今年（2023年）阪神タイガースは、１８年振りのリーグ優勝、そして３８年振りの日本一を達成したが、当ブログでは、阪神タイガースの日本一を記念し、阪神タイガースの球団歌『六甲おろし』と、
『六甲おろし』の作曲者・古関裕而の軌跡にスポットを当てた記事を「連載中」である。
前回は、当時２１歳の古関裕而の「出世作」となった、早稲田大学の応援歌『紺碧の空』と、東京六大学の各校の校歌や応援歌の誕生秘話などについて書いた。
という事で、今回は「第３回」として、
駆け出し時代の古関裕而がスランプに苦しんでいた時期と、
法政大学の応援歌『若き日の誇り』が誕生した頃の話などを描く。
それでは、ご覧頂こう。
＜当時の時代背景…大正末期～昭和初期の日本は「エロ・グロ・ナンセンス」の時代＞
大正末期～昭和初期の日本の世相を象徴する言葉として、よく知られているのが、
「エロ・グロ・ナンセンス」
という言葉である。
それは何かと言えば、
「エロティック（煽情的）」「グロテスク（猟奇的）」「ナンセンス（不条理）」
という、それぞれの言葉の略語であるが、この時期に流行った文学や舞台、音楽などの特徴を表している。
当時は、不況が長引いており、世の中には閉塞感が漂っていた。
そこで、人々は、
「エロ・グロ・ナンセンス」
と称される、退廃的で享楽的な文化を好んでいた…とされているが、
閉塞感の漂う時代には、そういう物が流行るのかもしれない。
そして、「エロ・グロ・ナンセンス」の時代を象徴しているのが、谷崎潤一郎・江戸川乱歩といった作家の作品であり、
「どぎつい作品」
が、大衆に好まれた。
そして、この時代には、「カフェー」という、女給による接客を楽しむ店も大流行していた。
当時の「カフェー」とは、今で言う所の高級クラブやキャバクラのような場所であり、
「カフェー」の女給で、客からのチップで荒稼ぎする者も居たという。
なお、谷崎潤一郎の『痴人の愛』のヒロインのナオミは、カフェーの女給という設定であった。
そして、大正末期～昭和初期といえば、東京六大学野球の草創期の時代でもある。
今、私が描いているのは、そういう時代の話であると思って頂きたい。
＜古関裕而・野村俊夫・伊藤久男の「福島三羽烏」～それぞれ、作曲家（古関裕而）・作詞家（野村俊夫）・歌手（伊藤久男）として活躍＞
さて、作曲家・古関裕而の生涯を語る上で欠かせないのが、
古関裕而・野村俊夫・伊藤久男という、
「福島三羽烏」
である。
３人とも福島県出身の同郷であり、古関裕而は作曲家、野村俊夫は作詞家、伊藤久男は歌手として、
それぞれ音楽業界で活躍する事になる３人であるが、３人は普段からとても仲が良く、お互いに切磋琢磨する間柄であった。
そして、古関裕而をモデルにした作曲家・古山裕一（窪田正孝）を主人公とした、
NHKの朝ドラ『エール』では、
前述の「福島三羽烏」が福島の小学校時代の幼馴染だったが、その後、３人の進路は別々になり、大人になった後に再会した…という設定で描かれていた。
朝ドラ『エール』においては、
・古関裕而＝古山裕一（窪田正孝）
・野村俊夫＝村野鉄男（中村蒼）
・伊藤久男＝佐藤久志（山崎育三郎）
…という３人が、
「福島トリオ」
として、生涯にわたって親交を結んでいる。
という事で、「福島三羽烏（福島トリオ）」の軌跡も含め、引き続き、古関裕而の人生を紐解いて行く事とする。
＜1931(昭和6)年…古関裕而が早稲田の応援歌『紺碧の空』を作曲～古関裕而の妻・金子は声楽を学ぶため、帝国音楽学校に入学＞
1931(昭和6)年、当時、コロンビア・レコードと専属契約を結んでいた古関裕而は、まだヒット曲を出せていなかったが、
