ヴァイオリン技術者の弦楽器研究ノート -3ページ目

ヴァイオリン技術者の弦楽器研究ノート

クラシックの本場ヨーロッパで職人として働いている技術者の視点で弦楽器をこっそり解明していきます。
お問い合わせはPC版サイトのリンクかアメブロのメッセージから願いします。

こんにちはガリッポです。

こんなヴァイオリンがありました。値段はどれくらいでしょうか?









この作者のお値段は最大で55,000ドル(844万円)ほどになります。

作者はジュゼッペ・ペッラカーニ(1900~1995)で1958年にイタリアのモデナで造られたものです。
パッと見た瞬間に私はアマチュアの作ったものかと思いましたが、モダンイタリアの本に楽器の写真が出ているほど有名な作者ではありません。名は知られているもののイタリアの作者では有名ではないので1000万円を超えないという事でお安くなっております?

経歴を調べてみると生涯で137のヴァイオリン26のビオラ、72チェロを作ったとあります。一年間でヴァイオリンを3台チェロ2台くらい作っていたとなると仕事の粗さに納得です。

仕事の甘さもわかると思いますが、指板に対してペグボックスが太すぎます。ビオラのもの以上に横幅があります。

木材は初め大きな塊であるのをのこぎりで切断した後、ノミで削って寸法を出していきます。この時十分な幅になる前に作業を終わらせてしまったのです。
それくらい急いで仕事をしているようです。

もう少し若い頃の楽器を調べるとペグボックスが細くなっているので師匠に教わっていたころはまじめにやっていたのでしょう。師匠に教わっている時代からさらに上達する人と、たちまち手を抜く人がいます。このためヴァイオリン製作学校の生徒よりも落ちる楽器を作る職人が多くいます。

後ろ側も渦巻の部分も同様で横幅がありすぎです。

渦巻の中も最低限しか彫っていません。このようなおおよその造形的な感覚を身につけるには経験が必要なので素人か初心者の作ったものかと初めは思いました。単なる手抜きか初心者から成長していないようです。



輪郭の形もいびつです。

チェロ用の太いパフリングが入っていますが仕事のタッチも荒いです。中国製の量産品でももっとましです。

周辺の溝も彫られておりません。

この前の価値がゼロ円のマルクノイキルヒェンの量産品と同様です。

ボタンもいびつな丸です。

表板のセンターの合わせ間が開きかけています。これは面倒です。

もし作者名を見ずに楽器のクオリティだけで値段を付けたら、手作りであるという事を考えても50万円がせいぜいでしょう。ヴァイオリン製作学校の生徒の楽器の方がよほどよくできています。そう考えるとそれ以下です。

50万円位と予想した人は良い線いっています。

しかしイタリアの作者で名前が知られているので値段は楽器のクオリティを見るのではなく、取引相場を調べます。その結果844万円とわかりました。
これは外観ではわからないことなので画像だけで分かるはずがありません。
本に写真は出ていないのでTarisioのサイトで写真を調べてみると完全にタッチが一致します。この楽器が弟子が作ったなどの理由で特別クオリティが低いわけではないようです。

おそらくかなり安い値段でイギリスやアメリカに楽器を卸していたのだろうと思われます。
戦後冷戦時代には東側の国から楽器が入りませんでしたから、安い楽器は日本の鈴木バイオリンや西ドイツのブーベンロイトなどで量産されたものでした。
こちらもコストを安くするためにあらゆる手段がとられました。70~80年代に機械で作られたスクロールなどは独特なものです。鈴木バイオリンでは渦巻のところがプラスチックになっているものもありました。ニスはスプレーでラッカーが使われました。

それに比べると手抜きの方法は雑に作っただけの手作りです。

音を試してみるととても懐かしい感じがしました。私が習っていた時に使っていたチェコ製の量産品を思い出しました。
調弦のためにはじいてみると、私が言う鳴るという感じではなく重い感じがします。弾いてみるとパーンと底から鳴っていませんが、響きが多くさすがに古いせいか音離れは悪くありません。高音はとても細く鋭いものです。これでドミナントを張ればあの時のヴァイオリンと同じような音になるでしょう、25万円位のものでしたが量産品としては音が良く出るほうでした。

私は高い値段の楽器に対してはどうしても厳しめの評価になってしまいます。逆に多くの人は値段が高いと聞いた時に「これが高価な楽器の音か」と考えますので、初めてこのような音の楽器を弾いて本質的に鳴る楽器を知らなければ響きが多い点を鳴ると考えるかもしれません。

技術者から言わせると品質や作りから言ってもチェコの量産品と同程度ですから音が似ていてもおかしくありません。

そのチェコ製のヴァイオリンは響きが多くてもモヤモヤとしてはっきりした音ではなく、自分でヴァイオリンを完成させたらお役御免になりました。

板の厚みを調べると厚すぎるという事はありませんが、エッジの周辺部分に削り残しが多くあるようです。周囲に溝が掘られていないこともエッジ周辺が厚くなる原因です。画像で示した通りザクセンの量産品でも同様のものが多いです。

そのような音の質については好みの問題としか言えませんが、私は音程が取りにくく感じます。

そういうわけなのでこの楽器の魅力は値段の安さだったと思われます。ドイツや日本の低級な量産品とは手作りであるという点が違うので高級感がワンランク上という事です。
安さが魅力の楽器が844万円なら魅力はすっかり無くなりました。

アーチもペタッとして量産品と変わりません。

メイドインイタリーのハンドメイドを名乗れて、いかに最低限の労力でヴァイオリンとして売り物になるものを作るかという求めに応じるもので英米などで多く売られ、オークションなどでも取引記録があるのでしょう。文言さえそろっていれば品物はどうでもいいのが商人というものです。

今年ブログで出て来た同じ時代ではミッテンバルトのマックスホフマン

ハイニケ派のマイスター作品

こちらの方がクオリティが高くよく鳴り、上質な音がします。でも値段は180万円もしません。

身近に腕が良い職人がいない国では、日本やドイツ製の安価な量産品よりいくらか高級感のあるイタリアの楽器を買うしかなかったのに対して、ヨーロッパ本土ではいくらでも上等な楽器が買えました。このようなことがヨーロッパのローカルよりはるかにレベルが低い「国際的な評価」というものです。

英語のサイトでこの作者の説明書きを読んでいると「精密な仕事」という記述がありました。これで精密な仕事なら中国製の量産品でも精密な仕事です。

Tarisioでもガルネリモデルと書いてありますが仕事が雑だという以外に似ているところがありません。

前回は名工という言葉について取り上げました、別の作者の話ですが日本のサイトで単に急いで作ったもので、なんとかして褒めるなら荒々しいダイナミックな作風が特徴の作者に対して「繊細な仕事」と全く正反対の説明が書かれていました。単に名工というのが的外れというだけではなく、楽器を見て特徴さえもわからないようです。



言葉で情報を集めることはとても危険なことです、何も知らない方がはるかにましというわけです。

クロサワ楽器のサイトにはこの作者名のものが出ています。値段の記述はなくSold にはなっていますが、見ると質が高すぎるので明らかにニセモノです。製作地もクレモナとなっていて、偽造ラベルなのでしょうが、そのことは一切書かれておらず、作者名が見出しに書かれてしまっています。どんな言い訳を巧みに考えているか知りませんが、まあ嘘ですよね。大きな会社だから安心という事は決してないですよ。
値段がニセモノに見合ったものなら裁判を起こす値打ちは無いかもしれません。その上、本物よりも物は良いですけども、なぜ嘘をつく必要があるのでしょうか?それが大人の事情ってやつですかね。


いずれにしてもこの楽器を買って修理に職人のところに持って行くと、「こんなの買ってバカじゃないの?」と陰で笑われてしまいます。

お前は日本人だからイタリアのセンスが分からないだろと思うかもしれません。

私はイタリアのオールド楽器の大ファンですし、その真の姿を探求しているものです。さらにミケランジェロやラファエロ、ベルニーニなど偉大な芸術家に胸を躍らせます。コレルリやA・スカルラッティなどの曲に涙を流します。

イタリア的な美意識をだれよりも研究してきました。欠点の無い細部の完璧さより、このような芸術家たちはまるで天国を見て来たかのようななエレガントさを生み出します。この楽器では細部だけではなく形のバランスもおかしいです。立体造形にも何の躍動感も感じません。

イタリアのまじめな職人からしてもこのような楽器は「イタリアの恥」と考えられるでしょう。

経済状態の苦しかったイタリアでは仕事もなく、ヴァイオリンを作ればなんでもかんでもイギリスやアメリカに売ることができたので、生きていくためにせっせと楽器を作っていたのでしょう。ビジネスとして考えると仕事に何のこだわりもなく、大雑把な人が職人に向いているという事です。業者にとって安く楽器を作れる作者は天才です。どっちか言うとイギリス人やアメリカ人のセンスです。
イタリア製のものなら何でもかんでも英語ではA fine Italian violin・・・・beautiful golden orange varnish・・・などと書いてあるのですからね。


こんな情報というのは実際になじみの職人がいないと他では知ることができません。インターネットの時代でも情報とはそんなもんです。楽器を売っている業者のサイトにこんなことが書いてあるわけがないからです。
私が実物を見れば一瞬で分かることですが、スマホの小さな画面ではだれもわからないかもしれません。世界は物の価値がますますガバガバになっていきます。弦楽器の歴史が浅く物の価値のわからない国々の人々や、縁もゆかりもない投資家がこれからもどんどん売買に参入し「国際的な値段」ばかりが高騰していくことでしょう。

こんな荒唐無稽なバカげたことは身近に腕と目の良い職人がいれば起きなくて済みます。とても大きな差となります。何が大事な事か考えてください。それが文化が成熟した社会です。

高価な楽器ばかりに注目し無名な職人たちの土台がしっかりしていなければ砂上の楼閣です。
こんにちはガリッポです。

当ブログで一貫して言っているのは、職人個人の優劣と物理現象である音は関係がないという事です。音を重視するなら職人が優れているかどうか語ることは何の意味もありません。どこの誰が作ったものにも音が良い楽器があり得るという事です。音の評価自体も弾く人によって感じ方は様々です。
まずこれが大前提となります。

「名工」というワードは間違った理解へと人々を誘います。
勘違いさせ自ら進んでお金を多く払わせるように促します。

日本語の名工には二つの意味があるようです。
①優れたものを作る人
②有名な作家

この二つの概念は一致するのでしょうか?
鎖国していた狭い価値観の日本の伝統工芸全般で使われてきた日本語特有の表現でしょう。


私の勤め先では楽器の金銭的な価値を査定する業務があります。私のいる国では保険の申請に加え遺産相続など裁判所でも有効な公式な書類です。決して営業マンのセールストークではありません。

この価格の査定の仕方には2種類あります。
①品質
②相場

有名な作者や流派でなかったり、作者不明や量産品の場合には品質で値段を決めます。高い品質のものを作るためには製造コストがかかるからです。
このため品質を見分けることは楽器の値段を定めるのに重要な役割を果たします。音については客観的な評価ができず全く考慮していません


さらに状態を調べます、必要な修理の値段を差し引きます。
修理の実務を行っていないことには査定はできません。

公的な文書ですから、美意識や個人の趣味趣向などは入ってはいけません。



このように職人の腕前を品質によって評価することができます。
無名な職人の楽器では値段が職人の腕前を表しています。

それに対して有名な作者になると品質によってではなく取引相場によって値段が決まるので楽器の「品質=職人の腕前」とは関係がありません。知名度が高いほど値段は高くなりますが、値段は職人の腕前と関係がありません。


つまり日本語の「名工」の
①優れたものを作る人
②有名な作者
二つの意味は一致しないことになります。

これが成立するためには職人の腕が良いほど有名になる仕組みが必要です。しかしそのような仕組みは存在しないため、知名度と職人の腕前に関係がありません。


消費者は「名工の作品」と聞いた時に優れた作品だと勝手に勘違いします。営業マンが言っているのは作者が有名であるというだけで、作っているものが優れたものではないかもしれません。
実際に私が見ると名工と言われている作者でも普通かそれ以下だったりします。中には腕の良い職人もいますが、無名な作者にも同等の人がいくらでもいます。こうなると名工という評価に何の意味も感じません。

営業マンの場合には自分で見ても職人の腕前が分からないので、多くの人が知っている作者だと言えるだけです。多くの人が知っているので名工なのが「常識」だというだけで、自分で作品を見て職人の腕前を分かっているわけではありません。優れたものを作ったので名工というのではなく、見てもわからないけども名工と言われているのでたぶん優れたものだろうとそれくらいの意味です。
有名店の社長であっても、もしも本当に職人の腕が良いという意味で名工と呼んでいるのなら何も見えていないことに笑ってしまいます。わかってやっているのなら営業マンとして見事なテクニックです。社会人とはそういうものかもしれませんけど。
優れたものかどうか見分けができない人達の間で知られている知名度ですから、噂話のレベルで信ぴょう性がありません。わかっていない者同士で売ったり買ったりしていて名前で楽器を求め値段がつり上がっているのです。
ヴァイオリンが手元にある時、鑑定書類が揃っていなければ世界的な鑑定士に鑑定に出し、結果が出たところで初めて名品かどうか分かります。


楽器を見て品質を見分けられる職人ならこんな回りくどい方法ではなく、その場で即座に職人の腕前を測って語ることができます。作者名を隠しても楽器の出来栄えが分かります。


ですから「名工」という言葉は怪しい業者をあぶりだすNGワードと考えて良いと思います。そうなると一部の悪徳業者のことを言っているのではなく、日本の業界全体の話だと分かるでしょう。

音を重視するなら名工の作ったものである必要はなく弾いて音が良いものを選べばいいというだけです。この当たり前のことが巧みに隠蔽されています。
弦楽器により詳しいのは名工の名前を覚えていることではなく、これを知っていることです。


西洋にはギルドの歴史があります。
職人たちは同業者組合を形成し、協力しお互いの利益を守っていました。
個人が突出するような世界ではなかったのです。

これも面白い話で、現在では競争社会になっていて職人たちももはや敵同士です。競争社会の中を生まれ育ってきてそれが当たり前に思っています。才能や優れた能力を持った人だけが職業に就くことを許される社会です。

しかしオールドの時代にはそうではありませんでした。
だから別に他の職人よりも優れたものを作らなければいけないという圧力もなく、家業なので才能に関係なく仕方なくその仕事をしていました。その結果何でもない「ただのヴァイオリン」が作られたのです。
このような「ただのヴァイオリン」にも音が良いものがあるという事です。これがイタリアのもので巨匠と言っていて崇めていたら分かっている人には笑われてしまいます。

19世紀のフランスではミルクールで腕が良いと認められた職人だけが選抜されて一人前の職人になることが許される選抜システムができました。これも現代の楽器製作の基礎の一つです。決められたストラド型のヴァイオリンを作ることで上手い人と下手な人の差が出たのです。より完璧さを競い合うようになったのでオールドの作者では太刀打ちできません。つまり職人の腕の良さでは19世紀にはフランスの作者が最高という事になりますが知名度ではそうではありません。

それでもミルクールの住人だけがヴァイオリン職人を志し、全国で競い合ったわけではありません。今は世界中に職人がいるため腕が良い職人も無数に存在します。その多くは無名なままです。




またまたオールドヴァイオリンです。
この前はレオポルト・ヴィドハルムについて紹介しました。同じ時代の近い地域の楽器です。

ガブリエル・ダビッド・ブッフシュテッターの1770年のヴァイオリンです。

ブッフシュテッターの特徴はストラディバリの1690年代に作られていたロングパターンと呼ばれる細長いものをお手本として作られている点です。

アーチもドイツのオールドヴァイオリンらしくない平らなものです。

ヴィドハルムを見てみましょうか?

