前回のチェロの継ネックの話です。
弦楽器の欠陥の一つは弦の力でネックが引っ張られ角度が変わってしまうことです。それに対してネジなどで調整はできません。
ネックが下がるとそのままの駒では弦と指板の隙間（弦高））が大きくなり、抑えるのが大変になります。弦高を正しくするためには駒を低くしないといけませんが、駒が低くなると弓が稼動できる範囲が狭くなり表板の縁にぶつかりやすくなります。
音については一般に駒が低くなると弱々しい音になると考えられます。低くなった状態のものでは売り物として責任を持てません。ネックを正しい角度にしてはじめてその楽器の音が分かるというわけです。
それくらいぼんやりとしたことしか音については分かりません。
修理にはいくつかごまかしのような方法があります。指板が薄くなっている楽器なら指板を交換することで駒を高くすることができることがあります。
そのようなごまかしはこのチェロではやり尽くされ継ネックしか直す方法がありません、
継ネックにはこんなに大きな木材が必要です。森林資源としてはとてももったいないですね。しかし使い捨てにして新しいチェロを買うよりも木材は少なくて済みます、
指板の接着面が基準となります、木材を買った段階では切り口の角度があってないのでカンナで削っています。大量の鉋屑が出ています。
同時にペグの穴も埋めなければいけません。精密な加工が必要です、穴がすでに大きくなっていて使える工具のギリギリでした。これ以上穴が大きくなったら合う工具がありません。
新しいネックと継ぎ足すためペグボックスを加工します。ペグの穴の所にも来ています。
両者をピッタリ合わせるのはとても難しい仕事です。
テーパーがついているのであてがってみてピッタリ合うように加工しているうちにどんどん奥に入っていきます。初めの段階ではネックの長さを決められないので木材に余裕が必要なのです。
つまり接着面が合って接着した後にネックの長さを決めて切断するのです。それくらい接着面を合わせるのは難しく、もし足りなくなってしまえば、新たな木材を用意する必要があります。また早々と接着面が合ってしまうとネックが長すぎて正しい長さにできません。
このようにペグボックスの面を加工するのに平らなノミを使います。しかし平ノミではうまくいきません。平ノミというのは裏面が真っ平らになっているものです。このような加工のために私はノミの裏面をわずかにカーブさせたものを複数持っています。外丸ノミとも言いますが、それよりもはるかに平らに近いものもあります。20年以上かけて徐々に改良してきました。ノミの裏面は真っ平らにするように教わりました。そうすることで切れ味がよくなるからです。
しかしそれではどうしてもうまくいかないのです。多くの職人は真っ平らにも刃を研いでいません。そんなレベルの話ではなく切れない刃物でなんとなくぐちゃぐちゃに加工して無理やりくっつけて終わりです。お客さんは音にしか興味が無いですから。
左から順に丸みが少なくなっています。職人が興味があるのはこんなことです。
底の面は木材の繊維に対して逆らう逆目になっているため加工はとても大変です。
継ネックには様々な手法がありますが、今回は特に弦の引っ張る力に強い構造にしました。チェロやコントラバスではこのようにすることが多いです。古い楽器では過去に継ネックがされていると好きなようにはできないことがあります。
完璧さが求められる仕事ですが、不完全で無理やり接着すると、ペグボックスが割れたり、変形したり、外れて来たりします。
それでも音には影響はないかもしれません。ユーザーは音にしか興味がないので完全な接着を行った継ネックで結果的に音が好みではなくなってしまった場合には「下手な職人だ」と思うでしょう。
音が変化するなら前のほうが良かったということもあるかもしれません。現実には元に戻すことはできません。
何十年先を見越してネックの角度を決めます。それも最適ではないかもしれません、数年おきに修理をしなくてもいいようにするためです。
それに対して、継ネックが外れて来ればいくら音が良くてももう一度修理が必要になります。
楽器を売る場合そのような不具合が見つかったり、接着面に隙間があり汚いと修理されていないとみなします。
まだまだ余分な材料が大量にあります。
ネックを合わせるのも至難の業ですが、ネックを加工するのも膨大な労力を必要とする仕事です。