この年（1931年）古関は、早稲田大学の応援団から、早稲田の学生・住治男が作詞した応援歌、
『紺碧の空』
の作曲依頼を受け、
古関は早稲田の応援団の期待以上の素晴らしい曲を作曲した。
そして、『紺碧の空』が初披露された、この年（1931年）の早慶戦で、早稲田が激闘の末、慶応を２勝１敗で破ったが、
「新しい歌が出来ると、その学校（※チーム）は強くなる」
という、日本野球史の法則が、またしても発動された形となった。
以後、『紺碧の空』は、早稲田の学生達の愛唱歌となり、今日に至っている。
古関裕而は作曲家、古関の妻・金子は声楽家という、
「音楽カップル」
であり、２人は文通を通して愛を深め、1930(昭和5)年に電撃結婚した…という話は、既に述べたが、
1931(昭和6)年、古関が『紺碧の空』を書いた年、古関の妻・金子も、本格的に声楽を学ぶため、
「帝国音楽学校」
に入学した。
古関夫妻は、金子が通う帝国音楽学校に程近い、東京・代田に新居を構えた。
そして、朝ドラ『エール』でも、
古山裕一（窪田正孝）の妻・音（二階堂ふみ）が、声楽を学ぶため、
「東京帝国音楽学校」
に入学した事が描かれている。
そして、この学校で、音にとって重大な「出逢い」が有った。
＜朝ドラ『エール』にて…東京帝国音楽学校で、古山音が佐藤久志（山崎育三郎）、双浦環（柴咲コウ）と出逢う～そして「福島トリオ」が再会＞
さて、東京帝国音楽学校に入学した古山音（二階堂ふみ）は、この学校で、ある男と出逢った。
それが、イケメンで歌も抜群に上手く、
「プリンス」
と呼ばれていた、佐藤久志（山崎育三郎）である。
妙に気障（キザ）な男であるが、何処となく憎めない男でもあった。
音は、久志のアドバイスなども受けながら、一層、声楽の練習に励んだ。
なお、本物の伊藤久男も、帝国音楽学校に在学していたというのは、史実どおりである。
そして、音が東京帝国音楽学校で出逢った、もう１人の重要人物とは、
当時、既に世界的なオペラ歌手として名声を得ていた、双浦環（柴咲コウ）である。
双浦環のモデルとなったのは、勿論、オペラ歌手の三浦環（みうら・たまき）である。
環には、華やかで圧倒的なオーラが有り、音も圧倒される思いだったが、
「貴方も、歌手を目指すなら、本気で頑張りなさい」
と、音は環からアドバイスを受けた。
その後、詳細は割愛するが、朝ドラ『エール』では、
古山裕一（窪田正孝）・佐藤久志（山崎育三郎）・村野鉄男（中村蒼）という、
「福島トリオ」
が再会し、以後、３人は切磋琢磨しながら、音楽業界で奮闘して行く。
だが、この後、裕一の妻・音に大きな「転機」が訪れる事となるが、その話については後述する。
＜1931(昭和6)年…古関裕而、『福島行進曲』（作詞：野村俊夫、作曲：古関裕而）でレコードデビュー～B面は『福島夜曲（せれなあで）』（作詞：武久夢二、作曲：古関裕而）＞
1931(昭和6)年5月、古関裕而は遂に作曲家として、レコード・デビューを果たす。
古関のデビュー曲となったのは、前述の「福島三羽烏」の１人で、古関の盟友・野村俊夫が作詞した、
『福島行進曲』（作詞：野村俊夫、作曲：古関裕而）
という曲であった。
なお、古関が作曲した『福島行進曲』を歌った歌手は、天野喜久代である。
そして、B面では、古関が大好きだった竹久夢二が作詞した曲に古関が曲を付けた、
『福島夜曲（せれなあで）』（作詞：竹久夢二、作曲：古関裕而）
である。
当時、古関の憧れの人だったのが、竹久夢二と、大作曲家・山田耕筰であった。