こちらはシュタイナー型と呼ばれるものです。実際には忠実なコピーではなくモンタニアーナにも似ているように思います。ベネツィアではテヒラーやゴフリラーなどドイツ系の作者が仕事をしており、当時シュタイナーやドイツの楽器があったのでしょう。クレモナやボローニャからも職人や楽器が来て作風がミックスしているのがベネツィア派です。

このように同じ時代に同じ地域の作者でこんなにも作風が違います。

ヴィドハルムは世界的な相場が1000万円位なのに対して、ブッフシュテッターは
データに出ていません。つまり取引量が少なく記録がないと全く無名な作者という事です。うちのローカルな相場では600万円くらいです。

なぜかヴィドハルムは国際的に有名でブッフシュテッターは無名になっています。
楽器自体はヴィドハルム以上にきれいに作られていて職人としての腕前がヴィドハルムより劣るという事はありません。ですから職人ならブッフシュテッターは腕の良い職人という事ができますが、有名かどうかで名工を語ると意見が違ってきます。

ブッフシュテッターも初めはヴィドハルムのような楽器を作っていて、実際にストラディバリの現物を手にして作風を変えたのでしょう。また、ネックの構造を見るとマルクノイキルヒェンのものに近いのでそちらの作風に近かったケースも考えられ、古くからフラットなアーチのものがあります、
しかしそれ以前のものが確認できません。
資料によると1760年頃から本人のラベルの付いた楽器があり、すでにストラド型になっているそうです。

弦楽器製作の世界では1800年以降はそれまでと作風ががらりと変わり、ストラド型のヴァイオリンが主流になりましたから、その先駆けとして歴史的に重要な作者であることが言えます。モダン楽器の始祖という事です。
シュタイナー風の方が時代遅れでストラディバリに近いという事は商業的には魅力的なはずです。ルイ・シュポアが使ったとも言われています。
にもかかわらず無名なのです。
知名度とはデマや噂のように勝手に広まっていくものでそれくらいい加減なものです。

ちなみにヴィドハルム家の一人はニュルンベルクから出てブッフシュテッターと同じ町で楽器を作っていました、ニスがそっくりなのでご近所で貸し借りしていたのでしょうか?でもはじめ作風はヴィドハルム家のものを作り続けていました。弦楽器の歴史上もっとも大きな革命的な出来事がその時起きていたとは知る由もありません。いつからかフラットなものを作るようになり1800年を過ぎると南ドイツの楽器には急にストラディバリ的な要素が入っていきます。ブッフシュテッターの試みは広まっていきました。

亡くなる直前の晩年の作品でヘッド部分はかなり癖が強くなり個性的になっています。縁の彫り方が変わっています。ベネツィアのモダン作者エウゲニオ・デガーニも似たような特徴があります。


ペグボックスの裏に穴が開いているのも特徴です。A線を固定しやすくするためでしょう。オールドの作者というのは究極のものを作ろうというよりも実用的に考えているものです。

この楽器はこれから売りに出すために簡単な修理を行います。委託する持ち主が修理代を負担する気が無いので大きな修理はできません。状態はよくバスバーは新しそうです。指板と付属部品を交換しニスのメンテナンスをすれば完璧ですが、指板の交換はできそうもありません。ただし日本に持ち帰ることはできません。

この前ヴァイオリン教授が来たときにも試してもらいました。何でも音が良いと言う人ですがこれも良いと言っていました。とくに自身のサルトリーの弓で弾いて「このような上質な楽器は弓の違いがよく分かる」と言っていました。
荒々しい音ではなくあくまで上質な印象を受けました。

後で私が弾いてみると結構強さもあってなかなかどうして弱々しいものではありませんでした。
ヴィドハルムが尖った角のある音ならこちらは面を感じる平らな音です。
ざらざらとした音もありますがこれが心地の良いもので、とても暖かみのある味わい深いものです。

この二つを比べる限りでは高いアーチとフラットな楽器の特徴があるように思えます。同じ時代に造られたもので比較できるケースは貴重です。でもフラットな楽器がみんなこんな感じではないですね。
それでもどちらが良いとは私にも言えません。使う人の好みの問題です。
だから私はフラットなものか高いアーチのもののどちらが良いかを決めていません。
現在の「常識」のように硬い頭で作風が限定されていないとヴァイオリンはいろいろあって楽しいですね。それもオールド楽器の魅力です。名工という常識も世界をつまらなくします。

ヴァイオリンというのはバネの集合体で弾力や反発力が複雑に作用しているようです。ブッフシュテッターは弓に重さをかけると全体にじわっと力がかかる感じです。
弓に伝わる感触の違いとして感じられると思います。


ちなみにブッフシュテッターの偽造ラベルが貼られたものが存在します。
日本のお店でも値札にブッフシュテッターと書いて売っている楽器がありましたが、私が見ると形が全く違い本物ではありませんでした。ストラド型以外のブッフシュテッターは確認されていないそうです。それにしても偽造ラベルの作者名を値札に書いてしまうんですね。気を付けてください。


こんにちはガリッポです。

前回の話をもう少し考えてみましょう。
ヴァイオリン教授が音が良いと預かって来たヴァイオリンがありストリオーニのラベルが貼られていました。音が良いので本物か見てほしいという事でした。
職人の我々が見れば似せてもいないのでニセモノとさえも言えない単なる別物でした。音なんてのはそんなもので、教授でもただのガラクタのようなものと高価な名器と音で見分けることは難しいです。
教授が賢明なのは謙虚さを持ち我々に判断をゆだねたことです。偉い先生にはこちらも気を使って本音を言いにくいですが、素直に話ができる関係を築いていることも大きいです。
もし偽造ラベルが貼っていなかったら手に取ることもしなかったかもしれません。正直に売られていたら安物と相手にせず気付かなかったでしょう。

それくらい偽造ラベルを貼ることには大きな差が出ます。だから偽造ラベルが貼られるのです。
日本の業者の場合、自らの手を汚さないためにも、もともと偽造ラベルが貼られているものを好んで輸入するという事が考えられます。

偽造ラベルが貼られたニセモノは本物なら安すぎて、ニセモノなら高過ぎる値段をしていることが多いです。例えば中国製のチェロにイタリアのモダンの作者のラベルを貼って300万円位で売っているとします。普通の人にとっては300万円なんてとても高価で買う方はがんばって買える限界の値段ですが、本当のイタリアの作者なら数千万円ですからたった300万円で買えるわけがありません。一方中国製のチェロに300万円も出すのはあまりにも高すぎます。そんなものはネット検索すればいくらでも出てきます。
ニセモノとはそういうものです。

鑑定が確かじゃないからとか、今だけ特別と言って中間の値段になるという事はおかしいのです。正規のルートで仕入れていたなら儲けがゼロになってしまいます。
言葉巧みに証拠は残さず日本の法律では自分も騙されていたと容疑を否認するので詐欺を立証するのは難しいでしょう。しかし仕入れた値段で分かっていたはずです。泣き寝入りするしかありません。

日本の場合には楽器店の営業マンは偉い先生に媚びて楽器を教え子に売ってもらうように営業をかけるのがメインの仕事です。先生のご機嫌を取り「先生は楽器の良し悪しが分かるので教えていただく」という体裁をとっておだてることでしょう。これはとても危険なことで、知ったかぶりの先生を調子づけ正しい知識を教える者がおらず間違いも指摘されません。間違った知識が広まる根源でもあります。先生は音楽の専門家でしかないと周知されるべきです。とかく「先生」という人種には自分が世界のルールという人がいるものです。

かつては楽器の値段もずっと安く、鑑定の確かさも軽視されていました。先生が手にした楽器も本物かどうかもわからないし、当時馬鹿にされていた楽器でも今では貴重なものです。


さらに話は変わりますが、常連のヴァイオリン教師が工房に来ていました。音大の学生の演奏を聞く機会があり、彼らの音は大きいだけで美しさに注意が払われていないと感じたそうです。自分が音大で学んだ教授はもっと美しい音を出すことを重視していたそうです。
そのような教授も世代交代しています。

楽器の販売でも同様の傾向を感じています。現在ではありったけのヴァイオリンをずらっと並べて弾き比べ音が一番大きいものを選ぶようになっています。どこの誰が作ったかはまったく気にしません。半世紀前は評判の職人に注文して作ってもらっていました。
日本はまだ職人の評判で楽器を買っている段階です。

最近ではさらに音の美しさが軽視されているようです。私が鋭い音と思うような上等なモダン楽器でもまだまだ弱すぎるようで先生にそれでは音が十分ではないと言われ、耳元でやかましい安価な楽器のような音が評価されるようです。自分が世界のルールである先生が遠鳴りなど気にするわけがありません。

我々が上等な楽器だと思うようなものは全く通用しなくなってきました。
安価な楽器ほど音が良いというわけです。
今の音大生の将来の職業の多くは先生です。

これは時代による価値観の変化の流れがあると思います。ヨーロッパの人たちは日本人のように目先の流行にはさほどとらわれませんが、大きな時代の流れに逆らうほど個性的な人はいません。

バッハやモーツァルトの肖像画のようにかつらをかぶっていたような時代の趣味趣向はもちろん現在とは違うでしょう。戦前と戦後でも価値観が大きく変わったようです。王政と貴族社会が終わり近代国家が成立すると、事業を成功したお金持ちが上流階級として台頭してきました。彼らは貴族的な優雅で上品な趣味に憧れがあったようです。クラシック音楽は最後の牙城として戦後も生き続けてきましたが21世紀になってそれも過去のようです。

刑事コロンボというアメリカのテレビ映画では上流階級の成功者が犯人で、初期の作品ではヨーロッパのお城のような豪邸に住んでいます。社長室は重厚な木材で装飾されています。日本でも校長室だけ木目のパネルになっていました。そんな趣味も末期にはなくなり現在のIT長者ではヨーロッパの文化には興味が無いでしょう。戦前のイギリスなどが舞台の名探偵ポワロでは全く世界が違います。

先生は音が大きいのが良いならトランペットをやるべきだと言っていましたが、もはや少数派かもしれません。ネットの時代には中国製の安価な楽器が主流になることはありそうです。アマゾンを見るとヴァイオリン弦の値段は2セットで1000円もしないものがあり★の評価が4.5です。西洋の老舗弦メーカーは全く時代遅れなのかもしれません。



さて継ネックの修理をしていたチェロです。

特に難しいのは穴を埋めたところのニスを補修することです。
かなり変わった形のペグボックスですが、弦が他のペグに引っかかったりすることなく実用的にできていました。

穴をまっすぐにあけるのがとても難しいです。どこもかしこもテーパーになっていて水平が分かりにくいです。

別の角度からも見ないといけません。

穴を大きくするほどペグが中に入っていきます。油断するとすぐに斜めになって行ってしまいます。
左下のペグが少し上がっているように見えますか?

ちょっとしたに力を入れながら穴を大きくしていきます。

良くなったでしょうか?

私はペグをまっすぐに入れるのがとても難しくていまだに成功したことがありません。穴を真円に開けることも簡単ではありません、傾きよりも重要なことです。油断するとすぐに穴が大きくなりすぎてしまいます、そうなるともう太いペグに交換しなくてはいけません。

量産品のスクロールでいびつなので分かりにくいです。
センターラインがきちっとしている楽器ならまだ見やすいのですが・・・。

アンティーク塗装がされている楽器の修理では新しく継ぎ足した部分にもアンティーク塗装が必要です。しかしできる職人は限られています。
もちろん古い楽器の修理では新しく足した部分を他とマッチさせるためのアンティーク塗装が必要ですが、このように初めからアンティーク塗装で作られた楽器では古く見えないアンティーク塗装をわざとやります。そこまでこだわるのは私くらいでしょう。

黒い点々があるのがマルクノイキルヒェンのアンティーク塗装の特徴です。

もともとアンティーク塗装がされていました。黒い点々があります。


駒と魂柱も新しくし弦を張って修理完了です。

継ぎ足した部分のニスも補修し違和感がなくなったでしょう。

このチェロに継ネックを施した理由は「ネックの下がり」です。弦の力でネックが下がって来てしまいます。これは弦楽器の構造上の欠点です。

ネックの角度が変わると駒の高さが変わります。古い駒が右で新しくした駒が左です。
かなり違います。
これで音に違いが無ければおかしいです。
以前の記事です。
https://ameblo.jp/idealtone/entry-12931866338.html
音については完全に予想できるわけではなく、「元気よくなるだろう」という程度しかわからないと説明していました。
板がかなり厚いチェロなのでどの程度改善するか気になる所です。

持ち主が受け取りに来て試奏すると元気よくなるどころかスケールが全く違います。2回り以上大きなスケールの鳴り方になりました。明るい響きは抑えられ落ち着いた暗い音になっています。板が厚くてもそれ以上に響きが抑えられれば暗い音になり得ます。しかしC線は重い感じがします。重低音ですけどもチェロではもっと軽やかに出るほうが理想でしょう。

直した価値はあったと言えるでしょう。

実はこのチェロは中年の男性が子供の頃音楽学校で初めて手にしたチェロを買い取ったものです。何十年かぶりの再会ですね。
このチェロで弾き方を覚えたので「自分のチェロ」という感じです。

金銭的な価値では修理するか微妙な所ではありました。しかし思い出のチェロということもありお金以上の価値があるようです。今回の修理で一生何とか使えるでしょう。音楽学校も昔は学校で楽器を持っていて貸していましたが、今では資金不足で手入れがされず、レンタルを外注する状況です。
このチェロも売却されて教え子のものとなったのでした。

近頃はヴァイオリンとチェロで4/4のレンタルの楽器がどんどん足りなくなります。成長してすぐにサイズが変わってしまう子供用に始めたものですが、今では4/4でもレンタルする人が増えています。学校で貸してくれないということもありますが経済状況の変化で楽器を買わなくなっているということです。

もう一つは世代の発想の違いで、楽器を買うという時代ではないのかもしれません。月ごとの利用料を払うというのが当たり前なのでしょうか?

購入の決断には重圧がかかります、本当にこれを買っていいのか自信が持てないのかもしれません。レンタルなら後で返せばいいだけです。それに対して日本ではブランドやセールスマンの言うデタラメなウンチクで決断をしやすくしているのでしょう。
試奏して音で選べと言っていますが現実には音というのはとても微妙なものです。

ともかく継ネックの修理は、単に音量が増すとかその程度ではなく、チェロが別次元になったように思います。

確かな仕事が成果をもたらしました。



お金儲けをしたいなら時代の変化に先立ってビジネスを変えていくべきでしょう。

私は最新の流行などには疎く、作っている楽器は300年時代遅れのものです。
バッハやモーツァルトの生きていた時代の楽器はバロックヴァイオリンと言い、若い頃とても興味を持って研究していました。現在はその頃のヴァイオリンをだれでも楽しめるようにモダン楽器として現代に蘇らせるという試みをしています。
私が作って来たピエトロⅠ・グァルネリ型のヴァイオリンもニスが終わりました。

写真に写すのが難しくて実物以下になってしまいます。














ニスは古代エジプトの時代からあるオイルニスを使っています。日本には無いものです。
オイルニスは紫外線を受けて亜麻仁油が酸化して固まって樹脂本来の硬さになります。紫外線のライトを当て2~3日もすれば研磨できるほどに固まります。
オイルニスの酸化を早める工夫はオイルニスの製法において重要な要素です。

揮発性のテレピン油で薄めていますので、それの蒸発に時間がかかります。これは特に蒸発が遅い溶剤で場合によっては何年もかかります。また亜麻仁油の酸化速度は反比例のように初めは速く進むのに対して、急激に遅くなっていき最後に近づくと酸化が進まなくなります。

「ニスが乾く」というのは手で持っても指紋がついたり、ケースに入れても跡がつかなくなるように実用レベルの硬さになれば乾いたということになります。乾きが早いニスとか遅いニスというのはニスが硬い成分でできているとすぐに実用レベルになり、遅いニスではそのレベルまで乾くのに時間がかかるというわけです。
100年経ってもまだ柔らかいニスがあります、すでに乾燥はしていますが材質が柔らかいのです。

塗られて何年かはまだ乾ききっていません。このことは音にも影響があるかもしれません。
残りの作業は一週間もあれば十分でしょうが弦を張るのは年末でしょうかね。


こんにちはガリッポです。

秋になってきました。メイプルの葉っぱも黄色く色づいています。ヴァイオリンに使う木材もヨーロッパを含むユーラシア大陸によくある木材です。楽器用には標高の高い場所でゆっくり育つものを使います。それが楽器用と他の用途のものとの違いです。ヴァイオリンの中での音の良さの違いを言っているわけではありません。


物置から出てきたような古いヴァイオリンがあります。ラベルにはアントニウス・ストラディバリウスと書かれています。価値はどれくらいでしょうか?
アンティーク塗装が施されています、このようなわざとらしいものはマルクノイキルヒェンの大量生産品です。

人為的につけられた傷の跡がごまのようですね。

スクロールにもアンティーク塗装が施されています。このようなアンティーク塗装でもこの通りにやるのは結構な手間がかかるでしょう。

後ろの溝をきちっと彫っていません。

全面も溝を奥まで掘っていません。

エッジ周辺のチャネリングという溝が深く彫られていません。

アーチも平らでプレスのようにも見えますが、マルクノイキルヒェンのヴァイオリンではプレスのものは見た記憶がありません。チェロの表板はあるかもしれません。フランスのミルクールや日本のスズキバイオリン、現在の中国のべニア板のものは平らな板を曲げてプレスで作アーチが作られたものがあります。

ボタンの形もきれいな丸になっていません。

弦を降ろすとサドルが外れてしまいました。見ると接着面が綺麗に加工されておらず接着剤のにかわが固まっています。

ペグは古典的な方法では、滑りをよくするには石鹸が塗られ、摩擦を大きくする場合には黒板で使うチョークを塗りました。チョークが塗られているのが分かります。つまりブレーキが利かずに弦が緩んでしまったのでしょう。チョークはペグボックスの穴と擦れていたところは無くなっています。チョークがはっきり残っている所は断面が真円ではないため、ペグボックスと接触していない所です。

いびつな丸で真円ではありません。こんなところがクオリティの低さです。

ブレーキが効かないもう一つの理由はテーパーが真っ直ぐでないことです。これは摩耗によっても起きます。
もともとのテーパーの角度も現在のものよりもきつくなっています。きつい角度のテーパーでは止まりにくいのです。角度が低すぎると動かなくなりすぎます。

当然ながら交換が必要です。

中古品で問題が多いのはネックの下がりです。この楽器では十分な高さがありますが…。

指板が外れかかっているので接着しないといけません。

これもちゃんと接着面が加工されていればまず外れることはありません。外れてくるということは接着面が平面同士になっていないということです。本来なら完全に外して削り直して付け直す必要があります。こんな楽器は修理代がかけられないのでそのうちまたはずれるでしょうがただにかわを付けてクランプで締めるだけです。

使っていて指板が外れた場合も同じです、外れた原因があるのにただ接着剤で付け直せば良いというのは乱暴です。にかわ以外の現代の接着剤でつけるのは絶対にやめてください。結局うまくいかずやり直す時に剥がれなくなります。無理に剥がそうとして指板が裂けてしまえば指板を新しいものに交換しないといけません。こちらの大事な工具も傷んでしまいます。

