ベティ・デイヴィス（Betty Davis/出生名：Betty Gray Mabry/1944年7月26日～2022年2月9日）は、アメリカ合衆国のシンガーソングライター、モデル。日本語では「ベティ・デイビス」の表記も見受けられる。
1944年7月26日、ベティ・グレイ・メイブリーは、アメリカ合衆国ノースカロライナ州ダーラム（Durham）で生まれた。
10歳の頃、彼女は音楽に興味を持ち、リーズビルの農場に滞在している間、祖母のBeulah Blackwellから様々なブルーズミュージシャンに紹介された。
12歳の時、彼女は最初の曲の1つ、“I’m Going to Bake That Cake of Love”を書いた。家族はペンシルベニア州ホームステッドに転居したため、父親のヘンリー・マブリーは製鉄所で働くことができ、ベティはホームステッド高校を卒業した。彼女は、父親がエルビス・プレスリーのように踊るのを見た後、芸能界でのキャリアを追求することを決心した。
16歳の時、ベティはホームステッドを離れてニューヨーク市に向かい、叔母と暮らしながらファッション工科大学（FIT）に入学した。
1960年代初頭のグリニッチビレッジの文化とフォークミュージックを彼女は吸収した。彼女は、若くてスタイリッシュな人々が集まるおしゃれなアップタウンクラブ「セラー」（the Cellar）の常連客と自分自身を結びつけた。それは、モデル、デザイン学校の学生、俳優、そして歌手といった、多民族で芸術的な群衆だった。セラーで彼女はレコードを演奏し、人々とおしゃべりをした。彼女は当時FITで学んだファッションデザイナーのスティーブン・バローズの友人であり、初期のミューズであった。
彼女はモデルとしても働き、『セブンティーン』、『エボニー』、『グラマー』等の雑誌の写真スプレッドに登場した。
ニューヨークで、彼女はジミ・ヘンドリックスやスライ・ストーンなどのミュージシャンに会った。彼女の音楽的キャリアの種は、ソウルシンガーのルー・コートニー（Lou Courtney）との友情を通して撒かれた。コートニーは、彼女の最初のシングル“The Cellar”をプロデュースしたと言われているが、そのレコードの存在は疑問視されている。
その後、彼女はフランク・シナトラの編曲を書いたドン・コスタ（Don Costa）と契約を結んだ。
1964年、彼女は「ベティ・メイブリー」（Betty Mabry）名義で、コスタの「DCP International」レーベルにて“Get Ready For Betty” b/w “I'm Gonna Get My Baby Back”を録音した。
同じ頃、彼女はサフィス・レコードのロイ・アーリントン（Roy Arlington）とのシングル“I'll Be There”を「ベティ・アンド・ロイ」（Betty & Roy）名義でレコーディングした。
彼女が最初にプロとしてギグしたのは、チェンバースブラザーズのために“アップタウン（ハーレムへ）”（Uptown [to Harlem]）を書いた後に訪れた。彼らの1967年のアルバムは大成功だったが、メイブリーは彼女のモデルのキャリアに焦点を合せた。彼女はモデルとして成功したが、仕事に退屈を感じていた。「考える必要なかったモデルの仕事は好きではありませんでした。見栄えだけで、モデルはできます。」
1966年、モデルをやっていたベティは19歳年上のジャズミュージシャンのマイルス・デイヴィスと出会った。マイルスはその頃、最初の妻でダンサーのフランシス・デイヴィスと離婚し、女優シシリー・タイソンと付き合っていた。
1968年、まだヒュー・マセケラと付き合っていた時にベティはコロムビア・レコードのためにいくつかの曲を録音し、マセケラがアレンジを行った。そのうちの2曲“Live, Love, Learn” b/w “It's My Life”をシングルとしてコロムビアからリリースした。
同年初め、マセケラと別れた直後に、マイルス・デイヴィスとの関係が始まった。
同年9月、ベティはマイルスと結婚し、ベティ・デイヴィスとなった。
結婚したこの年、ベティは時代のファッションとポピュラー音楽のトレンドをマイルスに紹介し、彼の音楽に影響を与えた。マイルスは自伝の中で、サイケデリックロックギタリストのジミ・ヘンドリックスとファンクのイノベーターであるスライ・ストーンにトランペッターを紹介されたことで、ベティからさらなる音楽的探求の種を植えつけられたことを認めた。
