日本のフォークの原点とは？ と言われると、
高石ともや、岡林信康、高田渡、加川良・・・などの名前が浮かぶ。
小生にとって衝撃だったのは、1968年の中学生までGSなどを聴いていたところ、69年に入った（田舎の）高校でも、岡林信康の「友よ」が文化祭で唄われていて、一種のカルチャーショックを受けたことだ。
そのときに、すでに高石ともやの「受験生ブルース」は（ヒットしたひねくれた唄だったので）知っていたが、調べると岡林の唄は、1968年「山谷ブルース」でレコードデビューして「手紙」「チューリップのアップリケ」など、社会性・メッセージ性が強く、小生のＧＳ・流行歌・和製POPｓに対する考え方が変わったように思う。
先日（8月17日：82歳で）亡くなった高石ともや＊は、小生が、京都で就職したころ、福井の名田庄村に住み、「ナターシャセブン」を率いてコンサート活動を始めていて、高石のフォークソングは、当時歌謡POP化（ニューミュージック化）して売れる方向に流れていたのを、売れることよりも、日本のカントリーフォークを地道に指向しているところに好感をもてた。
＊注） 高石 ともや（たかいし ともや）、高石 友也とも、本名・尻石 友也〈しりいし ともや〉。
もちろん、小生の高校時代には、小室等＋六文銭、吉田拓郎、井上陽水、五つの赤い風船、赤い鳥などのフォークを聴いてはいたのだが、岡林、そして、高石のフォークは、少し違うテイストを感じていた。
いっぽう、矢沢永吉のキャロルやクールズ、その後のブルーハーツなどは、一種の肉体労働者系の「怒れる若者層」「暴走族」などに支持されたのに比べると、やはり穏便でラヴ＆ピースなカレッジフォークを聴いた層に支持されたのかもしれないが。
話をもどすが、調べてみると、岡林は、初期、高石ともやの個人音楽事務所に所属していたらしく、師弟関係があるようだった。
高石は、カレッジフォークのメッカだった立教大学を経由して、本来のフォークを求め京都に流れてきて活動を始めていた頃だ。岡林は、同志社大学だったので、京都を拠点とすることは自然だったのかもしれない。
このさい、いまいちど、フォークソングの歴史を分節化して調べてみたいと思う次第だ。
そこで一句。
外来種ディランもバエズもコスモスも ひうち