指板とネック側の面を削り直すとネックの角度も変わってしまいます、駒の高さも変えなければいけません。駒の高さが足りなくなれば駒も新しくしなくてはいけませんし、低くなりすぎたらネックの角度を変える修理が必要です。

このようなちょっとした故障を甘く見ると大変な金額の修理が必要になることがあります。大ごとになるのでこのような安価な楽器では根本から直すことはせず、ただ付け直すだけにして、剥がれたらまたつけるだけです。

指板を上から見るとなぜかG線の方が極端に高くなっています。ネックが斜めに入っていることも原因です。それ以上なのは指板にねじれがあるようです。これは加工精度の問題もあるし、木材が変形した可能性もあります。

一番大きな問題はボディストップです。f字孔の内側の刻みの位置に駒を設置します。標準は195mmですから200mmを超えています。こうなると弦長が長くなり抑える指の間隔が広くなります。

正しいネックの長さは130mmなのでほぼあっています。

ボディストップが長すぎることは演奏上致命的な欠点です。
f字孔の位置を無視して駒を立てれば195mmに持ってくることができます、表板の強度に影響があるでしょうがそんなことを言うほどの音のクオリティは期待しないので初心者用としては構わないでしょう。

オールド楽器ではこのようなものが多くあり悩ましいものです。

外観だけなら100点満点中20点くらいのヴァイオリンですが・・・。エンドピンの穴から中を覗いてみると修理する値打ちが無いことがすぐにわかりました。表板の内側がまともに削られておらずひどい状態でした。
売り物にできるレベルにはありません。もし売るなら表板を開けて、板を隅まで薄く削ってバスバーを付け直す必要があります。そのような修理は高額ですのでそんなことをするよりも機械で作られた中国製の新品の楽器を仕入れたほうがましです。

もちろん板を薄くしてバスバーを付ければ音は量産品の中級品くらいにはなるでしょうし、古い分だけハンドメイドの新作以上に鳴るかもしれません。

外観では20点くらいのクオリティでしたが、中身は5点くらいの楽器です。外観で30~40点くらいのクオリティが無いと、4~50万円位の値段がつけられないので改造修理する値打ちが無いということになります。

総合で言うと0点です。
初心者用の安価な楽器は需要が多く必要とされているものです。しかし中古品の中から見つけるのは難しいです。古い量産品ではあまりにも品質が悪すぎます。その上酷く壊れていることが多いです、この楽器では状態は良いですが、作られた時点で欠陥があるので直す必要があります。もうあと1~2時間ちゃんと板を薄くする作業をすれば今頃はゴミにならなくて済んだのですが、量産品とはそういうものです。

アンティーク塗装は本物らしく見えませんがそれでも手間がかかっています、その手間を板の厚みを出す作業につぎ込んでいればよかったのですが、工場で働いていた人たちは自分の請け負う工程しか関知しません。今でもヨーロッパの人はそうです、担当外の仕事は決してしません。渡欧した初めの頃、駅の券売機が故障しており、窓口の駅員に言うと「それはうちとは別の会社の担当なので券売機に書いてある電話番号に電話してください」と言われました。

ジョブ型雇用というやつです。

塗装を担当した人はその楽器が手間暇かけた塗装をする価値の無いものであるかどうかは関知しないのです。ストップの長さもf字孔を担当している人はどうでもいいのです。
f字孔を加工する担当の人はそればかりものすごい速さでやります。いちいち長さを測って位置を決めるのはめんどくさいのでしょう。そればかりやっているのでだいたいこの辺としていたのか、ヴァイオリンのことを何も知らずに切りの良い200mmにしたのでしょうか?

同じことはデルジェスにも言えます。デルジェスも長さを測らずにf字孔を開けていたようでストップの長さがまちまちです。これは叔父のピエトロ・グァルネリでも長すぎるストップになっていますからグァルネリ家はストップの長さに無頓着だったのでしょう、これがアマティやストラディバリなら決まっています。

これを「デルジェスは天才だから音が最適になるように楽器ごとに長さを変えたに違いない」などと考えだしたら精神病院に行ってください。

アマティやストラディバリでは決まっていてもその時代全体としてはルーズで徹底されていなかったということです。
失敗しやすい点はいつの時代でも同じなのです。


次のヴァイオリンです。

娘さんがヴァイオリンを習いたいというので祖父母の持っていた古いヴァイオリンを使えるようにしてほしいという依頼でした。

見るからに古いヴァイオリンです。

持ち主のお母さんは1800年代のものと聞いていたようですがもっと古いですね、1700年代でもおかしくありません。
作風からすぐにマルクノイキルヒェンの流派のものとわかります。急ぎの仕事で詳しく調べていませんので作者までは分かりません。

現代のものとは明らかに雰囲気が違います。

アーチは高く典型的なドイツのオールド楽器のものです、この前のヴィドハルムともアーチの雰囲気が似ています。


アーチは近現代のものとは明らかに違い、これがオールド楽器であることがわかります。
その中でもアーチの造形や表面の仕上げが綺麗なので、オールド楽器の中ではクオリティが高い方だと分かります。

近代や現代の楽器とは違い、オールド楽器は立体的に造形されています。したがって写真で伝えるのが難しいです。形の整ったこぎれいな感じではありませんが、立体としてみると美しさが感じられるので当時マルクノイキルヒェンで作られていた安価なものではありません。

オールド楽器の中級品くらいは十分にあります。

マルクノイキルヒェンのオールドでは他の流派と違い有名な作者がいません。値段は古い楽器であることが何もプラスにならず現代の中古品と変わりません。
オールド楽器の中で上等なものは、現代の楽器の上等なものと同じくらいの値段になるというわけです。

これは中の上くらいですのでもし完全な状態であれば最大で100万円位にはなるでしょう。家に100万円のお宝があったらすごいですね。でも本当のオールド楽器の中級品でそんなものです。

もしイタリアのオールド楽器で同等のクオリティで今なら1億円くらいします。
この前のヴィドハルムでもシュタイナーのように精巧には作られてはいません、クオリティはあまり変わりませんが900~1000万円くらいします。

職人が見た時の楽器のクオリティと商取引での値段はそれくらい開くものです。


もはやトレーディングカードのようです。
https://ja.wikipedia.org/wiki/%E3%83%88%E3%83%AC%E3%83%BC%E3%83%87%E3%82%A3%E3%83%B3%E3%82%B0%E3%82%AB%E3%83%BC%E3%83%89
購入するときには何のカードが入って分からず、入れられている数が多く出やすいものと数が少なく出にくいものがあります。珍しいカードを手に入れたり全種類集めるためには、相当な数を買わないといけない仕組みです。
そのようなレアなカードは取引市場で高額な値段が付きます。
ポケモンのカードでも1000万円位の値段が付くようです。

印刷した業者にすれば、紙の質も印刷方法も同じで、仕事の対価も変わらないでしょう。にもかかわらず取引市場では高額な値段がついているのです。絵を描いたイラストレーターにしても同じように仕事しただけでしょうし、彼が自分のオリジナルの絵を売ってもそんな値段にはならないでしょう。

そのカードのコレクションをやっていない人には理解できない世界です。
価値があると信じている人たちがいるので価値があります、紙幣と同じです。経済とはそういうものです。

最近の弦楽器の値段はそれと似ているように思います、製造している職人には理解できません。

そのようなコレクションマニアが悪趣味とは言えませんが、本当に音が良い楽器や腕の良い職人が丹精込めて作ったものを欲しい人は値段とは関係ないことを知るべきです。


初心者用ということでテールピースには4弦アジャスターがついたウィットナーのプラスチック製のものに交換しました。弦はピラストロのヴィオリーノです、張力が弱く初心者にも弾きやすいものですが力強い音がするものではありません。
長年使われていなかったようですが、かつては由緒ある楽器として大事にされていたようです。駒と魂柱を交換して弦を張り変えただけで使えるようになりました。裏板のセンターにはパフリングが入れられていますがおそらくオリジナルではなく修理の時に入れられたものでしょう、このような修理はイタリアのオールド楽器でも見たことがあります。

気になる音はどうでしょうか?
同僚が弦を張って調弦をしていましたが、横で聞いていても明らかによく鳴ります。
自分で弾いてみても印象は変わりませんでした。とてもよく鳴ります。よく鳴るということは音量があるということです、高いアーチでも鳴れば音量があります。フラットな楽器でも鳴らないものはいくらでもあります。フラットでも音量が無いものがいくらでもあり、高いアーチでもこれのように音量があるものがあります。つまりアーチの高さと音量に相関関係が見いだせないということです。

オールド楽器ではアマチュアなど一般の人が弾いてもうまく音が出ず、思ったほど鳴らないということがよくあります、上級者が弾くと見事な音で自分の腕が悪いと思ってしまいます。
それに対してこの楽器は私がちょっと弾いただけで明らかに鳴ります、こんなに鳴るオールド楽器は珍しいです。

音の質はやや荒々しい鋭さがあり、柔らかいオールド楽器のイメージは通用しません。低音はボリューム豊かに響きます、高音で特別柔らかさは感じません。

つまりモダン楽器のよく鳴るものと音が変わりません。オールドらしいとか高いアーチらしい音というのが何も感じられません。
ここでもアーチの高さと音の法則性が見出せません。

ブログを読んでいればいつもの話ですけど、初めての人もいるかもしれません。未だに弦楽器について本などを読んでアーチは平らなほど音量があるとか高いアーチでは甘い音がするとか知った顔して教える人がいるんですよ。アマティは高いアーチでデルジェスはフラットでストラディバリはその中間とか本には書いてあります、でも実際にはアマティはそんなにアーチが高くないしフラットなものもあります、それも最初期のアンドレアのものにもあります。アマティもストラディバリもデルジェスもアーチの高さはバラバラです。

本を読んで勉強するのはまじめかもしれませんけども、実際異なるアーチの高さの楽器の音を聞いた事があるんですか?
でもどの分野でもそれくらいの知識で職業人としてやっている人は多いですよね。


知らずにただ試奏して音が気に入った楽器を選べばいいだけなのになんでそんな余計なことを教えようとするんでしょうか。日本語でそれを読んだ人がまた語るので日本特有の知識が広まるのです。


なぜ鳴る楽器と鳴らない楽器があるのかは外観の特徴や寸法からは分かりません。100万円もしないオールドヴァイオリンが鳴るのですから値段や知名度も産地も関係ありません。
つまり弾いてみないと分からないです。
この仕事で多くの経験をするほど理論や法則性は分からず弾いてみないと分からないということを思い知らされます。
鳴るか鳴らないかという簡単なこともわからないのです。分かるのは新作楽器が鳴らないということだけですから、新作楽器を買うことがいかに特殊かということです。

ともかく初心者が初めて使うヴァイオリンが本物のオールドの中級品以上のもので、優秀なモダン楽器のようにやたらよく鳴るのですからすごいですね。初心者の生徒でこんな楽器を使っている人はいないですよ。

エヴァ・ピラッツィじゃなくてヴィオリーノで鳴る楽器は鳴るんですから経済的です。

しかしこのような楽器は世界的には全く評価されないものですから、物の良し悪しが分からないものです。こんな楽器が欲しくても店には売っていません、祖父母に感謝です。


ヴィドハルムの持ち主のヴァイオリン教授が来ました。
とにかく音が良いので見てほしいと預かってきたヴァイオリンを持ってきました。ラベルにはロレンツォ・ストリオーニの1799年製とあります。教授としては音が良いので本物かどうか見てほしいとのことです。
見るとすぐにクオリティが最低レベルであることがわかります、こんなひどいクオリティのものはそうそう見たことが無いです。ストリオーニの腕前は並の職人以下でヘタクソです。それでも私が見たものはクレモナ派の伝統は多少残っていてオールドらしい立体的なアーチをしていました。
それで言うとその楽器は真っ平らなアーチで近代の低級品です。前回話をしたまさに典型的な偽物です。ストリオーニが仕事の粗い職人だとしてニセモノはそれよりもはるかに粗いのです。スクロールは胴体と色や作風が合わず別の楽器のものがつけられているように見えました。単純に壊れて修理せずにほかの楽器のものを取り付けたか、ニセモノを売る時に違う流派の特徴のあるスクロールを変えてしまうということもあったでしょう。

ニセモノは私が見ると似ても似つかないものがほとんどで、単なる別物、ニセモノですらないです。似せてそっくりに作るような努力しなくても素人は騙せます、ヴァイオリン教授でも分からないのですから。判別が難しいのは20世紀のニセモノで、それも値段が上がって来たので特に日本では警戒する必要があると思います。

作者、流派不明でクオリティは最低レベル、部品もオリジナルじゃないとすれば値段は20万円も付けたら高すぎるかもしれません。しかし教授は音がとても良いと言っていました、音だけなら5000万円のレベルだそうです。音だけで判断して本物のストリオーニと思って買っていたら大損する所でした、第三者の意見を聞いてよかったですね。

こんな出来事から、職人の腕前や値段と音は全く関係が無いということがわかります。
音だけで言ったら職人が上手く作る必要は全く無いですね、私たちにとっては残念な結果です。才能も努力も必要なくやっつけ仕事で十分です。
量産品というのは中身よりも見た目をよくしてだまそうとする所がありますが、その楽器はそんな様子が一切ありませんでした。それも幅も狭くて小さいモデルでした。

アマティ家がヴァイオリンを凝ったものにし過ぎたようです。ブレシア派みたいなものが道具として普通なんでしょうね。イタリアのオールド楽器の多くも粗雑に作られているのは、オペラなどが盛んになりオーケストラに楽器を供給しなくてはいけなかったりして大急ぎで楽器として使えれば良いとどんどん作ったのでしょう。電動工具もない時代にチェロやコントラバス(ヴィオローネ)を作るのは大変なはずです。まとまった数のチェロを作ったモンタニアーナの労働は称賛されるべきです。このようにイタリアのオールド楽器を見ると「ただ作っただけ」という印象受けることがよくあります。

彼らはヴァイオリンの中で特に優れたものを作ろうとしたのではなく、ヴァイオリンとして使えれば良いと作っていただけでしょう。お城や宮殿に置く高級家具ではなく山小屋で座れれば良いと端材で作った椅子のようなものです。結果としてそういう風に作られたものに音が良いものがあるのです、今回のヴァイオリンも時代は違いますがそんな感じです。

演奏家と接する機会があるとそんな経験をするのですが、偉い職人が自分が王様となって工房を構えてしまうとなかなかこういう機会は無いかもしれません。このような経験は自分が人生を賭けてやってきたことが無駄に思えるような出来事です、泣きたくなります。でもそういうことを素直に受け止めることが楽器や仕事に対する真摯な姿勢であると思います。それを人に知らせることも正しい知識を広めることになります。

弦楽器の業界は楽器を売る人と作る人とそれしか専門家がいません。彼らは自分にとって都合の良い話をします。正しい知識を追求する学問のような立場は無いので嘘しか情報が無いのです。何もかも嘘ばっかりです。学問でも重要度とは関係なく人気のある分野とそうでない分野があり予算に差があるので同じですね。
現実をよく知ると、本などを読んでも論調だけで「神話」であることがわかります。イギリスで書かれた古い本は本当にひどいです。現代の偽科学も臭いで分かります。
そのような神話をまだ信じている人が私の文章を読むと、上から目線でふざけて小バカにしていると感じるかもしれません。どちらが真摯に取り組んでいるか考えてみてください。


エヴァピラッツィを張ってメンテナンスを終えたヴィドハルムを教授が試しに弾くとやや尖ったような枯れた音で離れて聞くとつややかで暗く美しいです。イタリアのような音だと教授は言っていました、私もイタリアの楽器と変わらないと思っていましたが同じ意見のようです。典型的なドイツの楽器でそんな音がするならイタリアのような音なんて無いのですけどその辺は音楽家です。フラットな楽器とは明らかに音は違いますが、教授はどの楽器を弾いても同じような音量を出します、現代の楽器でもオールドでもフラットでも高いアーチでも明らかな音量差は感じませんでした。鳴るとか鳴らないとかは一切気にしていないようです。どの楽器を弾いても教授の音です。

したがって普通に作ってあればうまく弾けばどんな楽器でも楽器として機能します。教授は普通レベルの楽器なら何でも音が良いと言っていました。ストリオーニラベルの楽器のように普通以下のものでも音が良いものもありました、ヴィドハルムのように現在では良くないとされているアーチでもです、もっともっと基準は緩くて良いです。だから数あるヴィオリンの中で特に優れたものである必要もないようです。
楽器に助けてもらおうとなると楽器選びにはうるさくなるのでしょうか。

そのストリオーニラベルのヴァイオリンも教授はとても音が良いと言っていましたが、聞いている私にはよく分かりませんでした。観客に分かるレベルではないです。ヴィドハルムは私が過去に大修理したのでどうしても情が移ってしまいます、私も全く公平に評価することはできません。

神話ではなく現実のヴァイオリンってこんなもんです。
仏教の「悟り」の概念に近いかもしれませんね。






こんにちはガリッポです。
体力の限界を超えて風邪気味です。


私がするメインの仕事は楽器の製作、修理と価格の査定です。

製作したり修理したりする場合は木材を加工、接着、塗装を施すのが実際の作業です。
専門技能は木材加工と塗装です。
ただ単に加工するのではなくて、正しく加工しなければいけませんので、仕上がりがそれで良いのか何度もチェックする必要があります。接着が完全であり、ニスもきれいに塗らないといけません。このため目が養われて行って楽器のクオリティが分かるようになります。失敗をしたことで学ぶと言っても良いでしょう。一通りすべての失敗をすることで「適切」を知ることができるのです。始めは何が良くて何が悪いなどは全く分からず師匠に指摘されてはじめて気付くので独学では不可能です。またどの職人の世界でもヨーロッパでは同じような「クオリティ」の概念があり欠点ばかりを気にして重箱の隅をつつく日本とは多少違います。

