAIWAY TO HE

FAR CORPORATION  「STAIRWAY TO HEAVEN」     1986

　『ＺＥＰの名曲を蘇らせた８６年話題のスーパー・セッション＝ＦＣ。
「天国の階段」フル・ヴァージョン（Ｂ面：ダンス・ミックス）』

　当時流行った「１２インチ・シングル盤」というヤツです。
通常の７インチ（１７ｃｍ）のシングル盤だと、
内周に行くに連れて音質が劣化する、というデメリットを
１２インチ（３０ｃｍ）のＬＰサイズの外周部分に溝を刻むことによって
音質劣化を解消したという形状です。
従って本盤もＬＰサイズにもかかわらず、Ａ面１曲、Ｂ面２曲しか
収録されていません。もちろん価格も￥１５００で、
シングル盤以上、ＬＰ盤未満のプライス設定になっています。

　さて、この　FAR　CORPORATIONというユニット、
ＴＯＴＯのボビー・キンボール、スティーヴ・ルカサー、

ディヴィッド・ペイチが中心となったバンドで、音が悪いはずがない！！
と思うんだけど、実際はＴＯＴＯとはちょっと違う。
「天国への階段」はツェッペリン風に始まり、
ヴォーカルのロビン・マコーリーもプラント風。
あれれ！？ボビキンはどこ？
途中でディスコ調になるわ、ゴスペル・コーラスはかぶってくるわ．．．。
ラストのハイ・トーン・ヴォイスのパートがきっとボビキンなんだろうね。

エリック・ジョンスン 「VENUS ISLE」

ERIC JOHNSON  「VENUS ISLE」     1996

　『"ポスト・ジミ・ヘンドリックス"　の異名をとる、
天才的な超絶技巧ギター・プレイヤー、
６年ぶり、待望のニュー・アルバム完成！』

　インド風のタイトル・チューンで始まる本作、
歌も唄い、ギターも弾き、おまけにルックスも良し。

　クリストファー・クロスのデビュー・アルバムでギター弾いたお返しか、
クリストファー・クロスがヴォーカルで本作に参加したり．．．。

　エリック・ジョンスンがよく共演してたアラン・ホールズワースや
スティーヴ・ヴァイ、ポール・ギルバートらと比べると、
ギター・テク以上に歌心があるのが、このエリックではないでしょうか。
同郷のテキサス出身のスティーヴィー・レイ・ヴォーンに捧げた「S.R.V.」は
兄のジミー・ヴォーンもギターで参加しており、
軽快なインストをプレイしています。

　歌は唄うけど、ギター・プレイにはアランのような緻密さはないし、
ポールやスティーヴのようなワイルドな部分も希薄で、
流麗さだけでちょっと損してるような気もしますが．．．。

NEIL YOUNG 「AMERICANA」

NEIL YOUNG WITH CRAZY HORSE  「AMERICANA」

2012

　『クレイジー・ホースを従えた、９年ぶりのアルバム「アメリカーナ」は
アメリカのフォークソングの名曲を集めた作品。』

　アメリカのフォーク・ソングを唄った、とあるけど、
超有名な「オー・スザンナ」や「愛しのクレメンタイン」なんかは
我々の聴き馴染んだメロディと全然違う！と戸惑ったあなた、
「オー・スザンナ」は６０年代にすでに別メロが世に出ており、
オランダのショッキング・ブルーがそれをネタにして
あの「ヴィーナス」を大ヒットさせた、というハナシも
このアルバムで初めて知りました。

　また「Travel　On」と「High　Flyin'　Bird」は
バッファロー以前にスティーヴン・スティルスが所属してた
オウ・ゴー・ゴー・シンガーズのアルバムにも収録されてた
と言うから、どこか因縁めいたものも感じますよね。
そのスティルス氏は「ディス・ランド・イズ・ユア・ランド」に
ヴォーカルで参加しています。

　どの曲もサウンドはクレイジー・ホース特有の「ドッタンバッタン」で、
嬉しくなっちゃいますよ。彼らのシンプルなリズム、最高だね！
ラストの「ゴッド・セイヴ・ザ・クィーン」の行進曲風のリズムなんてのは
誰も思いつかないよね。

琴風会 「琴で綴る名曲の調べ」

「琴で綴る名曲の調べ」

　琴の音色なんて、お正月くらいしか耳にしないけど、

こうやって塊で聴くと、まさに心が安らぐね。

「六段の調」なんて計算され尽くしてるような感じ。

収録曲は

　春の曲

　六段の調

　みだれ

　楓の花

　都の春

　八重衣

　八千代獅子

　秋風の曲

　秋の曲

　秋の言の葉

　松竹梅

　五段砧

　八段の調

　千鳥の曲

おっと．．．こんな映像がありました。

琴で弾くジミヘンの「Voodoo　Child」

http://youtu.be/NfOHjeI-Bns

「GOLDRUSH」直後のライヴ音源 ニール・ヤング 「LIVE AT THE CELLAR D

NEIL YOUNG  「LIVE AT THE CELLAR DOOR」    1970

　『ロック・シーンにおける孤高のレジェンド：ニール・ヤングによる、
ライヴ・アーカイヴ・シリーズ最新作！
名作「アフター・ザ・ゴールド・ラッシュ」発売直後となる
１９７０年１１月から１２月にかけてワシントンＤ．Ｃ．にて行われた
ソロ・ライヴを収録した、ライヴ・アーカイヴ・シリーズ最新作！』