現代の産業なら数十年経ったものは修理などせず、使い捨てにしていることでしょう。
ヘッド部分は個性的でヴィオラ・ダ・ガンバのような雰囲気もあります。スタンダードなストラドモデルではなく何か変わったものを作ろうと考えたのでしょうか？イタリアの職人でもここまで変わったものを作ることは少ないでしょう。値段が高ければ個性的、安ければ邪道とみなされるのです。
この時ただネックを継ぎ足せばいいのではなくあらゆる方向の傾きを考慮しなくてはいけません。
これで音がどうなるかはわかりませんが、正確に仕事をするため、多くの労力を必要とします。
指板がまっすぐに来るように位置を決めると右の方に寄ってしまいました。
これだとネックの端が1~2mm足りなくなってしまいました。後で継ぎ足します。
安価な楽器なのでそのあたりは大雑把です。
しかし安価な楽器だからと言って許されないポイントもあります。接着面が完全についていないといけませんし、最終的にネックの長さが正しくないと音程に影響します。取り付けの角度もそうですが、ネック自体も持った時に違和感があってはいけません。根元の加工が不十分であれば高いポジションが届きにくくなります。
木材の繊維の向きもオリジナルと合わせなければいけません。
それくらい気を使っていますが、音については「全体的にパワーが増すだろう」くらいしかわかりません。
新しい木材とオリジナルの部分との接着面に隙間があってはいけません。
ぴったりくっついています。
外から見える所だけくっついていれば良いというわけではありません、中もちゃんと接着されていれば一つの木材と同じ強度になりますが、もし隙間があれば半分の厚みの木材の強度しかありません。
特に開きやすいのは底面です。ここが開いている楽器が時々あります。それは修理されていないのと同じです。
つまり弦楽器というのは、使っているうちにネックが弦に引っ張られ下がっていき、元気よく音が出なくなっていきます。限界に達したら今回のような修理が必要になります。その時修理が不完全だともう一度修理が必要になるかもしれません。
中古品や古い楽器では多くの楽器でネックの下がりを抱えています。演奏者同士で売り買いする場合には楽器が健康な状態にないかもしれません。日本の弦楽器店でも技能が身についている職人を雇っているお店は多くはないでしょう。それも新作楽器を売りたがる理由の一つです、
弾かなくなった弦楽器を売りたいと持ってきたときに、我々はこれを調べます。安価な量産品ならその時点で買い取りません。新品を仕入れたほうが仕事が少なくて済むからです。余計な人員を雇う余裕はありません。
見た目には何も壊れていないように見えても、買い取ることはできません。
持ち主は「先生に音が良いと言われました」と言うことがあります、しかし別の先生はどう言うかわかりません。
このように客観性が無いため音で値段は決めません。だから値段と音は関係ないのです。
私が20年くらい前に修理したモダンヴァイオリンがあります。これまで試奏してもらっても誰も買うことがありませんでした。名の知れた作者のものです。
音が悪いのでしょうか？
先日ヴァイオリン教授が来てたくさんのヴァイオリンを試してめぼしいものを選んで持って行きました。ヴァイオリン探しを頼まれているのでしょう。
その中で一番気に入ったのがそのヴァイオリンです。20年間だれにも選ばれなかったのに教授が絶賛です。
音というのはそれくらいのものです。意見が分かれるので値段を音で決めることはできません。
今年の初めにはマティアス・ホルンシュタイナーの修理の様子をお伝えしました、これもその教授の持ち物で誰かに販売するのかなと思っていました。もしかしたら読者の人にもチャンスがあるかと思っていましたが、本人が自分の楽器として使っているようです。かつてG・B・ロジェッリやヤコブ・シュタイナーを使っていた人なのでオールド楽器を難なく弾きこなせます。現在シュタイナーは使わずに売りに出していますから、ホルンシュタイナーの音はそれら以上ということですね。
それに対して今回選ばれたのは板の厚いモダンヴァイオリンですから、何が教授に評価されるのかさっぱりわかりません。
私は楽器に評価を下しているわけではありません、試す前から毛嫌いしなければ意外と悪くないかもしれませんよと紹介しているだけです。この世にそんなものあるという知識です。