朝ドラ『エール』では、山田耕筰がモデルの小山田耕三（志村けん）から、古山裕一（窪田正孝）が、やたらと厳しい態度を取られる…という風に描かれているが、古関は山田耕筰の事を大変尊敬していたという。
そして、朝ドラ『エール』では、『福島行進曲』について、
古山裕一（窪田正孝）の盟友・村野鉄男（中村蒼）が作詞し、
川野三津代（山田麗）という歌手が歌った…というように描かれている。
裕一の妻・音（二階堂ふみ）も、裕一のレコード・デビューを、とても喜んだ。
だが、デビューしたのは良いものの、
『福島行進曲』
は、残念ながらヒットはしなかった。
しかし、古関裕而はともかく、流行歌の作曲家としての「第一歩」を記した。
＜1931(昭和6)年秋…立教大学が初優勝～そして「満州事変」（1931.9.18）が勃発＞
1931(昭和6)年秋の東京六大学野球は、
辻猛・菊谷正一という両投手の大活躍により、立教が悲願の初優勝を達成した。
前年（1930年）秋は法政が初優勝を達成していたが、
法政に続き、立教も初優勝した事により、東京六大学野球は、早慶明が覇権を独占する時代が終わり、
「群雄割拠」
の時代に突入した。
だが、立教が初優勝に向けて快進撃していた頃、世の中は不穏な空気が出始めていた。
1931(昭和6)年9月18日、満州（中国東北部）に駐留していた、日本の「関東軍」が、満州全土の占領を計画し、
「柳条湖事件」
を引き起こすと、「関東軍」は一気に戦線を拡大して行く。これが、
「満州事変」
の始まりであるが、これが、この後に長く続いて行く、
「戦争の時代」
の始まりとなった。
だが、この時の日本国民は誰一人、そんな事になるとは夢にも思っていなかったに違いない。
＜1931(昭和6)年11月…ルー・ゲーリッグらの全米選抜チームが来日し「日米野球」が開催～アメリカの「１７戦全勝」に終わる～古関裕而が『日米野球行進曲』を作曲＞
さて、立教が初優勝した直後、1931(昭和6)年11月に、
読売新聞が、ルー・ゲーリッグらのアメリカ大リーグの大スター達から成る、
「全米選抜チーム」
を日本に招聘し、
「日米野球」
が開催された。
この時のメンバーは、
ルー・ゲーリッグ（ヤンキース）、レフティ・グローブ（アスレチックス）、ミッキー・カクレーン（アスレチックス）、フランキー・フリッシュ（カージナルス）…
といった、当時のアメリカ大リーグの錚々たるスーパースター達であった。
一方、アメリカを迎え撃つ日本も、日本野球史上初めて、早稲田の伊達正男・三原脩、慶応の山下実など、
当時の東京六大学野球のスター選手達を中心とした、
「全日本チーム」
が結成されたが、全日本チームとして試合をしたのは４試合のみであり、
後は、大学や社会人の単独チームがアメリカと戦った。
そして、アメリカは圧倒的な強さを発揮し、
「１７戦全勝」
で、アメリカが日本を一蹴した。
当時は、それぐらい日米の野球界には圧倒的な力の差が有った。
この時、「日米野球」が行われた日本各地の球場は、何処も超満員の大盛況となった。
「野球というのは、物凄く儲かる興行である」
という事が、主催者・読売新聞社でもハッキリと認識された。
この時は、一番の超大物選手であるベーブ・ルースが来日していないにも関わらず、この盛況ぶりだった事もあり、
「次は、必ずルースを呼ぼう」
という機運が、読売新聞社内でも高まっていた。
そして、この時（1931年）の「日米野球」で、古関裕而は、アメリカ選抜チームの来日を記念する、
『日米野球行進曲』（作詞：久米正雄、作曲：古関裕而）
という曲を作曲し、東京・日比谷公会堂で開催された、アメリカチームの歓迎会で、古関は自らの指揮で新交響楽団にこの曲を演奏させた。
