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池袋のジャズピアノレッスン

ジャズの初心者向けのお役立ち情報について書いております。
記事では、主にジャズピアノの練習方法、簡単なジャズ理論、ジャズの歴史についてご紹介しております。

こんにちは。ジャズピアノ講師のヨッシー佐藤です。

生徒さんから、「ダブルタイムのきっかけの出し方を知りたいです。」という質問がありましたので、動画で練習の仕方をご紹介したいと思います。

ダブルタイムとは、1小節間の刻み方が倍になることで、テンポがあたかも2倍になったような感覚になる演奏の仕方を意味します。

刻みが2倍になるだけで、実質的な1小節の長さは変わらないのが特徴です。

よく使われるのが、スウィング→ダブルタイムのスウィングの組み合わせですが、他にも色々な組み合わせがあります。

ボサノバがダブルタイムになって、サンバになる。

レゲエがダブルタイムになって、スカになる。

ソンがダブルタイムになって、サルサになる。

エイトビートがダブルタイムになって、トレインビートになる。

などの組み合わせがあります。

では、このダブルタイムは、何のためにあるのでしょうか?

それは、「楽しく盛り上がるから」です。

ジャズの演奏を聞いていても、一本調子のスウィングではなく、途中からダブルタイムになると、演奏している人たちも、聞いている人たちも、「おー!」と盛り上がります。

ところで、ダブルタイムは、アドリブの途中、誰かのきっかけでスタートします。

今回の動画では、ピアニストがダブルタイムのきっかけを出すためのヒント、また練習方法についてご紹介しております。

また、ダブルタイムの練習は、リズムをカッコよくするためのトレーニングにもなります。

こんにちは。ジャズピアノ講師のヨッシー佐藤です。

この時期は、新しいことを始めたい!という方が多いようですね。

先日も体験レッスンにいらっしゃった大人の生徒さんが、お教室にご入会くださいました。

これまで独学でジャズピアノを学んでいらしたみたいですが、やっぱりしっかりとしたレッスンを受けたいとのことでした。

これから、どんどん楽しんでいきましょうね!