価格を査定するのは、修理をする場合に楽器の価値に応じた修理が必要だからです。簡単に言えば高額な修理をする価値があるかどうかを判断することです。また中古楽器の買取や保険の査定、新品の楽器の仕入れもあります。

値段を決める場合には二つの基準があります。
①品質
②知名度

日本人が大事にしているのは⓶の知名度なのに対して、私の所では①の品質が重んじられます。職人が楽器を見た場合に重視するのは①なのに対して、商人が重視するのは②です。

つまり、私の所では商人よりも職人の権限が強く、日本ではその逆ということです。
どちらが正しいかということはありません、お好きな価値観を選んでください。

ただし選ぼうにも日本では職人側からの情報は不足していることでしょう、あまり職人はべらべらしゃべらないものです。営業マンは喋るのが専門技能です。
他に職人発信の情報がたくさんあれば私は趣味に徹したいと思いますが・・・。
職人の側の意見がすべて正しいというのではなくて反省も必要でそのことも取り上げています。

職人側からの情報を伝えるのが当ブログの特色です。

職人の意見と商人の意見、私の所の考え方と日本の考え方では全く異なることでしょう。私のブログを参考にしたければ参考にすればいいし、考えが納得できないなら読まなくて結構です。

読者の方にお会いして、高価な楽器を持っている人にもお会いしましたがニセモノを買ってしまった人が少なくありませんでした。何を信じるかは自由です。


コメントについてはさんざん労力の限界を言ってきましたが、「コメントを受け付けない」という設定にさせていただきました。
大変申し訳ありませんが、静かに職人の人生に精進するためです。預かっている楽器、頼まれた注文に体力を使いたいです。



楽器の査定について話を戻すと作られた99%の弦楽器は特に知名度もない無名なものです。鑑定が定かではないもの、鑑定士でも分からないものが無数にあります。それくらい歴代のメーカーの数が多いのです。
この99%はすべて取るに足らないゴミというわけではなく、品質には差があります。
安く楽器を作るために酷い手抜きで作られたものもあれば、しっかり作られたものもあります。

かりに「完璧」に作られたものを100点として採点するとしましょう。
80点もあれば一人前の職人がまじめに作ったものです。
90点なら一流の腕前の職人で職人を志した人のうち5%にも満たないでしょう、それでも無名な人がほとんどです。100点は私の空想の産物で実在しないでしょう。95点は19世紀のフランスの作者くらいです。これも知名度とは直結せずフランスの中ではマイナーな人かもしれません。
60点くらいなら量産品の上級品やハンドメイドの未熟な職人のものです。
この前のべニア板のチェロなどは10点が限界でしょう、10点でも音が悪くないという話でした。スペックでは上の「無垢材」で20点のものよりは音はましです。

商人は「量産品」と「ハンドメイド」の違いについて重要視するかもしれませんが、我々からすれば量産品であろうとハンドメイドであろうと60点の楽器は60点です。そこを区別する必要はありません。商人ならハンドメイドというだけで高い値段を付けるかもしれませんが職人が値段をつけるとハンドメイドの楽器は量産品より品質が高い場合に限って量産品よりも高価になるというわけです。もし量産品で80点くらいの出来のものがあれば値段もハンドメイドの楽器以上でもおかしくありませんがまず無いです。量産品とは安く作ることで買いやすくするというビジネスモデルだからです。量産メーカーの最上級品はカタログ上は存在しますが買う人がほとんどいません。

99%の楽器はこのようにクオリティで価値を判断すれば良いです。ほとんど世に存在する楽器は品質で値段を査定すればそれで良いです。
この99%の楽器を知ることが弦楽器を知ることと言ってもいいほどです、しかし手抜きで作られたひどい粗悪品について解説している本などはありません。知るべき99%について情報が無いのです。本などに掲載されるのは高価な名器、つまり残りの1%だけでそれを知っただけではなにが普通かさえわからないのです。普通を知らなければ普通の楽器を作った人を天才と勘違いしてしまいます。

ブログでは読者の気を引かないようなつまらない日常的な出来事を紹介しますので、弦楽器の本質について感覚を養ってほしいと思います。つまらない努力に付いて来れる人だけを対象にします。


品質というのはあくまで木材を加工し接着して塗装を施すクオリティ、近代以降であればストラドモデルのモダン楽器としてのお手本があり、専門教育を受けているかどうかも基準となります。量産工場に勤めて一つの作業分野だけを担当している人は、全体としての専門知識がありません。
ニスも結構重要で木工が90点でもニスが60点だと60点の楽器に見えてしまうほどです。

職人の仕事は、それぞれの工程で失敗しやすいことは決まりきっています。始めて作業を行った時に誰でも同じような失敗をします。例えば蕎麦の麺を打つ時、専用の包丁で切っていきますが、初心者がやると太さがまちまちできしめんのように太くなってしまうものです。それで良しとしてそのまま売っているのが品質の悪い楽器であり、ちゃんとできているのが高い品質の楽器です。
失敗しやすいことは決まっていて素人が作ったものはどれも雰囲気が似てくるので個性とは言えません。訓練によってそれを乗り越えるか、そのまま自分を天才と思って売ってしまうかです。

住宅で言えば施工不良の欠陥住宅、電気製品のはんだ付けならはんだ不良のようなことを言っています。
おしゃれな外観や住みやすさや使い勝手に消費者は興味がありますが、私が言ってるのはそのレベルではありません。私が欠陥や製造不良が無いと選んだものの中ら使い勝手は試奏して自分で確かめれば良いとそれくらいのレベルの話です。
普通はクオリティが低い変な形状のネックは持ちにくいでしょうし、ガクガクしてペグはうまく機能しません。ビリついて異音が発生したりします。弓がほかの弦を触ってしまいまったり、弦を抑えにくかったりします。そのほか様々な不具合が発生するリスクがあります。
しかし高い品質の楽器でもなぜかわからないけどこの楽器は弾きにくいとか弾きやすいとかもありますし、音も品質に比例しません。使い手との相性ですので購入した後でカスタマイズが可能です。

高価な服を買ったのにミシンの縫い目がまっすぐでなく千鳥足のようにふらふらしていたらどうでしょうか?洗濯したらクシャクシャです。水道管のつなぎ目に隙間があると水が漏れてしまいます。

どこの蕎麦屋が旨いとかそういうレベルじゃなくて、私がしているのはプロとして提示されている値段のお金を取れるかどうかのレベルです。味は好みの問題ですから、太さがまちまちでもおいしいと感じるかもしれません。音も同じです。

失敗をしてはいけないとなると慎重になり作業は時間がかかります。どうでもいいなら安く作れます。このためコストが高くなるので値段も高くなります。


つまり専門教育を受けた人が失敗しないようにまじめに作ってあれば立派な楽器であり、値段は90点以上なら1万ユーロ(174万円)くらいするということです。しかしこれに音は考慮されていません。
形やニスの色などは職人ごとに考えがあるので、客観的に価値を評価することはできません。音も同様です。
これが商人の発想ならこういう色のニスがよく売れるとか、お金になるかどうかという基準で評価します。職人の発想ではすごく変わった色の楽器があっても、評価額はクオリティで決めます、その変わった色の楽器を欲しいという人が現れるかどうかは分かりません。1万ユーロの価値があると言いますが、買う人がいないとお金に変えることはできません。一方商人はこういう色のニスが最近流行っているとかそのような評価になります。一人の人の中でも根っからの職人タイプと商人の要素が強い人がいます。また保険会社に申請する書類を作る場合には品質で価値を査定すれば良いですが、自分が買い取って売る場合には、うちにくるお客さんが欲しがるかどうかを考える必要があります。

こういうわけなので1万ユーロの予算があるなら、品質に応じて値段を付けているのでその中で試奏して好きなものを選んでくださいというわけです。

99%の人にとってはこれで終わりです。私の仕事の99%もこれです。


ところが高価な楽器の場合には②の知名度によって値段がそれ以上になります。
メジャーな流派であれば60点の出来でも1000万円するかもしれません。職人の目から見ると1000万円の相場の楽器でも60点の楽器は60点です、楽器の出来栄えは量産品と変わりません。音が量産品に似ていても不思議ではありません。
作者名を伏せて見せられたら60点の楽器として80万円くらいと言うでしょう。しかし鑑定書があって作者名が分かると、データベースで相場を調べて1000万円になります。ですから楽器そのものは80万円、鑑定書が920万円で合わせて1000万円です。鑑定はそれくらい重要なものです。店主やユーザーが自分でどう思うかなんてのは意味がありません

つまり品質の高さに比例して値段がついているわけではないということです。

目利きなんてのは忘れれてください。「自分はセンスがあるから本物を見分けられる」なんてうぬぼれは絶対に捨ててください。もし楽器のクオリティが値段を表しているなら私でもだいぶわかります、しかしそうではありません。60点の楽器でも知名度が高ければ1000万円になることはあります。私にはその判断はできません。その作者に詳しい人でないと分かりません。

その鑑定書も捏造や偽造、鑑定士として通用するものかどうか疑念がありますから。

だまそうと思うなら膨大な労力と一流の腕前で本物そっくりのニセモノを作る必要はなく、安く手に入る中古品に似た楽器の鑑定書を偽造すればはるかに少ない労力で済みます、本物の鑑定書を知ってる消費者はいないからです。
ちなみに日本では鑑定できる所が無いです。
ただし、日本人の作者本人に鑑定してもらうことはできるし、作者の弟子の意見なら信ぴょう性が高いでしょう。

この1000万円の例では、ニセモノは多くの場合500万円など相場よりも割安な値段で売られます。しかし80万円の楽器に500万円を払うのは高すぎます。正規ルートで買った楽器を500万円で売ったら儲かりません。品質だけで判断すると80万円、鑑定が確かなら1000万円でどちらかしかないのです。

本物だった場合でも、そのような60点の楽器を修理に職人のところに持って行くと「こんなのを1000万円で買うなんてバカじゃないの?」と思われるのです。相手を傷つけたりケンカになったりするので口にはしなくても、まともな教育訓練を受けた職人なら誰でもそう思います。
楽器店の営業マンは名工だの天才だの言いますし、職人から見ると粗い仕事なのに繊細な仕事だとかデタラメを言います。自分では見る訓練ができていないので、そんなのは常識として知れ渡っているという言い方をするでしょう。名工とかそういう言い方をする時点でデタラメを言っていると考えて良いでしょう。

そのような職人からの情報を一般の消費者は現実世界で聞くことができません。
職人とケンカして分かりあって初めて聞ける話です。
それをうちのブログでは語っていますから、怒る人もいるでしょう。しかし、相手がどんな理解を持っていて質問しているかは分からず、それを推測して分かるように返答するのも不可能ですのでコメントに返事はしません。

そもそも「なぜおまえはそんな上から目線で楽器を評価できるのか」と思う人もいるかもしれません。偉い人が言うことが正しくて、偉くない人の言うことは間違っているというのは極めて日本的な考え方です。そんな話が聞きたいなら私では期待に沿えません、見るのはやめてください。
私は楽器の品質を評価することはしても、天才だの傑作だのそんなことは言いません。クオリティがどれくらいか言うだけで、素晴らしいかどうかは好みの問題です、音もそうです。


モダン楽器とオールド楽器では考え方がガラッと変わります。
このため職人が正しい教育を受けて訓練し品質を見分ける目を見につけても通用しないのです。ここでは職人はある種の謙虚さが必要です。現代の考え方を絶対的に信じてオールドよりも現代の楽器の方が優れていると考える人もいます。
私はそうではなく、我々には理解できない良さを知るべく取り組んでいます。古い楽器と同じものを作ろうという行為はそれ以上無い訓練です。作ってみて比べて答え合わせをするのです、それが見るということで、ただ手に取って見ただけでは見た内には入りません、視界に入っているだけです。


それでもオールドの時代にも品質の差はあり当時として、価格に差があったようです。アマティ、ストラディバリ、シュタイナーを100点として採点することになるでしょう。オールドの80点はモダンの基準の60点くらいかもしれません。しかし点数には表れない時代による作風の違いがあるのですが、それが分かるのはクオリティの差よりも難しいです。

仕事のクオリティが近ければ雰囲気は似て来るのでクオリティが低く手作り感がある近代の楽器、つまり近代の低級品に偽造ラベルが貼られて流通します。
この業界ではラベルは信用できません。同じ古いクレモナの楽器でさえ格上の作者のラベルのに張り替えるのが商慣習でした。

多くの場合には本物の作者よりも偽造ラベルが貼られたニセモノの方がクオリティが低いです。
このためクオリティが分かると、ニセモノを見分けるのに役立つことが多いです。
ただし中には本物の方がニセモノよりもクオリティが低いものがあります。
そのような腕の悪い、または安い楽器を作っていた作者もニセモノが多く出回っています。
腕の悪い作者の場合でもそれよりも低いクオリティの楽器に偽造ラベルが貼られることが多いです。ですからクオリティが分かることはすべての基礎で分かるためには訓練が必要です。

これが職人としてのベーシックな部分です。
音楽の専門教育を受けた人なら音程やリズムなどを一般の人よりもつかめることでしょう、人気のある歌手でも音痴であればすぐにわかるでしょう。しかし紅白歌合戦の観客に説教することはできません。また正確な演奏が必ずしも感銘を与えるものではないということも知っているでしょう。

それと同じで人気があって高価なが楽器でも、基礎が分かっているとそれほどでもないということがわかります。そのため職業訓練を受けていれば、特別偉い人ではない私でもクオリティを言うことができます

クオリティがどれくらいか言うだけで、傑作だとか天才だとかそんな評価はしません。姿かたちは好みの問題です。音も同じです。


職業訓練を受けることが実際にはかなり難しいです。
弦楽器の製作方法を学ぶにも何年もかかります。教えてくれる人がそんなにいるわけではありませんし、学校などで学んだとしても就職するのは簡単じゃないです。日本でもヨーロッパでも就職は引く手あまたではなく難しいです。

就職したとしても、社長や親方がどんな人かによっても学ぶことが違います。お金儲けだけを考える人なら仕事は「お客さんにバレなきゃいい」とできるだけ手抜きをすることでしょう。そうしなければ怒られてしまいます。

学校を卒業せずにずっと留年することもできるかもしれませんが、生活費を稼ぐことができませんし、学校ではプロの実務を経験することができません。
一方楽器店に就職すると自分で楽器を作ることはありません。生きていくために就職するとその時点で楽器作りは終わりになります、そういう人が多いです。
ヴァイオリン職人と言ってもほとんどは「ヴァイオリン作りを習ったことがある職人」です。

このため研鑚を続け90点の楽器を作れる職人はその時点で凄いんですが、消費者はそんな苦労は知りませんから有名じゃないと馬鹿にして見向きもしません。中古品になるとワゴンセールのように売られます。

なので当ブログでは愛を持ってマイナーな作者の楽器の価値を伝えています。
それでも音は好みの問題ですから、やはり音が気に入らなければ買う必要はありません。職人はそれを真摯に受け止めるべきだと思います。

50点や60点の出来でも音が良い楽器はあります。
実用的に楽器を選ぶならそんなものも候補になります。
しかし音が良く何千万円もしたからと言ってもクオリティは50点や60点であることには変わりません。50点や60点でも音が良いものがあり得るというだけで職人は下手か当時は安上がりに作られたものであるというのが事実です。巨匠だの天才だの言うとそれは違うと思いますが、音が気に入っていて愛用品というのなら文句はありません。凡人にも音が良い楽器ができることがあるということです。


その場合腕の良い職人が修理したことで楽器として使用が可能になっているかもしれません。
音は良いけどネックの長さがおかしく音程がとりづらい場合には継ネックして修理しないといけません。たとえ何千万円もする楽器でも修理した無名な職人の方が腕が良いなんてことはざらにあります。オールド楽器なら分解して組み立て直されていますから無名な職人の技量はとても大事です。

そのようにちゃんと訓練を受けて専門知識と技能を身につけた職人になら楽器を任せても良いでしょう。そういう職人が身近にいることはとても大事なことです。



と言ってきましたが、それでもクオリティを見分けるのも簡単ではありません。よく分からない楽器がよくあります。30点なのか40点なのかなんてその時の気分ですよ。視覚は相対的なものなので、それ以前に見ていたものに引きずられてしまいます。90点の楽器を見ていれば60点でもガラクタに見えるし、世の中には20点くらいの楽器ばかりが溢れているので、40点でも「立派な楽器」に見えてしまいます。近頃は機械で作っているので中国製で10万円位のものでも意外とそんなに悪くなかったりします。
外見はきれいだけど中はひどいとか板が厚すぎるという「ひっかけ」があります。
職人同士でも意見が分かれることがあります。

もっと極端な例はビオラを扱っていると、ヴァイオリンを見たときに3/4なのか4/4なのか測らないと分からなくなります。

世の中から求められているので勤め先の会社としては価値の査定をやっていますが、100%の自信がないので私個人としてはやりたくはないです。自分の仕事を精いっぱいするだけです。