しかし、残念ながら、この曲はそれほど評判にはならなかった。
当時の古関は、
『紺碧の空』
で、少しは名の知れた存在にはなっていたが、相変わらずヒット曲が出ず、専属契約を結んでいるコロンビア・レコードでも、徐々に苦しい立場に置かれるようになっていた。
＜1931(昭和6)年…『酒は涙か溜息か』（作詞：高橋掬太郎、作曲：古賀政男、歌：藤山一郎）が大ヒット～古賀政男が、苦境に立つ古関裕而を擁護＞
さて、古関裕而が、なかなかヒット曲を出せず、苦しんでいた頃、
1931(昭和6)年、古関と同じコロンビア・レコードと専属契約を結んでいた作曲家、古賀政男が作った、
『酒は涙か溜息か』（作詞：高橋掬太郎、作曲：古賀政男、歌：藤山一郎）
という曲が、大ヒットを記録した。
歌っているのは、1927(昭和2)年に、当時１６歳で慶応の予科に在学中、慶応の学生達に『若き血』の歌唱指導を行なっていた、あの藤山一郎である。
古賀政男が作曲し、藤山一郎が歌う、哀愁を帯びた『酒は涙か溜息か』は、大衆の心を掴み、当時としては異例の大ヒットとなった。
ところで、朝ドラ『エール』では、当時の事が、こんな風に描かれている。
古山裕一（窪田正孝）の妻・音（二階堂ふみ）は、敏腕マネージャーぶりを発揮し、
「コロンブス・レコード」
のディレクター、廿日市（古田新太）に対し、夫の裕一を猛烈に売り込み、裕一と専属契約を結ばせる事に成功した。
だが、裕一はなかなかヒット曲を出せず、鳴かず飛ばずの状況が続いていた。
「早稲田の応援歌を作るのも良いけど、君は一体いつ、ヒット曲を出してくれるのかな？」
廿日市からも、裕一に対して、風当たりが強くなっていた。
当時、レコード会社は専属契約を結んだ作曲家に対し、多額の給料を払っていた。
だが、それはあくまでも「印税の前払い」のような物である。
つまり、作曲家がヒット曲を出してくれない限り、レコード会社としては、投資の回は出来ない。
だから、レコード会社から裕一に対し、段々と風当たりが強くなって来ていた。
そんな中、裕一は同じ「コロンブス・レコード」に所属する、木枯正人（野田洋次郎）と知り合い、親しくなった。
なお、木枯正人のモデルとなったのは、勿論、古賀政男である。
当時、『酒は涙か溜息か』が大ヒットし、木枯正人（野田洋次郎）は飛ぶ鳥を落とす勢いだった。
一方、なかなかヒット曲が出ず、苦境に立たされていた裕一に対し、木枯らしは、
「気にすんな。君が作る曲は、素晴らしいよ」
と言って、励ました。
実際、古賀政男は、ヒット曲が出せず、古関との契約を見直そうという動きを見せていた「コロンビア・レコード」に対し、
「芸術家にとって、スランプは付き物だ。それを理由に契約が左右されたら、作曲家は安心して作曲なんか出来ない」
と言って、古関のために抗弁し、古関の立場を擁護した。
そのお陰もあって、古関は引き続き、「コロンビア・レコード」との契約を継続出来たという。
つまり、古関裕而にとって、古賀政男は「恩人」であった。
そして、古関はこの時、
「芸術家は、誇りを持って活動する事が大切だ」
という事を学んだのではないかと思われる。
＜法政初優勝の大エース・若林忠志～ハワイ生まれの日系２世で、法政のエースとして活躍し法政を初優勝に導く＞
さて、前回の記事で書いたが、
1930(昭和5)年秋、法政が東京六大学野球で初優勝した時のエースは若林忠志投手である。
若林は、元々はハワイ生まれの日系２世である。
幼少の頃から運動神経抜群だった若林は、ハワイ時代は野球だけではなく、アメフトの選手としても大活躍していた。