そうそう。池袋のミュージックプレイセッションも是非ご参加ください。

体験レッスンは通常のレッスンと同じなので、レッスン料金がかかりますが、ミュージックプレイセッションは、お手軽な料金で参加できます。

参加しなくても、見学でも大丈夫です。

とは言っても、最初見学だけでいいです・・・という方も、最終的には参加したくなってしまうのがミュージックプレイセッションです。^^

さて、今回の動画でご紹介するのが、ずばり「句読点のないアドリブ」にならないための練習方法です。

今回の内容は、特にクラシックのピアノ経験者の方でジャズピアノを習い始めた方に、ほぼ100%共通している「句読点のないアドリブ」です。

句読点のないアドリブは、息継ぎがないので、弾いている方も、聞いている方も息苦しくなります。

また、どのタイミングで「合いの手」を入れたらよいのかがわからなくなるので、一緒に演奏しているほかの人たちも困ってしまいます。

特に演奏が「より難しい演奏ができる」=「価値がある」というモノサシしかない場合、要注意です。

ジャズのアドリブは、「面白い演奏ができる」=「価値がある」です。

で、「面白い演奏ができる」には、物凄い数のモノサシが必要になってきます。

その物凄い数のモノサシのひとつが「句読点」になります。

こんにちは。ジャズピアノ講師のヨッシー佐藤です。

最近ご入会された生徒さんから、「レッスンでは、なぜ録画や録音してもいいんですか?」という質問を受けました。

というわけで、録画や録音をする理由についてご紹介したいと思います。

まず、僕のレッスンは一般的なジャズピアノのレッスンの3、4回分の内容を1回で行います。

理由は簡単です。

同じ内容を習得するのに、3回も4回もレッスンをすると、生徒さんたちの負担が増えるからです。

負担とは、レッスンに通う時間であったり、レッスンにかかる料金です。

例えばレッスン料金が1回あたり4000円だとすると、4回通うのに4000円×4回=16000円の負担になってしまいます。

ですが、4回分を1回でやれば、1回で済みます。

さらに、録音や録画という文明の利器を使うことで、聞き逃した内容、すぐに理解できなかった内容を、何度も自宅で復習することができるようになります。

多くの生徒さんたちからは、「少なくとも最低3,4回は自宅で聞きなおして、ようやく腑に落ちました。」と言われます。

これが第2の理由です。

録音、録画をする理由は、さらにあります。

それは、もし僕が間違えたことを言っていれば、それが証拠として残ることです。

もし僕が間違えていれば、証拠が残り、修正できるきっかけになるからです。

僕も日々色々なことを学んでいますが、もっと分かりやすい、もっと楽しい指導方法を求めています。

証拠がきっかけとなって、よりよいレッスンになれば、さらに生徒さんたちに還元できるようになります。

これが録音、録画をする第3の理由です。

逆に、レッスンの録音、録画をすると、誰かにノウハウを盗まれるのでは・・・という心配をされる方もいらっしゃいますが、ご安心ください。

たとえノウハウが盗まれても、結果的にどこかの生徒さんたちが楽しくジャズピアノを弾けるようになれば、それでいいのです。

さらに、ノウハウを生み出すのではなく、盗用するという発想の人は、じつは頭が非常に悪いので、盗用しても上手く使いこなすことができないのです。

本当に頭がいい人は、自分で苦労してカオス耐性を鍛え、新しいノウハウを生み出す創造力を鍛える必要性が分かっています。

なので、盗用なんかしている暇がないのです。

というわけで、今回の動画は、ペンタトニックスケールでのアドリブが、演歌っぽくならないようにするための簡単な方法についてのご紹介になります。

ペンタトニックスケールのアドリブは、誰でも簡単に始められますが、一歩間違えると演歌っぽくなってしまう危険性があります。

といっても、演歌もいいんですけどね。^^

演歌ではなく、あっちの人たち、つまり黒人的なブルージーな表現をするには、ある秘訣があります。

こんにちは。ジャズピアノ講師のヨッシー佐藤です。

先日、体験レッスンにいらっしゃった生徒さんから、「こんな楽しいレッスンにもっと早く出会ってたら・・・」という感想をいただきました。

最近体験レッスンにいらさhる生徒さんたちは、ほとんどの方がYouTubeの動画をご覧になっています。

元々は生徒さんたちがレッスン日以外にも練習できるようにという目的で作っている動画ですが、感謝なことに日に日にチャンネル登録をしてくださる人が増えています。

少しでもお役に立てたら幸いです。

さて、今回ご紹介するのは、ジャズのアドリブに必要な音階を覚えた後に、必ずやらなければいけない練習方法についてです。

音階を体に染み込ませるためには、回数が必要です。

なので、どれだけの量をこなすか?が重要になります。

ですが、ある程度スケールが体に染み込んだ後は、間逆の練習を行う必要があります。

理由は、バランス感覚を身につけるためです。

優れた音楽は、静と動、緊張と緩和、ステイとモーション、インサイドとアウトサイドといった相反する事象がバランスよく調和されています。

ジャズのアドリブも、「音をたくさん弾くこと」と「あえて弾かないこと」のバランスが大切になってきます。

こんにちは。ジャズピアノ講師のヨッシー佐藤です。

ここ最近、暑さがやわらいできていますね。

8月もあっという間に月末になりました。

9月は、バンドメンバーとキャンプに行く予定です。

楽しみ~^^

さて、先日クラシックピアノを経験された方が、ジャズピアノを弾けるようになりたいということで体験レッスンにお越しくださいました。

もちろん、初日からアドリブ演奏をしていただきましたが、最も大切な基本が疎かになっていらっしゃったので、レッスンでご紹介しました。

この「大切な基本」は、じつはピアノ経験者に共通して疎かになっています。

では、この最も大切な基本とは何でしょうか?

それは・・・

聴くこと

です。

多くのピアノ経験者は、「聴く」ことより、「弾く」ことをしようとします。

もちろんピアノを経験されているので、指も動きますし、より難しいことをしようとします。

ところが、実際演奏しているアドリブを聴くと、息継ぎがなかったり、整合性のないフレーズになっていたり、伴奏とかけ離れた演奏になっていることが多いのです。

では、こうしたチグハグな演奏になってしまう原因は何でしょう?

