転がるお前に『苔』は生えない

Sonic Youth

NYC Ghosts & Flowers」 2000 

Free City Rhymes
Renegade Princess
Nevermind (What Was It Anyway)
Small Flowers Crack Concrete
Side2side
Streamxsonik Subway
Lightnin



今日の仙台、昨日に比べて暑くはなかったが、

ん~、この夏とはぜんぜん関係ない盤セレクト、どうにかならんのか・・・

特に、このSonic Youth、夏どころか、季節感とか全然ないし。

酒、買ったので、紹介しようとも思ったが、

先日買った「Summer ど」をまた買ってしまった。

『苔』ログのブログ・テーマ「酒」用にほかの蔵の夏の酒を買おうと考えてみたが、

「Summer ど」が飲みたくなったので、仕方ないか。



ツアー中だった1999年6月4日にカリフォルニア州 オレンジ郡 で


ギター、アンプ、ドラムなどメンバーの機材一式が盗難に遭った.。


これまでの彼らの持ち味であった変則チューニングによるノイズとは少し異なった音になっている。


当時はショックを受けた彼らだったが、


後に「生まれ変わるいい機会」になった、とサーストン・ムーアは述べている。




くるりやさかななど日本のアーティストとの交流も盛んな


シカゴの鬼才、ジム・オルークが大きく関わった2000年発表の作品。


以前の暴力的なザクザクした音はナリを潜め、


音響的でアート的な音色がアルバムの雰囲気を形作る、


互いの要素を抽出して昇華させたような味わいの興味深い出来。


そのジム・オルークはこのアルバムでのプロデュースや演奏への参加のみならず、


同年のフジロックフェスティバルでのソニック・ユースのステージにも第5のメンバー的として参加した。



4曲目のSmall Flowers Crack Concreteなどにみられるように


アルバム全体を通じてビート世代の詩から影響を受けた歌詞が多い。


アルバムタイトルもアレン・ギンズバーグ の影響を受けている。


ジャケットにもウィリアム・S・バロウズ の作品が使用されており、


前作SYR4 グッバイ・20th・センチュリー に続いて


20世紀のニューヨーク の前衛芸術家を称えるというテーマ性をもった作品となっている。





そんな話





アルバムジャケットにはビート世代の代表的な詩人だったウィリアム・S・バロウズ


による「X-Ray MAN」という1992年の作品が使用されている。


またブックレットにはリー・ラナルドが撮影したニュー・ヨーク の写真が数点使用されている。




Sonic Youth


1980年代以降におけるアメリカのインディーシーンにおいて、ノイズパンクの雄として君臨。


後のグランジ 、オルタナティブ・ロックムーヴメントへ大きな影響を与え、


自身らも満を持してメジャーへと移行。


以後、メジャーとインディーを行き来しつつ、活動を続けている。







転がるお前に『苔』は生えない

Pixies

Doolittle」 1989

Debaser
Tame
Wave Of Mutilation
I Bleed
Here Comes Your Man
Dead
Monkey Gone To Heaven
Mr.Grieves
Crackity Jones
La La Love You
No 13 Baby
There Goes My Gun
Hey
Silver
Gouge Away


改めて現在のミュージック・シーンに与えた影響が再評価され、


人気を集めているのが1986年アメリカのボストンで結成されたピクシーズだ。


ヴォーカル、ギターのフランク・ブラック(ピクシーズ時代はブラック・フランシスと名乗る)を中心に、


ギターのジョーイ・サンチャーゴ、


ベースのキム・ディール、


ドラムスのデヴィッド・ラヴァリングというメンバーで活動を始めたグループは、


リハーサル・スタジオが同じだったスローイング・ミュージズがイギリスの4ADに認められ、


デビューを飾ったことに触発され彼らもデモテープを送り、それがきっかけとなって4ADと契約を結ぶ。



静と動の振幅が激しいサウンド、フランク・ブラックの書く親しみやすいメロディ、


イマジネイションに富んだ歌詞などの魅力が最初から高く評価され、


人気エンジニアのスティーヴ・アルビニを迎えた『サーファー・ローザ』('88)