社会的な要請から価値を評価するということは、好き嫌いの要素を入れてはいけません。自分の趣味趣向とは切り離して考える必要があります。
保険でもはるか高額な評価額を設定して、故意に補償を受け取ることは詐欺になります。ラジオでも報じられましたが、うちの方でもJ.B.ヴィヨームのヴァイオリンなどを含む盗難事件がありました。楽器専門の保険会社ではなかったため適切な書類が無く補償を受け取るのは難しいと思われます。

日本でも、このような考え方が統一されていなければいざトラブルが起きてから保険会社と争うことになります。

ペグです。
継ネックをしたチェロですが、ペグの穴は埋めて開け直すため細いペグを使うことができます。もともとついていたペグは上等なものであり、新しいものに交換するよりもこれを再利用した方が良いでしょう。
ペグは専門のメーカーが作りますが、これが上等なペグがどうかを見分けるのもクオリティです。昔はうちの修理では量産楽器にこんな上等なペグを付けていたのですから今では考えられません。

ペグの軸は鉛筆削りのような専用の工具を使って削ります。簡単そうに見えるかもしれませんが3つ重要な要素があります。断面が綺麗な円になっている事、テーパーが正しい角度になっていること、正しい太さになっている事です。実はこれはとても失敗しやすいもので難しいです。黒檀は硬く脆い木材で加工が難しく、繊維の向きがあるため、回転する場所によって削れやすさに違いがあります。削れ方にむらがあると真円ではなくなってしまいます。新品の楽器や穴埋めしたものは細いペグを取り付けます。太すぎるとすぐに穴を埋め直さなければいけなくなりますし、細すぎれば強度も落ちますし、工具にあわず上手く加工できません。長年使われている楽器でペグを交換する場合は、穴の大きさに合うように太さを加工します。

ペグを取り付ける時には摩擦が大きいので石鹸を付けて試してみます。ペグが正しく加工されていると、ペグボックスと接している所の石鹸が擦られて光沢が出ます。真円でないと光沢の部分が途切れます。またテーパーがあっていないとどちらか片方の壁しか当たっていません。この写真のようにできれば一安心です。

弦の交換などで外す時があれば自分の楽器のペグを見てみてください。安価な楽器では表面が割れていたり、穴をあけてあるところが欠けていたりします。これも失敗しやすい所です。

逆に言えば量産楽器で工場で取り付けられたものはほぼ100%そのような失敗をしています。これは個性ではありません。
これがまずいと滑らかにペグが動かず、またブレーキが効きにくく弦が緩んでしまいます。うちの店では量産楽器はペグが取り付けられていない状態で仕入れ、うちで取り付けます。これが総合楽器店で職人がいない店ではできません。

理想的なのはギュウギュウと押し込まなくても弦が止まっている状態です。正しく加工されていれば動かしやすくてブレーキも効くのです。
これも摩耗したり、軸が変形して来たりするので時々削り直すメンテナンスが必要になります。削って軸が細くなると中に入っていくのでペグは短くなります。このため削る量は最小限にとどめないといけません。うっかり削りすぎるとペグの終わりまで入ってしまうので交換が必要になります。失敗しやすいことは決まっています。



私は天才だの傑作だのそんなことに興味を持つのではなく、粗悪品なのかまともな品物なのかそのレベルで楽器を見ることを言っています。ヴァイオリンは作るのが大変な作業なのでまじめに作ってあることが少ないです。この時音は関係ありません。料理で調味料の配合を変えて味を変えるように音を自由自在に作ることはできず、ヴァイオリン製作学校で習うことではありません。ヴァイオリン製作学校では与えられた寸法に正確に加工することを教わります。現代ではヴァイオリン製作の方法がセオリー化されていてそれも学びます。

セオリー通りに加工できなければ粗悪品でセオリー通り正確に作られていれば腕が良い職人ということになりますが、オールド楽器を見るとこのセオリーからは逸脱したものにも音が良いものがあります。
このため私はセオリーが絶対ではないと疑うようになっています。
一般の人がヴァイオリンについて勉強するとこのようなセオリー(理論)を知ることがあるかもしれませんが音については怪しいので理屈ではなく楽器は実際に試奏してみてください。中途半端なことは知らない方が良いというわけです。


楽器の品質というのは職人の腕の良さや楽器のグレードを表しています。
しかし必ずしもグレードの高い楽器が好きな楽器とは限りません。

それでも品質とかけ離れた値段の楽器を見た時に職人は騙されません。
いくら高価でもただの普通の楽器でしかないのです。

日本人が江戸~明治時代にオランダ人などの持っていたヴァイオリンを見よう見まねで作ったのなら、才能が大きな役割を果たすでしょう。しかし西洋では歴史のある普通の工業製品です。仙人のような人の作るものではありません。工業製品だからこそ魅力があると思います。









こんにちはガリッポです。




またまたオールドヴァイオリンの話から

以前私が修理したレオポルト・ヴィドハルムです。ドイツのニュルンベルクの作者で1700年代中頃以降のものです。

これもこの前から話しているヴァイオリン教授の所有物です。
なぜかドイツの作者ではヨーロッパ大陸から見て海外でも知られていて知名度があります。最新の相場では最大で7万ドル、今の為替では1000万円ほどになります。息子のマーティン・レオポルトでも値段はそれほど変わりません。品質にはばらつきがありますが最低ランクでも55,000ドルですから800万円にもなります。

日本の観光地でも海外で知られている所には外国人が殺到し、知られていない所には誰も来ません。なんでこんなところに大量の外国人が来るんだろうと首をかしげることもあるでしょう。それと同じで、イギリスも含めヨーロッパ大陸の「海外」でなぜか有名な作者は値段が高騰し、同じような見事な楽器であってもそれ以外は据え置きとなっているのが今の値段の動きです。物価上昇を考えると実質マイナスですらあります。

日本の醤油ではキッコーマンは世界に進出し知名度があります。
キッコーマンの醤油はヨーロッパではオランダに工場があり、今私の所では1Lが9ユーロで売られています。今の為替相場では1500円ほどになります。つまり世界的に評価が高く値段の高い醤油です。
日本人からするとキッコーマンの普通の醤油は大量生産のベーシックなもので特別高級品ではないですよね。200円台だったものが300円を超えたようです。
醤油生産国の日本ではライバルが多く値段も安いのに対して世界では名前が知られているのはキッコーマンだけなのでそんなに高いのです。キッコーマンは世界一有名な醤油です。

日本と世界とどちらが醤油の良さを評価できるでしょうか?
醤油は英語ではソイソースと言います。ソースと言うので寿司を食べる時こちらの人はフランス料理のソースのようにたっぷりつけます、ドボンと寿司を醤油に浸して食べています、日本人が見たら「分かってないね」と思うでしょう。
海外の人たちが日本中の醤油の中からキッコーマンを味が良いと選んだのではなく、キッコーマンが営業努力をして海外進出を果たしたのでみなブランドを知っているのです。

日本の楽器店で言われる「世界的な評価の高い作者」ということもこれに似ています。
キッコーマンと同じように他にいくらでも素晴らしい楽器を作っているメーカーがあっても、ドイツの量産メーカーもイタリアの職人も国外に進出した有名なメーカーは全体のうちのわずかです。イタリア以外にも職人がたくさんいるのに売ってさえもいません。

日本から見ると私のところは海外ですが、私から見ても楽器の売買がどこか遠い海外で行われているように思います。英語で語られている話は人々の暮らしや文化に根差しておらず上辺の建前だけで理解しているように聞こえます。

それに対してローカルでは弾けなくなったり遺品として出て来た楽器がまた地元の人たちの手に渡って巡っています。
「日本対海外」というのではなくて、海外にもそれぞれのローカルがあってそんな例をブログでは紹介しています。

物の値段はニューヨークの値段と世界の他の都市の値段が違ってもおかしくないです。サンドイッチが3000円するとなると楽器も高くて当然ですね。
したがって国ごとにローカルな値段があると思います。例えばフランスの楽器がフランス国内では音楽家や音大生が買える値段よりも高すぎるため、実際に店頭で売られている値段は世界の相場よりもずっと安いです。国内でもさらに地域によって差があることでしょう。
現在は2重の異なる相場があるという不思議な状態になっています。


1000万円と言えばかなり高価な楽器ですが、20世紀の楽器で1000万円を超える作者は歴史的な価値を考慮すると明らかに高すぎると思います。我々の同業者の間でそんなものだろうと共有されているのではなく、どこか世界の遠くではそんな値段がついているとしか思えません。

以前ひどく傷んだ状態の楽器を私が修理しましたが、過去の修理でオールド楽器には似つかわしくないオレンジ色のニスを剥げたようにわざとらしく塗り分けられていたので境目をあいまいにしました。

作風はシュタイナー型と本には書いてあります。実際のシュタイナーとはだいぶ違います。仕事ははるかに大味ですが、ゆるい造りは窮屈ではなく音にはプラスかもしれません。

アーチもとんでもなく高いのが特徴で近代や現代の楽器とは見た目の印象が全く違います。オールド楽器の典型と言えるでしょう。アーチはきれいな丸ではなくやや四角く台地状になっておりドイツのオールド楽器の特徴です。

このようなアーチの楽器は現代では全く作られることはなく、一度や二度試してみたくらいでは作り方を理解するのは難しいでしょう。クレモナの学校では「悪い例」として教わるそうです。作っていはいけない悪い例として教わるわけです。

本当に音が悪いのでしょうか?

実際に弾いてみると、尖った音という印象を受けます。例えるなら一般の力学で力の圧力は狭い面積に集中すると強くなり、広い面積では分散して弱くなります。あくまで感覚的なもので文学的な表現ですが、音のエネルギーがギュッと集中しているように思います。高いアーチの一般的な特徴でしょう。柔らかくてフワッとした音とは正反対の締まった強い音です。

そのようなことを頭で考えなければ何とも言えない心地良さがあり音がとても気持ちいいです。「ああ良い音だなあ」としんみり思いました。
もちろん仕事で音響条件の悪い会場で多くの人に演奏を聴かせなきゃいけないとなれば、断念しないといけないのかもしれませんが、自分が楽しむだけなら誘惑に負けそうです。アマチュア、オーケストラ奏者、教師などなら問題ないでしょう。反応はシビアで音の出し方を学ぶこともできるでしょう。

尖っているとはいえ、抑え込まれたような鳴らない感じではなく素直に響きます。ですのでオールド楽器の中で極端に暗い音ではないでしょう、この前から話している暗い音のグランチーノより明るいです。
イタリアのオールド楽器とも変わらないです。
第一印象では細い音でも、ちょっと探るだけでも鳴り方が変化しますので細い音というのは気にならなくなります。

それに対してA線から高音になるにつれて驚くほどしなやかなになってきます。これはもう官能的な美しさです。

尖った音の楽器はフラットなモダン楽器にもよくあります。しかし高音になると低音以上に鋭さを感じます。低音で枯れた良い音がして全体として力強い音の楽器では高音になると耳が痛くなってごまかす調整を依頼されます。あらゆる手を駆使しても鋭さをごまかすので限界です。高音を気にせず強い音のする楽器をえらび弾きこんで鳴るようになるとさらに高音がきつく感じられます。

弦楽器とは普通低音が柔らく感じられ、高音が鋭く感じられるものです。このためチェロでは低音にメタリックな音の弦、高音に柔らかい音の弦を張ることが流行したくらいです。

それがこの楽器になると正反対ですから、近現代の楽器ではこんな音のものはまあ無いです。例外は私が作ったもので、ここまでではないものの高音にしなやかさがありました。

見た目も明らかに現代のものとは違うし音も全然違います、それがオールド楽器ですね。

このブログは幅広く一般の人に弦楽器の知識を知らせるという役割もありますし、私自身の趣味もあります。人生を楽しむために趣味に徹しちゃっても良いかなと思いますが・・・。楽しむほどごく一部の人の役にも立つはずです。
もちろんモダン楽器を上手い人が弾いていて音が悪いなんて思うことはありません。文句のつけようのない音なのですが、オールド楽器にはそれ以上の魅惑的な音があるように私は思います。


イタリアやドイツについてイメージがあります。イタリアといえば明るく陽気、情熱的、享楽的、快楽主義、・・・
ドイツは真面目、規律正しい、勤勉、合理主義、・・・などのイメージがあるでしょう。
イタリアの職人たちはそれぞれ個性を発揮したのに対して、ドイツ人はシュタイナー型で画一的な楽器を作ったと私も知らない時はそんな先入観を持っていました。

しかし一つ一つの楽器を見ていくと全員が決まった形のものをきっちり作っていたわけではないようです。シュタイナーそっくりを目指して忠実なものを探すほうが難しく、ウィーンの流派が比較的シュタイナーに近いかなと思います。
シュタイナーを理想として崇めていたというよりは、当時のドイツの職人たちがイメージするヴァイオリンとはそういうもので、それを後の時代の人が大雑把にまとめてシュタイナー型と呼んだのでした。

音についてこの楽器では官能的でさえあります。まあドイツ人でさえも日本人に比べればはるかに明るく陽気で開放的、ビールを大量に飲んでは大騒ぎする人たちですし、一方古代ギリシャから西洋の人は理屈っぽいです、ドイツ人だけでなくフランス人の理屈っぽさも有名ですがイタリア人も例外ではありません。
じゃあ日本人が好む音はどんな音でしょうか?
弦楽器では明るい音が良いと言いますが、日本の歌謡曲などは世界で見ると暗く悲しみの表現に価値を置いているようです。

20世紀には理屈を語って有名になったドイツの作者もいるようですが、出身地は地中海の方だったりします。
20世紀の西洋の社会では理論的なことを言った方が受け入れられやすいということはわかります。それが私が現代の楽器について疑問を持っている点です。

前回のべニア板のチェロの話もありますが、私は弦楽器は思っているよりもめちゃくちゃに作っても音は悪くならずこのような現代では規格外になるような楽器でも弾いてみたら魅力的な音がするのではないかと考えています。職人もクレモナにいたら周りも新作ばかりで気づかないでしょう。常識や慣習に従っているイタリア人にも官能的な音は作れません。

こういうことは私はとても面白いと思っていて、音も魅惑的だと思います。どうしてそんな音がするかも面白いですね。

それに対して、値段でしか楽器の価値を分からないというのは面白くないと思います。ギャンブルやお金などが好きな人いますから、それも独特な魅力があるんでしょうけども弦楽器である必要はありません。


工房を訪れた弦楽器について全く知らない人に「音を良くするためにこのように作っています」と職人が材料や工程について説明すると納得して喜んで帰っていきます。

しかし私の説明では「ヴァイオリンのような形のものを作ると、なぜかわからないけどヴァイオリンのような音がする」というものです。論理的には納得できないでしょう。

その「ヴァイオリンのようなもの」というイメージが時代によって違うので、その時代に普通のものを作った結果今になると、とても珍しく魅惑的な音に感じるようです。


現代人は普通こう考えます、何か理想があってそれを実現するために努力してまたひらめきや幸運に恵まれてついに念願が達成されると。その人を天才と呼ぶのです。

しかし弦楽器について詳しく見ていくと細かいことにこだわらずにただヴァイオリンのようなものを作っただけで魅惑的な音がするものがあるのです。

合理主義の現代の西洋人でも、日本人の道徳倫理観でも全く理解できないです。
どちらかと言うとフランスのモダン楽器は合理的です。板が薄くて平らなアーチで100年経ってればとりあえず鳴るものは多いと思います。組織的に音に改良を加えたほとんど唯一の例と言っても良いでしょうね。それでオールド楽器が廃れたのですから。
そのような合理主義は乱暴で切り捨てられたものがあるかもしれません。オールドの時代は我々とは全く違う発想だったというのも面白い所です。

作り方の一つ一つを考察していくと、やはり実用的で効率よく作る方法を考えていた事でしょう。しかしフラットなアーチの近現代よりも無駄が多いのが面白いです。それ以前のヴィヨール族の楽器に比べるとシンプルになっています。

木材の産地などを気にする人がいるかもしれませんが、内陸のニュルンベルクでアルプスなどから運ばれた木材で作られたヴァイオリンが実際に現代のものと弾き比べれば魅惑的な音がして、その原因は何ですか?
またよく鳴って音量があることを良しとすると、どこの産地の楽器にも鳴るものがあります。同じ産地の楽器でどうしてそのような違いがあるのでしょうか?