同年、彼女はベティ・デイヴィスのアルバム『キリマンジャロの娘』（Filles de Kilimanjaro）のジャケットに登場した。アルバムには彼女へのオマージュとなる“マドモアゼル・マブリー”（Mademoiselle Mabry）が収録された。この作品は、サイケデリックロックとその時代の華やかな服のスタイルを紹介した。
1969年の春、ベティはコロンビアの52nd St. Studios（ビリー・ジョエルの『ニューヨーク52番街』のタイトルの由来にもなったスタジオ）に戻り、マイルスとTeo Maceroがプロデュースする一連のデモトラックを録音した。これらのセッション中に少なくとも5曲が録音され、そのうち3曲はベティのオリジナルで、2曲はCream and Creedence Clearwater Revivalのカヴァーだった。マイルスはこれらのデモ曲を使用してベティのアルバム契約を獲得しようと試みたが、コロンビアもアトランティックも興味を示さず、2016年にシアトルのライトが編集した『The Columbia Years、1968–1969』としてリリースされるまで屋根裏の保管庫で眠ることとなる。
マイルスは自伝の中で、ベティは「若すぎてワイルド」だと言い、ジミ・ヘンドリックスとの関係を持っていると非難したが、こうした軋轢が二人の結婚の終わりを早めることとなった。ベティは、「マイルスがそれを書いた時、私は彼にとても怒っていた。それはジミと私に無礼だった。マイルスの暴力的な気性のために私は彼と別れた。」と語った。
同年、ベティを姦淫の罪で告発した後、マイルスは離婚届けを申請した。
マイルズは『ジェット』誌に、離婚は「気質」の罪で得られたと語った。 「私は結婚するような男ではない」と彼は付け加えた。
ジミ・ヘンドリックスとマイルスは、レコーディング・セッションを計画していたが、ジミの死でその構想は実現しなかった。マイルス・デイビスに対するヘンドリックス、そしてスライ・ストーンの影響は、ジャズフュージョンの時代を先導した1970年のアルバム『ビッチェズ・ブリュー』（Bitches Brew）で顕著に表れた。なお、マイルスはアルバムを「ウィッチーズ・ブリュー」（Witches Brew）と名付けたがったが、ベティが彼にそれを変えるよう説得したと言われている。
1971年頃、マイルスと離婚後、ベティはモデルのキャリアを追求するためにロンドンに引っ越した。彼女は英国にいる間に音楽を書き、約1年後、サンタナと一緒に曲を録音するつもりで米国に戻った。代わりに、彼女はラリー・グラハム、グレッグ・エリコ、ポインター・シスターズ、タワー・オブ・パワーのメンバーを含む西海岸のファンクミュージシャンのグループと一緒に自分の曲を録音した。彼女はすべての曲を自身で書き、アレンジした。
カルロス・サンタナはベティを「不屈の精神で飼いならすことができなかった。音楽的、哲学的、肉体的に、彼女は極端で魅力的だった」と回想した。
ベティはエリック・クラプトンと簡単にデートしたが、彼女はクラプトンとのコラボレーションを拒否した。
1973年、ベティはシングルを"If I'm in Luck I Might Get Picked Up" / "Steppin in Her I. Miller Shoes"のカップリングでJust Sunshineからリリース、米誌『ビルボード』R&Bシングルチャートで66位に入った。また、"Ooh Yea" / "In the Meantime"もシングルリリースしたが、こちらはチャート入りを逃した。
同年、これらのシングル曲を網羅した、セルフ・タイトルの1st LPレコード（アルバム）『ベティ・デイヴィス』（Betty Davis）をリリース。
1974年、シングル"Shoo-B-Doop and Cop Him" / "He Was a Big Freak"、"Git in There" /"They Say I'm Different"の2枚をリリースしたが、いずれもチャート入りを果たせなかった。
前述のシングルを収録した2ndアルバム『They Say I'm Different』をリリース、米誌『ビルボード』R&Bアルバムチャートで46位に入った。
1975年、ベティの恋人であったロバート・パーマーは当時、彼女がアイランド・レコードと契約を結ぶのを手伝った。
シングルを"Shut Off the Lights" / "He Was a Big Freak"のカップリングでアイランドからリリース、R&Bシングルチャートで97位になった。