なお、ハワイ時代の若林のニックネームは、
「ボゾー（BOZO）」
という物だったが、これは「腕白坊主」というような意味の俗語のようである。
1928(昭和3)年、当時２０歳の若林忠志は、野球のハワイ選抜チームの１人として、
日米親善試合のために来日したが、その時の若林の素晴らしいピッチングを見た、東京六大学の関係者が、若林を入学させようと、色めき立った。
中でも、法政が一番熱心に若林を勧誘し、若林側の同意を取り付けた。
しかし、他大学から、
「日本の中学を出ていない者が、大学に入るのはおかしい」
というクレームが付いた。
そこで、法政は若林を横浜・本牧中学に編入させ、そこを卒業させた後、改めて法政の予科に若林を入学させた。
そして、1930(昭和5)年秋、若林の大活躍により、法政が初優勝を達成したというのは、前述の通りである。
法政の初優勝達成に、神宮球場の法政側の応援席は沸きに沸き、法政の応援団は男泣きに泣いていた。
そして、法政野球部の合宿所が有る新井町の人達が、法政の選手達が帰って来ると、
「万歳！！」
「よくやった！！」
と、皆、大喜びしていた。
そして、新井町の約3,000人の人達が、
「法政万歳！！！！」
を口々に叫びながら、提灯行列で、
新宿－四谷－飯田橋－神楽坂－九段…
の辺りを練り歩いた。
沿道は、法政を祝福する、大勢の人達で溢れ返っていたという。
それぐらい、法政初優勝は、法政の地元一帯を熱狂させたという事である。
そして、法政を初優勝に導いた若林忠志は、まさに、
「法政の星」
であった。
＜1932(昭和7)年…法政の応援歌『若き日の誇り』誕生～そして、1932(昭和7)年秋に法政が２度目の優勝＞
感激の法政初優勝から２年後の1932(昭和7)年、法政に重要な出来事が有った。
それは、今も歌い継がれている法政の応援歌、
『若き日の誇り』
という曲が誕生した事である。
『若き日の誇り』
は、まさに法政を象徴する曲であり、大変勇壮な曲であるが、神宮でこの曲を聴くと、何だか勇気が貰えるような気がしてくるのである。
という事で、『若き日の誇り』の歌詞を、ご覧頂こう。
法政大学応援歌
『若き日の誇り』
作詞：法政大学応援団
作曲：岡本雅雄
法政 法政 法政 燃ゆる陽の生命こそ
沸る我等が血潮 今ぞ競技の試練
制覇を誓いて鍛えし腕（かいな） 見よこの振興の気概
恐れぞなき力持て 征け闘え破れ堅塁を
我等が勝利の凱歌 おお高らかに叫ばん
若き日の誇りぞ 法政 法政 法政
…という事であるが、
法政大学応援団が作詞し、岡本雅雄が作曲した、
『若き日の誇り』
といえば、法政の第一応援歌という位置付けであり、
東京六大学野球の法政の試合では、まずこの曲が真っ先に歌われる。
そして、試合が終盤になり、例えば９回の時点で法政が負けていたりすると、
『若き日の誇り』
が、法政のランナーが出るまで、延々と歌われたりする。
つまり、法政にとっては、
「ここ一番」
で歌われる、重要な曲である。
なお、歌詞を見てお気付きの通り、この曲は非常に短く、とてもシンプルな曲だが、一度聴いたら忘れられないインパクトが有る。
そして、1932(昭和7)年秋、法政はまたしても若林忠志が大活躍し、
法政は見事に２度目の優勝を果たした。
「新しい歌が出来ると、その学校（チーム）は強くなる」
という日本野球史の法則は、またしても発動された。
そして、慶応の『若き血』、早稲田の『紺碧の空』と並び、法政の『若き日の誇り』は、東京六大学の「名応援歌」の１つとして、今日に至るまで８０年以上も歌い継がれている。
（つづく）