私の考えではオールドの時代の人がイメージするヴァイオリンを作ったら、今頃はオールド楽器のような音になっているということですが、理系趣味の人にはピンとこないでしょう。残念ながら「知る快感」を得られるような論理や数値ではないんです。奥が浅くて面白くないので趣味としては他のものに興味を持った方が良いでしょう。
ちょっと考えだすとすぐに見当はずれの方に行き過ぎてしまうのが奥の浅さで、現実を素直に受け止め思い込みや偏見に気付く必要があると思います。


弦は持ち主の教授に何が良いかを聞くと「なんでも良い」と言うのでエヴァピラッチで良いかと聞くとそれで良いということになりました。E線は標準装備のスチールのものです。それで驚くような高音です。
つまりあまり物事を気にしないことで、規格外の楽器でも偏見もなく楽しめるというわけです。高いアーチの楽器を苦にしないのは教授の技量でもありますが、音楽家には典型の自分で弾いただけで音を判断しているように思います。私にはこの教授の評価する楽器の傾向はさっぱりわかりません。

作ってる楽器もこれ以上ニスを塗ると真っ黒になってしまいます。


このあたりで良しとしないといけません。写真が上手くとれていないので実際のほうが良く見えます。中国の製品の写真と逆です。


現在ではだれも作らないような規格外れの楽器ですが、ヴィドハルムに比べるとおとなしいものです。このようなものも世の中に残していかないと音の可能性がこの世から消えてしまいます。

記事を書くだけで精一杯です、コメントに返事などできませんのでよろしくお願いします。
初期のころは好きなように思ったことを書いていましたが、読む人が多くなると読んだ人に不快感を与えないか考えなくてはいけなくなります。わずかな文章でも表現を見直すだけで多くの時間を必要とします。

記事タイトルなどは検索で出ても興味をひかないように淡白にしますのでご了承ください。
こんにちはガリッポです。


楽器の売買は私の専門分野ではありませんが楽器の話をするときの目安として価格も記しています。これまでの価値観が崩壊し、私も値段の変化にはついて行けていないので金額を深刻に受け止めないようにしてください。
最新の楽器の値段を知ることができるようになったということは昨年末にお伝えしました。

しかしながら、イタリアのモダン楽器については恐ろしいので値段を調べていませんでした。うちは演奏用に楽器を買うお客さんが来るような店で扱うこともほとんどないので関係ありません。

ここにきて保険の書類のために金額を調べることになりました。
これまでは1900年前後の名の知れた作者のうち特別に有名なものを除くとイタリアの作者のヴァイオリンは500~1000万円位と考えていました。
しかし現在では1000~5000万円位と考えた方が良いでしょう。

これからブログではイタリアのモダン楽器を数千万円と考えていきます。
これはブログを始めたころのイタリアのオールド楽器の値段です。

ウンチクは必要が無いと言っていますが、オールドとモダンなどの定義については知るべきです。弦楽器の世界で言う場合と一般の工業製品で言う場合が違うからです。
普通は工業製品の耐用年数は数十年が限界でしょう。それに対して弦楽器は400年前に造られたものが今でも使用できます。
100年前の製品を一般常識では古いと言いますが、弦楽器では新しいと形容します。
業者はこのことを分かっていて相手が素人だと思うと巧みに言葉を使うのです。

実際に中古品なら何でもかんでもオールドと言って売る業者があるでしょう。オールドという英語は古いという意味ですから新品でなければなんでも言うことができます。

それではいつまでに作られたものがオールドでいつからがモダンなのでしょうか?

弦楽器製作の観点は違います。ある時期を境に楽器製作の思想や作風がガラッと変わる時期があるのです。
つまり思想や作風によってオールドかモダンかを分けるのです。

フランスやオーストリアのウィーンでは1800年くらいからストラディバリモデルに切り替わります。そこからモダン楽器になります。特にフランスで確立した作風は世界全土に伝わり、現在まで続くヴァイオリンの基礎になっています。

イタリアの場合には1800年頃から職人の数が減っていきます。1850年頃また増えはじめフランス風に変わったのがモダン楽器です。したがってオールドの作風は途絶えているということです。

ハンガリーにはウィーンから職人が移住しフランスにも修行に行ったりしてモダン楽器の製造が盛んになります。

ドイツでも細々とモダン楽器は作られていましたが、数が増えるのは19世紀も終わりの方でおよそ1880年くらいからと考えて良いでしょう。大量生産も始まります。チェコのボヘミアでも1900年以降最盛期を迎えます。

モダン楽器がいつまでかと言えば、戦争より前くらいと考えれば良いでしょう。第2次大戦が終わる1945年からは戦後の楽器で、骨董品というよりは中古品です。戦前の作者が長生きした場合には戦後のものでもモダン楽器と扱われます。

新品の楽器は自由経済の下、好きな値段で販売しますので相場などはありません。
売り手が500万円と言っても1000万円と言っても、他のお店で中古品となれば他の楽器と同じような値段にしかなりません。中古市場に流れたときに相場が生じます。骨董品としての相場がまだありません、ただの中古品としての相場です。自分が作ったり、買い付けた楽器は過大評価しがちですが、第三者の評価は冷静で新品よりずっと安くなると考えた方が良いでしょう。買取価格は通常の工業製品に比べても低い原価となります、現代の工業製品は大規模化し薄利多売になっているのに対して、そもそも弦楽器のユーザー数が少なくその中で買おうとしている人が少ないので簡単に売れないからです。


この説明で分かることは、1900年前後のイタリアのヴァイオリンの値段は数千万円くらいするということです。
ブログを始めた当初500万円位のヴァイオリンがありました。職人の腕前は並以下で音は量産品のような荒々しいものでした。それが今では1500万円ほどになっています。

買った人は賢かったのでしょうか?
少なくともうちの店に1500万円の値段で量産品のような音のヴァイオリンを買う人は来ないでしょう、売ろうにも売れません。もはや、投資家や資産家、財団などが来るようなお店で売るしかありません。楽器というよりもビットコインのような新興の資産ということです。ただし法律は無く無法地帯です。

日本の状況は分かりませんが、日本の消費者もその値上がりについて行けないでしょう。新たに輸入することは難しく国内にすでにあるもので売買がなされ、海外に流出していくかもしれません。東京のいくつかの店はスーツを着て金融機関のような店舗に鞍替えしていくことでしょう。

個人としては賢かったかもしれませんが、文化全体としては愚かですね。我々の生きている時代が文化不毛の時代ということです。まあいつの時代も美しいものを分かっている人は少数で、人間の本質は変わっていないのかもしれません。だからこそ美しいものが作られるのは奇跡です。

数千万円出しても古めの現代のヴァイオリンというくらいです。かつてはその値段ならイタリアのオールド楽器が買えました。それらはさすがに音もありふれたものとは違います。モダン楽器では現存する数が多く、イタリア製に限るとよくある普通の音のヴァイオリンを買うのに数千万円も必要になります。

当ブログでは音楽のための道具として弦楽器を考えています。資産として考えるなら私は専門家ではありません。

一方で楽器や弓の盗難事件の知らせも届いています。
金庫ごと盗まれた事件が私の最寄りの大都市で起きました。もはや金庫を持っていても安心はできません。
身近に事件が起きるくらいですから、世界では犯罪の対象になっていることでしょう。
保険金の詐欺も考えられます、楽器の所有者が盗難に遭ったと届け出て補償額を受け取る詐欺です。
もちろんニセモノもはるかに多く出回るようになるでしょう。


一方こんなチェロが持ち込まれました。

真っ黒ですね。

よく見るとキラキラしています。ラメと言われる塗装でしょうか?

同様のチェロはヨーロッパの大手オンラインショップで7~8万円位で売られています。弓と松脂とバッグがついています。
見ると板はいわゆるベニヤ板で、ショップの説明ではシナの木の合板と書かれています。黒い塗装なら木目も見えませんし、パフリングを入れる必要もありません。
それでもインフレは起きており、かつては無垢材で作られたひどい音のものが5万円位で売られていました、現在ではこのチェロよりも高価です。

同じようなものはアマゾンにも出ています。中国からの直送で最安値では15000円ほど、日本でも3万円強であります。

これを仕入れて売ると、倍以上の値段になり業者によって仕様が微妙に違うようです。通常は見た事も無いような弦が張られていますが、ヨーロッパの大手ショップでは弦がヤーガーのセットになっています。

このチェロも見た事も無いような弦が張ってありました。

ナットが高すぎるので弦を抑えるのに苦労することでしょう。駒のカーブも整えないと弓がほかの弦を触ってしまいます。

なんとか弾けるようにするというのが今回の依頼です。
ナットは黒いですが黒檀ではなく白い木を黒く塗ったものでした。黒檀に比べると柔らかいのでそのうち摩耗して交換が必要になるかもしれません。

弦をピラストロ社のフレクソコア・デラックスに変えました。塗装のせいで駒が滑りやすく弦を張る段階でも位置がずれてしまいました。駒の脚も表板にピッタリ合わせる必要がありますが、表板にサンドペーパーをあてがってゴシゴシと擦ったものでしょう。この方法では足の裏の面が丸くなってしまい倒れやすくなります。接地しているのも中央だけです。

果たしてどんな音がするでしょうか?
実際に工房の弓で音を試してみると安価な楽器に特有な嫌な耳障りな音はありません。ややまったりとした反応の鈍さはありますがダメというほどではありません。
工房内では十分に音量が感じられ低音もバランスよく出ていました。

とてもバランスが取れていて極端に偏ったものではありません。ごく普通の音で音量が十分にあります。フレクソコア・デラックスなら荒々しい嫌な音は全く感じません。

これより癖が強かったり、中途半端な音のチェロはもっと高価なものにいくらでもあります。これまで体験した安価なものでは耳障りな嫌な音がして抜けが悪くボヤっとしたものでした。
無垢の木材で急いで作ったために板が厚すぎるものや、ハンドメイドで雑に作られて低音が出ないチェロ、厚い板が良いと信じている職人のものよりもずっとましです。

これはシナの木のべニア板を使ったことで適切な剛性になったのでしょう。
とてもコストパフォーマンスに優れていると思います。
シナは柔らかい木材で鋭い音を軽減する効果があると思います。それだけでは強度が無く狂いやすいので合板にすることは理にかなっているのかもしれません。
ただ合板の名称は表面に張ってある薄い化粧板の名前で、中身は違う木の可能性があります。

音については出るか出ないかで言えばちゃんと出ています。弦の長さが正しければ音程を取ることができます。音しか興味ないならこれで十分です。このようなものを改良していけば良いでしょう。

このようなものでちゃんとした音が出るのですから、我々が学んできた知識は何だったんでしょうか?職人が語る音の良さの秘訣など何も信用できません。職人は伝統と常識に従っているだけです。

それに対して音が美しいかどうかはその人がどう感じるかだけで主観しかありません。チェロはヴァイオリンの倍以上しますので数千万円~1億円を超えるイタリアの楽器でも音の美しさは保証されるわけではありません。

私がブログで楽器を鳴ると言うことがあります。しかし美しさについては個人の感じ方としか言いようがありません。私がある楽器を鳴ると言っても、全く美しくないと感じるかもしれません。しかし鳴る以上は好き嫌いの問題で好感を持つ人も一人くらいはいるかもしれませんという意味です。

このチェロにも不安があります。
エンドピンがあやしいです。いずれビリついてくるかもしれません。交換したら2万円以上になります。
テールピースもドイツのウィットナー社のものではなく、中国製の模造品です。これも壊れやすいものです。ウィットナーのものなら何十年でも持ちます。特に西ドイツ時代のものは丈夫でした。

この楽器では運よく駒を新しくする必要はありませんでしたが、駒が低くなりすぎている場合には交換が必要です。指板もできれば削り直したほうが理想的ですが、そこまでのクオリティを求める人が買うものではないでしょう。

ペグも黒檀ではなく、茶色の木を黒く塗ったものでしょう、これも不安があります。

一通り付属部品を交換すればチェロの値段を超えます。
不具合が出た時点で、弦楽器専門店で修理すれば楽器の値段を超えてしまいます。

我々はこのような楽器を修理する技術がありません。おそらく壊れたら接着剤でべっとりつけて終わりとかそんな簡単な修理法が必要です。パテで埋めてスプレーで真っ黒に塗って終わりにしないといけません。

弦楽器に限らず世の中は、消費者が利用できるように企業は努力しなくてはいけません。クオリティの水準をもっと緩くしなくてはいけません。言われなければ演奏する方も細かいことを気にしません。実際に東ヨーロッパやロシア、アフリカや南米ではそのような楽器で練習をしています。

同じものかはわかりませんが同様のチェロが大手オンラインショップのレビューでは星が4つ以上ついてベストセラーになっています。購入したユーザーの感想では優れた製品ということです。ネットの時代にはチェロは7~8万円も出せば十分ということです。移動のためにハードケースが必要ならその方が高いです。世の中が変わりました。


ただの普通の楽器が金融資産として何千万円から1億円以上もする一方、5万円も出せば音や機能は十分です。
物の良さや音と使用感の違いは分かる人には分かるでしょうが、そんなのが誰もわからなくなって情報で理解するのが21世紀でしょう。

素人が工作で作ったようなクオリティです、でも音しか興味ないなら構いませんね。

それが21世紀という時代で、アマティが弦楽器の設計をした時とは時代が違うようです。私のように伝統のあるヨーロッパで学んだ職人には古い考えを変えるのは無理です。弦楽器も現代の工業製品に変えるのは中国からです。今後は画像にしたときネット映えするために飾りがついてくることでしょう。

1500~1700年代に造られた文化遺産に興味のある人はわずかですから、弦楽器も同じです、文化は忘れ去られて行きます。



最新のトンレドとして紹介するのはこんなことですね。技術革新でわずか数万円で申し分ない音のチェロが作れベストセラーとなり修理するより新しく買った方が安く、一方並の職人が作った普通の音の楽器が数千万円で投資の対象になっているという具合です。
職人とは違い物事を雑に考える時代です。
非常に安いものについては、ブランド信仰が根強い日本では心理的な障壁がまだあることでしょう。

かつては映画などで貧しいシーンと言えば、失業者がつぎはぎだらけのボロボロの服を着てうなだれている様子でしたが、雇用を増やすため新品の服を溢れるほど生産し、ゴミ捨て場にも余っていてホームレスの手にも入ります。援助のためアフリカに送られる古着も多すぎてストップしています。ピカピカの新品が溢れかえって修理などは高くてできないのが実際に訪れた貧しい世界というわけです。SNS上では自慢げに最新のものや高価な商品を見せられます。

弦楽器の製造にも販売にも職人は必要ありませんね。




継ネックをしていたチェロはネックを入れ直すために、溝を埋めます。前回のものより深く入れるので両サイドだけ木材を足せばいいです。

ネックの根元を加工するのも大変な作業量です、左右対称になっていて裏板のボタンとピッタリ合わないといけません。

溝を加工することでネックの3次元で向きが変わります。ネックの長さも根元の高さも重要です。接着面は隙間が無いことも正確さです。
足した部分はほとんど残っていませんが、壁になっている部分がぐちゃぐちゃに加工されていたので埋め直す必要がありました。

ヴァイオリンに比べてはるかに加工する部分が長いのでなかなかネックは入っていきません。しかし急ぎ過ぎて穴をあけるとおしまいです。

ネックが裏板のボタンにピッタリ合わないといけません。

ネックの位置が決まると加工することができます。

ほとんど彫刻作品を作っているようです。


私はアマティなどの活躍した時代により憧れを募らせます。
自作のヴァイオリンの方も一週間で100年分くらい汚れを付けました。


未だに手順などはよく分からず行き当たりばったりです。

これはボヘミアのマティアスハイニケのヴァイオリンですが黒い点々があります。実際の古い楽器にはこんな点はありません。汚れの色も黒すぎます、実際の汚れはもう少し灰色っぽいです。修理などで新しい木材を足したときも同様です。灰色に見えるためには赤みを少なくし緑を強めると良いと思います。光の波長の問題です。
これはマルクノイキルヒェンなどのアンティーク塗装の手法で黒の人工染料が使われていると思います。黒や茶色の人工染料の色をしているとそのように見えます、汚れの色を間違えるとドイツの量産品に似てきます。私もそんな失敗をしました。
ハイニケはアンティーク塗装はメインではなくたまにこんなのも作ったという程度です。私は工房製で本人の作ではないように思います。

アンティーク塗装のトリックは何か一つやれば本物とはちょっと違ってしまいます。何もやらないと古く見えません。
ハッキリ見えるようにやるとわざとらしくなり、人工的なトリックが施してあるのが分からないようにすると効果も無くなってしまいます。

本物と全く同じにすることは不可能でいかに雰囲気を出すかが上手さです。贋作として不安を持つ人がいるかもしれませんが、アンティーク塗装は確立したジャンルです。300年前のものと見分けがつかないものを作れる人がいれば本物の作者以上の天才です。今回の話のように買う人はどうせ見ても違いが判らないので似たような楽器がいくらでもあるモダン楽器の鑑定書を捏造する方がはるかに効果的です。

記事を書くだけで精一杯です、質問などには答えられないのでご了承ください。
こんにちはガリッポです。


前回のチェロの継ネックの話です。
弦楽器の欠陥の一つは弦の力でネックが引っ張られ角度が変わってしまうことです。それに対してネジなどで調整はできません。
ネックが下がるとそのままの駒では弦と指板の隙間(弦高))が大きくなり、抑えるのが大変になります。弦高を正しくするためには駒を低くしないといけませんが、駒が低くなると弓が稼動できる範囲が狭くなり表板の縁にぶつかりやすくなります。

音については一般に駒が低くなると弱々しい音になると考えられます。低くなった状態のものでは売り物として責任を持てません。ネックを正しい角度にしてはじめてその楽器の音が分かるというわけです。
それくらいぼんやりとしたことしか音については分かりません

修理にはいくつかごまかしのような方法があります。指板が薄くなっている楽器なら指板を交換することで駒を高くすることができることがあります。

そのようなごまかしはこのチェロではやり尽くされ継ネックしか直す方法がありません、


継ネックにはこんなに大きな木材が必要です。森林資源としてはとてももったいないですね。しかし使い捨てにして新しいチェロを買うよりも木材は少なくて済みます、

指板の接着面が基準となります、木材を買った段階では切り口の角度があってないのでカンナで削っています。大量の鉋屑が出ています。

同時にペグの穴も埋めなければいけません。精密な加工が必要です、穴がすでに大きくなっていて使える工具のギリギリでした。これ以上穴が大きくなったら合う工具がありません。