私が当ブログで言っていることは、巷で言われていることや、師匠や先輩に教わったことが実際の楽器の音では全く当てにならないと気づいたくらいです。弦楽器の世界の知識は皆さんが期待するよりはるかに幼稚なのです。
ですから、ウンチクを知らなければ知らないほど楽器選びでは有利だということです。それ以上のことは分かりません。
専門家なら何でも知っている方が格好良く、分からないことがあるのは格好悪いですね。テレビやYoutubeのコメンテーターや評論家はあたかも何でも知っているかのような顔で人前に出てます。人々にそれが求められているからそんな役を演じているのです。そんなことをしたくないまともな学者や教授はテレビなんて出てきません。
でも格好つけずに恥を忍んで分からないと言っているのです。
継ネックでは膨大な作業が必要になり、費用も大きいです。しかし音については「元気よくなるかも」くらいしかわかりません。
ユーザーが知りたいと思っているようなことは私たちには雲の上の話です。現実は木を削って接着や寸法がぴったり合うように加工することで精一杯です。疲れ果てて週末を迎えています。
それすらコスト削減のためにぐちゃぐちゃに作られ、でたらめな修理が行われてきた楽器がほとんどです。
普段の暮らしの中でも中国製品が多く入ってきていることでしょう。余りの粗悪品に驚くことがありますが、イタリア製であろうとフランス製であろうとドイツ製であろうと弦楽器のほとんどがそうです。
また別の例えではお医者さんは足が悪くて歩けない患者を診ているのに対して、ユーザーが知りたいことは世界一のアスリートについてです。
我々の見ている視点が低すぎて想像もできないでしょう。
弦楽器の9割に偽造ラベルが貼られている業界なのに、業界の知識を信用することがいかに危険かということです。
私の楽器作りは、完全に趣味とまでは言いませんが特殊なものです。私が作るよりも値段が安くて音が良い楽器がたくさんあると紹介しています。謙遜しているのではなく単なる事実です。
そのため年に一本くらい作るだけです、
一つの課題はアンティーク塗装です。
アンティーク塗装は古くから行われ、19世紀にはフランスで行われていましたが、イギリスではそれよりも前から行われていたかもしれません。イギリスの楽器でアンティーク塗装がされていれば「イギリスらしいね」と思います。
生産国であれば新品をガンガン作って輸出します。それに対してイギリスは消費国です、主に輸入していました。ミッテンバルトのオールド楽器も輸入されていましたし、未完成の半加工品を買ってイギリスで仕上げたりもしていたようです。ドイツの影響が強い時代やフランスの影響が強い時代などイギリスの楽器に統一性は無いでしょう。
買う側として商品を愛でるのがイギリスのスタイルでしょう。このように商人が大げさなことを言って尾ひれがついたのが現代の弦楽器市場です。英語くらいしかわからないとそのような情報がイギリスやアメリカから入ってくるわけです。
一方ドイツやイタリアで学んだ職人たちは製造者側の狭い知識を伝えました。
アンティーク塗装は趣味としても歴史のあるものですが、不自然でわざとらしいものが多いです。
私はそれが気になって許せません。
それならアンティーク塗装ではなく新品として作ったほうがましです。アンティーク塗装を嫌う職人がいますが、私もその一人です。
私が特別神経質であって、他の人は職人でも気にならないのでしょう。
例えばオレンジの新品のようなニスの楽器に真っ黒な傷が人為的につけてあります。実際には楽器全体に汚れが付いた時に傷の中に入った汚れは取りきれないので黒くなるのです。そのため古い楽器では全体的に汚れがついていなくてはおかしいです。
年代の設定もあいまいで、オールド楽器なのに100年くらいしか経っていない様子だったりします。
最近の流行の手法はオイルニスに顔料を溶いてベタベタと塗っていく手法です。
ストラディバリはこの顔料だと嘘のうわさが伝わってきます。ニスというよりもほとんど油絵の具です。
最大の問題点はちょっと擦るとすぐに剥げて白い木が出てしまうことです。私は掃除するのはおろか触るのも嫌です。
本当のオールド楽器ではニスがはがれた後、木材がむき出しとなり長年擦られてツルツルになっています。そのような塗りたてホヤホヤの感じではありません。