最も主要な原因は、「聴くこと」ができていないことです。

というわけで、今回は具体的に「聴くこと」とは、どういうことなのか?についてご紹介していきたいと思います。

アドリブ上達の第1歩は、「弾かずに、まわりの音を聴く!」

ピアノ経験者の多くは、これまで1人でピアノを弾くという習慣ができています。

これは、オーケストラで言うと、全部のパートを1人でこなしている状態になります。

なので、耳も自分の演奏のみを聴くことに慣れてしまいます。

アンサンブルでの演奏では、自分のパートだけではなく、他の人の演奏を聴く必要があります。

ところが、多くのピアノ経験者の方たちは、この「他の人の演奏を聴くこと」が非常に苦手です。

なぜなら、これまで自分の演奏に集中し、自分の演奏を聴くことに慣れてしまっているので、ピアノという楽器と向かい合った瞬間に、この「自分の・・・」というスイッチが自動的に入ってしまいます。

その結果、他の人の演奏を聴くゆとりがなくなり、自分ひとりだけが、まわりと隔離されたような状態に陥ってしまいます。

こうした癖を直すためには、まずはアンサンブルの中で、自分のピアノを弾かず、まずはまわりの人たちの演奏を聴くという逆の習慣づけが大切になってきます。

アドリブ上達の第1歩は、「1音だけ弾いて、まわりの音を聴く!」

他の人たちの演奏が聞こえていないということは、自分の弾いた音も、まわりと関連性の薄い音になってしまいます。

これは、まわりのお友だち全員が鬼ごっこをして遊んでいる中で、自分だけ1人でポケモンをしているような状態です。

こうしたケースは、実際の演奏の中で次のような症状として表れます。

・まわりとリズムが合っていない

・色々難しいことをしようとして、自分がどこにいるのかが分からなくなってしまう

・聞こえてほしい時に音量が小さくなり、弾かなくていいところでうるさい演奏をする

・歌い手さんが、歌いにくくなる

・弾いている演奏が面白くないため、まわりが困った顔になる

こうしたことは、本当によくあるケースです。

なので、ピアノ経験者の方には、最初アドリブは、全音符や二分音符などの「白玉」のみでアドリブをし、1音がまわりのハーモニーの変化に対して、どのような響きになっているか?を確認するところからスタートすることをお勧めします。

いくら指が動いても、まわりの演奏と調和していなければ、意味がなくなってしまうのです。

アドリブ上達の第1歩は、「弾かないことを恐れない!」

ピアノ経験者の多くの方々にあるあるなのが、演奏中にピアノを弾かないということに恐怖心を感じてしまうことです。

特に真面目な方ほど、この傾向は強いです。

これまでのピアノの教本は、簡単な楽曲から、少しずつ難しい楽曲を弾けるようになり、さらに難しい楽曲を弾けるようになるというのが基本でした。

なので、真面目にピアノに取り組んできた方には、ある種の価値基準ができあがります。

つまり・・・

難しい音符を弾く=評価される

という価値基準です。

これは、1人でピアノを弾く場合のみに当てはまります。

では、ジャズなどのアンサンブルでの価値基準はどうなるのでしょうか?