新しいネックと継ぎ足すためペグボックスを加工します。ペグの穴の所にも来ています。

両者をピッタリ合わせるのはとても難しい仕事です。
テーパーがついているのであてがってみてピッタリ合うように加工しているうちにどんどん奥に入っていきます。初めの段階ではネックの長さを決められないので木材に余裕が必要なのです。
つまり接着面が合って接着した後にネックの長さを決めて切断するのです。それくらい接着面を合わせるのは難しく、もし足りなくなってしまえば、新たな木材を用意する必要があります。また早々と接着面が合ってしまうとネックが長すぎて正しい長さにできません。

このようにペグボックスの面を加工するのに平らなノミを使います。しかし平ノミではうまくいきません。平ノミというのは裏面が真っ平らになっているものです。このような加工のために私はノミの裏面をわずかにカーブさせたものを複数持っています。外丸ノミとも言いますが、それよりもはるかに平らに近いものもあります。20年以上かけて徐々に改良してきました。ノミの裏面は真っ平らにするように教わりました。そうすることで切れ味がよくなるからです。

しかしそれではどうしてもうまくいかないのです。多くの職人は真っ平らにも刃を研いでいません。そんなレベルの話ではなく切れない刃物でなんとなくぐちゃぐちゃに加工して無理やりくっつけて終わりです。お客さんは音にしか興味が無いですから。


左から順に丸みが少なくなっています。職人が興味があるのはこんなことです。

底の面は木材の繊維に対して逆らう逆目になっているため加工はとても大変です。


継ネックには様々な手法がありますが、今回は特に弦の引っ張る力に強い構造にしました。チェロやコントラバスではこのようにすることが多いです。古い楽器では過去に継ネックがされていると好きなようにはできないことがあります。

完璧さが求められる仕事ですが、不完全で無理やり接着すると、ペグボックスが割れたり、変形したり、外れて来たりします。
それでも音には影響はないかもしれません。ユーザーは音にしか興味がないので完全な接着を行った継ネックで結果的に音が好みではなくなってしまった場合には「下手な職人だ」と思うでしょう。
音が変化するなら前のほうが良かったということもあるかもしれません。現実には元に戻すことはできません。
何十年先を見越してネックの角度を決めます。それも最適ではないかもしれません、数年おきに修理をしなくてもいいようにするためです。

それに対して、継ネックが外れて来ればいくら音が良くてももう一度修理が必要になります。

楽器を売る場合そのような不具合が見つかったり、接着面に隙間があり汚いと修理されていないとみなします。


まだまだ余分な材料が大量にあります。

ネックを合わせるのも至難の業ですが、ネックを加工するのも膨大な労力を必要とする仕事です。

現代の産業なら数十年経ったものは修理などせず、使い捨てにしていることでしょう。

ヘッド部分は個性的でヴィオラ・ダ・ガンバのような雰囲気もあります。スタンダードなストラドモデルではなく何か変わったものを作ろうと考えたのでしょうか?イタリアの職人でもここまで変わったものを作ることは少ないでしょう。値段が高ければ個性的、安ければ邪道とみなされるのです。
この時ただネックを継ぎ足せばいいのではなくあらゆる方向の傾きを考慮しなくてはいけません。

これで音がどうなるかはわかりませんが、正確に仕事をするため、多くの労力を必要とします。

指板がまっすぐに来るように位置を決めると右の方に寄ってしまいました。
これだとネックの端が1~2mm足りなくなってしまいました。後で継ぎ足します。
安価な楽器なのでそのあたりは大雑把です。
しかし安価な楽器だからと言って許されないポイントもあります。接着面が完全についていないといけませんし、最終的にネックの長さが正しくないと音程に影響します。取り付けの角度もそうですが、ネック自体も持った時に違和感があってはいけません。根元の加工が不十分であれば高いポジションが届きにくくなります。
木材の繊維の向きもオリジナルと合わせなければいけません。

それくらい気を使っていますが、音については「全体的にパワーが増すだろう」くらいしかわかりません。


新しい木材とオリジナルの部分との接着面に隙間があってはいけません。
ぴったりくっついています。
外から見える所だけくっついていれば良いというわけではありません、中もちゃんと接着されていれば一つの木材と同じ強度になりますが、もし隙間があれば半分の厚みの木材の強度しかありません。

特に開きやすいのは底面です。ここが開いている楽器が時々あります。それは修理されていないのと同じです。


つまり弦楽器というのは、使っているうちにネックが弦に引っ張られ下がっていき、元気よく音が出なくなっていきます。限界に達したら今回のような修理が必要になります。その時修理が不完全だともう一度修理が必要になるかもしれません。

中古品や古い楽器では多くの楽器でネックの下がりを抱えています。演奏者同士で売り買いする場合には楽器が健康な状態にないかもしれません。日本の弦楽器店でも技能が身についている職人を雇っているお店は多くはないでしょう。それも新作楽器を売りたがる理由の一つです、


弾かなくなった弦楽器を売りたいと持ってきたときに、我々はこれを調べます。安価な量産品ならその時点で買い取りません。新品を仕入れたほうが仕事が少なくて済むからです。余計な人員を雇う余裕はありません。

見た目には何も壊れていないように見えても、買い取ることはできません。
持ち主は「先生に音が良いと言われました」と言うことがあります、しかし別の先生はどう言うかわかりません。

このように客観性が無いため音で値段は決めません。だから値段と音は関係ないのです。

私が20年くらい前に修理したモダンヴァイオリンがあります。これまで試奏してもらっても誰も買うことがありませんでした。名の知れた作者のものです。
音が悪いのでしょうか?

先日ヴァイオリン教授が来てたくさんのヴァイオリンを試してめぼしいものを選んで持って行きました。ヴァイオリン探しを頼まれているのでしょう。
その中で一番気に入ったのがそのヴァイオリンです。20年間だれにも選ばれなかったのに教授が絶賛です。

音というのはそれくらいのものです。意見が分かれるので値段を音で決めることはできません。


今年の初めにはマティアス・ホルンシュタイナーの修理の様子をお伝えしました、これもその教授の持ち物で誰かに販売するのかなと思っていました。もしかしたら読者の人にもチャンスがあるかと思っていましたが、本人が自分の楽器として使っているようです。かつてG・B・ロジェッリやヤコブ・シュタイナーを使っていた人なのでオールド楽器を難なく弾きこなせます。現在シュタイナーは使わずに売りに出していますから、ホルンシュタイナーの音はそれら以上ということですね。

それに対して今回選ばれたのは板の厚いモダンヴァイオリンですから、何が教授に評価されるのかさっぱりわかりません。

私は楽器に評価を下しているわけではありません、試す前から毛嫌いしなければ意外と悪くないかもしれませんよと紹介しているだけです。この世にそんなものあるという知識です。


私が当ブログで言っていることは、巷で言われていることや、師匠や先輩に教わったことが実際の楽器の音では全く当てにならないと気づいたくらいです。弦楽器の世界の知識は皆さんが期待するよりはるかに幼稚なのです。


ですから、ウンチクを知らなければ知らないほど楽器選びでは有利だということです。それ以上のことは分かりません。

専門家なら何でも知っている方が格好良く、分からないことがあるのは格好悪いですね。テレビやYoutubeのコメンテーターや評論家はあたかも何でも知っているかのような顔で人前に出てます。人々にそれが求められているからそんな役を演じているのです。そんなことをしたくないまともな学者や教授はテレビなんて出てきません。

でも格好つけずに恥を忍んで分からないと言っているのです。

継ネックでは膨大な作業が必要になり、費用も大きいです。しかし音については「元気よくなるかも」くらいしかわかりません。

ユーザーが知りたいと思っているようなことは私たちには雲の上の話です。現実は木を削って接着や寸法がぴったり合うように加工することで精一杯です。疲れ果てて週末を迎えています。
それすらコスト削減のためにぐちゃぐちゃに作られ、でたらめな修理が行われてきた楽器がほとんどです。
普段の暮らしの中でも中国製品が多く入ってきていることでしょう。余りの粗悪品に驚くことがありますが、イタリア製であろうとフランス製であろうとドイツ製であろうと弦楽器のほとんどがそうです。

また別の例えではお医者さんは足が悪くて歩けない患者を診ているのに対して、ユーザーが知りたいことは世界一のアスリートについてです。

我々の見ている視点が低すぎて想像もできないでしょう。

弦楽器の9割に偽造ラベルが貼られている業界なのに、業界の知識を信用することがいかに危険かということです。



私の楽器作りは、完全に趣味とまでは言いませんが特殊なものです。私が作るよりも値段が安くて音が良い楽器がたくさんあると紹介しています。謙遜しているのではなく単なる事実です。
そのため年に一本くらい作るだけです、

一つの課題はアンティーク塗装です。
アンティーク塗装は古くから行われ、19世紀にはフランスで行われていましたが、イギリスではそれよりも前から行われていたかもしれません。イギリスの楽器でアンティーク塗装がされていれば「イギリスらしいね」と思います。
生産国であれば新品をガンガン作って輸出します。それに対してイギリスは消費国です、主に輸入していました。ミッテンバルトのオールド楽器も輸入されていましたし、未完成の半加工品を買ってイギリスで仕上げたりもしていたようです。ドイツの影響が強い時代やフランスの影響が強い時代などイギリスの楽器に統一性は無いでしょう。

買う側として商品を愛でるのがイギリスのスタイルでしょう。このように商人が大げさなことを言って尾ひれがついたのが現代の弦楽器市場です。英語くらいしかわからないとそのような情報がイギリスやアメリカから入ってくるわけです。
一方ドイツやイタリアで学んだ職人たちは製造者側の狭い知識を伝えました。


アンティーク塗装は趣味としても歴史のあるものですが、不自然でわざとらしいものが多いです。
私はそれが気になって許せません。
それならアンティーク塗装ではなく新品として作ったほうがましです。アンティーク塗装を嫌う職人がいますが、私もその一人です。
私が特別神経質であって、他の人は職人でも気にならないのでしょう。

例えばオレンジの新品のようなニスの楽器に真っ黒な傷が人為的につけてあります。実際には楽器全体に汚れが付いた時に傷の中に入った汚れは取りきれないので黒くなるのです。そのため古い楽器では全体的に汚れがついていなくてはおかしいです。
年代の設定もあいまいで、オールド楽器なのに100年くらいしか経っていない様子だったりします。

最近の流行の手法はオイルニスに顔料を溶いてベタベタと塗っていく手法です。
ストラディバリはこの顔料だと嘘のうわさが伝わってきます。ニスというよりもほとんど油絵の具です。
最大の問題点はちょっと擦るとすぐに剥げて白い木が出てしまうことです。私は掃除するのはおろか触るのも嫌です。
本当のオールド楽器ではニスがはがれた後、木材がむき出しとなり長年擦られてツルツルになっています。そのような塗りたてホヤホヤの感じではありません。
工業製品として最低限の品質もありません。耐久性の無い現代アートと同じで、実際美術系の画材の知識から来ている手法かもしれません。

また大量生産品では、非常にわざとらしいアンティーク塗装がなされてきました。今回修理しているチェロでもそうです、このため私がオールドチェロと間違えることはありません。
工場のマイスターなどはもしかしたら上手なアンティーク塗装をやっていたかもしれません、しかし従業員は手法だけを教わり、微妙な色加減に無頓着で古い楽器を見た事もないかもしれません。それでどこの産地のものか一目でわかるというわけです。
一つ一つのトリックの手法自体は悪くはないのですが、頭で考えただけで古い楽器をよく観察していないのです。全体として調和していれば本物らしくリアルでなくても雰囲気よく風情があるものもあります。それがセンスの良い上等なものです。
つまり同じ手法でもものによって、センス良く風情のあるものもあれば、わざとらしくてガチャガチャして神経を逆なでるものがあります。

一方現代のハンドメイドの作者はそのような産地に伝わるトリックさえも知りません。新品の楽器に傷をつけて黒くしただけというもっと無様なものです。


さっきの流行の手法でも同じです。意味も分からず手法だけ学んで分かって気になっているのが普通です。職業というのはそういう物でしょう。絵でもイラストや漫画のように絵の描き方を学んで、対象物をよく観察する人はわずかです。動物のイラストでは解剖学的に正しくないです。野生のマダコはハチマキはしていません。

嘘臭いわざとらしいトリックや手法だけが独り歩きしたようなアンティーク塗装の楽器を作ったら私なら自分を許せません。完成度を求めると手間がかかり過ぎてただでさえ中古品の方が安くて音が良いのに物価高の現在ではビジネスにもならないでしょう。それが平気な人がほとんどでユーザーも気にしません、音さえよければ良いのです。ユーザーには全く興味の無いことに頭を使っているのです。

ですからわざとらしいアンティーク塗装でも音が良ければ実用的な楽器としては問題ありません。うちのお店でも特にそれを嫌って購入を避ける人はいません。
自分が作るのは嫌でも人が作ったものについては工業製品として考えます。リアルでなくてもセンスが良ければなお良いです。

アンティーク塗装は邪道など嫌うと音が良い楽器を見逃すことになります

値段で言うとモダン楽器の場合同じ作者のものではアンティーク塗装の楽器の方が高くなることが多く、またオールド楽器を模して作る職人の方が同時代の同じ流派の作者の中で評価が高くなることが多いです。その方が知識があると考えられるからですが・・・本当にオールド楽器を理解しているわけではありません、あくまで言葉で「ストラディバリやガルネリを研究し…」と書けるからです。

作者不明の楽器でも高めの値段が付きやすいでしょう。一つには、それに偽造ラベルを貼れば「化ける」可能性があるからでもあります。

このように何も信用できないのが弦楽器業界ですが、少なくとも業界としてアンティーク塗装は認められているということです。それを知った上でどう考えるかは個人の自由です。

音が良い楽器とそうでない楽器の違いとか、物として良いものと悪いものとの違いとか明確な基準があれば良いですね。
良いものとわかっていれば買う決断に自信が持てるからです。

商業ではそれが求められ、値段や産地、作者名など商人たちはそれに才覚を発揮しいてます。職人でも楽器をトントン叩いてどんな音がすれば良いとか、そんなのが広まっていきます。

しかし弦楽器について正しい知識を知りたいならそのようなものは机上の空論で実際とは違うものです。

自分に自信がない日本人では特にとらわれやすいものです。音を評価する基準も日本特有のものがありそうです。
残念ながら良い楽器と悪い楽器に明確な違いはありません
その人がどう思うかどうかだけです。私が言うのはコストを安くするためにどんな方法で作られたかということです。

一週間で仕事の進展は以下です。





人為的にひっかき傷などはつけていないのに古びた感じが醸し出されて来たでしょう。それが私はアンティーク塗装の基本の上手さだと思います。

敢えて比較写真は載せません。1週間くらいでは写真写りの差の方が大きいからです。
絶対的に見れば雰囲気が出てきていると思います。一週間で100年分は古くなったでしょうか?

方針として質問には答えないのでご了承ください。
こんにちはガリッポです。

前回のお話を整理しましょう。
ヴァイオリンの音が明るいか暗いかは他の要素に比べて特別重要なわけではありません。明るいか暗いかは全く念頭になく楽器を評価する人の方が多いでしょう。
「明るいか暗いかどっちが良いか?」と聞かれると意識することになり、こちらでは暗い方が良いと答える人が多いという話です。聞かれなければ他に優先する要素があるかもしれません。明るいとか暗いというのは音色のことで、それに対して音楽のための道具としての使いやすさなんですが、それを言葉で説明するのが難しいです。

それに対して日本では「良い音=明るい音」と語られることが多いはずです。

日本で明るい音と語られる時には、売り手が売ろうとする楽器のことを「明るい音がする」と何でもかんでも言うかもしれません。

食品のCMでは、「おいしい」と何でもかんでも言いますよね。それと同じで売ろうとしている楽器を「明るい音ですよ」と言うのです。ですから違法でも何でもありません。

私の経験では、現代の楽器、新しい楽器ほど明るい音のものが多く、古いものは暗い音がすることが多いです。

その理由は経年変化と板の厚みが大きな理由だと考えられます。
経年変化により音は暗くなっていきます。
また板の厚みによっても変わります。
同じ楽器で板を削って薄くする改造を行ってもはっきりと結果が分かります。

一方で絶対的には板の厚みがこれくらいだからどんな音になるかは言えません。

板が薄くなれば低い周波数の音が出やすくなると言えると思います。
一方ものすごく板が厚いと明るい音がそれ以上に出にくく暗い音になるかもしれません。
他にも様々な要素があり、同じ厚みで異なる職人やメーカーが作ると違う音になります。

ヴァイオリンを買う人で最も多いのは量産楽器で初心者用と考えられています。
これはコストを安くすることを最重要視して何とか楽器として成立するように作られたものです。
それに対してヴァイオリンの演奏を本気でやろうという人にはハンドメイドの高級品があります。量産品に対して絶対数は少ないものです。

20世紀以降厚めの板の厚さで作ることが広まったので新しいものでは明るい音のものが多くあります。
これを売るために「明るい音ですよ」ということができます。

それよりもよく鳴る楽器があっても「こもった音でしょ」とか板の厚みも測らずに「安易に板を薄くしたものだ」などの理屈でケチをつけることができます。

それに対して古い楽器では暗い音がします。しかし一般にオールド楽器はとても高価なので比較対象にしようとしないでしょう。

古い楽器の音を知らなければ、明るい音の新作楽器もバランスの取れたものと感じるかもしれません。また古い楽器の音が特別暗いのであって、周りの人が持っているのがみな現代の楽器であればその音が普通と感じるかもしれません。オーケストラ単位でも日本は新しいものが多く、ヨーロッパでは古いものが多いです。映像を見ただけでも分かります。