によってその人気を確立する。


しかし本国アメリカでの反応はなかなか渋くて、


展開が進まなかったためグループは積極的にイギリス・ツアーを行い、


人気の足場をさらに固めていき、この『ドリトル』を大ヒットさせたのだった。


イギリスではインディ・シーンを突き抜け、


全英チャート8位まで上がったアルバムはグループをよりポピュラーにしたし、


アメリカのインディ系のグループへの注目度をさらに高めた。


ニルヴァーナやマッドハニーといったサブ・ポップのグループのレコードが知られるようになるのも


この頃のことで、それぞれが一体となってシーンを急展開させていった空気もここには詰まっている。



バンド名は、ギターのジョーイ・サンティアゴが適当に辞書を引いたところが「pixies」だったため。


このバンドの正式名称は "Pixies in Panoply"であり、略してPixiesと読んでいる。



ピクシーズに影響を受けたバンドは数多く、ニルヴァーナカート・コバーンU2ボノ


ウィーザーブラーレディオヘッドストロークス


また日本ではナンバーガールスーパーカー などが挙げられる。


特にカート・コバーンがピクシーズを崇拝していたのは有名な話で、


ニルヴァーナの代表曲ともいえる「スメルズ・ライク・ティーン・スピリット 」は、


カート・コバーンがピクシーズの曲("Debaser"とも"Where Is My Mind?"とも言われる)を


コピーしている時に出来た曲だといわれている。



90年代初頭、アメリカの<グランジ~オルタナティヴ>ムーヴメントの


扉を切り開いた重要グループと言っても過言ではあるません。


ピクシーズの最初の絶頂期がここにある。



たしかにキム・ディールは新たなバンドThe Breedersで大成功を収めたし、


フランク・ブラックは今でも堅実な仕事をこなしている。


だが、ピクシーズのファンの誰もが言うように、


そして本作が物語るように


(「1000万ポンドものヘドロ」という歌詞を筆頭に)ピクシーズは、


メンバー各自のソロ活動を単純に足しあわせたよりも、もっとハードにロックしていた。


ピクシーズは躍動感に満ちたサウンドの達人だ


――「Monkey Gone to Heaven」や「Hey」を聴けばわかる。


抑制された静けさからひたすらヘッドバンギングさせるサウンドへとなだれれこむ展開に、


リスナーは思わず「la la love you」と口ずさんでしまうかもしれない。



ブラック・フランシスは80年代屈指のユニークなヴォーカリストだった。


ベースのディールとデュエットした「I Bleed」、「Silver」は、


まるでエラ・フィッツジェラルドとルイ・アームストロングの共演のようだ。


それにリードギターのジョーイ・サンティアゴが


単純な一音一音を用いて仕上げたサウンドの完成度の高さにはいまだに驚かされる。




そんな話




Voブラック・フランシス、ハゲでデブ。


彼の功績が相まって、愛すべき風貌として定着ですね。


それが、このバンドの扱われ方「玄人好み」の要因なのかもしれない。








転がるお前に『苔』は生えない

The Revolutionaries
「I Came, I Saw, I Conquered」 J&L  1981

Playlist :
Round 1
Round 2
Round 3
Round 4
Round 5
Round 6
Round 7
Round 8
Round 9
Round 10

Engineer : Ernest Hoo Kim & Maxie & Barnabas

Producer : Channel One

Studios :
Channel One (Kingston, JA


Riddims

The Winner: Barrington Levy
Burial: Peter Tosh
Love Light Shining: Tony Tuff
Babylon: Sugar Minott / M16: Lone Ranger
Tribal War: Little Roy / John Holt / George Nooks
Show Me That You Love Me: Sugar Minott
↑合っているかな?不安。


Veni, Vidi, Vici

 I came, I saw, I conquered.

ユリウス・カエサル(Gaius Julius Caesar=ジュリアス・シーザー)が黒海地方を征服したとき、

ローマの友人に宛てて書いた手紙の一節

「来た・見た・勝った」の意

常勝のシーザが絶頂期にあった時(遠征先のエジプトでクレオパトラと恋に落ち半年も滞在)

そのエジプトから紀元前47年、小アジア(現トルコの一部)で起こった反乱鎮圧に出向き、

叛乱を鎮圧したとき元老院に送った報告書に書いた言葉です。



ん・・・何の話?


この盤は、幾度か見かけたことはありましたが、

買ってません。

J&L ってレーベルからの

Yellowman 「Them A Mad Over Me」1982は絶対持っているべき作品

いつかの「苔」ログで登場したっけ。


Lone Ranger 「M 16」1982は、これも幾度か機会ががありながら

ジャケがしょぼかったから購入見送った・・・今となっては、ちと、勿体ない事をした。



そんな話



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↓これも↓J&L ってレーベルから

転がるお前に『苔』は生えない

The Revolutionaries

「Don't Underestimate The Force, The Force Is Within You」 J&L  1977


Playlist :
Genesis 1-11
John 2-7
Romans 8-4
Malachi 1-11
Ezekiel 29-13
Exodus 1-9
Song Of Solomon 5-11
Proverbs 22-17
Peter 1-24
Psalm 23-2

Engineer : Ernest Hoo Kim & Maxie & Barnabas

Backing Band : The Revolutionaries
Drums : Sly Dunbar
Bass : Ranchie & Robbie Shakespeare
Lead Guitar : Rad Bryan
Keyboards : Ansel Collins
Synthesiser : Robert Lynn
Piano : Tarzan
Tenor Saxophone : Tommy McCook
Trumpet : Bobby Ellis
Alto Saxophone : Herman Marquis
Percussions : Scully Simms

Studios :
Recording : Channel One (Kingston, JA)
Mixing : Channel One (Kingston, JA)



80年代前後のチャンネル・ワン録音


リズムがヘヴィになった頃のグレゴリー・アイザックスの音源が2曲、

約3年前にリリースされたLeroy Smart 「Mother Liza」が元曲の、Jimmy Radwayのdub等、

(注釈:情報が少ないものでして、たどり着いた海外のブログから、拙い語学力で訳しております)

実に通好みの旨味のあるダブ作品。

全ての曲名が、聖書から引用されている、との事です。

それでなのか、エフェクターを多用したインパクトの強いdubではなく、

全曲、クールでストイック。


同時期、イエローマン等の音を手掛けた、アーネストフーキムの

張り詰めたようなこの音の質感が、素晴らしい。

スライ&ロビーの端正な音、ほんといつ聞いても勉強させられます。