答えは・・・

まわりの人たちが必要としている音を弾いて、必要ではない音は出さない=評価される

になります。

つまり、難しい音符を弾くことは、たいして評価の対象にはならないことの方が多いのです。

速いパッセージも、白玉も、あえて弾かないことも、常にまわりとの関わりの中で、評価が変わってくるのです。

ちなみに、この評価のモノサシは、時と場合によって刻一刻と変化します。

なので、ピアノ経験者の方は、まずは「演奏中にピアノを弾かないこと」に慣れる必要があります。

これまでは、ピアノを弾けないと怒られてきましたが、弾かないことが褒められる体験をする必要があります。

というわけで、今回は「聴くこと」についてご紹介してきましたが、ちょうど「聴き方」の動画をアップしましたので、ご参考いただけたらと思います。

こんにちは。ジャズピアノ講師のヨッシー佐藤です。

最近、横浜のジャズピアノレッスンに、音大生の方が参加してくださっています。

プロの現場で必要なテクニックやジャズ理論などをお伝えしていますが、まるでスポンジのように吸収されています。

若い時のエネルギーって、素晴らしいですね。

さて、9月に横浜で開催されるミュージックプレイセッションの日程が決まりました。

ミュージックプレイセッションは、演奏の技術レベル、経験年数、年齢を問わず、参加した誰もが音楽を楽しむことのできるイベントです。

「今自分にできること」で、皆と一緒に音楽を作っていく会になります。

なので、楽器を初めて触るお子さんも、楽器に縁のないパパやママも、楽しくなってしまう不思議なイベントです。

セッションに参加するにはハードルが・・・と思われている方も、ぜひ見学だけでもしてみてください。

今までのセッションとは、全く別世界を体験できますよ!!

・横浜ミュージックプレイセッション

日時:9月7日(土)、14日(土) 18:00~20:00

 

場所:アクターズプレイヤーミュージックスクール

参加費:2000円(学生1000円)

9月は、池袋でもミュージックプレイセッションが開催されます。

・池袋ミュージックプレイセッション

日時:9月22日(日) 16:00~18:00

場所:ベースオントップ池袋西口店

参加費:2000円(学生1000円)