最近の回の話ではG.B.グランチーノは特に暗い音がして、ミッテンヴァルトのクロッツ家のヴァイオリンはそれに対して明るい感じがしました。それとて、オールド楽器の中ではということでした。新作楽器の中では暗い方でしょう。これも同じくらいの値段のイタリアの20世紀の楽器と比べて「こもった音」だとケチをつけることができます。「ほら、イタリアの楽器の方が音が明るいでしょ?」と、しかしもっともっと暗い音のグランチーノのようなオールドになると値段が違うので登場しません。同じくらい明るい音ではるかに安い他の国の20世紀のマスター楽器も輸入しないためこの世に存在していることが知られません。

より一般的に心理学として考えれば、音はよく分からないので楽器を買う場合にそれが良いものであると信じるために何かが必要なのでしょう。

それが値段であったり、作者名であったり、職人の肩書や人柄、個人的な付き合いもあるかもしれません。

同じ音でも値段が高い楽器だと言われると「これが良い音なのか」と思い、安い楽器だと「とるに足らない音」と感じるというわけです。
それを知っている私は、高い値段の楽器では「値段ほどの音ではない」と感じるし、安い値段の楽器なら「高価な楽器と遜色ないかそれ以上」と感じるわけです。安い楽器の方が甘い評価となり、高い楽器の方が辛い評価になります。
しかし一般的には、その逆でしょう。

そんなに差が無いのだから、どんな理由であれ自分の楽器を良い楽器だと信じて使い込んでいけば、音も出やすくなり、その楽器のコツもつかめ、知らない別の楽器よりもはるかにパフォーマンスが発揮できるでしょう。買ったら最後ニセモノかどうか疑ってはいけません。私も聞かれなければ言いません。

それにも限界があります。
それに対して音楽をより専門的にやっている人たちは道具としての使い勝手を優先するでしょう。楽器を選ぶ時には作者名も値段も見ずにただ単に弾き比べて評価しています。そうなると実際にはかなり安価な楽器を愛用する人も出てくるわけです。少なくとも同じ価格帯であればマイナーな流派ほど古いものも候補になってきます。

本格的に音楽を学ぼうという場合にはそんな人たちが主流でしょうね。

それに対して歴史的な価値や工芸品としての魅力があります。腕の良い職人によって美しく作られ、より古いものは価値が高いということになります。流派の中でも先駆者であれば人物としての重要度も高いでしょう。

このような価値が高いほど値段が高くなるはずですが、それに職人は違和感を覚えることが多いです。つまり当時安ものとして雑に作られたものや、腕が良くもなんともない職人、古くもない楽器が高価になっているとおかしいなと思います。

経済原理で名前が有名だと値段が高いというそれだけです。一方階級社会のヨーロッパでは高価なものを持つことで権威を表してきました。高価な品々を自慢することが日本では嫌われるかもしれませんが、西洋ではあきれるほど堂々としたものです。
クラシック音楽が上流階級のたしなみであるというわけです。

プロの演奏家や教育者の間でも無いとは言えません。音が良いからと量産品を使っている人はまずいません。偽造ラベルの貼られた量産品をニセモノと気付いていないことはあります。
高価な楽器を持つことで先生として説得力を持つという側面があります。「高い製品=性能が良い」ということではありません。これは日本人には理解しにくいものです。


一方日本では名工というような職人に特別リスペクトが強く誰に見せるわけでもなく名品を秘蔵する人もいるでしょう。真に尊敬するに足りる職人を求めていることでしょう。

そのような様々なニーズがあり、それに対してピントがずれた見方をしていることを指摘して来ています。

純粋な音楽家としては道具としての機能性が優れたものが良いと考えるでしょうが、楽器愛好家としては生理的に好きではない音の楽器を選ばないように、また音自体が心地良いものも楽器自体の魅力ではないかと私は紹介しています。


これは1948年に造られたヴァイオリンでボヘミアのマティアス・ハイニケの流派のもので移住したドイツで作られました。
明るい音でとてもよく鳴ります。これくらい年数が経っていると鳴りが良くなっていることが少なくありませんが、元気な音がする性格の楽器です。
本当に「明るい音=良い音」なら、この楽器がまさにそれです。

終戦直後のドイツにこんなヴァイオリンを買う余裕があったのが驚きですが、音楽をとても大事なことと考えていたのかもしれません。
もちろんぜいたくの限りを尽くして作られたものではありません。せいぜい値段は8000ユーロほどです。130万円にもなりますから高価ですが、音だけで言えば明るくよく鳴りますから東京で何倍もする楽器以上です。実際に倍くらいの値段のクレモナの新作楽器を持ってきた読者の方がいましたが、比べ物にならないくらいよく鳴ります。

実用的に楽器を考えるならはるかにましです。有名なハイニケも様々ですが音はそれ以上かもしれません。


1948年の楽器にしてはニスに損傷が少なすぎます。あまり使われていなかったのでしょうが、ニス自体も丈夫なものです。ザクセンのラッカーのような臭いはしませんが、ラッカーのようなものかもしれません。ラッカーは音が良くないと私も教わりましたが、実際に明るくよく鳴っています。

こちらではこのような楽器がたくさんあり、これより高価な新作楽器を買う意味がありません。
これまでの日本の業者は偽造ラベルを含め何からしらブランド名で気を引きそうなものばかりを選んで輸入してきました。営業マンにとって仕事がやりやすいのですが、消費者のニーズでもあります。

もちろんそのような権威が欲しい人もいることでしょう。本当に音が良い楽器が欲しい人にはミスマッチです。

前に説明した特徴でエッジが丸くなっています。明るい色のニスも作業の手間を少なくすることができます。このくらいの色なら私も1週間もいりません。

マルクノイキルヒェンのオールドヴァイオリンで以前修理をお伝えしたものです。完売しもう何年も使われています。

アーチはぷっくらと膨らんでいて、マルクノイキルヒェンの特徴があります。
あらためて弾いてみるとグランチーノほど暗くはありません。やはりグランチーノが特別暗いのでしょう。
私がおととし作ったピエトロ・グァルネリ型のヴァイオリンのように筒が響いているような感じがします。これは独特ですが、高いアーチだとみんなそうでもないようです。
フラットな楽器とは鳴り方が全く違うようです。弾きこなしにはコツがいることでしょう。

この楽器もスクロールがオリジナルでないこともあって8000ユーロくらいのものです。本当のオールドヴァイオリンが130万円位です。

粗悪品の多いマルクノイキルヒェンのものとしては丁寧に作られている方です。スクロールがオリジナルで作者が分かればもっと高いでしょう。

仕事は様々です。

痛々しいですね。自然と勝手に割れていたそうですが、何もしなくてこんな事にはならいでしょう。保険に入っているようなので修理は可能でしょう。量産楽器の割にはきれいに作られています。
保険会社と確認が必要です。

これもおなじですが、ギターは専門ではないので普通は扱いません。しかし見るからに修理代が楽器の価値を上回ります。修理はしませんが、保険を掛けてあったそうなので補償を申請するだけならうちでもできます。

ギターの問題は楽器の値段が安いので修理する職人が少ないです。
職人を志す人でもギターの方はまじめな人が少ないです。

これはちょっと古そうなチェロです。
モンタニアーナの偽造ラベルを貼れば買ってしまう人がいるかもしれませんが、マルクノイキルヒェンの量産品でしょう。フランスやドイツの近代の量産品はほとんどがストラドモデルがベースになっていますからこのようなチェロは珍しいです。モンタニアーナモデルが流行したのは20世紀の終わりでしょう。

量産品ではあるけどもオールド楽器の特徴があります。モンタニアーナモデルではなくまだマルクノイキルヒェンのオールド楽器の作風が残っていたのかもしれません。一方ニスはラッカーのアンティーク塗装で近代の量産品の感じです。作った人と塗った人が違うスタイルの不思議なチェロです。

このチェロでは「ネックの下がり」が問題です。このネックの角度に合わせると駒が低くなりすぎます。

安価な修理方法が使えません。
継ネックしか直す方法がありません。
せいぜい100万円位の価値のチェロでしょうが、新しいものを買うより継ネックしたほうが安いでしょう。もともと音が気に入っていて、万全の状態にしたいというのなら継ネックをやる価値があります。
私が見たところでは板がとても厚く、改造して普通の厚さにすればもっと良いでしょう。見た目同様オールド楽器のようになるかもしれません。さすがにそれは無理で、残念です。完璧に作られていない楽器の修理は一つ始めるときりがないです。


作っているピエトロ・グァルネリ型のヴァイオリンです。ニスも作業中です。
進展具合はまだ全体の1/3くらいでしょうか?アンティーク塗装ではすぐに満足してしまう職人が多いです。

私が研究して来たざっと楽器を古く見せる基本のテクニックです。下地の準備くらいのものです。

細かい所を一つ一つ描いていくのはこれからです。もっと色味にメリハリが必要です。
こんにちはガリッポです。

またまたオールド楽器です。

ラベルには1765年製のミッテンヴァルトのゲオルグ・クロッツとあります。
作風から見ても、おかしくありません。
この前のホルンシュタイナーよりもクオリティが高いので、ミッテンヴァルトでも一流の作者、つまりクロッツ家の楽器であることは十分に考えられます。
年代もちょうどあってます、クロッツ家の上の世代ではもう少し古いスタイルの特徴があります。

裏板はドイツのオールド楽器には珍しい上等なものですね。胴長が36cm以上あり幅もモダン楽器以上あります。
このような大型のオールド楽器はとても珍しいです。

現代のヴァイオリンの中に並べても小さくありません。右から二番目です。
前回話に出て来たG・B・グランチーノは小型のモデルでした。
ミドルバウツの幅が特に広く112mmを超えます。私のデザインしたもの以上でデルジェス並です。私のデザインは胴体が1㎝ほど短いので設計の難易度は高いです。

f字孔は古典的なシュタイナー風でドイツのオールド楽器らしいものです。
ストップは微妙にずれていますが、標準の195mmの位置に駒を設置することができます。

スクロールは近代のものとは全く違います。私はミッテンバルトのオールド楽器では渦巻のところはフリーハンドで作っていたのではないかと考えていますが、まさにそんな感じです。
ペグボックスの方は本に出ていたクロッツ家の楽器とそっくりです。渦巻はアドリブで形が定まっていませんが、ペグボックスの方が家系の特徴を表していますS字に大きくうねっているのはシュタイナーの特徴をさらに誇張したものでしょう。
上級品であることは仕事の丁寧さで分かります。

オールドの時代にも安価な楽器は作られました。近代的な大量生産の方法が確立しておらず、単に雑に作られました。ドイツで作られたものでは本当のオールド楽器でも修理代よりも価値が低く売り物にならないものが多くあります。

イタリアのオールド楽器にも雑に作られたものが多くあるのは同じ理由です。
つまり同じような品質のものがイタリアのものなら数千万円から1億円以上、ドイツのものなら価値はゼロというわけです。私はそのようなものを金額にビビって巨匠だの天才だのと考えることはしません。弦楽器とはそういうものではないのです。不器用な人がはじめて作っても音が良いものはできます。値段は経済上の理由にすぎません。

もしこれがゲオルグ・クロッツのものなら3万5000ユーロ、空前の円安で割高になっていて600万円ほどです。

アーチはそれほど高くありません。すでにモダン化が始まっています。ミッテンバルトではストラドモデルに切り替わるのではなく、伝統を残しつつ、モダン楽器のような構造に変化していました。

さらに驚いたのは、板の厚みが厚めだったことです。20世紀のような厚さです。

従ってもはや「シュタイナーモデル」とは言えません。ドイツのオールド楽器のイメージを覆すものです。

アーチは低めでドイツのオールド楽器の特徴である四角い台地状にはなっていません。

アーチは低めでなだらかではありますが、ミドルバウツの溝から大きくえぐれています。
単なる平らな板のモダン楽器とは違います。
鉄板でもまっ平らな板よりも波打ったものの方が強度が高いでしょう。つまり高さそのものが問題ではなく波状になっていることで板の強度に影響があるかもしれません。

ミッテンバルトや南ドイツの特徴で横板の下が一枚で続いていることです。この楽器では修理のために切られているようです。

ペグボックスの上端に刻みがあります。これも流派の特徴です。しかしきれいに残っていないことが多いです。

モダン楽器のような大型のモデルで現代のような板の厚さのオールド楽器があることも珍しいですが、それが260年経ってどんな音になっているかも興味深いです。


グランチーノのイメージが残っているまま試して弾いてみると、オールド楽器にしては明るい音で鳴りも良いです。すごく柔らかいわけではなく鋭めの音もします。

間違いなくイタリアのグランチーノよりも明るい音がします。ドイツの楽器が暗い音がすると言ったのは誰でしょうか?
単なるイメージで実際とは違います。

まあ人間の世の中はイメージがすべてで、選挙でもスキャンダルでもほとんどイメージの話ばかりです。

イタリアの楽器が明るい音でドイツの楽器が暗い音というのは事実ではありません。一方、暗い音の方が好まれる話しは前回しました。ウィーン出身のコンサートマスターによれば当然暗い音が良いに決まっているという具合です。
そうなると、グランチーノの方が暗い音がするので良いということになります。巷で語られてきたウンチクは全くデタラメです。二つの嘘でこの二つの楽器では一周回ってイタリアの楽器が良いということになります。

これが5~600万円ということはモダン楽器の価格帯ですが、性能でも競合します。
つまり味わいや暖かみのために性能も犠牲にはなっていないのです。それが5~600万円ですから。
その予算ではイタリアのものなら鳴りが良くなっているだけの「中古品」くらいしか買えません。

グランチーノはとても小さなモデルでロマン派のソロ曲を得意とするものではありません。それに対してこれは「室内楽用」と言われる窮屈さはなく、豊かに響く音は多くの人に好まれる優等生的なものでしょう。
一方で同じような厚みの20世紀の楽器に比べれば底の深さが感じられます。単に明るい一辺倒ではありません。小型のグランチーノでも柔軟性はありサイズの割には窮屈ではなく厚い板でカチコチの新作楽器以下ということはありません。

渋い趣味というよりも、正統派の楽器として使えることでしょう。
朗々と豊かに響く日本人向きの音です。

こんなドイツのオールド楽器があるとしても、いつも売っているわけではありません。店頭には無く、すでに持ち主がいるものです。


弦はサバレス社のコレルリ・アリアンス・ヴィヴァーチェが張られています。
この弦は登場してからだいぶなりますが、それほど高くなく優れた弦の一つです。
しかし品質には不安があります。
同じ時に仕入れたG線が次々と切れてしまったことがあります。自分の楽器に張っていて展示会に持って行ってケースを開けたら切れていました。展示会に来ていたサバレスの副社長に訴えるとその場で代わりの弦をくれ、さらに新しい弦のセットを送ってくれました。
私が求めているのはそんなことではなく安定した品質です。

サバレスの幹部に会うことがあれば新しいものをくれるかもしれませんが、そんな機会はないでしょう。
不良品ならお店が交換してくれるはずです。交換が容易なお店で買うことをお勧めします。今回のユーザーでは特に問題はないようです。

そういう意味でもガット弦に近いです。


古くなると、板の厚みが関係ないくらいに経年変化するのかなと私は考えていました。オールド楽器の状態は様々でそのようなケースも実際にはあるでしょう。今回のものは厚い板の特徴が感じられました。それだけ状態が良いとも言えます。
ただ何かの偶然でたまたま明るめの音になっているだけかもしれません。まだ断言するには至りません。


そうなれば260年経っても基本的な性格は変わらないとも言えます。つまり古さだけがすべてなのではなく、やはり楽器の性質は作者が作るものなのでしょう。もし音の性格が気にいらない新作楽器なら生きているうちには何ともならないということです。鳴りが弱いのは改善の余地があります。

だからこそ、いつも言っているように評判などではなく自分で音を試して買うべきだということに尽きます。


f字孔やスクロールの形やニスの色には南ドイツのオールド楽器の特徴があります。しかし私が見た感じではグランチーノなどイタリアのオールド楽器と共通点が感じられます。
それは具体的なことではなく、骨格的なものです。生物を表面で見るのではなく骨を見るような本質を見抜く感じです。

グランチーノと現代のクレモナの楽器とはまるで似ていないことは分かる人には分かるでしょう。音についても偏見を持たずに試してみてください。全く違うのに「イタリアの音」と言えるでしょうか?地名で言えばミラノとクレモナは近いですが、楽器の音と骨格はオールドのミッテンバルトの方が似ていると私は思います。商業では言葉のレベルでお金が動いていますが。一方現代のクレモナと現代のミッテンバルトの方が見た目も音も似ていると思います。

それが分かるようになってきたのが最近ですね。構造を頭の中でイメージすると見えてくるのです。

またなぜ厚い板の楽器が作られたのかも謎です。
しかし職人をやっていれば誰でも厚めの板の楽器を作りたくなるものです。
ウィーン出身の音楽家が暗い音が良いと言っているのに、明るい音の楽器を同じ南ドイツの職人が作ってしまいました。ヴァイオリン職人というのは人々の好みに合わせて音を作ろうという考え方ではないのです。
それは20世紀のドイツの職人でも同じです、暗い音が求められているのに理屈を言って明るい音の楽器を作っています。古い楽器ばかりが求められる要因の一つでしょう。

窓の外を見ると石の影に動物がくっついています。小型犬にしては様子がおかしいと思ってよく見ると猫です。
犬に比べると猫を見かけることはとても少ないです。