　ニールの代表作として「ゴールドラッシュ」を選ぶか、
「ハーヴェスト」を選ぶか、は意見の分かれるところでしょうが、
本作は「ゴールドラッシュ」直後のライヴで、
その「ゴールドラッシュ」を中心に、バッファロー時代の曲から
次作「ハーヴェスト」に収録される「Old　Man」のプロト・タイプまで
ニールのアコギ、ピアノの弾き語りで楽しめます。
バッファローの「Expecting To Fly」「I Am A Child」
「Flying On The Ground Is Wrong」の３曲が聴けるのも嬉しいですね。

　キー低目の「Old　Man」、バンジョーもスティールも入ってない
ソロ・ヴァージョンですが、ほとんど完成形ですよ。

　「HARVEST」直後のブートで聴けるソロ・パフォーマンスは
特にピアノのミス・タッチが多かったけど、
ここではピアノも上手く弾きこなしてますよ。
きっとこの時代の音源てのは腐るほどあるんだろうな。
そしてどんどん世に出てくるんだろうな。

意外にソウルフルなマリア・マッキー 「YOU GOTTA SIN TO GET SAVED」

MARIA McKEE  「YOU GOTTA SIN TO GET SAVED」    1993

　カントリーぽくもあり、ソウルフルにも唄う不思議な女性です。

　「Only　Once」なんて、もろカントリーだし、
そうかと思えば「I'm Gonna Soothe You」では

ソウルフルな唄声を聴かすし、
ヴァン・モリスンの曲を２曲も取り上げてるし、
「I Forgive You」でのシャウトの盛り上がりはすごいことになってるし。

　このヒト、昔ディヴィッド・サンボーンがホストを務めた

「NIGHT　MUSIC」という番組でオリジナルを唄ってたけど、

緊張してガチガチだったのが逆に微笑ましかったですよ。

その後のスティーヴィー・レイ・ヴォーンや
ヴァン・ダイク・パークスらとのセッションで
フィートの「セイリン・シューズ」をやってたけど、
ここではリラックスした姿が観れます。

　それにしても「Why Wasn't I More Grateful」の
ゴスペル的な盛り上がりは結構「鳥肌モノ」ですぞ。

マイク・ブルームフィールド率いるエレクトリック・フラッグのサントラ 「THE TRIP」

THE ELECTRIC FLAG  「THE TRIP」    1967

　マイク・ブルームフィールド率いるエレクトリック・フラッグが
ロジャー・コーマン監督の「THE　TRIP」というムーヴィーのサントラを
担当した、というわけです。
映画の各シーンに挿入される断片的な曲で、ほとんどが１～２分程度。
全曲聴いても３０分かからない！

　脚本はジャック・ニコルスン、キャストにはピーター・フォンダや
デニス・ホッパーなどの名前もあり、どこか「イージー・ライダー」を
想わせるような顔ぶれ。
「Ｂ級映画」として有名なロジャー・コーマン監督ですから、
この時代のサイケなムーヴィーなんでしょうな、きっと。

　「Fine　Jung　Thing」のみ７分を超える長尺モノで、
マイクもギター、バリバリ弾いてます。これ１曲でも価値あるよね。

ランディ・マイズナーの力強いロック・アルバム 「紺碧のハイウェイ」

RANDY MEISNER  「RANDY MEISNER」     1981-1982

　イーグルスを脱退したランディのソロ３作目。
原題はセルフ・タイトルですが、「紺碧のハイウェイ」という邦題。

　１ｓｔ～２ｎｄまではまだちょっとイーグルスやポコを引き摺ってたり、
カントリー・ロック的な曲想が多かったけど、
本作はロック色をかなり強めた仕上がりになってます。
Ａ－３「Jealousy」ではタワー・オブ・パワーのホーンを得て
ランディもいつになくパワフルに唄ってます。

　Ｂ面にはＨＥＡＲＴのナンシー・ウィルスンがコーラスで参加しており、
アン・ウィルスンも「Strangers」でデュエットしてます。
この曲はイーグルス時代にエルトン・ジョンから提供された曲で、
イーグルスとしては取り上げることはなかったものの、
なかなかのバラードで、ランディ＆アンの力強いヴォーカルが楽しめます。
イーグルス時代の童顔＆ハイ・トーン・ヴォイスのイメージよりも、
力強くて爽やかでご機嫌なロック・サウンドを聴かせてくれますよ。