この男、本当に殺人教師なのか！？

「でっちあげ」

「羅生門」スタイルという言葉がある。

黒澤明監督の「羅生門」であれば、被害者、被害者の妻、加害者。

それぞれの視点で描かれる物語だ。

是枝裕和監督の「怪物」もそうだったし、フランス映画「悪なき殺人」も、このスタイルだった。

どちらが真実なのかが、後から明らかになるというミステリー。

「でっちあげ」も、視点が変わる。

「殺人教師」と騒がれた実際の事件を元に映画化。

学校側がクレームに大騒ぎし、マスコミが大きく取り上げ、彼は「殺人教師」と呼ばれた。

生徒の声と、生徒の親の声、彼らの声はエスカレートする。

「偽りなき者」という、デンマーク映画の傑作があった。

マッツ・ミケルセン演じる主人公が、1人の少女の声により、どんどん追い込まれていく。

小さな声が周りの声により、正しい方向を示す場合もあるが、間違った危険な状況を生むこともある。

ネットもデマが飛び交い、人を追い込む危険性を孕む。

一方的な意見しか聞かず、それを正しいと信じ込む人達。

裏取りをしないマスコミにも問題がある。

この怖さは、誰にでも起こり得るということだ。

先日無罪を勝ち取った元受刑者のドキュメンタリーを見たが、他人は自分の思い込みで人を判断する。

彼が犯人だと決め付ける人間も少なくないのだ。

いわれのない罪で追い込まれている人間をもっと苦しめて、それを楽しむ人間も中にはいる。

自分達が生きている日常には、そんな危険がいくらでも転がっている。

そういう人間がのうのうと生きている世の中、それが現実。

誰かの声で自分の身が危険に晒されたら？

これは他人事ではない。

主人公を見ていて、身震いする思いだった。

渋谷陽一さん

昔々、今から40年前の話。

音楽の専門学校に通っていて、渋谷陽一さんの講義を聞いた。

クソ生意気な自分は、絶対売れるから、ロッキングオンに載せてほしいと言った。

そんな小僧の言葉に、全然嫌がりもせず、上手に応対してくれた。

人間力を感じた。

ロッキングオンも好きだったが、長いこと購入したのは、映画雑誌CUTだ。

売れない役者だった自分が唯一毎月買う雑誌。

ゲイリー・オールドマンやジョニー・デップ、ブラッド・ピット、ショーン・ペン等憧れの俳優のインタビューが毎度掲載されていた。

これを手掛けていたのも、渋谷陽一さんだった。

試写会もよく応募して当たったので、随分たくさんの新しい映画と出会えた。

渋谷陽一さんの認めるもの、音楽でも俳優でも、そこに信頼している自分がいた。

音楽も映画も、彼が良質のものを教えてくれたのだ。

18歳の愚かなアピールを流しもせず、会話してくれた渋谷陽一さんに、ありがとうと言いたい。

逃げる女と追う男の何故？

100年以上の歴史ある映画に、新しいものを生み出すのはなかなか難しいし、観客を驚かせるのも容易ではない。

そんな中、実にチャレンジングなアメリカ映画が誕生した。

「 ストレンジ・ダーリン」

6章からなる作品で、3章から始まる。

脚本が面白いので、この意表を突いたスタートで一気に心を掴まれる。

追われる女と、追う男。

何が起きてこうなったのか、この怒濤の展開は何故起きたのか？

全く予想がつかないまま、我々はこの危険な二人の動向に引き込まれていく。　

3章の後は5章である。

謎が解けないまま、我々はもっと奥底のディープな世界に飛び込んでいく。

全てが明らかになるのは、ずっと先だ。

J.T・モルナー監督は、このアイディアと観客を裏切り続ける巧みな展開で、我々を翻弄し続ける。

目の肥えた映画ファンを唸らせる映画だ。

色鮮やかな赤と、少ない登場人物の分かり易さ。

疑問が解決されていくカタルシスは、この作品の醍醐味だ。

かつて観たあの映画を思い出すとか、あれに似てるとか、そんな意見もあるだろう。

もちろん全てが新しいわけではない。

にしても、この主なる二人の登場人物に息を呑むのは間違いない。

スカッと騙されるのは気持ちいい。

ラストの長回しも最高の没入感。

これだから映画ファンはやめられないのだ！