工業製品として最低限の品質もありません。耐久性の無い現代アートと同じで、実際美術系の画材の知識から来ている手法かもしれません。
また大量生産品では、非常にわざとらしいアンティーク塗装がなされてきました。今回修理しているチェロでもそうです、このため私がオールドチェロと間違えることはありません。
工場のマイスターなどはもしかしたら上手なアンティーク塗装をやっていたかもしれません、しかし従業員は手法だけを教わり、微妙な色加減に無頓着で古い楽器を見た事もないかもしれません。それでどこの産地のものか一目でわかるというわけです。
一つ一つのトリックの手法自体は悪くはないのですが、頭で考えただけで古い楽器をよく観察していないのです。全体として調和していれば本物らしくリアルでなくても雰囲気よく風情があるものもあります。それがセンスの良い上等なものです。
つまり同じ手法でもものによって、センス良く風情のあるものもあれば、わざとらしくてガチャガチャして神経を逆なでるものがあります。
一方現代のハンドメイドの作者はそのような産地に伝わるトリックさえも知りません。新品の楽器に傷をつけて黒くしただけというもっと無様なものです。
さっきの流行の手法でも同じです。意味も分からず手法だけ学んで分かって気になっているのが普通です。職業というのはそういう物でしょう。絵でもイラストや漫画のように絵の描き方を学んで、対象物をよく観察する人はわずかです。動物のイラストでは解剖学的に正しくないです。野生のマダコはハチマキはしていません。
嘘臭いわざとらしいトリックや手法だけが独り歩きしたようなアンティーク塗装の楽器を作ったら私なら自分を許せません。完成度を求めると手間がかかり過ぎてただでさえ中古品の方が安くて音が良いのに物価高の現在ではビジネスにもならないでしょう。それが平気な人がほとんどでユーザーも気にしません、音さえよければ良いのです。ユーザーには全く興味の無いことに頭を使っているのです。
ですからわざとらしいアンティーク塗装でも音が良ければ実用的な楽器としては問題ありません。うちのお店でも特にそれを嫌って購入を避ける人はいません。
自分が作るのは嫌でも人が作ったものについては工業製品として考えます。リアルでなくてもセンスが良ければなお良いです。
アンティーク塗装は邪道など嫌うと音が良い楽器を見逃すことになります。
値段で言うとモダン楽器の場合同じ作者のものではアンティーク塗装の楽器の方が高くなることが多く、またオールド楽器を模して作る職人の方が同時代の同じ流派の作者の中で評価が高くなることが多いです。その方が知識があると考えられるからですが・・・本当にオールド楽器を理解しているわけではありません、あくまで言葉で「ストラディバリやガルネリを研究し…」と書けるからです。
作者不明の楽器でも高めの値段が付きやすいでしょう。一つには、それに偽造ラベルを貼れば「化ける」可能性があるからでもあります。
このように何も信用できないのが弦楽器業界ですが、少なくとも業界としてアンティーク塗装は認められているということです。それを知った上でどう考えるかは個人の自由です。
音が良い楽器とそうでない楽器の違いとか、物として良いものと悪いものとの違いとか明確な基準があれば良いですね。
良いものとわかっていれば買う決断に自信が持てるからです。
商業ではそれが求められ、値段や産地、作者名など商人たちはそれに才覚を発揮しいてます。職人でも楽器をトントン叩いてどんな音がすれば良いとか、そんなのが広まっていきます。
しかし弦楽器について正しい知識を知りたいならそのようなものは机上の空論で実際とは違うものです。
自分に自信がない日本人では特にとらわれやすいものです。音を評価する基準も日本特有のものがありそうです。
残念ながら良い楽器と悪い楽器に明確な違いはありません。
その人がどう思うかどうかだけです。私が言うのはコストを安くするためにどんな方法で作られたかということです。
一週間で仕事の進展は以下です。
人為的にひっかき傷などはつけていないのに古びた感じが醸し出されて来たでしょう。それが私はアンティーク塗装の基本の上手さだと思います。
敢えて比較写真は載せません。1週間くらいでは写真写りの差の方が大きいからです。
絶対的に見れば雰囲気が出てきていると思います。一週間で100年分は古くなったでしょうか？
方針として質問には答えないのでご了承ください。