同年、3rdアルバム『Nasty Gal』をリリース、R&Bアルバムチャート54位、オーストラリアで96位にチャートインした。
3枚のアルバムはいずれも十分な商業的成功は叶わなかったが、余りに大胆な性的歌詞とパフォーマンス・スタイルのおかげで、ベティは歌手としてのカルト的な人気を集め続けた。彼女はヨーロッパでは成功を収めたが、米国では性的に過激だということからテレビへの出演を禁じられた。ベティのショーのいくつかはボイコットされ、彼女の歌は宗教団体とNAACPからの圧力のためにラジオで放送されなかった。
1976年、ベティはアイランドレコードで通算4枚目となるべき別のアルバムを完成させるが、その直後、レーベルから契約を解除された。
その後ベティは日本で1年間過ごし、静かな僧侶と時間を過ごした。
1979年、ベティは最後となるレコーディングセッションを行った。この時に録られたトラックは、1995年に2枚の海賊盤アルバムでリリースされた。
1980年、父親が亡くなり、ペンシルベニア州ホームステッドで母親と一緒に暮らすために米国に戻ることになった。ベティは父親の死とその後の精神病を克服するのに苦労した。彼女は当時「挫折」に苦しんでいたことを認めたが、ホームステッドにとどまり、キャリアの終わりを「受け入れ」、静かな生活を送った。
1995年、ベストアルバム『Anti Love：The Best of Betty Davis』をリリース。
同年、 1979年録音の音源が非公式コンピレーション『クラッシン・フロム・パッション』（Crashin’ from Passion）とのタイトルでRazor & Tieから、『Hangin’ Out in Hollywood』のタイトルでCharly Recordsから、それぞれ発売された。
2007年、1stアルバム『ベティ・デイヴィス』（1973）と2ndアルバム『They Say I'm Different』（1974）がLight in the Atticから再リリースされた。
2009年に、レーベルは過去1975年にリリースされた『Nasty Gal』の再リリースを行い、また、1976年に録音された未発表の4番目となるスタジオアルバムを『Is It Love or Desire？』とのタイトルで発表した。両方のリイシューには豊富なライナーノーツが含まれており、特に33年間放置されていた4thアルバムは、ベティにとって最後となるバンドのメンバー、即ちハービー・ハンコック（Herbie Hancock/Pf）、チャック・レイニー（Chuck Rainey/B）、そしてアルフォンス・ムゾーン（Alphonse Mouzon/Ds）という顔ぶれからも、彼女の最高傑作であると考えられている。
2016年、コロムビア時代の1968・1969年にレコーディングしたトラックを『The Columbia Years、1968–1969』
2017年、フィリップ・コックス監督の『Betty Davis: They Say I’m Different』というタイトルの独立したドキュメンタリーが公開され、彼女の人生と音楽のキャリアに新たな関心が集まった。コックスがデイビスを追跡した時、彼は彼女がインターネット、携帯電話、または車のない家の地下室に住んでいるのを知った。コックス曰く「これは富や贅沢を持った女性ではありませんでした。彼女は最低限の必需品で生きていました。」
2019年、ベティは40年以上ぶりとなる新曲“A Little Bit Hot Tonight”を、友人でありアソシエイトプロデューサーであった民族音楽学者のダニエル・マッジョ（Danielle Maggio）に提供し、この曲はマッジョによって演奏され、歌われた。
2022年2月9日、ベティはペンシルベニア州ホームステッドの自宅にて癌で亡くなった。77歳没。
なお、1981年にキム・カーンズ（Kim Carnes）がジャッキー・デシャノン（Jackie DeShannon）の曲“ベティ・デイビスの瞳”（Bette Davis Eyes）をカヴァーし、全米チャートで9週間第1位という記録的な大ヒットとなったが、この楽曲でモチーフにされたのは俳優のベティ・デイヴィス（Bette Davis/1908年4月5日-1989年10月6日）であり、本項の歌手「ベティ・デイヴィス」（Betty Davis）とは無関係である。
（参照）
Wikipedia「ベティ・デイヴィス（歌手）」「Betty Davis」
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