こんにちは。ジャズピアノ講師のヨッシー佐藤です。

最近は、「釣りに行きたい!」と男の子の生徒さんたちに言われたり、「音大に推薦で合格しました!」などと、色々嬉しい報告をいただいております。

中でも、最も嬉しかったのが、レッスンを卒業された生徒さんの作品がが入選し、ニューヨークで発表されたことです。

この生徒さんは、中学でDAWや作曲を習い始め、高校生では芸大和声や高度なジャズ理論を学び、高校3年生で音大の推薦に合格し、レッスンを卒業されました。

音大に進んで、今でも音楽を続けていて、さらに国際的な評価を得られるようになったのは、本当に嬉しいです。

さて、ふり返って彼のレッスンの時の様子を思い出してみました。

この生徒さんは、本当に音楽が好きで、クラシックもジャズも、ポピュラーも幅広く学んでいました。

一番面白かったのが、芸大和声の本を勉強している時でした。

「良」「不良」のハーモニーの例を見て、「あー!これチンピラのハーモニーね!」と言って、2人でゲラゲラ笑っていたことを思い出しました。

どんな学びでも、面白さを発見する姿が印象的でした。

彼にとっては、音楽は「お勉強」ではなく、「遊び」、そしてあくなき探究心をかきたてるロマンだったのでしょう。

なので、練習がつらい・・・とか、学びが難しい・・・ではなく、心から楽しめるもの、それが音楽でした。

さて、そんな彼と「マネっこリズム」で遊んでいた時の映像が残っていました。

小さなお子さんに始まるマネっこリズムも中学生くらいになると、このような即興リズムに進化していきます。

この時期になると、よりアフリカ音楽に近い複雑なポリリズムを使ったリズムバリエーションを講師が演奏し、生徒さんの脳に刺激を与えます。

このように、それぞれの時期によって、何を刺激として生徒さんの耳にインプットするのか?が変わってきます。

ピアノは、よく幼児期の導入期が大切と言われていますが、幼児期だろうと、思春期だろうと、青年期だろうと、大事さには変わりはありません。

一番大切なことは、レッスンの時期がいつであれ、生徒さんが社会人になった時に、音楽を通して幸せな生活を送れているかどうか?になります。

こんにちは。ジャズピアノ講師のヨッシー佐藤です。

今回は、リクエストの多かったブルーススケールのアドリブの模範演奏のご紹介です。

ただご注意いただきたいのが、模範演奏はあくまでも数多くある演奏の1例しか過ぎず、みなさんは決して真似る必要はないということです。

ただのサンプル程度と思っていただけたらと思います。

日本でジャズをされている方の中には、几帳面にジャズアーティストのコピーをされている方も多いです。

もちろん、フレーズをコピーしたり、真似ることは大切です。

ですが、もっと大切なことがあります。

それは、「その人らしい演奏、その人でなければ出せない味が演奏できていること」になります。

なぜなら、その人はマイルスデイビスでもなく、チャーリーパーカーでもなく、その人自身だからです。

アドリブフレーズをコピーしても、「マイルスなら、このような表現だけど、自分だったらどう表現するか?」を考えることが大切です。

読譜や耳コピをする理由は、他のアーティストのフレーズをヒントに、自分だったらどう表現するか?を見つめなおすために行うのです。

実際アメリカでは、マイルスっぽく弾いても、パーカーっぽく弾いても、相手にされません。

自分らしさ、自分のアイデンティティーを出せて、初めて演奏が評価されます。

自分らしさ、オリジナリティ、アイデンティティとは、ナンバーワンを目指すことではなく、オンリーワンを目指すことです。

ナンバーワンを目指すと、ナンバーワンになった時に、いつ自分がその座から引き摺り下ろされるか?という不安に悩まされます。

ですが、みんながオンリーワンであれば、「比較」が生まれなくなります。

なぜなら、比べようがなくなるからです。

例えば、僕の好きなピアニストの1人に「ジーン・ハリス」がいます。

ジーン・ハリスは強烈な個性を持っていて、演奏を聴くと、「彼だ!」とすぐに分かります。

セロニアス・モンクも強烈な個性を持っています。

ありふれんばかりのアイディアに、指が追いついていないフラストレーションは、モンクの強烈な個性です。

なので、ジーン・ハリスとセロニアス・モンクを比べても全く意味がなくなります。

比べようがないくらい、それぞれが強烈な個性を持っているからです。

では、自分の個性を磨くためには、どうすればよいのでしょうか?

それは、「好き」「嫌い」をはっきりさせることです。

誰かの演奏を聞いて「好き」なら、どんどん演奏を聞いてみましょう。

他にも自分の好きなアーティストがいれば、どんどん演奏を聞いていきます。

そして、自分が好きな演奏をすればよいのです。

もちろん、独りよがりになってはいけませんが、この「好き」が大切になります。

「好き」なのであれば、自分自身の演奏も好きになれます。

自分自身の演奏が好きになれば、他の人の演奏も好きになれます。

自分自身を大切にすることができれば、他の人を大切にすることができるようになります。

自分自身が深く傷ついた体験があれば、他の人が傷ついた悲しみも理解できるようになります。

自分が本当の幸せを感じる経験があれば、他の人の幸せを一緒に喜ぶことができるようになります。

自分自身を愛することができて、初めて他の人を愛することができるようになります。

これは心理学を学ぶと分かりますが、人を批判する人は、実は他人ではなく、自分自身が許せなかったり、自分自身への見方が、他人に反映されている場合が多いと言われています。

自分自身への見方のことを、専門用語で「セルフイメージ」と言います。

健康的なセルフイメージをもっている人は、自分に自信があり、他人に対しても優しく接することができるようになります。

この健康的なセルフイメージとは、自分自身を受け入れ、許し、認め、そして自分を大切にすることです。

これは自己中心とは別モノです。

自己中心とは、不健康なセルフイメージから生まれます。

不健康なので、常に心にゆとりがなく、ベクトルが自分に向かうから自己中心になるのです。

じつは、自分らしい演奏を探すことは、健康的なセルフイメージを探すことでもあります。

残念なことに、今の社会は健康的なセルフイメージを持つのが大変になっています。

なので、前回の記事でもご紹介した、「今自分にできること」が大切になってきます。

今自分にできることで、音楽を楽しみ、自信を身につけ、自分の演奏を好きになること。

それと同時に、相手を好きになり、相手を大切に思う心をアンサンブルの中で養っていく。

これが健康的なセルフイメージを持つための秘訣になるのです。

じつはプロの演奏の世界で長く続けていくためには、この健康的なセルフイメージが不可欠になります。

不健康なセルフイメージが、ドラッグや自殺につながっているからです。

さて、かなり前置きが長くなってしまいましたが・・・

曲はジャズスタンダード曲「summertime」をベースに、伴奏動画、模範演奏動画の2種類をご用意いたしました。

伴奏動画では、Aブルーススケールがアドリブに使えます。

もちろん自分自身のアドリブ練習も大切ですが、他のアーティストのsummertimeの演奏を聴くことも大事です。

その中で、自分が好きだ!と思った演奏を何度も聞いてみてください。

フレーズをコピーしたり、自分なりにフレーズを変えてもOKです。

是非、好きな演奏を探してみてください。

ところで、動画を見直してみたところ、ベースのコバケン先生の姿が、レイ・ブラウンに見えてしまうのは僕だけでしょうか?

こんにちは。ジャズピアノ講師のヨッシー佐藤です。

ジャズピアノに限らず、何か新しいことを学ぼうとする時に、大切な考え方があります。

例えば、誰かから何かを教えてもらっている時に、毎回「そんなこともできないの?」と言われると、嫌な気持ちになりますよね。

逆に、「すごい!できたじゃん!」と言われたら、嬉しいですね。

この「できたじゃん!」を、最初から続けていくことが、新しい学びには重要になってきます。

では、この「できたじゃん!」が生まれる背後には、何が必要でしょうか?

それは、「今自分にできること」に焦点をあてることです。

多くの人は、「今自分にできないこと」を目指そうとします。

もちろん、将来的に「今自分にできないことができるようになること」は大切です。

ですが、「今自分にできないこと」ばかりに焦点を当てるのは、非合理的です。

なぜなら、「今自分にできない」→「自信を失う」→「やる気を失う」という悪循環を生み出すからです。

合理的な方法は、「今自分にできる」→「実際できた」→「少し自分に負荷をかけてみる」→「いつの間にか、できなかったことができるようになっていた」という順番です。

さて、この順番をジャズピアノの学びに当てはめると、学び方の順番が見えてきます。

ジャズは音楽なので、メロディー、ハーモニー、リズムの3つの音楽要素を持っています。

具体的な練習方法に当てはめると・・・・

①メロディーは「音階、スケールを自由に使いこなすための練習」

②ハーモニーは「様々なコードやテンションを使って自由にハーモニーを生み出す練習」

③リズムは「カッコいいリズム表現ができるようになるための練習」

になります。

ジャズピアノの練習は、大雑把に言ってしまうと、①~③の練習に集約されます。

では、①~③の練習で、ある程度成果を出すために必要な時間の目安をご紹介します。

③のリズム練習ですが、毎日練習して、最低5年かかります。

②のコードですが、毎日練習して、最低1年かかります。

①の音階、スケールの即興演奏ですが、たった1日でできるようになります。

この目安に驚かれる方もいらっしゃると思いますが、これまで長い生徒さんですと15年以上、また日本各地のピアノの先生たちへのレッスンから、この数値が割り出されています。

では、この数値の目安から、「今自分にできること」を探すと、当然①の音階、スケールのアドリブ、即興演奏が最優先となります。

実際のレッスンでも、①の即興演奏からスタートします。

なので、初心者の方も、「できた!」が自信につながり、次にステップアップする時に、実についた自信が機動力になって、戸惑うことなく前に進めるようになります。

「今できること」が、実際「できた!」になり、この「できた!」が積み重なり習慣化し、いつの間にか気づいたら、「こんなこともできるようになっていた!」となっています。

生徒さんの中には、中々先に進まない状態で、不安になる方もいらしゃいますが、そういった方には次のようなアドバイスをさせていただいております。

赤ちゃんのハイハイが長いと、不安になるお母さんもいらっしゃいます。

ですが、ハイハイの時期が長ければ長いほど、足腰の重心が鍛えられ、実際に歩くようになっても、すぐ転んだり、つまづいたりしなくなるんです。

なので、物事には自然の摂理、順番があって、焦ることはありません。

というアドバイスです。

ちなみに、こうしたアドバイスには、先生が、ひとりの生徒さんを、どれだけ長く指導してきたか?が重要になります。

それは、どの時期でどのような指導を行い、それが10年後にどのような結果になったか?が分かるからです。

長い期間、生徒さんたちのレッスンをしていると、10年、15年先から逆算して、今何をするべきなのか?が明確になってきます。

また、生徒さんたちが心からジャズピアノを楽しんでいないと、10年、15年とレッスンは続きません。

なぜなら、楽しくないと生徒さんたちはやめてしまうからです。

さて、ジャズピアノの場合の、先ほどの「ハイハイ」の時期とは、ズバリ即興演奏になります。

この即興演奏の準備期間が長ければ長いほど、後にコードやリズムが導入された時に、安定した足腰の重心を得られることになります。

というわけで、今回の動画は、ジャズスタンダード曲「My Funny Valentine」の生伴奏になります。

またまたブルーススケールの練習ですが、このブルーススケールは、いまだに僕もライブの中で表現方法を学び続けている音階になります。

そのくらい大事なスケールになります。

では、是非動画の音源と合わせてアドリブソロを楽しんでみてくださいね。

こんにちは。ジャズピアノ講師のヨッシー佐藤です。

ミクソリディアンスケール上にできるペンタトニックスケールについての質問がありましたので、今回は記事でご紹介してみたいと思います。

ドリアンスケール上にできる3つのペンタトニックスケールについては、以前動画でご紹介しました。

たとえば、Dドリアンスケールの場合、7音から2音を除くと・・・

Cメジャーペンタトニックスケール

Fメジャーペンタトニックスケール

Gメジャーペンタトニックスケール

ができます。

この関係性は、ミクソリディアンスケールにも当てはまります。

Dドリアンスケールと構成音が同じGミクソリディアンスケールの場合も、同じペンタトニックスケールができます。

Cメジャーペンタトニックスケール

Fメジャーペンタトニックスケール

Gメジャーペンタトニックスケール

では、次にGミクソリディアンスケールを移調します。

例えば、Cの基本的なブルース進行の場合、C7、F7、G7の3つのコードが使われ、それぞれのコードに対し、Cミクソリディアンスケール、Fミクソリディアンスケール、Gミクソリディアンスケールが当てはまります。

では、CミクソリディアンスケールとFミクソリディアンスケール上にできる3つのペンタトニックスケールを導き出してみましょう。

Cミクソリディアンスケール上には・・・

Fメジャーペンタトニックスケール

Bbメジャーペンタトニックスケール

Cメジャーペンタトニックスケール

ができます。

Fミクソリディアンスケール上には・・・

Bbメジャーペンタトニックスケール

Ebメジャーペンタトニックスケール

Fメジャーペンタトニックスケール

ができます。

さて、モードの考え方は、基本ブルースのコード進行を、コードではなく、モードととらえます。

なので、Cミクソリディアンモードが4小節

Fミクソリディアンモードが2小節、Cミクソリディアンモードが2小節

Gミクソリディアンモードが2小節、Cミクソリディアンモードが2小節

の「合計12小節」という捉え方になります。

Cミクソリディアンモードでのコード進行の即興に使えるコードは・・・

C7sus4、D7sus4、E7sus4、G7sus4、A7sus4

の5種類になります。

Fミクソリディアンモードの5つの4thビルトコードは・・・

F7sus4、G7sus4、A7sus4、C7sus4、D7sus4

Gミクソリディアンモードの5つの4thビルトコードは・・・

G7sus4、A7sus4、B7sus4,D7sus4、E7sus4

になります。

具体的な使い方ですが、例えばCミクソリディアンモード場合・・・

右手は・・・

Fメジャーペンタトニックスケール

Bbメジャーペンタトニックスケール

Cメジャーペンタトニックスケール

の中から1つの音階を選び、アドリブソロを行います。

左手は・・・

C7sus4、D7sus4、E7sus4、G7sus4、A7sus4

のコードを自由に組み合わせて、その場で即興演奏を行います。

Fミクソリディアンモード、Gミクソリディアンモードも同様の方法を当てはめていきます。

インサイドに慣れてきたら、今度はアウトサイドの音を入れて、「あそび」をします。

アウトのヒントについては、こちらの動画でご紹介しております。

以上簡単にですが、モードジャズの基本的なアプローチをご紹介しました。

これらは、あくまでも基本的な「型」になるので、まずは「型」を習得し、型を習得した後は、自分なりの「型破り」を生み出していきましょう。

アドリブソロのヒントにしていただければ幸いです。